<div>[비즈엔터 이성미 기자]<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2023/07/600/20230712142857_1905241_1200_1800.jpg" /></figure>웹툰 원작 이병헌, 박서준, 박보영 주연 영화 '콘크리트 유토피아'가 SBS에서 편성됐다.17일 SBS 편성표에 따르면 영화 '콘크리트 유토피아'가 오후 8시 방송된다.<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2023/07/600/20230718104539_1907147_958_1439.jpg" /></figure>'콘크리트 유토피아'는 대지진으로 폐허가 되어 버린 서울, 유일하게 남은 황궁 아파트로 생존자들이 모여들며 시작되는 이야기를 그린 재난 드라마다.줄거리는 온 세상을 집어삼킨 대지진, 그리고 하루아침에 폐허가 된 서울. 모든 것이 무너졌지만 오직 황궁 아파트만은 그대로다. 소문을 들은 외부 생존자들이 황궁 아파트로 몰려들자 위협을 느끼기 시작하는 입주민들.<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2023/07/600/20230714105759_1905953_1200_800.jpg" /></figure>생존을 위해 하나가 된 그들은 새로운 주민 대표 ‘영탁’을 중심으로 외부인의 출입을 철저히 막아선 채 아파트 주민만을 위한 새로운 규칙을 만든다. 덕분에 지옥 같은 바깥 세상과 달리 주민들에겐 더 없이 안전하고 평화로운 유토피아 황궁 아파트. 하지만 끝이 없는 생존의 위기 속 그들 사이에서도 예상치 못한 갈등이 시작되는데...<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2023/07/600/20230711112214_1904687_1199_798.jpg" /></figure><figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2023/07/600/20230703124236_1901803_1200_799.jpg" /></figure>엄태구의 친형 엄태화 감독이 메가폰을 잡았고 이병헌, 박서준, 박보영, 김선영, 김도윤, 박지후 등이 출연했다. 2023년 개봉.이성미 기자 smlee@bizenter.co.kr저작권자 © 비즈엔터 무단전재 및 재배포, AI학습 이용 금지※ 보도자료 및 기사제보 press@bizenter.co.kr</div>

<div>[비즈엔터 홍지훈 기자]<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/09/20240918092034_2078292_600_855.jpg" /></figure>영화 '헬로우 고스트'가 추석 특선 영화로 방송된다.18일 KBS1 편성표에 따르면, 12시 10분부터 영화 '헬로우 고스트'가 방송된다.김영탁 감독의 영화 '헬로우 고스트'는 차태현, 강예원, 이문수, 고창석, 장영남 등이 출연했다.줄거리는 죽는 게 소원인 외로운 남자 상만(차태현)에게 귀신이 보이기 시작한다. 거머리처럼 딱 달라붙은 변태귀신, 꼴초귀신, 울보귀신, 초딩귀신. 소원을 들어달라는 귀신과 그들 때문에 죽지도 못하게 된 상만. 결국 그들의 소원을 들어주는 사이, 예상치 못했던 생애 최고의 순간과 마주하게 된다.</div>

영화 '헬로우 고스트'가 추석 특선 영화로 방송된다. 18일 KBS1 편성표에 따르면, 12시 10분부터 영화 '헬로우 고스트'가 방송된다. 김영탁 감독의 영화 '헬로우 고스트'는 차태현, 강예원, 이문수, 고창석, 장영남 등이 출연했다.

KBS 반전 결말 기대되는 추석 특선 영화 '헬로우 고스트' 편성

<div>[비즈엔터 홍지훈 기자]<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/09/600/20240918085251_2078280_893_1280.jpg" /></figure>영화 '외계+인 1부'가 추석 특선 영화로 편성됐다.18일 tvN 편성표에 따르면, 이날 오전 11시 25분부터 영화 '외계+인 1부'가 방송된다.'외계+인' 1부는 인간의 몸에 가둬진 외계인 죄수의 탈옥을 막기 위해 631년 전으로 가게 된 ‘가드’와 ‘이안’이 얼치기 도사 ‘무륵’, 그리고 신선들과 함께 외계인에 맞서 모든 것의 열쇠인 신검을 차지하려는 이야기를 그린 영화다.줄거리는 2022년 현재, ‘가드’(김우빈)’와 ‘썬더’는 인간의 몸에 가두어진 외계인 죄수를 관리하며 지구에 살고 있다. 어느 날, 서울 상공에 우주선이 나타나고 형사 ‘문도석’(소지섭)은 기이한 광경을 목격하게 된다.한편, 630년 전 고려에선 얼치기 도사 ‘무륵’(류준열)과 천둥 쏘는 처자 ‘이안’(김태리)이 엄청난 현상금이 걸린 신검을 차지하기 위해 서로를 속고 속이는 가운데 신검의 비밀을 찾는 두 신선 ‘흑설’(염정아)과 ‘청운’(조우진), 가면 속의 ‘자장’(김의성)도 신검 쟁탈전에 나선다. 그리고 우주선이 깊은 계곡에서 빛을 내며 떠오른다. 2022년 인간 속에 수감된 외계인 죄수를 쫓는 이들 1391년 고려 말 소문 속의 신검을 차지하려는 도사들 시간의 문이 열리고 모든 것이 바뀌기 시작했다.최동훈 감독, 류준열, 김우빈, 김태리, 소지섭, 염정아, 조우진 등이 출연했다.</div>

영화 '외계+인 1부'가 추석 특선 영화로 편성됐다. 18일 tvN 편성표에 따르면, 이날 오전 11시 25분부터 영화 '외계+인 1부'가 방송된다. '외계+인' 1부는 인간의 몸에 가둬진 외계인 죄수의 탈옥을 막기 위해 631년 전으로 가게 된 ‘가드’와 ‘이안’이 얼치기 도사 ‘무륵’, 그리고 신선들과 함께 외계인에 맞서 모든 것의 열쇠인 신검을 차지하려는 이야기를 그린 영화다.

tvN 영화 '외계+인 1부' 편성…2부로 이어지는 궁금한 줄거리

<div><figure><img src="https://www.breaknews.com/imgdata/breaknews_com/202409/2024091845527969.png" /></figure>브레이크뉴스 박동제 기자= 수입·배급사 워너브러더스 코리아는 18일 “오는 2025년 1월 28일 세계 최초 한국 개봉 및 1월 31일 글로벌 개봉을 확정한 봉준호 감독의 신작 <미키 17>이 1차 예고편을 공개했다”고 밝혔다.<기생충> 이후, 세계가 궁금해하고 기다렸던 봉준호 감독의 영화 <미키 17>이 드디어 1차 예고편을 공개했다. 특히 글로벌 예고편과 별도로 한국 관객을 위해 제작된 예고편을 공개해 한국 관객에게는 두 예고편을 비교해 보는 재미도 있다. <미키 17>은 위험한 일에 투입되는 소모품(익스펜더블)으로, 죽으면 다시 프린트되는 미키가 17번째 죽음의 위기를 겪던 중, 그가 죽은 줄 알고 미키 18이 프린트되면서 벌어지는 예측불허의 이야기를 그리는 영화다.이름 뒤에 번호가 붙은 데서 짐작되듯, 죽음과 삶의 사이클을 반복하는 주인공 ‘미키 17’(로버트 패틴슨)을 중심으로, 인류가 개척하려는 얼음 행성에서 등장하는 흥미로운 인물들과 다채로운 사건, 그리고 ‘미키 17’과 ‘미키 18’의 위태로운 공존과 의문의 크리처까지. <미키 17>의 1차 예고편은 언제나 예측을 비껴가고 기대를 뛰어 넘는, 봉준호 감독다운 새로운 이야기와 세계를 보여준다. 또한 ‘미키 17’과 ‘미키 18’에 맞춘 공개 시점도 이채롭다. 미국은 현지 시간으로 17시 18분, 한국은 추석 연휴 마지막 날인 9월 18일 9시 18분에 글로벌 예고편과 한국 예고편이 동시 공개됐다.예고편은 “극한 직업이 될 거예요”, “죽는 것에 익숙해져야 하거든요”라는 대사와 겨눠진 총, 겁에 질린 ‘미키’를 보여주며 ‘미키’의 극한 직업이 ‘죽음’이란 점을 보여주며 시작한다. 평화롭게 우주를 유영하는 ‘미키’의 표정 다음에 바로 잘려 나가는 손목은 <미키 17>이 보여줄 예측 불가의 전개와 ‘미키’의 순탄하지 않은 운명을 짐작하게 한다. 정체불명의 대기를 호흡하고, 실험체가 되고, 피를 토하는 ‘미키’는 죽고 프린트될 때마다 몇 번째 ‘미키’인지, 숫자가 올라간다. <더 배트맨>과 <라이트하우스>로 대표되듯, 블록버스터의 히어로와 예술 영화의 주인공을 오갔던 로버트 패틴슨이 ‘소각로’에 던져지면서도 “괜찮아요. 고맙습니다”라는 감사 인사를 할 정도인, 모자라 보일 정도로 착한 ‘미키 17’로 기존 이미지를 떠올릴 수 없는 연기를 선보인다. 또한 데이터가 저장된 채로 프린트 되었기에 똑같은 성격이어야 하지만, 눈빛부터 다른 저돌적인 ‘미키 18’로, 극과 극을 오가는 로버트 패틴슨의 모습은 엉뚱하고 위험한 두 ‘미키’의 공존에 기대감을 더한다. 특히 두 명 이상이 동시에 존재하는 ‘멀티플’이 불법이기에 ‘미키 17’과 ‘미키 18’ 둘 중 하나가 죽어야 하는 설정도 흥미롭다. 용감하고 유능한 요원이자, ‘미키’의 여자친구 ‘나샤’는 <레이디 맥베스>, 휘트니 휴스턴 전기 영화인 <아이 워너 댄스 위드 섬바디> 등에 출연하고, [빌어먹을 세상 따위] 시즌2로 영국 아카데미상 시상식 여우조연상을 수상한 나오미 애키가 연기한다. 추종자들을 거느린 얼음 행성 개척단의 사령관인 ‘케네스 마셜’ 역의 마크 러팔로와 그의 아내인 ‘엘사 마셜’ 역의 토니 콜렛은, 종교 지도 자 같은 선동의 광기와 허세를 오가며 긴장감과 예상외의 웃음을 드리운다. 그리고, <옥자>로 봉준호 감독과 처음 함께한 이후, <미나리>를 거쳐 <성난 사람들>로 골든글로브 시상식, 프라임타임 에미상®, 미국배우조합상의 남우주연상을 석권한 스티븐 연은 죽기 직전의 ‘미키’에게 “죽는 건 어떤 느낌이야?”로, 친근하게 잔인한 질문을 건네는 친구 ‘티모’를 연기한다. 세상 어디에서도 들은 적 없는 인사말 “잘 죽고, 내일 봐”라는 말도 독특한 잔상을 남긴다. 또한 ‘미키 17’과 ‘미키 18’이 액션을 펼치는 얼음 행성 위를 가득 메운 크리처들의 정체는 무엇인지, 그들을 만난 ‘미키 17’과 ‘미키 18’을 비롯한 인류에겐 어떤 일이 펼쳐질지도 궁금함을 더한다.배경이 어디이건 늘 재미있는 이야기로, 전복의 에너지와 함께 극장에서 봐야 할 영화의 이유를 보여주는 봉준호 감독의 신작 <미키 17>은 오는 2025년 1월 28일 한국 관객을 가장 먼저 만난다.*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>Director Bong Joon-ho's new film 'Mickey 17', first trailer released.. Anticipation already explodingOpening in Korea on January 28th next year, global release on January 31stBreak News Reporter Park Dong-je = Import/distribution company Warner Bros. Korea announced on the 18th, "Director Bong Joon-ho's new film <Mickey 17>, which has confirmed its world premiere in Korea on January 28th, 2025 and global release on January 31st, has released its first trailer."After <Parasite>, director Bong Joon-ho's film <Mickey 17>, which the world has been curious about and waiting for, has finally released its first trailer. In particular, a trailer produced for Korean audiences separately from the global trailer has been released, so Korean audiences can enjoy comparing the two trailers.<Mickey 17> is a movie that depicts an unpredictable story that unfolds when Mickey, who is an expendable item that is put into dangerous work and is reprinted when he dies, experiences his 17th death crisis and Mickey 18 is printed while thinking he is dead.As can be guessed from the number after his name, the main character ‘Mickey 17’ (Robert Pattinson) who repeats the cycle of death and life is the center, and interesting characters and colorful incidents that appear on the ice planet that humanity is trying to develop, as well as the dangerous coexistence of ‘Mickey 17’ and ‘Mickey 18’ and mysterious creatures.The first trailer for <Mickey 17> always shows a new story and world that defies predictions and exceeds expectations, as expected from Director Bong Joon-ho. The timing of the release, which is tailored to ‘Mickey 17’ and ‘Mickey 18’, is also unique. The global trailer and Korean trailer were released simultaneously at 17:18 local time in the US and 9:18 a.m. on September 18, the last day of the Chuseok holiday in Korea.The trailer begins with the lines, “It’s going to be an extreme job,” “You have to get used to dying,” and a gun pointed at a frightened ‘Mickey,’ showing that ‘Mickey’s’ extreme job is ‘death.’ The expression on ‘Mickey’’s’ face as he peacefully floats through space, followed by his wrist being cut off, hints at the unpredictable developments that <Mickey 17> will show and the unstable fate of ‘Mickey.’‘Mickey,’ who breathes an unidentified atmosphere, becomes a test subject, and vomits blood, dies and the number increases every time it is printed. As represented by <The Batman> and <Lighthouse>, Robert Pattinson, who has gone back and forth between the hero of blockbusters and the main character of art films, presents a performance that defies conventional image as the kind-hearted ‘Mickey 17’ who even says “It’s okay. Thank you” while being thrown into the ‘incinerator’.Also, since the data was printed with it saved, it should have the same personality, but Robert Pattinson’s appearance as the impulsive ‘Mickey 18’ with a different look in his eyes, going back and forth between extremes, adds to the anticipation for the coexistence of the two bizarre and dangerous ‘Mikeys’. In particular, since ‘multiples’ where two or more people exist at the same time are illegal, the setting where one of ‘Mickey 17’ and ‘Mickey 18’ must die is also interesting.The brave and capable agent and Mickey's girlfriend, Nasha, is played by Naomi Ackie, who appeared in Lady Macbeth, the Whitney Houston biopic I Wanna Dance with Somebody, and won the British Academy Award for Best Supporting Actress for Season 2 of The F*cking World.Mark Ruffalo as Kenneth Marshall, the commander of the Ice Planet colony with followers, and Toni Collette as Elsa Marshall, his wife, create tension and unexpected laughter by going back and forth between the madness and bravado of religious leaders.And, Steven Yeun, who first worked with director Bong Joon-ho on Okja, then Minari, and then won the Golden Globe, Primetime Emmy®, and Screen Actors Guild Awards for Best Actor for Angry Men, plays Timo, a friend who asks Mickey, who is about to die, a friendly yet cruel question: “What does it feel like to die?” The greeting, “Die well, and see you tomorrow,” which has never been heard anywhere else in the world, also leaves a unique aftertaste.In addition, the identity of the creatures that fill the ice planet where Mickey 17 and Mickey 18 engage in action is also arousing curiosity about what will happen to humanity, including Mickey 17 and Mickey 18, who meet them.Director Bong Joon-ho's new film, Mickey 17, which always tells an interesting story regardless of the setting and shows the reason why it is a film that must be seen in a theater along with the energy of overturning, will meet Korean audiences first on January 28, 2025.</div>

브레이크뉴스 박동제 기자= 수입·배급사 워너브러더스 코리아는 18일 “오는 2025년 1월 28일 세계 최초 한국 개봉 및 1월 31일 글로벌 개봉을 확정한 봉준호 감독의 신작 <미키 17>이 1차 예고편을 공개했다”고 밝혔다.

봉준호 감독 신작 ‘미키 17’, 1차 예고편 공개..벌써 기대감 폭발

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202409/19/15b078dd-b9e6-4f95-b099-38553939b586.jpg" /></figure>서울 충무로 흥행사를 상징했던 간판 영화관 대한극장이 66년 역사의 막을 내렸다.국내 최초 70㎜ 초대형 스크린 시대를 열었던 대한극장은 1962년 할리우드 대작 ‘벤허’의 전차 액션을 보려는 관객들이 전국에서 몰려와 ‘벤허 극장’이란 애칭도 얻었다. 극장은 지난달 말까지 ‘아듀 대한극장 1958~2024’ 타이틀로 고전영화 ‘바람과 함께 사라지다’ ‘벤허’ 상영 이벤트를 진행한 뒤 영화 상영을 중단했다. 대한극장 건물은 영국 런던, 미국 뉴욕에서 관객 몰이한 논버벌 이머시브(관객 참여형) 공연 ‘슬립 노 모어’를 내년에 선보이는 걸 목표로 현재 내부 개조 공사를 진행 중이다.대한극장 폐관과 함께 한국 영화 메카로 통했던 충무로 시대도 역사의 뒤안길로 저물게 됐다. 1907년 설립된 우리나라 최초 상설 영화관 단성사(2008년 폐관), 2015년 CJ CGV에 운영권을 넘긴 피카디리 극장, 2021년 폐관한 서울극장에 이어 단관시절 극장으론 서울 시내 유일하게 남아있던 대한극장마저 문을 닫게 된 것이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202409/19/96640ea8-705f-494c-aefb-199424899ab3.jpg" /></figure>1958년 미국 영화사 20세기 폭스의 설계로 개관한 대한극장은 최첨단 설비로 극장 문화의 획기적 전환기를 이끌었다. 빛의 방해를 받지 않게 지어진 국내 1호의 창문 없는 영화관이었다. 초대형 스크린에 더해 국제 규격에 맞춘 당대 최다 1900여석 매머드 객석, 웅장한 입체 음향 시설까지 갖췄다.한 편의 신작 영화를 영화관 한 곳에서만 개봉했던 1990년까지, 대한극장은 할리우드 대작 개봉의 대명사였다. 창립작은 캐리 그랜트, 데보라 카 주연의 ‘잊지 못할 사랑’(1957)이다. 서울 인구 250만명 중 70만이 관람한 ‘벤허’부터 ‘사운드 오브 뮤직’(1969년 개봉), ‘아라비아의 로렌스’(1970년 개봉), ‘마지막 황제’(1988년 개봉)까지 매진 신화를 이어갔다. 1967년 영화관람료 500원 시대를 연 대작 ‘클레오파트라’(1963)도 대한극장 개봉작이다. 한국영화 중에선 1958년 꼬마스타 안성기 출연작 ‘눈물’을 비롯해, 1967년 우리나라 최초 만화영화 ‘홍길동’, 1968년 신성일·홍세미 주연 ‘춘향’ 등이 대한극장 히트작이다.대한극장은 2000년 1년 간 휴관하고 250억원을 투입해 7층, 11개관 규모의 멀티플렉스로 재탄생했다. 2018년엔 개관 60주년 기념 ‘루프탑 상영회’를 열며 건재함을 알렸지만, 2년 만에 코로나19 팬데믹 된서리를 맞았다. 오후 1시 조조할인, 반값 관람료 등 할인 정책을 폈지만, 운영난을 극복하지 못했다.시민들은 “9월 말 영업종료라고 해서 예매하려고 보니 아무것도 안 나온다” “청춘의 기억이 있던 곳인데 안타깝다” 등 아쉬움을 토로했다. 영화 ‘신과함께’ 시리즈 제작자인 원동연 리얼라이즈 픽쳐스 대표는 SNS에 “집에서 5분 거리였던 대한극장은 영화의 꿈을 키운 곳”이라고 적었다.전국적으로 단관시절 극장이 거의 남아있지 않은 가운데, 영화관을 문화 유산으로 봐야 한다는 목소리도 나오고 있다. 130년 된 최고령의 인천 애관극장, 광주 광주극장 등도 운영난을 겪은 지 오래다. 한국영상자료원이 2022년 ‘한국영화 현장 기록 사업’을 시작했지만, 실질적인 보존 대책은 없는 실정이다. 영국·독일 등에서 유서 깊은 영화관을 정부·대기업 차원에서 지원하는 것과 대조적이다.</div>

서울 충무로 흥행사를 상징했던 간판 영화관 대한극장이 66년 역사의 막을 내렸다. 국내 최초 70㎜ 초대형 스크린 시대를 열었던 대한극장은 1962년 할리우드 대작 ‘벤허’의 전차 액션을 보려는 관객들이 전국에서 몰려와 ‘벤허 극장’이란 애칭도 얻었다. 극장은 지난달 말까지 ‘아듀 대한극장 1958~2024’ 타이틀로 고전영화 ‘바람과 함께 사라지다’ ‘벤허’ 상영 이벤트를 진행한 뒤 영화 상영을 중단했다. 대한극장 건물은 영국 런던, 미국 뉴욕에서 관객 몰이한 논버벌 이머시브(관객 참여형) 공연 ‘슬립 노 모어’를 내년에 선보이는 걸 목표로 현재 내부 개조 공사를 진행 중이다.

굿바이 대한극장, 66년 막 내렸다

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/19/news-p.v1.20240919.babe3afaae0a4ea3acfe006876af8e53_P1.webp" /></figure>오즈 야스지로부터 장뤼크 고다르까지 세계 영화계에 한 획을 그은 거장들의 작품이 잇따라 개봉하며 가을 극장가를 더욱 풍성하게 할 전망이다.19일 영화계에 따르면 오즈 야스지로(1903∼1963)의 마지막 흑백영화인 ‘동경의 황혼’은 다음 달 9일 개봉한다.1957년에 나온 이 영화는 아내가 가출해 마음고생 중인 슈키치와 그의 두 딸 이야기를 그린 가족 드라마다. 야스지로의 다른 작품과는 달리 겨울을 배경으로 하고 우울한 분위기를 풍기는 게 특징이다.개봉 당시에는 야스지로 특유의 따뜻한 가족 드라마를 기대했던 관객에게서 좋은 평가를 듣지 못했지만, 야스지로 사후 가족 간 단절을 절제된 연출로 표현한 수작이라는 평을 끌어냈다.배급사 엣나인필름은 이 영화와 함께 야스지로의 대표작인 ‘동경 이야기’(1953)도 같은 날 선보인다.일본 국민 영화인 ‘동경 이야기’는 오랜만에 자식들을 만나기 위해 상경한 노부부의 모습을 통해 가족의 의미를 되짚은 작품이다. 역대 최고의 영화를 논할 때 빠지지 않고 거론될 만큼 걸작으로 꼽힌다.프랑스 누벨바그를 이끈 장뤼크 고다르(1930∼2022)의 영화 ‘국외자들’은 오는 25일 관객을 찾는다. 개봉 60주년과 고다르 별세 2주기를 맞아 국내에서는 처음으로 정식 개봉한다.1964년 개봉한 이 작품은 고다르의 혁신적인 영화 언어를 경험할 수 있는 범죄 드라마다. 미국 작가 돌로레스 히친스의 소설 ‘바보의 황금’을 원작으로 했다.파리 근교에 사는 젊은 여성 오딜이 이모네 부부 집에 엄청난 액수의 현금이 있다는 사실을 알고서 친구들과 함께 돈을 훔칠 계획을 세우면서 벌어지는 이야기를 그린다.‘여자는 여자다’, ‘비브르 사 비’, ‘알파빌’, ‘미치광이 피에로’ 등에 출연한 고다르의 뮤즈이자 아내 안나 카리나가 주인공 오딜 역을 맡았다.‘국외자들’ 역시 타임지가 선정한 세계 100대 영화에 든 명작이다. 카페에 앉은 세 등장인물이 1분간 침묵하는 장면과 루브르 박물관을 가로지르며 뛰는 장면 등은 지금까지도 회자한다.</div>

오즈 야스지로부터 장뤼크 고다르까지 세계 영화계에 한 획을 그은 거장들의 작품이 잇따라 개봉하며 가을 극장가를 더욱 풍성하게 할 전망이다.

오즈 야스지로→장 뤽 고다르, 명작의 향연…가을 극장가 풍성하네

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/19/news-p.v1.20240919.4e15d7d529e145c2a4224d0978ec131e_P1.webp" /></figure>적어도 김재환 작가의 최근 작품을 보면 큰 틀에서 비슷한 점을 발견할 수 있다. 그는 최근 막을 내린 지니TV 드라마 ‘유어 아너’의 대본을 썼고, 그전에는 인기리에 방송됐던 쿠팡플레이의 시리즈 ‘소년시대’를 썼다.한 명의 절대적인 권력자가 있고, 그를 피하려는 주인공은 스스로를 속인다. 하지만 이러한 알량한 수작은 만천하에 드러나고 주인공은 나락에 떨어진다. 하지만 이러한 거짓과 위선의 혼돈 속에서 가장 피해를 입는 것은 가장 약한 사람이다.“‘유어 아너’는 기본적으로 아이를 잃은, 잃을지도 모르는 사람들의 분노에 대한 이야기입니다. 하지만 그 분노가 과연 정답일지, 분노하고 복수하고 아들을 수단과 방법을 가리지 않고 지키는 게 과연 옳을지 물어보는 작품이죠. 가장 상처를 받는 것은 가장 순수하고 선한 존재였습니다.”<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/19/news-p.v1.20240919.b7c97af34972497481ca7a72199014d0_P1.webp" /></figure>‘유어 아너’ 3회에는 사고로 사망자를 낸 아들의 일을 덮으려는 송판호(손현주)가 초반 범인으로 지목됐던 이상택의 집에서 폭발사고를 목격하는 장면이 있다. 이 사고로 이상택의 노모와 딸이 사망한다. 이들은 극 중 분노와 복수에 하등 관계가 없던 이들이었다. ‘소년시대’에서 장병태(임시완)는 자신의 정체가 들통나는 상황에서 스스로를 증명하기 위해 더욱 약한 ‘찌질이’ 조호석(이상진)에게 폭력을 행사한다. 호석 역시 아무 잘못이 없었다.“지구 온난화가 진행되면서 해수면이 상승하는 비극이 생겼어요. 하지만 가장 먼저 피해를 입는 것은 공장에서 탄소를 내뿜고, 온실가스를 내뿜는 가해자가 아니었죠. 사모아섬처럼 아무 죄가 없는 이들입니다. 드라마는 결국 이런 비극 속에서 희망을 볼 수 있을지, 그 작고 밝은 빛에 대한 이야기였습니다.”‘유어 아너’는 2017년 이스라엘에서 방송된 ‘크보도(Kvodo)’가 원작이다. 2020년 미국에서도 리메이크됐다. 초반 김재환 작가와 크리에이터 표민수 감독이 집중한 부분도 이것이었다. 피할 수 없는 상황으로 몰려가는 한 인간이 겪는 아이러니, 판사는 정의를 수호하고 조직의 보스는 마냥 잔혹하다는 관념을 깨는 이야기에 매력을 느꼈다. 거기에 주연으로 송판호 역에 손현주, 김강헌 역에 김명민이 되는 순간 희열을 느꼈다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/19/news-p.v1.20240919.d50d6ce45de34bbf886a043d6ceaa412_P1.webp" /></figure>“대본을 쓰며 집중했던 것은 날 것의 감정, 그 아버지의 감정이었어요. 사랑이라는 감정을 날 것 그대로 둔 상태에서 송판호 캐릭터의 표현 방식을 상상에 맡겼죠. 손현주씨의 캐스팅을 듣고 너무 감사했어요. 제가 알고 있는, 겪은 아버지의 모습을 하나이 유기체로 만들어주셨죠. 김명민씨 역시 날 것의 감정을 고스란히 유지하면서, 예측했던 것보다 더욱 좋은 연기를 보여주셨어요. 두 분 다 업고 동네를 돌고 싶은 마음입니다.”이렇게 틀을 짜고 나서는 서스펜서 스릴러에 맞는 작법을 만들었다. ‘유어 아너’는 유독 ‘엔딩 맛집’으로 유명했는데, 10회라는 비교적 짧은 분량이었지만 매회 긴장감을 증폭하는 마무리가 있어 다음 회로 가는 동력이 됐다. 김재환 작가는 ‘상황’보다는 ‘감정’에 집중했다고 말했다.“사건을 마지막에 노골적으로 터뜨리면 감정이 먼저 터지고 그다음에 오는 것은 그에 따르는 행동입니다. 그래서 송판호든 김강헌이든 사건이 생기고 감정을 터뜨리는 엔딩을 썼습니다. 그래놓으면 시청자들은 이들이 그 감정 후에 어떤 행동을 하게 되는지 궁금하게 돼요. 사건만 제시해놓으면 예측 가능하기도 하고, 시청자들이 권태를 느끼기도 합니다. 결국 인간을 결정하는 것은 결정이라고 생각했어요. 엔딩에서 감정을 터뜨리고 그다음 행동을 보여주지 않는 것은 의도였습니다.”<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/19/news-p.v1.20240919.85feef93316f49ceae6fee4ccda3d0ea_P1.webp" /></figure>결국 ‘유어 아너’는 두 아버지가 각각의 아들을 다 잃는 결말로 끝나고 말았다. 김강헌은 극 초반 둘째 아들 김상현을 사고로 잃고 복수심에 휘말리고, 송판호는 그렇게 지키고 싶던 아들 송호영(김도훈)의 죽음을 맞닥뜨린다. 결국 열린 느낌으로 끝난 서사에 배우들부터 시즌 2에 대한 욕심을 드러냈다.“첫 시즌에서 전달하고자 했던 이야기는 맹신하던 신념과 철학, 통념이 무엇을 망가뜨리느냐의 이야기였어요. 시즌 2는 머릿속으로 준비하고 있는데 또 다른 형태의 이야기가 가능하다는 생각은 듭니다. 물론 좋은 작품은 늘 준비하고 있습니다. 인연이 있다면 선보일 수 있다고 생각합니다.”김재환 작가가 ‘유어 아너’나 ‘소년시대’를 통해 세웠던 분노와 거짓, 복수의 세계관은 사실 그의 과거와도 맞닿아있다. 2011년 여러 작품이 풀리지 않아 궁지에 몰렸을 때 믿었던 사람으로부터의 불신에 절망을 느꼈던 적이 있다. 그때 쓴 대본이 송해성 감독의 영화 ‘고령화가족’의 각본이었다. 작가로서 일어서는 과정 역시도 분노와 복수심은 무관하지 않았다. 하지만 그는 더욱 근본적인 요소에 대한 깨달음을 얻었다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/19/news-p.v1.20240919.1e0e165746a9449a9effb740cc48b479_P1.webp" /></figure>“처음에는 저를 절벽에서 민 사람에 대한 복수심으로 노력했지만, 그게 좋은 성과는 아닌 것 같았어요. 저를 도와주고 사랑해줬던 다수의 주변인들에게 좋은 사람이 돼보자고 썼던 책들이 잘 됐어요. 결국 증오나 분노의 힘보다는 사랑의 힘이 좋은 성과를 만듭니다. ‘유어 아너’도 그런 이야기를 하고 싶었어요. 시간이 나신다면 언제든 ‘유어 아너’를 정주행해 보신다면 매번 다른 느낌을 받으실 수 있을 겁니다.”</div>

적어도 김재환 작가의 최근 작품을 보면 큰 틀에서 비슷한 점을 발견할 수 있다. 그는 최근 막을 내린 지니TV 드라마 ‘유어 아너’의 대본을 썼고, 그전에는 인기리에 방송됐던 쿠팡플레이의 시리즈 ‘소년시대’를 썼다.

‘유어 아너’ 김재환 작가 “결국 증오나 분노보다는 사랑의 힘”

<div>[비즈엔터 홍지훈 기자]<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/09/600/20240917200002_2078245_1200_800.jpg" /></figure>이순신 장군의 '노량해전'을 그린 영화 '노량 죽음의바다'가 TV최초 MBC 추석 특선영화로 편성됐다.18일 MBC 편성표에 따르면 이날 오후 8시 영화 '노량 죽음의바다'가 방송된다.'노량 죽음의바다'는 '명량', '한산'에 이은 김한민 감독의 이순신 장군 3부작 중 마지막 작품으로 1598년, 7년간의 임진왜란이 종결되는 마지막 해 겨울바다, 왜란의 원흉인 ‘왜군’을 섬멸하기 위한 이순신과 철군을 해야 하는 ‘왜군’, 두 나라와 얽힌 명나라, 3국의 전투이자 이순신의 마지막 전투를 다룬 이야기.<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/09/600/20240917200002_2078246_1200_892.jpg" /></figure>줄거리는 임진왜란 발발로부터 7년이 지난 1598년 12월. 이순신(김윤석)은 왜군의 수장이던 도요토미 히데요시가 갑작스럽게 사망한 뒤 왜군들이 조선에서 황급히 퇴각하려 한다는 것을 알게 된다.“절대 이렇게 전쟁을 끝내서는 안 된다” 왜군을 완벽하게 섬멸하는 것이 이 전쟁을 올바르게 끝나는 것이라 생각한 이순신은 명나라와 조명연합함대를 꾸려 왜군의 퇴각로를 막고 적들을 섬멸하기로 결심한다.<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/09/600/20240917200003_2078247_1199_799.jpg" /></figure>하지만 왜군의 뇌물 공세에 넘어간 명나라 도독 진린(정재영)은 왜군에게 퇴로를 열어주려 하고, 설상가상으로 왜군 수장인 시마즈(백윤식)의 살마군까지 왜군의 퇴각을 돕기 위해 노량으로 향하는데…김윤석이 '명량'의 최민식, '한산'의 박해일의 뒤를 이어 이순신 장군을 연기하고 백윤식, 정재영, 허준호, 김성규, 이규형, 이무생, 최덕문, 안보현, 박명훈, 박훈, 문정희 등이 출연했다. 2023년 개봉.홍지훈 기자 hjh@bizenter.co.kr저작권자 © 비즈엔터 무단전재 및 재배포, AI학습 이용 금지※ 보도자료 및 기사제보 press@bizenter.co.kr</div>

이순신 장군의 '노량해전'을 그린 영화 '노량 죽음의바다'가 TV최초 MBC 추석 특선영화로 편성됐다. 18일 MBC 편성표에 따르면 이날 오후 8시 영화 '노량 죽음의바다'가 방송된다.

'노량해전' 그린 영화 '노량 죽음의바다' TV최초 MBC 추석 특선영화 편성

<div>중앙일보 창간 50주년 개봉 50년 명작 시리즈<13>하늘은 스스로 돌보는… 평생 갇혀 산 인물 바탕헤어조크 감독이 담아낸이성 이전의 삶의 순수성 사회제도 밖 삶의 고통과민중의 권력 공포 파헤쳐 린치·폰 트리에 등에 영향<figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/202409/19/630e0b28-1eee-43e5-9558-43735556bde6.jpg" /></figure><figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/202409/19/65bea155-f56e-4d28-a56d-8a89ea7158a8.jpg" /></figure>인간이 만약 언어 교육과 사회생활을 전혀 하지 않고 신체만 어른인 상태로 성장한다면 사회는 그를 어떻게 받아들여야 할까? ‘하늘은 스스로 돌보는 자를 돌보지 않는다(The Enigma of Kaspar Hauser)’는 독일 역사의 기이한 실화를 베르너 헤어조크 감독 특유의 실존주의적 시각으로 재해석한 걸작이다. 1960년대 라이너 베르너 파스판버, 빔 벤더스와 함께 독일 영화의 전성기를 구가했던 ‘뉴저먼시네마’ 운동의 3대 명장 중 한명인 헤어조크는 광기에 가까운 실존주의를 특징으로 하는 감독이다. 그의 독특한 영화 방식을 가장 잘 드러낸 작품으로 평가되는 이 영화는 미스터리, 생존과 죽음의 본질, 비애와 비밀을 간결하고도 리얼하게 표현한다. 1975년 칸영화제 그랑프리 수상작. ‘하늘은 스스로 돌보는 자를 돕는다.’ 성경 구절인 듯 들리는 이 말은 고대 그리스의 속담에서 유래됐다. 영화의 독일어 원제 ‘Jeder fur sich und Gott gegen alle’를 번역하면, ‘사람들은 자신을 위해 살고 신은 그에 반한다’(Every Man for Himself and God Against All)이고, 이를 좀 더 풀어 말하면 ‘모든 사람은 자신을 위해 살고 신은 모든 사람을 상대로 그의 존재를 드러낸다’는 뜻이 담겨 있다. 1974년 이 영화가 한국에서 개봉될 때 ‘하늘은 스스로 돌보는 자를 돌보지 않는다’라는 제목으로 소개됐다. 기존 속담의 반어법적 효과와 헤어조크의 실존주의적 성향을 드러내기 위한 의도였을 것이다. 1828년 오순절 일요일 독일의 뉘른베르크 길가에 한 아이가 버려진다. 그의 이름이 ‘카스퍼하우저’이고 군인으로 징집되기를 바란다는 내용의 편지 한 장을 들고 있다. 모든 게 미스터리한 이 아이는 자신이 어릴 적부터 어느 가난한 농부에 의해 지하실에 갇혀 동물처럼 사슬에 묶여 살다가, 그마저도 농부의 형편이 좋지 않아 버려졌다고 말한다. 마을 사람들은 아이의 기이한 모습에 의아해했지만 그를 받아들이기로 한다. 완전히 문명과 격리된 그의 백지상태는 사람들의 호기심 또는 지식인층의 실험의 대상으로 취급받는다. 서커스의 구경거리가 되어버린 카스파는 어느 교수의 집으로 도망을 한다. 교수는 몇 마디 말과 자신의 이름을 쓸 수 있는 정도에 불과했던 그에게 학문과 음악, 미술, 종교 등을 가르친다. 빠른 학습에 점차 ‘문명’에 눈을 뜨게 된 카스파의 말과 행동은 나름의 자아 세계를 형성한다. 곧 자서전을 쓰고 피아노를 연주하게 된 카스파의 존재는 정치적으로 상류사회에 당혹스러운 존재로 떠오른다. 그가 귀족 출신이라는 소문이 돌기 시작한다. 카스파를 마을에 버린 망토를 두른 인물이 다시 등장한다. 사악한 이 자는 언어를 구사하게 된 카스파가 자신을 기억하고 사람들에게 말을 할지도 몰라 두려워한다. 세상은 카스파를 발견하고 카스파는 세상을 발견한다. 세상에 낯선 사람으로 온 현명한 바보 카스파는 사회를 받아들이고 싶어하지만 그를 받아들이지 못하는 건 사회이다. 카스파에게 문명이란 사람들의 시야를 가리는 도구이고 사람들은 이를 자각하지 못하고 그저 죽음을 향해 달려가는 존재들일 뿐이다. 학문과 논리의 대상이 아니라 ‘삶’을 살고자 했던 카스파는 교수와의 대화 중에 그에게 모든 사람이 늑대였다고 토로한다. 그는 교회 회중의 침묵이 오히려 비명을 지르는 것과 같다고 말하고, 왜 피아노를 호흡처럼 연주할 수 없나, 라고 반문한다. 토론에서 종교와 합리주의의 모순을 지적하며 오만한 논리학자를 제압한다. 그는 자신의 사고와 행동을 이해하지 못하는 주변 사람들과 마찰을 빚는다. 카스파는 1833년 두 번째 폭행을 당하고 가슴 깊숙이 칼에 찔린 채 살해된다. 사람들은 그의 기형성 또는 비정상성을 분석하기 위해 시체를 해부한다. 자신들의 지적 욕구를 위해서다. 공증인은 카스파의 뇌의 어느 한 부분이 변형됐다고 기록한다. 변형이라는 말 외에 더 나은 설명을 찾을 수 없던 독일 지식인들의 위선을 상징하는 듯, 영화는 절뚝거리며 걸어가는 공증인의 뒷모습으로 끝이 난다. 헤어조크는 카스파의 음울한 우화를 구체적이고 철학적인 탐문으로 이어간다. 그는 카스파에게 놀라운 통찰력을 제공함으로 서구 문명의 큰 축인 이성과 종교에 도전한다. 이 과정에서 우리는 문명을 조롱하는 ‘문명화된 카스파’와 문명화의 비극을 목도한다. 헤어조크는 문명과 비문명의 경계에서 인간의 순수성을 포착해 낸다. 헤어조크 감독은 카스파 역에 브루노 슐라인슈타인이라는 43세의 비전문 배우를 기용했다. 그는 평생 보호 시설에서 보냈고, 정상적인 교육을 받지 않았지만 음악적 재능이 있었다. 그의 삶을 다룬 TV 다큐멘터리를 통해 익히 알려진 인물이었다. 슐라인슈타인은 연기 이상의 것을 연기한다. 순수하고 교활한, 그리고 선량하고 악의적인 카스파의 장난기를 과장하지 않고 침착하게 표현한다. 젊은 카스파를 연기하기엔 나이가 좀 많긴 했지만 카스파 만큼이나 수수께끼 같은 인물인 이 배우는 코믹한 카스파 역을 이질감 없이 잘 소화해 냈다. 낯선 세계에 휘둥그레진 어린 그의 눈은 영화의 중심 이미지이다. 헤어조크는 50년 전 사회 제도 또는 체제에서 벗어난 삶을 사는 사람들이 감수해야 하는 고통, 그리고 권력에 대한 민중의 두려운 심리를 리얼하게 파헤쳤다. 상상력과 지성에 기반한 이 영화는 후세대 거장들인 데이비드 린치의 ‘엘리펀트 맨’(1980), 라르스 폰 트리에의 ‘바보들’(1998), 요르고스 란티모스의 최근 작품 ‘푸어 씽스’(2023) 등의 영화들에 영감을 주었다. 상류층 엘리트 계급이 주도하는 사회 제도가 그들 외 다른 계층의 사람들에게 고통의 삶을 안겨 주고 있음을 비판한 영화들이다. 명상적이며 가슴 아픈 담론 ‘하늘은 스스로 돕는 자를 돌보지 않는다’는, 예의 바른척하는 지성인들의 학문과 이성은 문명의 오만함이며 혼돈이라는 강렬한 메시지를 던진다. 헤어조크는 이 영화를 통해 삶을 살고자 했던 카스파를 ‘학문적 창조물’로 인식했던 상류사회의 오만을 반성하고자 했다. 유튜브에서 무료로 감상할 수 있다. 김정 영화평론가 </div>

인간이 만약 언어 교육과 사회생활을 전혀 하지 않고 신체만 어른인 상태로 성장한다면 사회는 그를 어떻게 받아들여야 할까?. ‘하늘은 스스로 돌보는 자를 돌보지 않는다(The Enigma of Kaspar Hauser)’는 독일 역사의 기이한 실화를 베르너 헤어조크 감독 특유의 실존주의적 시각으로 재해석한 걸작이다. 1960년대 라이너 베르너 파스판버, 빔 벤더스와 함께 독일 영화의 전성기를 구가했던 ‘뉴저먼시네마’ 운동의 3대 명장 중 한명인 헤어조크는 광기에 가까운 실존주의를 특징으로 하는 감독이다. 그의 독특한 영화 방식을 가장 잘 드러낸 작품으로 평가되는 이 영화는 미스터리, 생존과 죽음의 본질, 비애와 비밀을 간결하고도 리얼하게 표현한다. 1975년 칸영화제 그랑프리 수상작.

동물로 사육된 남자가 던진 슬픈 문명 비판

웹툰 원작 이병헌, 박서준, 박보영 주연 영화 '콘크리트 유토피아'가 SBS에서 편성됐다. 17일 SBS 편성표에 따르면 영화 '콘크리트 유토피아'가 오후 8시 방송된다.

SBS 웹툰 원작 영화 '콘크리트 유토피아' 편성, 결말까지 쫄깃 줄거리…이병헌ㆍ박보영ㆍ박지후 '눈길'

관련 뉴스