<div><figure><img src="https://image-cdn.hypb.st/https%3A%2F%2Fkr.hypebeast.com%2Ffiles%2F2025%2F09%2F18%2Fjiyongkim-2025-aw-collection-campaign1.jpg?q=90&amp;w=1400&amp;cbr=1&amp;fit=max" /></figure>지용킴이 2025 가을, 겨울 컬렉션 캠페인을 공개했다. 이번 캠페인은 룩북을 통해 처음 소개된 컬렉션의 무드를 시각적으로 확장하며, 브랜드 특유의 감성을 보다 직접적으로 담아냈다.캠페인은 정적인 공간을 배경으로 옷의 질감과 실루엣이 자연스럽게 드러나도록 연출됐으며, 빛에 의해 형성된 색의 잔상과 시간성을 머금은 소재의 변화는 지용킴이 지속적으로 탐구해온 주제를 다시 한번 상기시킨다. 캠페인 속 룩에는 브랜드의 시그니처 기법 중 하나인 ‘선 블리치’ 원단이 중심을 이룬다. 블랙과 그레이 톤을 기반으로, 페이드된 블루 계열 컬러가 더해지며 절제된 분위기를 극대화한다.실루엣은 지용킴 특유의 볼륨감과 해체적인 디자인 접근을 충실히 따르고 있다. 다양한 형태의 아우터와 레이어드 스타일, 루즈한 핏, 비정형적 절개와 매듭 디테일을 통해 옷에 구조감을 부여한다. 특히 이번 시즌 처음 선보인 여성복 라인에서는 드레이프가 강조된 스커트와 벨벳 소재의 맥시 드레스가 눈길을 끈다.지용킴 2025 가을, 겨울 컬렉션 캠페인 화보는 상단 슬라이드를 통해 확인할 수 있다.</div>

<div><figure><img src="https://image-cdn.hypb.st/https%3A%2F%2Fkr.hypebeast.com%2Ffiles%2F2025%2F09%2F18%2Fdenim-tears-act-i-part-1-collection-release-info1.jpg?q=90&amp;w=1400&amp;cbr=1&amp;fit=max" /></figure>데님 티어스가 2025년 가을, 겨울 시즌 ‘Act I Part 1’ 컬렉션을 공개했다. 시즌에 걸맞게 이번 컬렉션은 니트, 후디 등 간절기 아이템이 주를 이뤘다.컬렉션 라인업에는 변형된 미국 국기 그래픽 니트 베스트, 1619 레터링 바시티 재킷, ‘HOLY COTTON’ 로고 후디와 티셔츠가 포함됐다. 또한 레드, 블랙 스트라이프 풋볼 저지, 플로럴 자수 니트 후디, 패치워크 데님 팬츠, 밴다나 아이템도 함께 출시돼 아메리칸 스포츠웨어와 아프리카 디아스포라 서사를 결합한 브랜드의 정체성을 이어간다.데님 티어스 ‘Act I Part 1’ 컬렉션은 9월 19일부터 브랜드 공식 온라인 스토어를 통해 발매될 예정이다. </div>

데님 티어스가 2025년 가을, 겨울 시즌 ‘Act I Part 1’ 컬렉션을 공개했다. 시즌에 걸맞게 이번 컬렉션은 니트, 후디 등 간절기 아이템이 주를 이뤘다.

데님 티어스 2025 가을, 겨울 파트 1 컬렉션 공개

<div>소재 레이어링 강조, 퓨처 레이어 테마전국 매장 및 온라인서 판매[서울=뉴스핌] 조민교 기자 = 유니클로가 오는 26일 '2025 FW Uniqlo U 컬렉션'을 공식 출시한다.17일 유니클로에 따르면 이번 컬렉션은 유니클로 공동 아티스틱 디렉터 크리스토퍼 르메르와 사라 린 트란이 파리 R&D 센터 팀과 협업해 완성했으며, 북해의 푸른 심해에서 영감을 받아 북유럽 바다의 자연 환경과 그곳의 정적, 고요함, 평온함을 표현한 것이 특징이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/17/2509171603169880.jpg" /></figure>이번 시즌 '퓨처 레이어(Future Layers)'를 테마로 내세운 컬렉션은 메리노 울 블렌드, 나일론, 퍼프테크(PUFFTECH) 등 상반된 소재들의 조화로운 레이어링에 중점을 뒀다. 특히 기능성을 강조한 아이템들은 인디고 블루, 딥 바질 그린, 리치 플럼 퍼플 등 유니클로 U 특유의 차분한 컬러 팔레트를 통해 심미적인 실루엣을 완성한다.고기능성 아우터도 눈길을 끈다. 가볍고 따뜻한 퍼프테크 충전재가 적용된 퍼프테크 파카와 쇼트 블루종은 부드러운 곡선을 살린 짧은 기장으로 젠더리스 스타일링이 가능하다. 또한 사이즈 조절이 가능한 후드, 보강된 챙, 더블 플라켓 등 디테일을 갖춘 블록테크 유틸리티 파카와 발수 기능을 갖춘 오버사이즈 싱글 브레스트 코트도 포함돼 갑작스러운 날씨 변화에 대응할 수 있다.이외에도 메리노 블렌드 하이넥 가디건과 3D 니트 원피스는 바디 라인을 강조하며, 램스울 원피스와 더블 페이스 크루넥 스웨터는 부드럽고 따뜻한 착용감을 제공한다. 옆선 슬릿이 가미된 드레이프 셔츠와 아웃도어 디테일의 유틸리티 오버사이즈 셔츠는 톤온톤 컬러 조합으로 세련된 스타일을 완성한다. 2025 FW Uniqlo U 컬렉션은 전국 유니클로 매장과 온라인 스토어에서 구매 가능하며, 매장별 판매 제품은 다를 수 있다.mkyo@newspim.com</div>

소재 레이어링 강조, 퓨처 레이어 테마. [서울=뉴스핌] 조민교 기자 = 유니클로가 오는 26일 '2025 FW Uniqlo U 컬렉션'을 공식 출시한다. 17일 유니클로에 따르면 이번 컬렉션은 유니클로 공동 아티스틱 디렉터 크리스토퍼 르메르와 사라 린 트란이 파리 R&D 센터 팀과 협업해 완성했으며, 북해의 푸른 심해에서 영감을 받아 북유럽 바다의 자연 환경과 그곳의 정적, 고요함, 평온함을 표현한 것이 특징이다.

유니클로, '북유럽 심해' 감성 2025 FW 컬렉션 출시

<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/09/18/.cache/512/20250918580161.jpg" /></figure>인류는 질병과 공존해 왔다. 바이러스는 소멸과 변종을 반복한다.'코로나19'의 세계적 확산은 지구촌을 극도의 비상사태에 빠뜨렸고, 생활의 전반이 통제되었다. 전면적인 역병의 대유행에, 대자연 앞에 인간은 얼마나 나약한 존재인가. 이제는 함께 살아갈 방법을 모색해야 한다. 올여름 무더위는 유별났다. 절기는 한 치의 오차도 없이 잘 굴러간다. 아침저녁으로 제법 고들고들한 '선들바람에 생의 의욕이 샘솟는다. 수확을 미룬 논에는 팬 벼 이삭이 눌눌하고, 대추나무는 가지가 찢어질 정도로 풍년이다.내 것이 아니어도 사방으로 넉넉한 들 풍경이다. 동생처럼 예뻐해 주는 선생님의 작품 전시회! 언제나 소녀처럼 해사 한 얼굴로 다정하게 곁을 내주는 이 작가의 작품에 유난히 붉은빛이 많이 보인다. 태양을 가슴에 담고 치열하게 작품 활동을 펼치는 모습과 일관성이 있어 보였다. 전시회장의 부드러운 조명 아래 전해오는 작가의 숨결, 예술을 사랑하고 아끼는 뜨거운 마음을 읽는다. 도회적이고 저항적인 전율이 느껴지는 유화가 인상적이다. 황토색 '토우'는 친밀감을 더한다. 섬세한 표정과 움직일 듯 적나라한 동작에 손잡아 주고 싶은 충동이 인다.수채화 '가을이 오는 소리'는 화폭 가득 가을이 풍성하게 들앉았다. 수채화가 주는 담백한 아름다움이 가득하다. 작가들은 언제나 느껍게 작업을 할까? 만족한 작업을 하면, 그의 혼이 녹아든 작품을 감상하는 이들은 감동할 것이다.&nbsp;작가들은 제각각 의 빛깔과 모양과 품성으로 작품이라는 그릇을 통해 의미를 발산한다. 행복과 슬픔을 채색하고 고통과 즐거움을 표현하는 자기의 작품 이 결국은 그를 고뇌에서 구제해 더 높은 경지로 승화시키리라. 가을 정취가 유유하다. 일상을 쪼개 다른 이의 예술 세계를 엿보는 것도 창작하는 이의 모습일 테다. 타인의 마음을 들여다보며 지지부진한 자신의 열의를 일깨워 보는 것도 좋으리라. 신록만 아름다운가? 모든 잎이 꽃이 되는 두 번째 봄, 알록달록한 가을이다. 주고 되돌려 받지 않는 나무의 일방적 사랑, 사방이 온통 빨강과 노랑의 계절이다. 가을이면 생각나는 기억들. 석조전의 가을 전시회, 계절이 충만한 국립중앙박물관 뜰의 구석구석, 행위예술과 거리 음악회가 끊이지 않던 대학로 마로니에 공원, 즐비하던 소극장들, 경복궁 앞길로 즐겨 오가던 정독도서관, 우후죽순처럼 뻗어 오른 대형 건물들 사이에서도 꽃가게의 꽃들은 다채롭고 생생했다. 이 가을이 행복하다. 열정 가득한 예술가의 붉은 가슴을, 작업 이면에 흐르는 땀과 수고를, 고뇌하고 성취하는 아름다운 손을 보았기 때문이다. 전시된 작품을 둘러보며 아직도 감동하는 고운 정서를 간직하고 있구나 싶다. 바람 부는 거리, 샛노란 은행잎이 꽃비처럼 내리는 축복을 머리에 어깨에도 받고 싶다. 이 거리를 훌훌훌 걷고 또 걷고 싶다. 작품 소개를 찾아 런던 시내를 자꾸만 걸었다는 찰스 디킨스처럼 걷고 싶다.△ 이해숙 수필가는 '수필시대'로 등단 했다. 행촌수필문학회 사무국장, 전북문협, 영호남수필 전북수필 회원으로 활동했으며 수필집 <진달래 꽃술이 있다>를 출간했다. 시흥문학상과 완산벌문학상을 수상했고 현재 전북수필문학회 사무국장이다. 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#금요수필 #이해숙 #걷고싶다기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

인류는 질병과 공존해 왔다. 바이러스는 소멸과 변종을 반복한다. '코로나19'의 세계적 확산은 지구촌을 극도의 비상사태에 빠뜨렸고, 생활의 전반이 통제되었다. 전면적인 역병의 대유행에, 대자연 앞에 인간은 얼마나 나약한 존재인가. 이제는 함께 살아갈 방법을 모색해야 한다. 올여름 무더위는 유별났다. 절기는 한 치의 오차도 없이 잘 굴러간다. 아침저녁으로 제법 고들고들한 '선들바람에 생의 의욕이 샘솟는다. 수확을 미룬 논에는 팬 벼 이삭이 눌눌하고, 대추나무는 가지가 찢어질 정도로 풍년이다.

[금요수필] 걷고싶다

<div><figure><img src="https://image-cdn.hypb.st/https%3A%2F%2Fkr.hypebeast.com%2Ffiles%2F2025%2F09%2F17%2Fjaeger-lecoultre-reverso-tribute-enamel-xu-beihong-year-of-the-horse-editions-release-info1.jpg?q=90&amp;w=1400&amp;cbr=1&amp;fit=max" /></figure>예거 르쿨트르가 다가오는 2026년 말의 해를 기념하는 리베르소 트리뷰트 에나멜 신제품을 공개했다. 이번 에디션은 총 두 가지 시리즈로 구성되며, 각각 전 세계 10피스 한정으로 출시된다.첫 번째는 현대 중국 회화의 거장 쉬베이훙의 대표 말을 주제로 한 화이트 골드 에디션이다. 리베르소의 회전 케이스 뒷면에는 그랑 푀(Grand Feu) 에나멜 기법으로 구현한 미니어처 말 그림이 정교하게 그려졌으며, 단독 질주하는 말부터 나란히 달리는 두 마리, 우아하게 서 있는 말 등 총 세 가지 디자인으로 선보인다. 다이얼에는 중국 전통 풍경에서 영감을 받은 색상의 기요셰(Guilloché) 문양이 더해졌다. 컬러는 에버그린 파인 그린, 디스턴트 마운틴 블루, 크림슨 던 오렌지 등으로 구성된다.무브먼트는 수동 와인딩 방식의 칼리버 822를 사용하며, 시·분 표시와 42시간 파워 리저브를 제공한다. 얇은 화이트 골드 케이스에 아트 데코 양식의 디자인과 다양한 기요셰 패턴이 조화를 이루며, 케이스백의 예술적 묘사와 대비를 이룬다.두 번째는 리베르소 트리뷰트 에나멜 ‘Horse’ 리미티드 에디션으로, 핑크 골드 케이스 뒷면에 고급 조각과 블랙 에나멜이 결합된 입체적인 말 형상이 특징이다. 말이 먹구름 위로 도약하는 모습을 모티프로, 힘과 자유, 인내를 상징하는 말을 중국 문화의 상징으로 재해석했다. 케이스 앞면은 블랙 오페이크 에나멜 다이얼에 도핀 핸즈와 아트 데코 인덱스를 적용해 통일감을 유지했다.</div>

예거 르쿨트르가 다가오는 2026년 말의 해를 기념하는 리베르소 트리뷰트 에나멜 신제품을 공개했다. 이번 에디션은 총 두 가지 시리즈로 구성되며, 각각 전 세계 10피스 한정으로 출시된다.

예거 르쿨트르, 말의 해를 기념한 리베르소 트리뷰트 에나멜 한정판 공개

<div><figure><img src="https://www.inthenews.co.kr/data/photos/20250938/art_17580855163953_9054f8.png" /></figure>인더뉴스 문정태 기자ㅣ코리아나 화장품은 더마 코스메틱 브랜드 앰플엔이 전통 민화 ‘호작도(虎鵲圖)’를 현대적으로 재해석한 ‘호작도 리미티드 K-에디션 패키지 디자인(펩타이드샷 앰플 투엑스)’을 출시했다고 17일 밝혔습니다.이번 프로젝트는 코리아나미술관과 코리아나 화장박물관, 앰플엔의 협업으로 진행됐습니다. 호작도는 호랑이와 까치를 함께 그린 조선시대 대표 민화로, 잡귀를 물리치고 좋은 소식을 부른다는 의미를 담고 있습니다.해당 작품은 코리아나미술관이 소장하고 있으며, 현재 코리아나 화장박물관에서 호랑이 흉배·발톱 노리개 등 관련 유물과 함께 전시되고 있습니다.<figure><img src="https://www.inthenews.co.kr/data/photos/20250938/art_17580855178146_e343cf.jpg" /></figure>앰플엔은 이번 협업을 통해 전통 미술품을 패키지 디자인에 적용, K-뷰티와 K-아트, K-컬처를 융합한 새로운 브랜드 스토리를 제시했다는 게 회사의 설명입니다.특히 최근 K-팝을 소재로 한 애니메이션 속 호랑이 캐릭터가 인기를 끌면서, 이번 리미티드 에디션은 국내외 소비자들에게 문화적 의미와 소장 가치를 동시에 제공할 수 있을 것이라는 기대입니다.‘호작도 K-에디션’에 적용된 제품은 앰플엔의 주력 상품인 ‘펩타이드샷 앰플 투엑스’입니다. 특허 펩타이드를 포함한 6가지 탄력 성분이 함유돼 있으며, 피부 탄력 개선과 모공 축소 효과가 인체적용시험을 통해 검증된 바 있습니다.앰플엔 관계자는 “이번 호작도 에디션은 한국 전통미와 글로벌 트렌드를 동시에 반영한 특별한 K-뷰티 한정판”이라며 “앞으로도 앰플엔만의 스토리텔링으로 K-뷰티 경쟁력을 강화해 나가겠다”고 말했습니다.</div>

인더뉴스 문정태 기자ㅣ코리아나 화장품은 더마 코스메틱 브랜드 앰플엔이 전통 민화 ‘호작도(虎鵲圖)’를 현대적으로 재해석한 ‘호작도 리미티드 K-에디션 패키지 디자인(펩타이드샷 앰플 투엑스)’을 출시했다고 17일 밝혔습니다.

코리아나 화장품 앰플엔, ‘호작도 리미티드 K-에디션’ 출시

<div>자체 원단 사용 구조적 디테일 강조[서울=뉴스핌] 조민교 기자 = 영원무역이 2027년 봄·여름(SS)과 가을·겨울(FW) 시즌을 겨냥한 아웃도어 디자인 컬렉션을 입체감 넘치는 3D 디자인 쇼로 선보이며 글로벌 패션 산업의 새로운 트렌드를 제시했다.17일 영원무역에 따르면 'THE OUTSIDE EDIT: EASY PACE'를 주제로 한 이번 쇼는 영원무역이 자체 생산한 원단을 활용해 우븐 14종, 니트 9종 등 총 23가지 스타일을 마치 실물처럼 구현해 보여줬다. 평면 도식이 아닌 질감과 구조적 디테일까지 세밀하게 표현된 점이 업계 관계자와 해외 바이어들의 큰 관심을 끌었다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/17/2509171557563470.jpg" /></figure>영원무역은 매년 디자인팀과 섬유사업본부가 협업해 차별화된 3D 컬렉션을 제작·발표하고 있다. 이 과정에서 실제 생산에 바로 적용할 수 있는 실용적인 디자인 경쟁력을 확보하는 동시에, 해외 바이어들이 현장에서 바로 활용할 수 있는 정보를 제공한다는 점에서 글로벌 시장 내 입지를 강화하고 있다. 영원무역그룹 크리에이티브센터 관계자는 "혁신적인 디자인 방식으로 글로벌 시장 내 영향력을 확대하겠다"며, 해외 바이어들의 긍정적 반응도 전했다.영원무역그룹 성래은 부회장은 "이번 쇼케이스는 단순히 새로운 시즌 컬렉션 공개를 넘어 K-패션의 위상을 높이고 산업 전반에 새로운 패러다임을 제시하는 과정"이라고 강조했다. 그는 "기업 성과뿐 아니라 사회와 산업 전체의 지속가능한 발전까지 책임지는 파트너로서 역할하겠다"고 밝혔다.mkyo@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 조민교 기자 = 영원무역이 2027년 봄·여름(SS)과 가을·겨울(FW) 시즌을 겨냥한 아웃도어 디자인 컬렉션을 입체감 넘치는 3D 디자인 쇼로 선보이며 글로벌 패션 산업의 새로운 트렌드를 제시했다.

영원무역, 23가지 스타일의 3D 아웃도어 컬렉션 발표

<div>우손갤러리 서울서 '정적의 소리:그림 숲'전우손갤러리 대구 '정적의 소리:별의 언어' 동시개최베를린 숲에서 10년간 시행한 프로젝트의 보고전[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=독일 베를린의 깊고 한적한 숲에 스스로를 10년간 유배시킨 작가가 있다. 독일과 한국을 오가며 작업해온 김혜련(b.1964)이다. 김혜련은 '회화연작 100점 완성'이란 어찌 보면 참으로 무모한 프로젝트를 위해 베를린 숲속에 자신을 10년 간 가두다시피했다. 그리고 마침내 그 필생의 프로젝트를 마치고 서울과 대구 두 곳에서 개인전을 갖는다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/15/2509152338588330.jpg" /></figure>우손갤러리(대표 김은아)는 지난 8월 28일부터 오는 10월 25일까지 서울과 대구 공간에서 김혜련 작가의 개인전 '정적의 소리: 그림 숲'과 '정적의 소리:별의 언어'를 동시 개최한다.이번 전시는 작가가 베를린과 한국을 끝없이 오가며 10년간 구축한 회화세계를 총망라하는 개인전이다. 오랫동안 문화적 경계와 시간의 층위에 대한 탐구를 지속해온 김혜련은 베를린 숲에서 사색하며 체험한 고요한 정적 속 나즈막히 울려퍼지는 생명의 소리를 '정적의 소리'라는 타이틀로 우리 앞에 드러내고 있다. 10년간의 공백을 깨고 절실함과 분투가 고스란히 담긴 스펙타클한 숲 그림을 들고 등장한 것.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/18/2509180907290450.jpg" /></figure>표현하고 싶은 테마도 많고, 열정도 많은 작가는 우손갤러리 서울, 대구 전시에 메인인 '숲 그림' 외에 다른 작업들도 다채롭게 선보인다. 즉 고대와 현대를 잇는 형태의 언어, 동서양이 만나는 조형의 가능성을 모색한 작업을 출품했다. 또 한글 훈민정음을 현대적으로 재해석한 작품과 전통한복을 해체·재구성해 보편적 조형언어로 풀어낸 섬유 설치작업인 'Mother Mobile'도 선보이고 있다.그중에서도 가장 관심을 모으는 것은 역시 숲 그림이다. 베를린 울창한 숲 속에서 마치 유배자처럼 지내며 오직 대자연과 대화하고 숲이 내는 정적의 소리를 들었던 작가는 대형 화폭에 자연이 내는 숨소리를 때로는 격렬하게, 때로는 부드럽게 담아냈다. 김혜련에게 숲의 '정적'은 단순한 고요함이 아니라, 문명의 소음이 걷힌 자리에서 비로소 들리는 자연과 예술의 진정한 호흡이다. 그 소리는 잠깐 숲에 머무는 사람에게는 들리지 않는, 오로지 자연과 혼연일체가 된 사람에게만 자연이 허락하는 깊고 웅숭한 숨소리다. 김혜련도 10년 프로젝트의 초기애는 자연이 내는 그 깊은 숨소리를 듣지 못했다. 하지만 시간이 흐르고, 해를 거듭할 수록 그 내밀한 소리가 들리기 시작했다. 100점의 연작은 그래서 초기의 자연의 숲과 나무의 형상이 은근히 드러난 것에서 시작해 마지막으로 접어들면 오로지 작가의 회화적 스트로크와 유화물감만이 어우러진 완전한 색채추상으로 귀결되기에 이른다. 일체의 군더더기 없이 색과 화가의 제스처만 남아 숲의 정수를 보여줄 뿐이다. 이번 우손갤러리 서울과 대구 전시에서는 김혜련 숲 그림의 변화과정을 압축적으로 보여주는 작품들이 두루 내걸렸다.우손갤러리 대구 전시 'Language of Stars(별의 언어)'에서는 '정적의 소리' 시리즈를 중심으로 숲을 연상케 하는 깊고 고요한 분위기의 공간이 형성됐다. 더하여 자연과 시간에 대한 작가의 고유한 형상 언어를 보여주는 반구대 암각화의 고래 이미지에서 출발한 'Whales of Bangudae' 시리즈와 문자콜라주(Cutting Letters) 중심의 작품도 선보이며 고대문자와 현대 조형이 교차하는 김혜련의 미학을 입체적으로 보여준다. 이 공간은 시간과 공간을 초월하는 깊은 여정에 몰입할 수 있도록 웅장하면서도 섬세한 작업이 다채롭게 망라됐다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/15/2509152339455480.jpg" /></figure>김혜련은 서울대학교 문리대에서 독문학을 전공했다. 그런 그가 어느 날 덜컥 그림을 그리기로 결심했다. 휴학 후 방황하는 모습을 본 부친은 '그렇게 하고 싶으면 한번 해보라'며 처음의 반대를 접었고, 그는 서울대학교 미술대에 전과해 졸업했다. 그리곤 독일 표현주의 화집에 매료돼 독일 유학길에 올라 베를린예술종합대에서 회화 공부를 시작했다. 늦깎이 화가는 오히려 고정관념이 없어서 재료도, 소재도 자유롭게 선택할 수 있었다. 작가는 "처음 독일에 갔을 때는 인체 드로잉같은 기본 실기 테크닉이 없으니까 무척 막막했다. 그래서 내 맘대로 그렸다. 모든 재료에 대해 열려 있기도 했다. 서툴러서 그림을 감추고 싶었으나 독일 교수는 '다른 학생들은 석고데생을 했는데 김혜련만 인간을 그렸다'고 호평했다. 그 교수는 유학이 끝나 본국으로 돌아가야 할 김혜련을 붙잡아 더 머물 수 있게 했다.김혜련은 독일서 왕성하게 화가로 활동하다가 2000년초 귀국했다. 이후로도 베를린과 한국을 오가며 작업한 그는 특유의 경계를 넘나드는 회화를 집중적으로 선보이게 됐다. 서울에 돌아온 작가는 국립현대미술관의 창동 레지던시에 들어가 푸른색 대형 배 그림을 완성했다. 이 푸른 작품은 루이비통의 이브 카셀 회장이 사들여 남프랑스 별장에 걸었다.김혜련은 로마에서 17세기 이탈리아 화가인 카라바지오의 검은 회화를 보고 충격을 받았다. 장엄한 검은 색이 낮밤으로 엄습해 끙끙 앓을 지경이었고, 2007년에 마침내 검은 사과 연작을 내놓았다. 이 시리즈는 엄청난 화제를 불러모았고, 루이비통 재단도 소장했다. 이후로도 사과 연작을 그려달라는 주문이 밀려들었으나 작가는 자기 복제를 하는 게 싫어 모두 거절했다.디올이 2015년 서울 DDP에서 대규모 전시회인 '디올 에스프리'를 열기에 앞서 김혜련에게 12점의 장미 연작을 그려줄 것을 제안했다. 장미꽃을 모티프로 한 드레스들과 함께 전시하기 위해서였다. 김혜련은 덜컥 제안을 받아들였으나 엄청난 산고를 겪은 끝에 간신히 장미 그림을 완성했다. 라이너 마리아 릴케의 시 '장미'를 거듭거듭 필사하면서 마침내 영감이 떠올라 12점의 검은 장미그림이 폭발하듯 쏟아져 나왔다. 이번에는 장미 그림을 그려달라는 주문이 거세게 이어졌지만 작가는 지역의 문화유적 답사를 이유로 숨어버렸다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/18/2509180910584600.jpg" /></figure>그리곤 독일 국가 소유인 베를린 외곽 숲속 작업실을 무제한으로 사용할 수 있는 기회를 얻었다. "이 숲속 작업실에서 숲 그림 대작을 100점을 완성하리라. 그 때까지는 전시도, 외부 접촉도 않겠다"고 다짐했다. 결국 경기도 파주의 집과 베를린 숲을 스무번도 넘게 오가며 10년 만에 100점을 완성했다. 이루기 어려운 힘든 목표와 고독하기 짝이 없던 자발적 유배생활 속에서 마침내 빛나는 성취를 이룬 것.따라서 이번 전시는 그 10년을 결산하는 자리다. 베를린 숲에서 경험한 고요함을 회화로 표현한 '정적의 소리'는 서울 전시장의 1층 벽면을 완전히 채웠다. 계절이 바뀌듯 변화하는 색채가 화폭에 고스란히 담겼다. 숲의 색인 녹색부터, 바다의 푸른색을 거쳐 땅과 자연의 색채가 조화롭게 어우러진다. 유연한 붓질과 수행하는 듯한 덧칠을 통해 자연의 순환성과 생명력을 독특하게 구현했다.김혜련은 자연을 있는 그대로 재현하지 않는다. 오히려 숲의 질감을 끈질기게 응시하며, 색채 자체를 구조화하고, 그 표면을 통해 시간을 새롭게 엮어가는 회화적 시도를 지속한다. 그의 회화는 명확한 형상을 담고 있지만, 색의 번짐과 붓질의 흐름을 따라 바라보다 보면 그것이 나무인지, 구름인지 쉽게 단정할 수 없다. 서로 다른 시간의 층위들이 반복적으로 만나고 어긋나며, 마치 팽창하고 수축하는 듯 유동적인 회화 공간을 만들어낸다.결국 김혜련의 작업은 단순한 풍경화를 넘어, 자연과 인간을 이어주고 다시 분화시키는 유기적인 생명이 담겨 있다. 완결된 형태와 그것을 해체하는 과정이 동시에 존재하며, 결합과 분리의 긴장 속에서 열린 가능성을 끝없이 탐색한다.작가는 "울창한 숲 한가운데 있는 베를린 작업실에서 종일 그림을 그리다 보면 정말로 정적의 소리를 듣게 된다. 인간의 언어나 문명의 기계음이 멈춘 상태에서 비로소 듣게 되는 자연의 소리에는 하늘, 구름, 바람, 별빛 뿐 아니라 진실된 예술작품의 소리까지 포함된다"고 설명했다. 이어 "숲속에서의 생활이 낭만적일 거라 생각하지만 실은 그 반대다. 추위와 더위를 견뎌야 하고, 태풍이 몰아쳐 아름드리 나무가 쓰러지며 아수라장이 된 적도 있다. 뱀, 붉은 여우, 멧돼지, 오소리도 자주 출몰한다"고 했다. 야생진드기에 물려 고생하기도 했다는 김혜련은 "대자연은 참으로 위험한 곳이지만 숭고할 정도로 고즈넉해 장기 프로젝트를 마칠 수 있었다"고 밝혔다. 그의 연작 '정적의 소리'는 후반부로 갈수록 숲의 형상이 사라지고 더욱 추상화됐다. 형상은 없고 화폭에는 오직 한두가지 색과 작가의 제스쳐만 남았다. 아무도 없는 숲에서 나무들의 숨소리와 내면의 공명 같은 것을 느낀 신비로운 체험이 고스란히 투영된 그림이다. 특히 회화 속 '정적'은 비어 있는 공허가 아니라, 수많은 색채와 형태, 문화적 기호가 응축된 '풍부한 고요'이며, 관람자는 숲속에서, 하늘과 별빛 아래에서, 혹은 그 경계 어딘가에서 이 고요에 귀 기울이며 자신이 속한 세계의 의미를 새롭게 발견하게 한다 어느날 작가는 '물성과 선과 색깔이 서로 공명할 수 있을까'라는 의문에 빠졌다. 그리곤 두터운 유화물감에 진동이 일도록 바탕작업을 한 뒤 굵은 선을 오직 한번의 터치로 화폭 전체를 끝없이 휘감은 작품도 있다. 아이스링크에 피겨선수들이 무수한 스케이트 자국을 남긴 것같은 그림이다. 아무 것도 없고 오직 작가의 붓질만 있는 이 그림은 고요하게 침잠하는 가운데 작가의 신묘하고도 역동적인 호흡이 느껴진다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/17/2509171741259130.jpg" /></figure>전시장 한켠에는 색색의 한복으로 만든 오브제 작품이 높은 천정에 드리워져 있다. '마더 모빌(Mother Mobile)'이라는 설치미술이다. 이 공중 오브제 작품은 전통 한복을 해체하고 재구성한 것으로, 재봉틀로 한복을 직접 지어 입었던 어머니의 옛 한복을 콜라주하듯 조합했다. 또 작가 자신의 신혼한복까지 곁들여 옷에 깃든 기억과 서사가 흥미로운 조형언어로 변주됐다. 'Mother Mobile'은 공중에 매달려 전시장을 가로지르며 천천히 움직인다. 직물의 결을 따라 이어지는 선과 면, 색의 흐름은 마치 숲의 나뭇결처럼 유기적이며, 바람에 따라 형태를 바꾸는 모빌들은 고정과 유동, 전통과 현대 사이를 자유롭게 오간다.작가는 한복이라는 전통적 의복에 새겨진 문화적 기억을 물질적, 조형적 층위로 분해하고 이를 다시 조형언어로 엮어내는 방식을 통해 복합적인 사유를 전개했다. 김혜련의 이 새로운 작업은 구체적인 형태에서 출발하지만 점차 보편적이고 포괄적인 사유로 확장된다. 여기서 섬유는 단순히 장식적 재료가 아니라, 세대를 거쳐 전해진 감각과 손길의 산유물이다. 직물의 결을 따라 이어지는 선과 면, 색의 흐름은 마치 숲의 나뭇결처럼 유기적이고 공중에 매달린 모빌 형태의 오브제는 가벼움과 무게, 고정과 유동 사이를 오가며 시선에 따라 형태를 바꾸는 유동성을 품는다. 그 안에서 전통은 고정된 과거가 아니라, 끊임없이 '변형되고 재해석되는 현재의 살아있는 구조물임을 'Mother Mobile'은 드러낸다.작가는 "공중에 매달려 흔들리는 한복은 전통이 고정된 과거가 아니라 끊임없이 변형되는 살아있는 구조물임을 드러낸다. 또한 한복은 직선과 곡선이 혼재하는 아주 매력적인 옷이라 이를 해체하고 서로 꿰매는 작업이 너무 신명났다. 앞으로 더 발전시키고 싶다"고 했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/17/2509171744177290.jpg" /></figure>서울 전시실 2층에 걸린 '훈민정음' 연작은 그의 작업이 어떤 출발점에서 시작해 오늘에 이르렀는지 알려준다. 검은 먹선이 만들어내는 강렬한 대비와 모직의 부드러운 질감이 어우러져 문자가 지닌 시각적 에너지를 극대화하고 있다. 거침없이 쭉쭉 뻗은 기하학적 추상화는 작가가 우리 전통의 의미를 오랜 시간 내면에 간직하고 삭혀, 자신의 언어로 재해석했음을 보여준다.한편 대구 전시에서는 자연과 시간에 대한 작가의 고유한 형상 언어를 보여주는 반구대 암각화의 고래 이미지에서 출발한 '반구대의 고래(Whales of Bangudae)'가 내걸렸다. '반구대의 고래' 는 1971년 발견된 울산 반구대 암각화의 고래 형상에서 출발한 대형 작업이다. 거대한 수직 화면에 고래 한 마리씩을 단독초상으로 그린 이 작품은 높이 설치되어 마치 반구대 암벽의 고래들처럼 하늘을 향해 솟구친다.작가는 캔버스를 바닥에 놓고 큰 붓에 진한 먹물을 흠뻑 적셔 고래의 윤곽을 그어나가며, 먹선 사이를 하늘빛에서 바다의 빛으로 채워 나간다. 단순한 고래의 형태 재현을 넘어서, 하늘과 바다를 가로지르는 생명 에너지를 포착하여 화폭 너머로 확장되는 역동성을 창조해낸 이 작품을 통해 고래들은 전시 공간에서 서로 응시하며 연결되고 높이 매달린 형상은 인간과 자연의 경계를 재고하게 한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/17/2509171728548530.jpg" /></figure>작가는 "반구대의 고래그림 중에는 바다 위를 가로로 헤엄치는 모습 보다 하늘을 향해 솟구쳐 올라가는 모습이 훨씬 인상적이다. 인간은 고래를 사냥해 그 살을 먹을 수밖에 없었지만 자신의 육체 또한 유한하다는 사실을 알기에 고래에게 바치는 최고의 감정을 하늘을 향한 수직구도로 드러낸 듯하다. 검은 먹선이 그어질 때 나는 고래를 생각하고, 바위를 생각하고, 그때 그 사람들을 생각했다"고 밝혔다.대구 공간에는 '문자를 자르다(Cutting Letters)' 시리즈도 내걸렸다. 문자와 형태의 기원을 탐구하며 '기호의 해체와 재탄생'을 다룬 연작이다. 김혜련은 '문자를 자른다'라는 행위에서 출발해 문자에 내재된 의미나 발음의 기능을 제거하고 그것을 하나의 시각적 형태로 힘차고 간결하게 재구성했다.김혜련에게 고고학적 사고는 또다른 창작의 출발점이다. '고고학은 예술의 기원을 알려주며, 조형에 대한 의식을 추론하게 한다'는 작가의 말처럼 'Cutting Letters:수메르' 시리즈는 점토판 등 고대 유물에서 발견되는 '형태로 남은 정신들'을 현대적 맥락으로 소환하고 있다. 이는 일반적인 문자실험을 넘어, 인류가 기호를 통해 소통해온 근본적 욕망에 대한 탐구이며, 동시에 문명의 층위 속에서 면면히 이어져온 조형의식의 재발견이자 시각화이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/16/2509160148147630.jpg" /></figure>◆김혜련 작가는=자연과 인간, 역사적 정체성을 탐구하는 회화작업을 지속해온 김혜련은 서울대학교에서 독어독문학과 미술이론을 전공했다. 이어 독일 베를린예술종합대학교에서 회화를 공부하고, 베를린공과대학교에서 철학박사 학위를 받았다. 1997년 로마에서 접한 카라바조의 작품은 회화적 접근방식에 엄청난 영향을 주었으며, 이후 '가을 사과'(2007)와 같은 검은 배경의 유화 연작이 쏟아져나왔다. 2001년 귀국 후에는 임진강과 비무장지대(DMZ) 등 한국의 역사적 경계를 서정적인 색채와 붓질로 표현하며, 한국적 정체성을 회화적으로 풀어냈다. 근래에는 한국 전통미술과 고대문화를 현대적 관점으로 재조명하며, 이를 다시 새로운 조형언어로 변형하여 현대적인 문맥 속에 배치하는 작업을 이어가고 있다. 고대와 현대, 동서양의 문화와 역사적 흐름을 이으며 자신만의 회화적 영역을 넓히고 있다.독일의 미술비평가인 게르하르트 샤를 룸프 박사는 김혜련의 회화를 '시간과 공간을 매개로 한 정신적 공명'으로 해석한다. 김혜련의 화면은 완결된 구조 속에서 역사적 기억, 물질적 형식, 심리적 반응이 복합적으로 얽히며, 이는 동서양의 미학 전통이 충돌이 아니라 합류의 방식으로 만나는 장을 형성한다는 것이다. 특히 색채 운용과 구성방식이 단순한 미적 차원을 넘어, 서로 다른 문화가 만나는 '접점'을 시각적으로 번역한다고 평가하며, 이러한 접점은 관람자가 자신이 속한 문화와 타문화를 성찰하게 하는 촉매 역할을 한다고 평했다.art29@newspim.com</div>

우손갤러리 서울서 '정적의 소리:그림 숲'전. 우손갤러리 대구 '정적의 소리:별의 언어' 동시개최. 베를린 숲에서 10년간 시행한 프로젝트의 보고전

베를린 숲에 10년간 스스로를 가둔 김혜련,'숲이 내는 소리'를 화폭에 담다

지용킴이 2025 가을, 겨울 컬렉션 캠페인을 공개했다. 이번 캠페인은 룩북을 통해 처음 소개된 컬렉션의 무드를 시각적으로 확장하며, 브랜드 특유의 감성을 보다 직접적으로 담아냈다.

지용킴 2025 가을, 겨울 컬렉션 캠페인 공개

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