<div>권근영의 ‘아는 그림’100년에 한 번 볼 수 있는 전시, 이번만큼은 ‘과장 광고’를 믿으세요. (영국 더 타임스) 아를에서 별까지 흥미진진한 롤러코스터 (가디언) 모든 붓질이 숭고하다, 모든 작품이 숨 막힐 듯 황홀하다 (텔레그래프) 위 세 매체 모두 별 5개 만점을 주며 극찬했습니다. 개막하기도 전부터 ‘올해의 전시’가 될 거라고도 했습니다. 영국 내셔널 갤러리가 개관 200주년을 맞아 마련한 특별전 ‘반 고흐: 시인과 연인들’ 얘깁니다. 런던 트래펄가 광장 내셔널 갤러리 앞에 길게 늘어선 줄을 보면 ‘호들갑’에 수긍이 갑니다. 내년 1월까지 열리는 이 전시의 온라인 예약은 12월 초까지 이미 꽉 찼는데, 현장에서 1~2시간 기다려서라도 보겠다는 겁니다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/01/81ad90cb-964a-4f03-9cf9-4f3b0bba819b.jpg" /></figure></div>

<div>[비즈엔터 윤준필 기자]<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/11/20241102002923_2096766_560_355.png" /></figure>가수 임영웅의 첫 단편영화 'In October(인 악토버)'를 안방극장에서 무료로 볼 수 있다.㈜홈초이스는 1일 "11월 케이블TV VOD '11월 프리미엄 무료관'을 통해 임영웅의 '아임 히어로 더 스타디움'을 비롯, 인기 영화와 해외시리즈 등을 무료 서비스한다"라고 밝혔다.이번 '11월 프리미엄 무료관'에는 임영웅의 'In October(인 악토버)'와 '서울의 봄' 등 인기 영화가 대거 편성됐다. 홈초이스는 케이블VOD 뿐만 아니라 케이블 가입자 전용 VOD 앱(APP) '오초이스'에도 해당 콘텐츠를 동시 편성했다.임영웅의 연기 데뷔작 'In October'는 전염병이 퍼져 황폐해진 세상 속에서 삶과 죽음의 경계에선 주인공 '영웅'의 이야기를 담았다. 'In October'의 일부가 임영웅의 노래 '온기' 뮤직비디오로 만들어졌다.또 'In October'에는 배우 안은진과 현봉식이 출연해 극의 몰입감을 더했다.11월 프리미엄 무료관은 LG헬로비전, Btv케이블, 딜라이브, HCN, CMB 등 전국 케이블TV VOD와 '오초이스' APP을 통해 만나볼 수 있다.</div>

가수 임영웅의 첫 단편영화 'In October(인 악토버)'를 안방극장에서 무료로 볼 수 있다. ㈜홈초이스는 1일 "11월 케이블TV VOD '11월 프리미엄 무료관'을 통해 임영웅의 '아임 히어로 더 스타디움'을 비롯, 인기 영화와 해외시리즈 등을 무료 서비스한다"라고 밝혔다.

임영웅 첫 단편 'In October', 홈초이스 '11월 프리미엄 무료관' 서비스 시작

<div>노르웨이①랜드마크 예술품남북 길게 뻗은 형상 북유럽국민주주의 지수 전세계서 최고여행 출발점 수도 오슬로 시청벽돌 건물 내부엔 온통 미술품뭉크미술관 단일 작가 최대규모‘절규’만 채운 상설전시실 으뜸비겔란 공원 연 500만명 방문화난 아이·모놀리트에 탄성<figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/202411/01/4d0481bc-3b3d-4407-9036-b0cb1455fb74.jpg" /></figure>노르웨이 왕국은 북유럽 스칸디나비아반도에 위치한 나라다. 북이라는 뜻의 ‘nor’와 길이라는 뜻의 ‘way’가 합쳐진 말로, 북극으로 가는 길이라는 뜻을 품고 있다. 남북으로는 약 1700km 정도 길게 뻗쳐 있으나 동서가 가늘고 가장 좁은 곳이 몇 km 밖에 안 되는 특이한 모양이다. 나라의 대부분이 동쪽의 스웨덴과 국경을 맞대고 있고 남쪽 스카게라크 해협 건너편에 덴마크가 있다. 수도는 오슬로이며, 공용어는 노르웨이어다. 전 세계에서 민주주의 지수가 가장 높고 취약국가 지수에서도 179개국 중 최하위에 머물러 있는 대표 청렴 선진국이기도 하다. 노르웨이 여행의 관문은 수도이자, 900년 전 북유럽을 주름잡았던 바이킹들의 주요 활동 무대였던 오슬로(Oslo)다. 도시의 정체성을 드러내는 랜드마크들이 밀집해 있는 문화와 예술의 중심지로 전 세계 여행자들의 발길을 불러 모으고 있다. 오슬로 시청사는 매년 12월 10일 노벨 평화상 시상식이 열리는 곳이다. 오슬로 창립 900주년을 기념해 붉은 벽돌로 지은 건물로 1931년 착공했으나 2차 세계대전으로 중단됐다가 1950년도에 이르러 완공을 맞이했다. 외관은 두 개의 건물이 대칭으로 우뚝 서 있는 현대식 건물이라 딱딱한 느낌을 주지만 내부는 유명 미술가들이 헌정한 작품들로 화려하게 꾸며져 있다. 유럽에서 가장 크다는 거대한 유화와 노르웨이를 대표하는 예술가 뭉크의 ‘생명’이라는 작품을 비롯한 수많은 벽화와 그림이 전시돼 있다. 오슬로 중앙역, 오페라하우스에서 도보로 닿을 수 있는 뭉크미술관은 에드바르 뭉크(1863~1944)를 조명하는 시립 미술관이다. 오슬로시는 1963년, 뭉크 탄생 100주년을 기념하여 오슬로대 식물원 근처에 뭉크미술관을 개관, 운영해오다가 불편한 입지는 물론, 거장을 품기에는 아담한 규모 등을 이유로 2021년 오페라하우스 옆 새롭게 미술관을 개관했다. 총 13층 규모의 초대형 미술관으로 단일 작가에게 헌정된 세계 최대 규모의 미술관으로 손꼽히며, 현재 13층 중 7층이 전시 공간으로 활용되고 있다. 전시실이 들어서지 않은 층에도 카페나 기념품점, 레스토랑, 스카이바 등이 운영 중이고 특히 스카이바가 자리 잡은 13층은 탁 트인 통유리 넘어 오슬로 피오르 조망을 즐기려는 이들이 즐겨 찾는 곳이다. 무엇보다 미술관 이전 후 가장 큰 변화는 전시공간이 5배나 확대됐다는 것이다. 모든 방문객이 보고 싶어하는 대표작 ‘절규’는 아예 ‘절규의 방’을 만들어 놓고 상설로 선보인다. 뭉크가 작품을 한 점만 제작하지 않고 색감 등 형태를 달리해 여러 점을 완성했던 만큼, 3개의 벽면에 서로 다른 절규를 한 점씩 걸어뒀다. 예술혼이 깃든 랜드마크가 하나 더 있으니 이름하여 비겔란 조각공원이다. ‘북유럽의 로댕’으로 불리는 구스타프 비겔란(1869~1943)의 유산을 모태로 1943년 212점의 작품으로 꾸며졌다. 오슬로 중앙역에서 12번 트램을 타고 40분간 달리면 모습을 드러내는데 이른 오전 10시임에도 시민들과 관광객들로 붐볐다. 한 해 전 세계에서 500만 명이 다녀간다고 하니 그 인기가 어느 정도인지 짐작이 간다. 정문으로 들어선 순간, 망치와 조각칼을 들고 정면을 응시하고 있는 비겔란의 동상이 거장의 위엄을 과시한다. 튤립과 장미가 가득한 꽃밭을 지나면 난간에 58점의 청동 조각상이 늘어서 있는 다리가 나타난다. 다리의 네 개 모서리는 이무기와 인간의 모습을 소재로 한 독특한 조각들이 시선을 끈다. 청동과 주철로 제작한 이 조각상들은 그 흔한 옷이나 장신구 하나 걸치지 않은 맨몸 그대로이지만 탄생부터 행복, 슬픔, 광기, 분노, 절망, 죽음 등 인간의 모든 감정들이 생생하게 살아 숨 쉬는 듯하다. <figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/202411/01/5641ef22-fd7f-4bb9-b9ab-0583076ef5d7.jpg" /></figure>비겔란의 철학은 인위적인 기교 대신 자연 그대로의 인간을 표현하는 것이었다. 그래서인지, 작품 212점을 구성하고 있는 600여 명의 인물도 과장이나 축소 없이 사람의 실제 크기와 같다. 다리를 따라 걷다 보면 다양한 인간 군상을 표현한 조각이 차례로 등장하는데 가장 인기가 많은 작품은 바로 ‘화난 아이(Angry Boy)’다. 찡그린 표정과 동작이 어찌나 사실적인지 관람객들의 웃음을 자아낸다. 더욱 인상적인 것은 아이의 왼손. 청동 조각상이지만 마치 왼손만 따로 붙인 것처럼 금빛으로 반짝이는데, 이는 행운을 비는 의미로 관광객들이 만지면서 색깔이 변한 것이라고 한다. <figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/202411/01/3c11ffda-7bda-451b-ba67-a723e14a1ead.jpg" /></figure>뭐니 뭐니 해도 이곳의 하이라이트는 바벨탑을 연상케 하는 17.3m 높이의 ‘모놀리트(Monolith)’다. 121명의 인물이 정상을 향해 기어올라가는 듯한 조각상은 압도적인 스케일과 정교한 조형미로 탄성을 자아낸다. 비겔란 조각공원은 비겔란과 그와 제자들이 40여 년에 걸쳐 빚어낸 땀의 결정체다. 안타깝게도 비겔란은 공원이 완성되기 전 세상을 떠나는 바람에 역사적 탄생을 지켜보지 못했다. 하지만 오슬로시는 생전 그의 유지에 따라 무료로 공원을 개방하고 있으며 관람객들의 열린 감상을 위해 작품에 대한 일체의 명제나 해설도 붙이지 않는다. ▶문의:(213)386-1818 엘리트투어 빌리 장전 세계 100대 명승지를 무대로 활동하는 여행 사진가이자 엘리트 투어의 대표이다. 전 여행 일정 중 사진과 동영상을 촬영해 세상에 하나밖에 없는 여행 스토리를 만들어준다. </div>

노르웨이 왕국은 북유럽 스칸디나비아반도에 위치한 나라다. 북이라는 뜻의 ‘nor’와 길이라는 뜻의 ‘way’가 합쳐진 말로, 북극으로 가는 길이라는 뜻을 품고 있다. 남북으로는 약 1700km 정도 길게 뻗쳐 있으나 동서가 가늘고 가장 좁은 곳이 몇 km 밖에 안 되는 특이한 모양이다. 나라의 대부분이 동쪽의 스웨덴과 국경을 맞대고 있고 남쪽 스카게라크 해협 건너편에 덴마크가 있다. 수도는 오슬로이며, 공용어는 노르웨이어다. 전 세계에서 민주주의 지수가 가장 높고 취약국가 지수에서도 179개국 중 최하위에 머물러 있는 대표 청렴 선진국이기도 하다.

[빌리 장의 색 다른 사진 여행] 북극 길목의 나라, 뭉크를 만나다

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/31/2DFS7RE533_1.jpeg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/31/2DFS7RE533_2.jpeg" /></figure>중국 저장성 주지시의 진주공장. 예닐곱 명의 여성들이 쉴 새 없이 진주 조개에서 진주를 캔다. 한 명은 커다란 조개의 입을 벌리고, 또 다른 한 명은 조개 속에서 내장을 헤집어 진주를 끄집어 낸다. 또 다른 누군가는 물에 씻은 진주 속에서 쓸만한 진주를 골라낸다. 능숙하게 진주를 골라내는 여성들의 손은 뭉툭하고 시꺼멓다.화면은 갑자기 전환돼 사무실에 앉아있는 한 금발의 백인 여성을 보여준다. 여성은 꽃다발에 계속 코를 갖다 대며 숨을 쉰다. 여성의 코는 마치 꽃가루 알레르기가 있는 것처럼 길어졌다 붉어졌다를 반복한다. 그러다 여성은 거칠게 재채기를 한다. 도대체 무슨 이야기인지 알 수 없는 이 기괴한 영상은 2015년 베니스 비엔날레에 출품된 아르헨티나 출신 미디어 아트 작가 미카 로텐버그의 대표작 ‘노 노즈 노즈(No Nose Knows)’이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/31/2DFS7RE533_3.jpg" /></figure>서울 한남동 현대카드 스토리지에서 열린 미카 로텐버그의 국내 첫 개인전 ‘노 노즈 노즈(No nose Knows)’는 마치 블랙코미디 공연장을 방불케 한다. 버섯을 닮은 조명 ‘램프 셰어’와 펄럭이는 말의 꼬리처럼 생긴 포니테일 등 전시장에 놓인 15점의 작품은 모두 우스꽝스럽기 짝이 없는데, 한 가지 공통점이 있다. 모든 작품이 ‘원초적인 감각’을 이야기한다는 것. 감각은 코, 손과 같은 우리 신체의 가장 원초적인 부분에서 시작된다.전시장에 입장해 가장 먼저 볼 수 있는 영상 ‘재채기(Sneeze)’에서는 한 남성이 계속해서 재채기를 한다. 그의 코는 우스꽝스럽게 길쭉하다. 그가 재채기를 하면 토끼, 날고기, 전구 등이 터져 나온다. 작가는 “후각은 촉각, 시각처럼 세상을 이해하고 상품을 바라보는 하나의 방식 중 하나이면서 모든 감각기관의 관문”이라고 설명했다.최근작인 '램프셰어'는 스튜디오 주변에서 발견한 침습 덩굴과 뉴욕에서 수집한 폐플라스틱 등을 이용해 제작했다. 작가는 이를 통해 현재 지구가 가장 시급하게 해결해야 할 환경 문제를 고민한다. 전시장은 블랙코미디 공연장을 방불케 한다.관객들은 화려한 색과 우스꽝스러운 설정에 눈을 뗄 수 없다. 작가는 “나의 작품은 고정된 해석을 갖고 있지 않기 때문에 관객들이 그저 경험해보길 바란다”고 말했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/31/2DFS7RE533_4.jpeg" /></figure>그의 전시는 기괴하다. 한참을 들여다보면 관객들은 점차 씁쓸해진다. 결국 우리가 손에 쥐고 있는 모든 아름다운 것들이 아름답지 않은 과정을 통해 생산됐다는 사실을 알게 되기 때문이다. 대표작 ‘노 노즈 노즈’를 보자. 전시장 입구에 놓여 있는 플라스틱 바구니는 진주 생산의 다른 면을 보여준다. 우리가 보는 진주는 영롱하고 반짝이지만 진주가 만들어지기까지 과정은 역할 정도로 지저분하다. ‘진흙 속에서 진주를 캔다’는 말조차 아름답지 않게 느껴질 정도로 우아하지 못하다. 작가는 한 제품의 생산 과정을 노동 현장을 통해 보여줌으로써 독자들로 하여금 세계화와 자유무역주의에 대해 고찰하게 한다.오래된 TV처럼 꾸며진 상자 속에서 재생되는 또 다른 영상 ‘메리의 체리(Mary’s Cherries)’ 속 인물은 손톱을 ‘수확’해 이를 으깨서 체리를 만든다. 해당 작품은 ‘손’에 대해 이야기한다. 작가는 “농장에서 체리가 생산돼 식탁에 오르기까지의 과정은 자본주의가 만들어낸 허구처럼 느껴진다”며 “모든 물체의 생산에 관여되는 다량의 에너지를 담아내고 싶었다”고 설명했다. 전시는 내년 3월 2일까지.</div>

중국 저장성 주지시의 진주공장. 예닐곱 명의 여성들이 쉴 새 없이 진주 조개에서 진주를 캔다. 한 명은 커다란 조개의 입을 벌리고, 또 다른 한 명은 조개 속에서 내장을 헤집어 진주를 끄집어 낸다. 또 다른 누군가는 물에 씻은 진주 속에서 쓸만한 진주를 골라낸다. 능숙하게 진주를 골라내는 여성들의 손은 뭉툭하고 시꺼멓다.

모든 아름다움 뒤에는 이면이 있다…현대카드, 미카 로텐버그 국내 첫 개인전

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/01/2DGOCRMLXW_1.jpeg" /></figure>엄숙하고 근엄한 미술관에 선술집에서나 볼 수 있는 진갈색 식탁과 의자가 마련됐다. 모처럼 미술관을 찾은 관람객들은 이 의자에 앉아 왁자지껄 이야기를 나눈다. 지나가던 행인들도 전시를 보다 지친 다리를 두드리고자 잠시 의자에 앉는다.이곳은 국내 1세대 실험미술 작가 이강소(81)의 대규모 개인전 ‘풍래수면시(風來水面時)’가 열리고 있는 서울 종로구 국립현대미술관 서울관의 ‘서울박스’다. 식탁과 의자는 1973년 작가가 서울 명동화랑에서 열었던 첫 개인전 ‘소멸’을 현대적으로 재해석한 작품이다. 당시 작가는 실제 선술집에서 이용하던 낡은 탁자와 의자를 가져와 관람객에게 막걸리를 파는 파격적 전시로 유명세를 탔다.작가는 포장마차에서 지인에게 식사를 대접하던 중 이와 같은 전시 기획을 떠올렸다. 서로 마주 앉은 두 사람은 상대방 만을 볼 수 있고, 자기 자신의 모습은 보이지 않는다. 작가는 같은 공간에 있지만 자신과 상대방이 속한 현실은 엄연히 다르다는 사실을 깨닫는다. ‘소멸’은 현실은 신뢰할 수 없고, 우리 눈에 보이는 것이 모두 실재하는 것은 아니라는 작가의 예술 인생을 관통하는 커다란 주제가 반영된 대표작이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/01/2DGOCRMLXW_2.jpeg" /></figure>이번 전시에서는 작가의 예술 인생을 반영하는 100여 점의 작품을 만나볼 수 있다. 작품이 제작된 시기는 물론, 조각, 설치, 판화, 영상, 사진, 회화 등 활용한 매체로 다채롭지만 모든 작품이 하고자 하는 이야기는 다르지 않다. 작가는 “작가가 무엇을 제작해 보여주든 사람의 마음과 생각 경험에 따라 다르게 해석될 수 있다”는 주제의식을 일관되게 표출한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/01/2DGOCRMLXW_3.png" /></figure>전시장 도입부에는 작가가 1978년 선보인 비디오 작업 ‘페인팅 78-1’이 설치됐다. 당시 작가는 카메라 앞에 유리를 세워 두고 유리를 붓으로 색칠하는 자신의 모습을 촬영한다. 유리에 색이 채워질수록 카메라 영상 속에서는 작가의 모습이 사라진다. ‘페인팅 78-1’은 예술은 작가가 아닌 보는 사람에 따라 달리 해석된다는 주제 의식을 ‘나를 지우는 작업’을 통해 소개하는 작품이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/01/2DGOCRMLXW_4.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/01/2DGOCRMLXW_5.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/01/2DGOCRMLXW_6.jpeg" /></figure>이강소를 아는 이라면 가장 먼저 떠올릴 ‘오리’나 ‘사슴’ 등 구상회화도 만나볼 수 있다. 작가는 1980년대부터 캔버스에 집이나 배(船), 오리, 사슴 등을 그리기 시작했다. 하지만 이러한 회화 역시 구상이라고 단정하기 어렵다. 작품 속 오리와 사슴 등 도상은 보는 위치, 보는 이의 기분에 따라 다른 개념으로 해석되기 때문이다. 전시장에서 만난 이강소는 “내가 그리고 싶었던 것은 오리가 살아있다는 흔적 같은 것”이라며 "바라보는 입장에서는 오리가 될 수도, 병아리가 될 수도, 닭이 될 수도 있는 것"이라며 작품을 설명했다.여든이 넘어선 나이지만 이강소는 최근 오스트리아계 유명 화랑인 타데우스로팍과 전속 계약을 체결하며 제2의 전성기를 보내고 있다.작가는 “(나는) 이제 상당히 낡은 세대가 됐고 앞으로 넘어질 일이 많을 것”이라면서도 “이번 전시를 계기로 한국의 현대미술 작가로서 좀 더 튼튼하게 남은 시간을 국제적으로 교류하면서 열심히 작업하겠다”고 말했다. 전시는 내년 4월 13일까지.</div>

엄숙하고 근엄한 미술관에 선술집에서나 볼 수 있는 진갈색 식탁과 의자가 마련됐다. 모처럼 미술관을 찾은 관람객들은 이 의자에 앉아 왁자지껄 이야기를 나눈다. 지나가던 행인들도 전시를 보다 지친 다리를 두드리고자 잠시 의자에 앉는다.

'보이는게 전부 현실은 아냐' 선술집서 실존을 다시 묻다

<div><figure><img src="https://www.newsseoul.co.kr/news/data/ptn/20241101/p1065604832178821_590.jpg" /></figure>[뉴스서울] 강기정 광주광역시장은 1일 오후 시청 접견실에서 타마라 모휘니(Tamara Mawhinney) 주한캐나다 대사를 만나 문화·첨단산업 분야 등 교류에 대해 논의했다. 특히 제15회 광주비엔날레 파빌리온 전시에 참가하고 있어 ‘광주와 캐나다의 문화교류’가 주된 대화를 이뤘다.강 시장은 먼저 올해 30주년을 맞은 제15회 광주비엔날레에 국가관인 캐나다 파빌리온 전시를 열어준 것에 대해 감사를 표했다.강 시장은 “지난해 열린 제14회 광주비엔날레 방문에 이어 다시 한 번 광주를 찾아주셔서 감사드린다”며 “광주비엔날레에 캐나다가 2회 연속 파빌리온으로 참여해 행사가 더 풍요로워졌다”며 환대했다.강 시장은 또 “인공지능 분야의 선구자인 제프리 힌턴 토론토대학 교수가 올해 노벨물리학상을 받은 것이 인상적이다”며 “대한민국 인공지능 선도도시 광주는 일상에서 인공지능을 가장 잘 활용하는 도시가 되고자 한다”고 강조했다.모휘니 대사는 “한강 작가의 노벨문학상 수상, KIA 타이거즈의 통합우승 등 기쁜 일이 이어지고 있는 광주에서 시장님을 다시 뵙게 돼 반갑다”며 “이렇게 좋은 때 광주에 오게 돼 영광이다”고 축하의 인사를 건넸다.모휘니 대사는 이어 “광주와 비엔날레를 통해 문화예술 분야의 교류가 깊어지는 것을 뜻깊게 생각한다”며 “대한민국 인공지능 대표도시 광주와 인공지능 등 첨단산업뿐만 아니라 청년·대학 등 다양한 분야에서 교류 확대를 바란다”고 말했다.한편 광주비엔날레 캐나다 파빌리온은 양림미술관에서 ‘집 그리고 또 다른 장소들’을 주제로 관람객을 맞이하고 있다. 오는 12월1일까지 이어지며 캐나다 킨가이트의 이누이트 예술가들과 광주 예술가들의 협업으로 마련됐다. </div>

[뉴스서울] 강기정 광주광역시장은 1일 오후 시청 접견실에서 타마라 모휘니(Tamara Mawhinney) 주한캐나다 대사를 만나 문화·첨단산업 분야 등 교류에 대해 논의했다.

강기정 광주광역시장, 모휘니 주한캐나다 대사 접견 “광주-캐나다, 비엔날레 파빌리온으로 문화교류”

<div>K문학의 '빛나는 별'이 되어주세요<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2024/10/31/20241031517079.jpg" /></figure>한강 작가가 올해 아시아 여성 작가로서는 처음으로 노벨문학상을 수상함으로써 세계 곳곳에서 어느 때보다 한국문학에 대한 관심이 고조되고 있습니다. 한국 장편문학에 새 바람을 일으켜온 세계문학상도 어느덧 21회를 맞아서 한국 문학을 넘어 세계무대에서도 보편적 울림을 줄 작품을 찾습니다. 세계문학상은 기성작가에겐 새로운 전기를 제공하고, 신인에게 넓은 등용문을 활짝 열어두고 있습니다. 신인 및 기성작가들의 적극적인 응모를 기대합니다.●부 문 : 대상 1편(200자 원고지 1000장 내외 분량, A4용지 제본, 4000자 안팎 요약 첨부)●고 료 : 대상 5000만원●응모 자격 및 작품 내용 : 기성·신인 제한 없음(발표되지 않은 창작품에 한함)●마 감 : 2024년 12월 12일(목)(우편·택배 제출 시 당일 오후 6시 도착분까지, 방문 접수도 당일 오후 6시까지만 유효)●기 타 : 대상작의 출판저작권 및 2차 저작권은 5년간 세계일보에 귀속됩니다.●제출처 : (04387)서울특별시 용산구 서빙고로 17 센트럴파크타워 세계일보 32층 문화체육부 세계문학상 담당자 앞●문 의 : (02)2000-1262, 자세한 내용은 http://munhak.segye.com 참고●발 표 : 2024년 2월 3일자 세계일보 창간기념호 지면<제21회 세계문학상 관련 자주 묻는 질문과 대답>Q. 응모자격은 어떻게 되나요.A. 세계문학상은 기성, 신인 가리지 않습니다. 기성작가는 오히려 환영합니다. 해외 응모도 가능합니다.Q. 중복 투고는 가능한가요.A. 어떠한 매체에라도 이미 발표된 작품은 허용하지 않습니다. 개인 블로그 등에 올린 경우는 가능합니다. 같은 작품을 중복 투고해서 당선된 경우는 나중에라도 취소합니다. 기 발표된 단편을 장편으로 개작한 경우는 응모 가능합니다.Q. 원고 매수는 어떻게 되는가요.A. 세계문학상은 200자 원고지 1000매 기준, A4 100장 안팎(글자 크기는 한글 10포인트, 행간은 160% 또는 180%) 으로 제출하는 게 적당합니다. 이를 넘어서는 분량은 접수하되, 작품이 탁월하지 않는 한 불이익을 받을 수도 있습니다.Q. 원고 제본은 어떻게 해야 합니까.A. 원고는 A4 용지로 출력해 제출해 주십시오. 원고가 흩어지지 않도록 스프링제본을 하시든 무선 제본을 하시든 호치켓으로 묶든 자유롭게 할 수 있습니다.Q. 우편으로 보내는 요령을 설명해주십시오.A. 원고의 겉장과 뒷장에 이름(필명이면 본명 병기)과 주소, 전화번호, 원고지 분량(200자 기준)을 반드시 써 주십시오. 봉투 겉봉에는 굵은 글씨로 ‘세계문학상 응모작’임을 명기해 주십시오.Q. 마감일을 구체적으로 알려주십시오.A. 공고에 명기한 대로 우편 및 택배접수는 마감일 당일 오후 6시 도착분까지, 방문 접수도 당일 오후 6시까지만 유효합니다. 다른 응모자와의 형평성 등을 감안, 예외는 없습니다. 이메일로는 접수받지 않습니다.Q. 표절 등 부정 행위에 대한 규정은 어떠합니까.A. 다른 작품을 표절하거나 도용하는 것은 허용되지 않습니다. 당선된 뒤라도 표절 등의 부정이 발견될 때에는 수상이 취소됩니다.Q. 저작권 관련 사항에 대해 알려주십시오.A. 수상작에 대한 저작권은 공고한 대로 세계일보가 일정 기간 가지게 됩니다. 자세한 내용은 수상이 결정되면 회사와 협의하는 과정이 있을 것입니다.[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

한강 작가가 올해 아시아 여성 작가로서는 처음으로 노벨문학상을 수상함으로써 세계 곳곳에서 어느 때보다 한국문학에 대한 관심이 고조되고 있습니다. 한국 장편문학에 새 바람을 일으켜온 세계문학상도 어느덧 21회를 맞아서 한국 문학을 넘어 세계무대에서도 보편적 울림을 줄 작품을 찾습니다. 세계문학상은 기성작가에겐 새로운 전기를 제공하고, 신인에게 넓은 등용문을 활짝 열어두고 있습니다. 신인 및 기성작가들의 적극적인 응모를 기대합니다.

[알립니다] 제21회 세계문학상 공모

100년에 한 번 볼 수 있는 전시, 이번만큼은 ‘과장 광고’를 믿으세요. (영국 더 타임스) 아를에서 별까지 흥미진진한 롤러코스터 (가디언)

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