<div><figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202505/1149092_855904_249.jpg" /></figure>송파구가 석촌호수에 위치한 ‘더 갤러리 호수’에서 이탈리아 출신 화가이자 교육자인 쥬세뻬 비탈레의 ‘레가미 더 호수(LEGAMI The Hosu)’ 전시를 오는 24일부터 내달 25일까지 개최한다.‘LEGAMI’는 이탈리아어로 ‘연결’ 또는 ‘유대’를 뜻하며, 인간과 인간 사이의 정서적 관계, 세대 간 감정의 연속성을 따뜻하고 섬세한 시선으로 풀어낸 작품을 선보인다.작가의 대표 일러스트 원화 30점과 조형 작품 1점 등 총 31점의 작품을 소개하며, 일상 속 기억, 감정, 상상력이 섬세한 붓질과 색채로 표현된 세계를 만날 수 있다.[전국매일신문]전봉우기자 jeon6484@jeonmae.co.kr저작권자 © 전국매일신문 - 전국의 생생한 뉴스를 ‘한눈에’ 무단전재 및 재배포 금지</div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/20/35512f39-dadd-4ac4-ac3c-02fa3c4de2e9.jpg" /></figure>서울 삼청로 국립현대미술관의 주출입구 야외 계단에 빨강ㆍ파랑ㆍ오렌지색 긴 의자가 놓였다. 출입구를 완전히 가로막아 강렬한 존재감을 보여주는 구조물이다. 선명한 색상은 국립서울농학교 학생들이 골랐다. 미국의 농인 건축가 리처드 도허티의 '농인 공간: 입을 맞추는 의자'로 전시 '기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때' 출품작이다.서로의 손과 입을 보며 대화하는 수어 사용자들도 편리하게 마주 보고 앉을 수 있는 구조다. 쉼터가 생긴 대신 출입구가 가로막혀 옆의 경사로를 이용해야 한다. 도허티는 15일 전시 기자간담회에서 "휠체어 사용자들을 위한 램프를 이제는 모두가 천천히 오르게 됐다"고 설명했다. 그의 수어는 영어 수어 통역사, 영-한 통역사와 한국어 수어 통역사의 입과 손으로 전해졌다. 실시간으로 이뤄지는 4중 통역을 모두가 바라보고, 귀를 기울였다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/20/6aaf65cf-4fab-4525-86e2-a94804e1cb75.jpg" /></figure>장애ㆍ비장애의 경계를 허물고 몸과 감각에 대한 생각을 확장하는 미술 전시가 전국 곳곳에서 열리고 있다. 보이지 않는 사람들은 미술관에서 무엇을 할 수 있을까, 시각이나 청각의 결여는 결핍이 아니라 또 다른 감각으로의 확장은 아닐까 질문한다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/20/b6848c60-25b2-48c1-9bd8-b9ee3c89d7f6.jpg" /></figure>국립현대미술관 서울의 전시 ‘기울인 몸들’은 장애가 있는 몸, 나이든 몸, 아픈 몸 등 다양한 몸을 대하는 태도에 대해 생각 거리를 던진다. 장애ㆍ비장애 작가 15팀의 40여점이 출품됐다. 평소에도 전시장이 많아 방문객들을 헤매게 하는 미술관이지만, 이 전시만큼은 출입구와 통로를 진분홍으로 칠했다. 바닥에는 점자 블록을 설치, 작품의 음성 해설 헤드폰이 걸린 지점도 표시했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/20/3c3326ec-b45b-44a8-9e84-94bcad5dd99a.jpg" /></figure>음성 해설은 저시력ㆍ전맹 관람객의 대화로 구성했다. 전시장 초입에 걸린 김 크리스틴 선의 양면화 ‘일상의 수어’(2022)에 대해 “팔 한 번 벌려 볼래요?” “작품이 엄청 크네요. 둘이 한 작품인가요?”라고 주고받으며 회화의 크기를 가늠하는 식이다. 그림은 수어를 하는 손 모양을 보는 사람 방향에서 그린 것과 말하는 사람 방향에서 그린 두 점으로 구성돼 있다. 목탄으로 그린 그림이 ‘보는 언어’인 수어를 시각화했다. 대화 방식의 다양한 가능성과 아름다움을 조용히 보여준다.김 크리스틴 선은 7월까지 미국 휘트니 미술관에서 개인전 ‘종일 밤낮으로(All day all night)’를 연다. 청각장애인인 그는 소리를 시각화한 작품을 통해 소리의 비청각적이고 정치적인 차원을 열어 보여준다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/20/52688f58-a8ae-492e-b564-74d8fa0e07db.jpg" /></figure>싱가포르의 알레시아 네오는 정신질환이 있는 가족을 돌보는 이들의 몸짓을 담은 영상ㆍ사진ㆍ편지를 내놓았다. 네오는 “치매와 우울증, 양극성 인격장애 등으로 가족이 뿌리째 변하는 걸 지켜보기는 버거운 일”이라며 “같은 경험이 있는 나 역시 작업을 통해 카타르시스를 느꼈다”고 말했다. 7월 20일까지.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/20/79b896a8-9f5b-415e-97c0-da7fe9c657ee.jpg" /></figure>부산현대미술관에서도 무장애 전시를 표방하는 ‘열 개의 눈’이 개막했다. 때론 열 손가락이 두 눈을 대신하듯 감각은 고정된 게 아니라 나이나 신체 조건, 환경에 따라 변한다는 의미다. 전시를 위해 미술관은 지난해 부산맹학교 학생들, 돌봄 단체의 발달장애인과 복지사, 감각을 주제로 활동해 온 예술가들과의 워크숍을 벌였다. 미국의 에밀리 루이스 고시오는 시각을 잃은 뒤 희미해 가는 기억 속 감각으로 되살린 아버지ㆍ여동생의 신체 일부를 그리고 빚었다. ‘터치투어’ 프로그램을 신청한 관람객은 만져볼 수 있다.뇌출혈 이후 왼손으로 창작 활동을 이어가는 듀오 라움콘(Q레이터ㆍ송지은)은 왼손 식사를 도울 수저를 만들었다. 전시장의 사진에 따라 관람객도 직접 착용해볼 수 있다. 누구라도 타인의 도움을 필요로 할 상황이 벌어질 수 있으며, 꼭 최첨단 기기가 아닌 작은 변화와 관심으로도 일상이 나아질 수 있음을 보여준다. 9월 7일까지.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/20/69764463-a4e1-48b8-8610-2caeeb5769b7.jpg" /></figure>광주광역시의 국립아시아문화전당(ACC)에서도 ‘우리의 몸에는 타인이 깃든다’라는 제목의 관객 참여형 전시가 열리고 있다. 시각장애 학생들과 미술 프로젝트를 진행해 온 엄정순의 대형 코끼리 조각 ‘코 없는 코끼리’, 진동과 온도ㆍ촉감을 느끼게 하는 송예슬의 ‘보이지 않는 조각: 공기조각’ 등이 출품됐다. 6월 29일까지.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/20/29ecbc6e-3b5b-424d-bcc3-18661cfaae9d.jpg" /></figure>국립현대미술관 이지회 학예사는 “국제박물관협회(ICOM)에서 2022년 박물관의 정의를 개정하면서 ‘모두에게 열려 있어 이용하기 쉽고 포용적’이라는 과제를 포함했다”며 “같은 고민을 해 온 서울ㆍ부산ㆍ광주의 전시 작가들이 모여 대담하는 자리도 마련했다”고 말했다. 작가 대담은 다음 달 14일 국립현대미술관 서울에서 열린다.</div>

서울 삼청로 국립현대미술관의 주출입구 야외 계단에 빨강ㆍ파랑ㆍ오렌지색 긴 의자가 놓였다. 출입구를 완전히 가로막아 강렬한 존재감을 보여주는 구조물이다. 선명한 색상은 국립서울농학교 학생들이 골랐다. 미국의 농인 건축가 리처드 도허티의 '농인 공간: 입을 맞추는 의자'로 전시 '기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때' 출품작이다.

국립현대미술관 현관 가로막은 의자의 정체는…모두의 미술관

<div>‘제4회 전주국제그림책도서전’ 29일부터 한 달간 열려사라 룬드베리의 강연·키티 크라우더와 워크숍도 진행북마켓·포트폴리오 리뷰 등 다채로운 프로그램 ‘풍성’아이들의 동심과 상상력을 자극하는 그림책과 세계적인 유명 작가들을 만나볼 수 있는 국제그림책도서전이 전주에서 열린다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/05/20/.cache/512/20250520580281.jpg" /></figure>최현창 전주시 도서관본부장은 20일 브리핑을 통해 ‘그림책, 마법의 공간’을 주제로 한 ‘제4회 전주국제그림책도서전’이 오는 29일부터 6월 29일까지 팔복예술공장과 완산도서관 일원에서 개최된다고 밝혔다.시는 이번 그림책도서전의 주빈국을 아스트리드 린드그렌 추모상을 수여하며 어린이 인권에 관심이 많은 나라인 ‘스웨덴’으로 정했다.또한 지난 2020년 ‘어린이책의 노벨상’이라고 불리는 ‘아스트리드 린드그렌 추모상’을 수상하며 세계적인 명성을 얻은 백희나 작가와 올해 최고의 스웨덴 아동도서상을 두 차례나 수상한 사라 룬드베리 작가, 스웨덴에서 가장 사랑받는 그림책 작가 중 한 명인 에바 린스트룀 작가, 다수의 아동문학상을 수상한 키티 크라우더 작가를 주요 원화전시 작가로 초청했다.올해 그림책도서전 장소도 팔복예술공장과 완산도서관 일원으로 확대해 더 많은 시민이 평소 접하기 어려웠던 그림책 작가의 원화를 만끽할 수 있도록 했다. 특히 원화전시 작가로 초청된 백희나·사라 룬드베리 작가의 작품은 팔복예술공장 이팝나무홀에서, 에바 린드스트룀·키티 크라우더 작가의 원화는 완산도서관 전시실(완산마루)에서 만날 수 있다. 전시 작품들은 도서관에서 ‘그림책 활동가 교육’을 이수한 지역 활동가들이 전시 해설과 그림책 읽어주는 방식으로 방문객의 이해를 돕는다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/05/20/.cache/512/20250520580294.jpg" /></figure>그림책도서전에서는 원화전시 작가를 직접 만날 수 있는 그림책 콘퍼런스와 강연, 워크숍도 예정돼 있으며, 올해 새롭게 선보이는 포트폴리오 리뷰와 아트마켓, 한-스웨덴 출판교류 세미나 등도 진행된다.최현창 도서관본부장은 “그림책은 상상력을 자극하고, 그 상상이 현실로 이어지는 마법같은 경험을 선사한다”며 “이번 전주국제그림책도서전에서 펼쳐질 다양한 전시와 프로그램을 통해 시민들이 마법 같은 그림책의 세계를 깊이 이해하고 즐기길 바란다”고 말했다.#전주 #전주시 #그림책 #작가 #전주국제그림책도서전 #팔복예술공장 #완산도서관 #마법의 공간 #어린이 #스웨덴 #어린이책 #노벨상 #아스트리드 린드그렌 #추모상 #백희나 #사라 룬드베리 #에바 린스트룀 #키티 크라우더 #원화전시강정원 mkjw96@hanmail.net다른기사보기</div>

‘제4회 전주국제그림책도서전’ 29일부터 한 달간 열려. 사라 룬드베리의 강연·키티 크라우더와 워크숍도 진행. 북마켓·포트폴리오 리뷰 등 다채로운 프로그램 ‘풍성’

세계적인 유명 그림책 작가들 전주에 온다

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/05/20/2GSVF2RJEY_1.jpg" /></figure>2011년 작고한 소설가 박완서 선생(1931∼2011)에 관한 글과 사진·영상 등의 자료를 모은 ‘박완서 디지털 문학관(parkwansuh.kr)’이 문을 열었다.서울대 인문대학은 20일 서울 관악구 인문대학 인문소극장에서 박완서 디지털 문학관 개관식을 개최했다. 개관식에서는 안지현 서울대 인문대학장이 환영사를 하고 김종욱 국어국문학과 교수가 문학관을 소개했다. 권여선 작가가 축사를 맡았고, 박완서 선생의 소설을 원작으로 삼은 아카펠라 그룹 아카시아의 ‘그 여자네 집’ 공연이 이어졌다.박완서 디지털 문학관은 홈페이지 ‘인사의 말’을 통해 “선생님과 관련한 텍스트·이미지·동영상 등 자료를 디지털 형태로 수집하고 분류할 것”이라며 “선생님의 삶과 문학이 더욱 다채롭고 풍요로울 수 있도록 하겠다”고 개관 취지를 소개했다. 이어 “'완서학'이라고 불릴 정도로 성장하고 있는 박완서 문학 연구의 뜨거운 현장이 될 수 있도록 노력하겠다”고 덧붙였다. 박완서 선생은 서울대 국어국문학과를 나와 국문학 명예박사를 받았다.디지털 문학관에는 박완서 선생의 생애와 작품·발자취 등을 일목요연하게 정리한 ‘온라인 전시’, 3000건에 달하는 관련 자료를 여러 유형별로 정리한 ‘아카이브’가 마련됐다. 이와 별도로 서울대 중앙도서관은 올해 하반기 본관 4층에 ‘박완서 아카이브’를 설치할 예정이다. 김 교수는 “박완서 디지털 문학관은 일반인들도 활용할 수 있겠지만 무엇보다 연구자들의 후속 연구에 도움이 될 수 있기를 바란다”고 말했다.</div>

2011년 작고한 소설가 박완서 선생(1931∼2011)에 관한 글과 사진·영상 등의 자료를 모은 ‘박완서 디지털 문학관(parkwansuh.kr)’이 문을 열었다.

"박완서 연구의 현장으로"…디지털 문학관 개관

<div><img src="https://www.newsseoul.co.kr/news/data/ptn/20250521/p1065584730526999_181.jpg" />[뉴스서울] ‘책으로 세계로’에 참여하는 광주 학생들이 헤밍웨이와 먼로 같은 노벨 문화상 작가의 삶과 발자취를 체험하고 있다. 광주시교육청이 12~23일 미국·캐나다 일대에서 ‘다시 책으로, 다 함께 책으로’ 프로젝트의 일환으로, ‘책으로 세계로’ 북미 문학 기행을 진행하고 있다. 고등학교 2학년 학생 20명이 참여한 이번 여정은 미국과 캐나다를 중심으로 진행되며, 어니스트 헤밍웨이와 앨리스 먼로의 문학 세계를 중심으로 구성됐다.학생들은 독서토론과 문학 등 사전교육을 바탕으로, 미국 플로리다 키웨스트에 위치한 헤밍웨이 하우스를 방문하고, 그가 집필 활동을 했던 공간과 일상을 탐방했다. 또한 헤밍웨이의 대표작 ‘노인과 바다’의 배경인 쿠바 문화와 어부의 삶을 상상하며, 문학이 현실에서 어떻게 탄생하는지를 체험적으로 이해했다. 리틀 하바나 지역 방문과 바다 관련 현장 활동도 함께 이루어졌다.이들은 또한 조지아텍, 에모리대, 센트럴플로리다대학 도서관 등을 방문해, 한인학생 및 현지 석·박사들과 문학적 대화를 나누고, 또한, 노벨상 수상자이며 미국 역사에 중요한 역할을 한 ‘마틴 루터 킹 주니어’의 국립역사박물관과 ‘지미 카터’ 대통령 기념관 등을 통해 교육문화적 유산을 체험했다.북미 문학 기행 후반부에는 캐나다 온타리오로 이동하여, 앨리스 먼로의 문학적 배경을 깊이 있게 살폈다. 토론토대학과 토론토 공공도서관에서는 먼로의 작품과 평론 자료를 직접 열람하며, 캐나다 문학의 특징과 그녀의 서사 구조를 분석했다. 다양한 문화적 자원을 활용한 탐방을 통해 학생들은 먼로가 형상화한 인간 관계, 여성의 삶, 지역 정체성에 대한 통찰을 얻었다.특히 토론토의 카디널 카터 고등학교를 방문해, 한국 학생 주도로 ‘소년이 온다’(한강), ‘아몬드’, ‘파친코’ 등의 한국문학을 소개하는 활동을 진행했다. ‘광주 5·18’을 주제로 한 발표는 깊은 울림을 주었으며, 한국문학과 광주정신을 세계에 알리는 계기가 됐다.기행 기간 동안 참가자들은 매일 저녁 성찰과 나눔의 시간을 통해 배운 내용을 나누고, ‘헤밍웨이와 먼로처럼 글쓰기’ 활동을 수행하며, 각자의 문학기행을 개별 책으로 정리하고 있다. 이 창작물은 향후 출판 및 전시, 성과 공유회로 이어질 예정이다.참여 학생은 “문학을 통해 세계를 바라보고, 다양한 문화의 가치를 배울 수 있어 뜻깊었다”며, “한국문학의 위상을 높이고 광주의 이야기를 세계에 전할 수 있어 자랑스럽다”고 소감을 전했다.이정선 교육감은 “학생들이 문학을 통해 세상을 넓게 이해하고, 자신만의 꿈을 세계 속에서 키워가기를 기대한다”고 밝혔다.</div>

[뉴스서울] ‘책으로 세계로’에 참여하는 광주 학생들이 헤밍웨이와 먼로 같은 노벨 문화상 작가의 삶과 발자취를 체험하고 있다. 광주시교육청이 12~23일 미국·캐나다 일대에서 ‘다시 책으로, 다 함께 책으로’ 프로젝트의 일환으로, ‘책으로 세계로’ 북미 문학 기행을 진행하고 있다.

광주광역시 학생들, 헤밍웨이-먼로 북미 문학 기행

<div>[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 국립현대미술관(MMCA)은 서울관에서 개최중인 현대 조각의 세계적 거장 '론 뮤익'전이 개막 30여 일만에 21만 명을 돌파했다고 밝혔다.호주 출신 조각가 론 뮤익의 작품세계 전반을 조망하는 이번 전시는 프랑스 까르띠에 현대미술재단과 공동주최하는 아시아 최대 규모 회고전이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/20/2505200834242290.jpg" /></figure>30여 년 동안 꾸준히 새로운 작품을 발표하며 놀라움을 선보여 온 작가 론 뮤익의 창작 시기를 대표하는 조각 작품 10점과 스튜디오 사진 연작 12점, 다큐멘터리 필름 두 편 등 총 24점을 선보이고 있다.이번 전시는 개막일부터 연일 관람객을 이끌어 전시장 입구 및 내·외부에 줄을 서는 등 장사진을 이루고 있다. 전시가 개막한 4월 11일부터 5월 18일까지 약 30여 일 만에 벌써 21만 명이 전시를 관람했다.주말 일평균 6777명, 주중 4611명으로 일평균 5600명을 달성하며 이는 서울관 개관이래 단일 전시 최다 관람객 기록이다. 전시장에는 특히 2030 젊은 층이 눈에 띈다. 20대 45%, 30대 28% 등 20~30대가 73%로 압도적이다.전시 흥행에 힘입어 도록과 굿즈도 인기다. 에코백, 엽서, 노트류 등 일부 완판되어 2차 제작중이며, 도록도 2쇄 인쇄를 준비중이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/20/2505200835286410_w.jpg" /></figure>굿즈 문의와 요청에 따라 출품작품 3점이 프린팅된 티셔츠 3종도 최근에 신규로 입고되어 MMCA 미술가게의 히트상품으로 자리잡았다.뿐만 아니라 '론 뮤익' 전시 개막 이후 국립현대미술관 신규 회원도 7만 여 명이 가입, 이는 전년 동기 가입 회원수 대비 4.5배 급증한 결과이며, 서울관 전시 관람객도 전년 대비 145% 증가했다.온라인 포털사이트내에 '국립현대미술관'과 '론 뮤익' 검색량도 개막 이후 각 71%, 100% 상승하였고, 인스타그램 내 #론뮤익 해시태그도 240% 이상 증가하는 등 '론 뮤익' 전시가 평소 미술관을 방문하지 않았던 국민들에게도 현대미술과 미술관에 대한 관심과 환기에 큰 몫을 하고 있다는 분석이다.'론 뮤익' 전시는 오는 7월 13일까지 이어진다.alice09@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 국립현대미술관(MMCA)은 서울관에서 개최중인 현대 조각의 세계적 거장 '론 뮤익'전이 개막 30여 일만에 21만 명을 돌파했다고 밝혔다.

국립현대미술관 '론 뮤익', 개막 30일 만에 21만명 봤다

<div>이조 백자 그리는 태인, 파주 헤이리 아트팩토리전통 보자기 그리는 김시현, 부산 일광 갤러리 한스[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 요즘 갤러리에서 심심치 않게 사진인지 그림인지 구분할 수 없는 작품들을 만나게 된다. 하이퍼리얼리즘이라고 부르는 미술 사조로 1960년대 후반부터 미국에서 시작된 새로운 미술 경향의 하나다. 주관을 극도로 배제하고 사진처럼 극명한 사실주의적 화면 구성을 추구하는 예술 양식을 일컫는다. 사진보다 더 사실적인 화풍을 추구하기 때문에 많은 시간과 노력이 요구된다. 한편으로는 소재 선택이나 화풍에 작가의 주관이 반영되기 때문에 많은 이야기를 담고 있는 그림이기도 하다. 최근 국립현대미술관에서 전시 중인 론 뮤익 역시 호주 출신의 하이퍼리얼리즘 조각가다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/19/2505191635324910.jpg" /></figure>하이퍼리얼리즘을 표방한 두 작가의 전시가 나란히 열린다. 조선 백자(白磁)를 주로 그리는 태인 작가와 보자기를 그리는 김시현 작가의 개인전이 그것이다. 태인 작가는 5월 23일부터 6월 22일까지 경기도 파주 헤이리의 아트 팩토리에서 '도자기 이야기(Ceramic Story)'전을 연다. 김시현 작가는 5월 24일부터 6월 21일까지 부산의 갤러리 한스에서 '보자기, 오늘을 품다'전을 갖는다.도자기를 그리는 작가 태인은 경기도 이천에서 보낸 어린 시절부터 흙냄새와 도자기를 구워내는 가마 풍경에 익숙했다. 부모님이 도자기를 만들어 굽는 도예가였기 때문이다. 그런 태인이 이조 백자를 그림의 대상으로 삼게 된 건 어쩌면 숙명일지도 모른다. 태인이 그려낸 백자는 오랜 세월 땅속에 묻혀 있다가 세상에 모습을 드러낸 은둔자의 모습을 하고 있다. 또 지금은 이 세상에 안 계신 어머니의 모습도 담았다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/19/2505191636160420.jpg" /></figure>태인 작가는 "흙에서 나와, 물과 바람과 불을 만나 형상을 얻는 도자기를 그리며 세상 속에 던져진 채 살다가 자연의 품으로 회귀하는 인간의 순환과 본질을 마주한다"고 말한다. 작가는 조선 백자를 그리면서 "조심스러운 손길로 빚어낸 형태, 뜨거운 열을 견디며 생긴 균열, 깨질 위험을 감수하면서도 끝끝내 아름다움을 지켜내는 과정이 우리들의 삶과 많이 닮아 있다"고 자신의 그림을 설명한다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/19/2505191636471350.jpg" /></figure>태인 작가는 옅은 유백색으로 투명하게 스며든 숨결 위에 푸른빛 안료의 붓으로 돌과 나무, 꽃을 그려 넣어 하나의 작품으로 완성한다. 얼핏 비슷비슷한 이조 백자처럼 보이지만 하나하나 저마다의 개성과 이야기를 담고 있다. 그래서 태인의 백자는 나태주 시인의 시처럼 '자세히 보아야 예쁘다. 오래 보아야 사랑스럽다.' 태인 작가는 서울여자대학교 서양화과 졸업했으며, 많은 개인전을 비롯해 기획전에 초대되었다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/19/2505191637143330.jpg" /></figure>김시현 작가가 그리는 건 전통 보자기다. 김 작가는 한국적 아름다움을 담고 있는 전통 보자기를 현대적 회화로 풀어내면서 독특한 예술세계를 구축해 왔다. 천의 결과 색, 겹의 구조를 회화적 언어로 재해석하여 전통의 미와 현대 감각이 만나는 지점을 섬세하게 보여준다. 하여 김시현이 그려낸 보자기는 마치 오방색의 신비로움이 오버랩되면서 미적 황홀경에 빠지게 만든다. 한편으로는 매혹적인 색감 때문에 만져보고, 느껴보고 싶은 충동을 불러온다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/19/2505191637410940.jpg" /></figure>김시현 작가는 초·중등 미술 교과서에도 소개된 예술가로, 전통문화의 아름다움과 그 현대적 확장을 대중에게 알리고 있다. 작가는 보자기를 통해 감상자에게 시간, 기억, 감정을 감싸 안는 특별한 경험을 하게 만든다. 김시현 작가는 인천대학교 서양화과 졸업 후 홍익대학교 미술대학원에서 석사 학위를 받았다. 수많은 개인전과 광주 디자인 비엔날레, 부산 비엔날레 등을 포함해 500여 회의 기획 단체전에 초대되었다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/19/2505191638076520.jpg" /></figure>KIAF, 홍콩, 독일, 미국, 시드니, 싱가포르, 국제 아트페어 초대되었고, 작품은 국립현대미술관 미술은행, 서울시립미술관, 경기도미술관, 양평군립미술관 그 외 해외 대사관에 비롯해 여러 곳에 소장되어 있다. 고 이어령 박사의 저서 '이어령의 보자기 인문학' 책 표지와 러시아에서 번역한 용혜원 시집 '류보비·사랑' 표지로도 사용되었다.oks34@newspim.com</div>

이조 백자 그리는 태인, 파주 헤이리 아트팩토리. 전통 보자기 그리는 김시현, 부산 일광 갤러리 한스. [서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 요즘 갤러리에서 심심치 않게 사진인지 그림인지 구분할 수 없는 작품들을 만나게 된다. 하이퍼리얼리즘이라고 부르는 미술 사조로 1960년대 후반부터 미국에서 시작된 새로운 미술 경향의 하나다. 주관을 극도로 배제하고 사진처럼 극명한 사실주의적 화면 구성을 추구하는 예술 양식을 일컫는다. 사진보다 더 사실적인 화풍을 추구하기 때문에 많은 시간과 노력이 요구된다. 한편으로는 소재 선택이나 화풍에 작가의 주관이 반영되기 때문에 많은 이야기를 담고 있는 그림이기도 하다. 최근 국립현대미술관에서 전시 중인 론 뮤익 역시 호주 출신의 하이퍼리얼리즘 조각가다.

태인·김시현... 섬세함의 극치, '하이퍼리얼리즘' 전시 연다

<div>[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 문화체육관광부 용호성 제1차관은 20일, '2025 여성건축가 기획전*' 개막식에 참석해 전시 시작을 축하하고 건축문화 발전에 기여한 여성 건축가를 격려했다. 또한 건축의 문화예술적 가치를 확산하기 위한 정책적 지원 의지를 밝혔다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/20/2505201435247630.jpg" /></figure>이번 행사에서는 국내외 여성 건축가 30인의 건축작품을 전시하고 여성 건축가의 감수성과 창의성을 조명한다. 국제 심포지엄에는 건축계의 노벨상이라고 불리는 '프리츠커상' 2010년 공동 수상자인 세지마 가즈요가 참여할 예정이다.문체부는 우리 삶과 밀접하게 관계를 맺고 있는 물리적 공간으로서 건축의 중요성을 높게 보고 문화예술의 한 분야로 건축과 건축가에 대한 지원을 확대할 방침이다. '대한민국 건축문화제', '대한민국 공간문화대상' 뿐만 아니라 올해부터는 주요 한국 건축과 건축가에 대한 아카이브 사업을 새롭게 추진해 그동안의 성취를 정리하고 활용할 수 있는 기반을 마련할 계획이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/05/20/2505201435254381.jpg" /></figure>용호성 차관은 "건축은 단순히 물리적 공간의 구성이 아니라, 사람들의 삶을 디자인하는 문화예술"이라며, "앞으로도 건축문화의 저변을 확대해 한국 건축가 중에서도 프리츠커상 수상자가 배출될 수 있도록 적극적으로 지원하겠다"라고 밝혔다.jyyang@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 문화체육관광부 용호성 제1차관은 20일, '2025 여성건축가 기획전*' 개막식에 참석해 전시 시작을 축하하고 건축문화 발전에 기여한 여성 건축가를 격려했다. 또한 건축의 문화예술적 가치를 확산하기 위한 정책적 지원 의지를 밝혔다.

용호성 차관 '2025 여성건축가 기획전' 개막 축하

송파구가 석촌호수에 위치한 ‘더 갤러리 호수’에서 이탈리아 출신 화가이자 교육자인 쥬세뻬 비탈레의 ‘레가미 더 호수(LEGAMI The Hosu)’ 전시를 오는 24일부터 내달 25일까지 개최한다.

송파구 ‘LEGAMI The Hosu’ 특별전 진행

관련 뉴스