<div>'뉴욕 타임스' 26주 연속 베스트셀러, 300만 부 판매'오즈의 마법사'를 뒤엎은 소설, 영화 20일 개봉[서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 20일 국내에서 세계 최초 개봉을 앞두고 있는 영화 '위키드'의 원작 소설이 민음사에서 재출간 된다. 그레고리 맥과이어의 소설 '위키드'는 2005년 뮤지컬로 만들어져 2007년 브로드웨이, 웨스트엔드의 최대 히트작이 되었고, 토니상 3개와 그래미 베스트 뮤지컬쇼 앨범상까지 휩쓸었다. 이 소설은 100여 년 동안 영화, 뮤지컬, 연극 등으로 끊임없이 재창조되면서 전 세계의 사랑을 받아 온 고전 동화 '오즈의 마법사'를 유쾌하게 뒤엎었다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/11/12/2411121154056190.jpg" /></figure>소설은 초록색으로 태어난 이상한 아이 엘파바가 학교를 뛰쳐나와 펼치는 모험담이다. 엘파바가 지하운동에 뛰어든 아나키스트에서 서쪽 나라의 마녀가 되기까지 흥미진진하고 감동적인 이야기를 담고 있다. 격정적이고 독립적인 소녀 엘파바는 시즈대학교에서 허영으로 가득한 금발의 글린다와 묘한 우정을 나누게 된다.이들의 무대가 되는 먼치킨랜드는 말도 하고 지적 활동을 하는 동물들이 인간과 동등한 시민 대접을 받으며 번영하는 도시였다. 그러나 오즈의 마법사가 독재자로 군림하여 동물들을 노예로 전락시키면서 시즈대학교의 친구들은 서로 다른 운명을 택하게 된다. 불의를 참지 못하는 엘파바, 야망을 좇는 글린다, 그리고 사랑에 빠진 피예로. 무엇이 진짜 선이고 악일지, 사랑을 지키기 위해 어떤 대가를 치러야 할지, 진정한 용기란 무엇인지 이야기는 끊임없이 질문을 던진다.oks34@newspim.com</div>

<div>유럽서 주로 활동 연출가 요나 김‘심청’ 추월만정 놓고 독창적 해석예술의전당 ‘관행’엔 아쉬움 토로내부를 벗어난 ‘외부의 시선’ 신선심청은 ‘눈먼 아버지를 위해 공양미 300석에 팔려간 효녀’다. 현대인의 감각으로 볼 때 ‘부처님께 공양미 바치면 눈을 뜰 수 있다’는 제안은 종교를 빙자한 사기고, 비록 자발적이라고는 하나 심청이 공양미와 목숨을 바꾸는 행위는 끔찍한 인신매매다.국립극장과 전주세계소리축제는 현대적으로 이해하기 어려운 이 기괴한 이야기를 내년 공연을 목표로 제작 중이다. 판소리 대본을 활용해 소리꾼이 노래하니 ‘창극’이라 불릴 만하지만, 제작자들은 ‘소리악극’ 같은 새로운 장르 이름을 구상 중이다.과거 한국의 정서에 기반한 이 작품이 동시대 세계 관객의 관심을 받을 수 있을까. <심청>을 연출하는 요나 김은 듣도 보도 못한 해석을 들려줬다. “심청 이야기는 너무나 보편적이에요. 옛 동화들이 착한 것 같지만 그 안에는 끔찍한 권력 구조, 억압의 역사가 녹아 있거든요. 지금도 힘든 사회에 가면 딸 팔아먹는 일이 있어요. ‘공양미 300석’이 아니더라도 매매 방식은 다양하니까. 마을 사람들도 이상하죠. 심청 팔려 가는데 말리는 사람이 아무도 없어요. 비석 세워주고 끝. ‘하늘이 내린 효녀’라고 칭송하니, 심청은 안 갈 수도 없고…. 심청이 죽지 않고 용궁에서 살다 황후가 된다는 설정도 그래요. 사람들이 죄책감이 너무 심하니까, ‘살아났다’는 소문내고 믿고 싶은 거 아닐까요.”요나 김의 해석 속에서 ‘추월만정’은 용궁의 심청이 아버지를 그리는 노래가 아닌, ‘딸이 나를 그리워하면 좋겠다’는 ‘아빠의 로망’을 담은 노래가 된다. 심청은 남성 중심 공동체를 위해 희생된 이피제니, 안티고네 같은 그리스 비극 여주인공의 격조를 갖는다.요나 김은 독일 만하임 국립극장 상임연출가다. 오스트리아 빈 국립대에서 미학, 철학, 연극학 등을 공부해 박사 학위를 받았고, 유럽을 중심으로 오페라 연출가, 창작오페라 대본가로 활동하고 있다. 지난달에는 국립오페라단에서 바그너의 <탄호이저>를 연출했다.그가 들려준 &lt;탄호이저&gt; 후일담도 흥미롭다. 유럽보다 리허설 시간이 적게 주어졌다는 점은 작은 아쉬움이었다. 한국의 스태프는 마감 기한에 맞춰 어떻게든 일을 해내기로 정평이 나있기 때문이다. 문제는 공연장 쪽이었다. 요나 김이 공연에 관한 아이디어를 낼 때마다 공연장인 예술의전당은 ‘관행’을 이유로 반대했다고 한다. 합창단이 객석 통로로 등장하는 아이디어를 두고서도 예술의전당은 무대로 오르는 계단 설치에 난색을 보였다. 요나 김은 오랜 시간 설득해야 했다. 살아남지 못한 아이디어도 있었다. 애초엔 탄호이저와 엘리자베트가 죽고 홀로 살아남은 베누스가 오페라극장을 벗어나 예술의전당 앞 도로 쪽으로 나가는 모습을 카메라가 뒤쫓아 무대 위 영상으로 중계하는 결말을 생각했다. 일종의 ‘메타 오페라’적 연출이었다. 요나 김은 “‘예술의전당 건물이 영상에 나오면 안 된다’는 이유로 아이디어가 거부됐다”며 “(예술의전당은) ‘안 된다’고 말하는 걸 즐기는 것 같다”고 했다.예술의전당은 클래식, 연극, 뮤지컬, 무용 분야 예술가들이 선망하는 공연장이다. 대관 경쟁도 치열하다. 한국에서 활동하는 예술가라면 예술의전당에 불만이 있더라도 이를 기자에게 직접 토로할 가능성은 낮다. 향후 작업의 불편, 불이익을 우려하기 때문이다. 요나 김의 비판이 신선했던 것도 이런 이유다.요나 김은 대부분의 직업 경력을 유럽에서 보냈지만 국적은 여전히 한국이다. 유럽인, 한국인과도 모두 소통할 수 있지만, 한국 내부의 관행, 시선, 관계에는 얽매이지 않는다. 생각해보면 번역가 데버라 스미스도 요나 김과 비슷한 위치다. “한강의 작품을 사랑하는 세계의 무수히 많은 독자 가운데 한 사람”을 자처하는 그는 한국 문학에 관심을 가져 한강, 배수아 등의 작품을 영어로 번역해왔지만, 한국에 살거나 한국 문단에 속하지 않는다. 스미스를 비롯한 여러 번역가의 수고 덕에 한강은 아시아 여성 최초로 노벨 문학상을 받았다.미국 뉴욕 타임스스퀘어에 비싼 광고를 해도 한국 이미지가 좋아지진 않는다. 한국에 관심 없는 해외 석학에게 한국 사정을 물어도 빼어난 통찰을 구할 순 없다. 한국 문화가 특수성을 유지하면서도 보편성을 획득하는 데 도움 줄 수 있는 사람은 한국 문화에 애정을 갖되 한국 내부 시선엔 함몰되지 않는 이들이다. 요즘 인기 있는 드라마 제목을 살짝 비튼다면 ‘이토록 친밀한 타인’이다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/11/13/l_2024111401000375600036051.webp" /></figure></div>

심청은 ‘눈먼 아버지를 위해 공양미 300석에 팔려간 효녀’다. 현대인의 감각으로 볼 때 ‘부처님께 공양미 바치면 눈을 뜰 수 있다’는 제안은 종교를 빙자한 사기고, 비록 자발적이라고는 하나 심청이 공양미와 목숨을 바꾸는 행위는 끔찍한 인신매매다.

이토록 친밀한 타인

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202411/1491701_670928_22.jpg" /></figure>▲우리를 방정식에 넣는다면　오랫동안 과학, 그중에서도 물리학은 인간의 마음을 설명하는 것과는 거리가 멀다고 여겨져 왔다. 하지만 이 책 ‘우리를 방정식에 넣는다면(현암사·2만3,000원)’은 노벨물리학상 수상자인 존 홉필드와 제프리 힌턴을 비롯해 지금 현재 진행되고 있는 과학자들의 연구가 인간의 뇌와 의식, 설명할 수 없는 마음의 문제를 왜 연구해야 하는지, 어떤 연구가 이루어지고 있는지 그 복잡하고 흥미로운 여정을 담고 있다.현대 물리학과 신경과학이 만나 정신세계의 비밀을 탐험하고, 물리학자들은 그동안의 연구를 인공지능에 적용해 인류를 상상할 수 없던 미래에 다가서게 한다.　<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202411/1491701_670929_22.jpg" /></figure>▲우리에게 남은 빛　 ‘그리스트’는 기후 솔루션을 강조하고 환경 부조리를 폭로하는 데 전념하는 비영리 독립 미디어 조직이다. 이들은 ‘기후’, ‘정의’, ‘대안’을 모토로 기존 언론 매체의 전통적인 ‘보도’가 아닌 다른 전달 방식을 고민하면서 여러 가지 실험을 하고 있다.그중에서 2021년 시작된 ‘기후소설 세계 공모전’이 있다. ‘우리에게 남은 빛(서해문집·1만6,800원)’은 공모전 1회 수상작들을 엮은 책이다.온갖 장르와 국가, 인종의 작가들은 그들 자신이 그러하듯이 여러 궤도로 교차하는 정체성(흑인, 선주민, 라틴계, 아시아계, 장애인, 난민, 페미니스트, 퀴어 등)의 목소리를 담은 12편의 작품이 수록됐다.　<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202411/1491701_670930_22.jpg" /></figure>▲페미사냥　　 ‘페미사냥(민음사·1만7,000원)’은 여성학 연구자 이민주가 2016~2024년에 걸친 일련의 페미니즘 사상 검증 사건을 탐색한 책이다.페미사냥은 이렇게 작동한다. ‘집게손’ 모양이 들어간 콘텐츠가 지목된다. 페미의 상징이 삽입되었다는 주장에, 기업에서는 사과문을 내고 콘텐츠를 수정한다.남초 커뮤니티를 중심으로 논란이 제기되면 해당 기업의 여성 노동자가 위협을 받는다. 이러한 페미사냥은 언뜻 잠깐의 소동, 온라인상의 잡음쯤으로 보인다. 그러나 일자리에서 해고되고, 여성 소비자와 창작자들이 위축되며, ‘페미니스트’가 낙인이 되는 일은 결코 사소하지 않다.　<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202411/1491701_670931_22.jpg" /></figure>▲이번 생은 초록빛　　‘이번 생은 초록빛(한겨레출판·1만6,800원)’은 20년 차 환경작가 박경화의 첫 생활 에세이다. 그는 깨끗하고 튼튼한 포장지나 택배상자를 버리지 않고 모았다가 상점과 우체국에 되돌려주러 가고, 고장 난 우산에서 천을 뜯어내 야외에서 쓸 수 있는 작은 돗자리로 탈바꿈시킨다.일회용품 사용을 줄이기 위해 여행갈 때도 직접 만든 수젓집에 수저를 챙기고, 코로나가 기승을 부리던 시절엔 열심히 재봉틀을 돌려 만든 천 마스크를 주변에 나눴다.유기식물을 거두고 작은 텃밭을 가꾼다. 도시 생활 속에서도 초록빛 일상을 만들며 몸소 친환경 라이프를 보여주는 그를 따라 한 걸음씩 이번 생을 초록빛으로 물들여보자.　<img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202411/1491701_670932_22.jpg" />▲일상이 고고학, 나 혼자 수원화성 여행‘일상이 고고학: 나 혼자 수원화성 여행(책읽는고양이·2만1,900원)’은 사도세자의 아들이라는 굴레와 취약한 지지 기반 속에서도 자신의 목표를 실현하기 위해 정조가 보여준 명확한 현실인식과 주도면밀한 실행력을 보여주는 책이다.단행본 최초로 정조와 동시대를 통치한 청나라 건륭제와 비교하여 수원화성의 새로운 의미를 살펴보는 독특한 접근이 흥미를 더해준다.수원화성을 매개로 두 군주를 비교해보는 새로운 시도는 물론, 병자호란 이후 상당한 기간 동안 긴장 관계를 이어가던 조선과 청나라가 정조 시대 이후 어떠한 관계로 변모했는지 확인해 본다.김미진 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　오랫동안 과학, 그중에서도 물리학은 인간의 마음을 설명하는 것과는 거리가 멀다고 여겨져 왔다. 하지만 이 책 ‘우리를 방정식에 넣는다면(현암사·2만3,000원)’은 노벨물리학상 수상자인 존 홉필드와 제프리 힌턴을 비롯해 지금 현재 진행되고 있는 과학자들의 연구가 인간의 뇌와 의식, 설명할 수 없는 마음의 문제를 왜 연구해야 하는지, 어떤 연구가 이루어지고 있는지 그 복잡하고 흥미로운 여정을 담고 있다.

11월 둘째주 새로나왔어요

<div>김윤석과 이승기가 올 겨울 따뜻한 가족 이야기로 웃음과 감동을 선사한다.12일 오전 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서는 양우석 감독, 배우 김윤석, 이승기, 김성령, 강하나, 박수영이 참석한 가운데 영화 '대가족' 제작보고회가 진행됐다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1731383221_1428056_m_1.jpeg" /></figure>'대가족'은 스님이 된 아들 함문석(이승기 분) 때문에 대가 끊긴 만두 맛집 평만옥 사장 함무옥(김윤석 분)에게 세상 본 적 없던 귀여운 손주들이 찾아오면서 생각지도 못한 기막힌 동거를 하게 되는 가족 코미디다.양우석 감독은 "글을 쓸 때는 코믹하다 보다 시종일관 진지한 모습이다. 외부에서 봤을 때 그런 모습이 희극적으로 보일 거라 생각했다. 그게 코미디의 정석이 아닌가"라며 "지난 10년 동안 생각한 건 우리에게 필요한 이야기를 쓰고 싶었다. 지금 우리 사회에서 화두가 가족이라 생각 들어 글을 쓰게 됐다"라고 '대가족'의 각본과 연출 맡은 이유를 밝혔다.김윤석이 대가 끊길 위기에 놓은 평만옥 사장 함무옥을 연기했다. 양 감독은 "김윤석에게 '황해'의 강렬한 모습이 있었다. 이 모습과 가장 극적으로 반대되는 모습으로 교류하고 싶었다. 김윤석은 어떤 캐릭터를 연기해도 자기처럼 보인다. 캐릭터 설명 없이 만두를 빚는 것만으로도 만두 장인처럼 보이기 딱 맞춤이었다"라고 캐스팅 한 이유를 밝혔다.김윤석은 "'대가족'이 여러 가지 의미가 있는데 영어 제목은 '어바웃 패밀리'다. 가족이라는 개념이 우리는 어디까지 가족인가, 핏줄로서의 가족으로만 항상 가족의 범위를 축소 시키고 한정시킬 것인가, 우리가 어디까지 가져갈 수 있을까를 생각하게 한다. '대가족'은 개인과 우리의 이야기"라고 영화를 소개했다.이어 그는 만두 장인을 연기하기 위해 촬영 전 만두를 빚는 연습을 강행했다며 "만두를 빚는 분들이 오셔서 시범을 보이시고 따라 했다. 가장 힘든 건 오른손, 왼손을 같이 쓴다는 게 힘들었다"라며 "수 십 년의 세월이 다 묻어나는 모습들이었다. 만두라는 게 특별한 게 있겠나. 김치, 숙주나물, 두부, 배추 등이 들어가는데 손맛이라는 말뜻이 식재료에 대한 엄격함, 타협하지 않는 간을 맞추는 것 등이다. 오랜 세월 만두를 빚는 분들이 대단한 장인들처럼 느껴졌다. 수백 그릇을 만들었는데도 먹을 수가 없었다"라고 느낀 점을 전했다.스님이 된 아들 함문석을 연기한 이승기는 "시나리오가 처음 전달 됐을 때 앞에 '감독 양우석'이라는 이름을 보고, 절반 이상 마음을 열었다. 읽은 후 아버지 역이 누굴까 보니 김윤석 선배님이셨다. 시나리오도 중요하지만 두 분이 함께 하는데 불러주셔서 감사하다는 마음으로 흔쾌히 결정하게 됐다"라고 출연한 이유를 밝혔다.이승기는 스님을 연기하기 위해 삭발에 도전했다. 그는 "삭발에 대한 부담은 없었다. 그런데 머리를 밀고 나니 생각보다 상당히 짧아서 당황했다. 이후 병행해야 하는 스케줄도 있어 3~4개월간 가발을 착용했다"라고 말했다.또 이승기는 "주지스님 역할이 단순히 흉내만 내고 싶지 않았다. 엄청 많은 수행과 불교적인 행위, 의식 같은 걸 많이 체화 되어야 하는 역할이라, 대한 조계종에서 옷 입는 법, 절하는 법, 걷는 법 등을 직접 지도해 주셨다"라고 밝혔다.김윤석과 이승기는 '대가족'으로 첫 호흡을 맞추게 됐다. 김윤석은 "작품을 함께 하기 전 이승기 이미지는 '애어른'이었다. 절제도 잘하고 뭘 맡겨도 잘할 것 같은 균형 감각이 느껴졌다. 키도 이렇게 클 줄 몰랐다. 촬영하는 내내 사는 이야기 등을 많이 나누었다. 유익한 시간이었다"라고 이승기와 함께한 기분을 전했다.이승기는 "선배님의 팬으로서 연기를 봐왔지만 처음부터 끝까지 러닝타임을 함께하며 디테일 등을 많이 배웠다. 선배님의 연기를 보는 재미가 있었다. 학교이자 교육 현장이었다"라고 밝혔다.김윤석은 "시나리오 받았을 당시 팬데믹도 있고, OTT 바람도 불 때였다. 대부분 작품들이 속도감과 장르적 개성이 두드러지고, 타격감, 자극성, 사건 속으로 휘말려 가고, 지구가 대부분 멸망하는 상황에 처한 작품들이 많았다. 드라마와 캐릭터 보다 사건 속에 휘말려 가는 속도감에 기댄 작품들이 많았다. 그 중 굉장히 드문 시나리오였다. 차근차근 읽어보고, 오랜만에 소설 한 권을 다 일은 느낌이었다. 우리 작품을 많은 사람들이 같이 보면 정말 잘 어울리는 작품일 것 같았다. 그 느낌을 받으려면 최소한 200명 정도 되어야 하니 극장에서 봐야 하지 않겠나. '대가족'이야 말로 올 겨울 따뜻한, 극장 나들이를 할 수 있는 작품이라 자신한다"라고 자신감을 보였다. 12월 11일 개봉.</div>

김윤석과 이승기가 올 겨울 따뜻한 가족 이야기로 웃음과 감동을 선사한다. 12일 오전 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서는 양우석 감독, 배우 김윤석, 이승기, 김성령, 강하나, 박수영이 참석한 가운데 영화 '대가족' 제작보고회가 진행됐다.

"지금 우리 시대 필요한 이야기"…김윤석·이승기의 '대가족' [D:현장]

<div>쇼펜하우어의 철학과 조영남의 인생이 만난 철학서공감과 통찰, 재미를 담은 시공 넘나든 철학적 대화조영남, 쇼펜하우어와 풀어낸 10문 10답[서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 가수이자 화가인 조영남이 철학자 아르투어 쇼펜하우어의 사유를 바탕으로 인생의 근본적 질문을 탐구하는 철학서 '쇼펜하우어 플러스'(문학세계사)를 내놨다. "삶이란 무엇인가?", "고통은 피할 수 없는 것인가?", "성공과 행복의 기준은 무엇인가?"와 같은 철학적 질문을 놓고 쇼펜하우어의 메시지에 조영남이 답하는 형식의 책이다. 조영남은 유쾌하면서도 독특한 시선으로 쇼펜하우어의 철학적 메시지를 재해석 했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/11/13/2411130951421180.jpg" /></figure>가령 쇼펜하우어가 "인생은 고통이다"라고 말할 때, 조영남은 "그렇다면 고통 속에서도 즐거움을 찾는 게 인생 아니겠나"라고 답한다. 고통과 권태를 당연한 것으로 보는 쇼펜하우어와 달리 조영남은 삶의 즐거움과 희망을 찾는 해답을 제시한다. 사랑과 우정, 성공과 실패, 예술과 죽음, 종교와 진리에 이르기까지 두 사람의 대화는 끝없이 이어진다.철학을 어렵게 느꼈던 독자들도 조영남의 진솔하고 솔직한 표현과 유머 속에서 철학을 일상적으로 받아들이고 즐길 수 있다. '쇼펜하우어 플러스'는 두 사람의 철학적 대화를 통해 삶의 문제를 현실적이고 인간적으로 풀어가며, 철학이 단순히 추상적인 학문이 아니라 삶에서 직접적으로 작용할 수 있는 실제적인 힘이라는 것을 독자들에게 전한다. 책 속에서 나눈 조영남과 쇼페하우어의 대화록을 발췌해 봤다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/11/13/2411130952068000.jpg" /></figure>◆ 조영남, 쇼펜하우어와 나눈 10문 10답1. 끝도 없는 인간의 욕망 : 쇼펜하우어는 "채우고 또 채워도 채워지지 않는 것이 인간의 욕망이다"라고 말한다. 이에 조영남은 "나는 70년 이상 이 세상을 살아왔다. 쇼펜하우어가 지적한 욕망 외에도 첨부해야 할 욕망이 몇 가지 더 있다. 젊어지고 싶은 욕망, 살을 빼고 싶은 욕망, 그리고 여자친구를 더 많이 만들고 싶은 욕망도 있다"고 답한다.2. 어리석음 : 쇼펜하우어는 "어리석은 사람은 다른 사람을 부러워하고, 따분한 사람은 다른 사람과 습관적으로 비교하며, 우둔한 사람은 다른 사람을 그저 모방만 한다"고 말한다. 조영남은 이에 대해 "나는 평생 세계적인 소프라노 마리아 칼라스와 이탈리아의 테너 프랑코 코렐리를 부러워했다. 그래서 나는 어리석은 인간이다. 그런데 겁도 없이 나는 최근 임영웅을 나와 같은 체급으로 비교하곤 했다. 나이도 생각하지 않고 무슨 자신감으로 그런 비교를 했는지 나 스스로도 의아할 때가 있다. 그래서 나는 역시 따분한 인간이다"고 말하며, 솔직한 자아 반성을 유머로 표현한다.3. 인생은 고통이다 : 쇼펜하우어는 "인생은 고통이다. 삶의 목적은 괴로움이다"라고 말한다. 조영남은 이에 대해 "인생은 '고苦'다. 고통이다. 이 '고'라는 말에는 여러 가지 의미가 있다. 영어로 '고go'는 '간다'는 뜻이고, '고통스럽다'의 '고'도 있다. 또 '고스톱'의 '고'도 있고, 외롭고 쓸쓸한 '고孤'도 있다"라고 답하며, 고통을 다층적으로 바라보는 그의 철학적 시각을 제시한다.4. 현재의 귀중함 : 쇼펜하우어는 "우리는 매일매일 우리 앞에 펼쳐지는 순간 중에서도, 바로 지금 이 순간, 현재를 가장 귀중하게 여겨야 한다"고 강조한다. 이에 조영남은 "현재를 귀중히 여기는 문제는 여러 다른 문제보다도 가장 중요한 문제일 것이다. 어느 공중화장실에 이런 낙서가 쓰여 있었다. '주 예수 그리스도는 당신을 위해 십자가를 등에 지고 골고다 언덕을 넘어가고 있는데, 당신은 이 순간 무엇을 하고 있는가?' 그 옆에 이렇게 쓰여 있었다. '똥 싸고 있다. 시캬!' 이 짧은 대화 속에, 쇼펜하우어가 말한 현재의 귀중함이 담겨 있는지도 모른다"라고 답한다.5. 삶이란 비탄의 연속 : 쇼펜하우어는 "삶이란 비탄의 연속일 뿐이며, 따라서 낙천주의는 순전히 허무맹랑할 뿐만 아니라 인류의 재난에 대한 쓰디쓴 조롱에 지나지 않는다"라고 말한다. 이에 대해 조영남은 "나는 타고난 낙천주의적 DNA를 무기로 '아, 이 세상이 나의 진정성을 몰라보는구나. 흠, 그렇다면 어쩔 수 없지. 버텨내야지' 하며 말 그대로 입 꾹 다물고 그냥 참아 냈다. 그런데 쇼펜하우어는 이런 나의 낙천주의를 재난에 대한 조롱이라고 한다고? 어이가 없다"라며 긍정적 태도로 삶을 바라보는 자세를 보여준다.6. 인간과 자연 : 쇼펜하우어는 "지상의 경치는 참 아름답기 그지없다. 그러나 그 경치 속에 사는 우리 인간의 모습은 늘 흉해 보인다. 그래서 인간은 자연의 경치 속에 살아선 안 된다"고 말한다. 이에 조영남은 "나는 자연을 볼 때마다 우리 조상 조물주가 어련히 잘 만들었을까 하며 덤덤하게 바라본다. 대신, 사람이 만든 물건들을 자연보다 훨씬 흥미롭게 본다"고 답하며, 쇼펜하우어의 염세적 관점을 재해석한다.7. 유언에 관한 고백 : 쇼펜하우어는 "내가 죽으면 묘비명에 아무것도 쓰지 마라. 연호 같은 것도 필요 없다. 이름 말고는 아무것도 필요 없다"고 유언을 남겼다. 이에 조영남은 "형식을 싫어하는 나는 장례식 자체를 치르지 말고, 내가 죽으면 옆에 있던 사람이 나를 담요에 둘둘 말아 태운 후, 남은 재를 내가 20년 넘게 바라보았던 영동대교 한가운데에 몰래 뿌려달라고 했다"라며 죽음에 대한 소박한 태도를 전한다.8. 죽음에 관한 고찰 : 쇼펜하우어는 "우리 인간의 생명은 오직 죽음을 피하려 하고, 죽음의 시간을 늦추려 애쓴다. 따라서 우리는 매초 매 순간 죽음에 맞서 싸운다고 할 수 있다"라고 말한다. 조영남은 "내가 배운 지식 중에서 단 하나의 진리, 딱 하나 있다. 나머지는 다 너절한 잡소리다. 딱 하나의 진리, 그것은 '나는 언젠가 반드시 죽는다'는 것이다. 이거 하나뿐이다. 이보다 더 확실한 진리가 있다면 나에게 알려주기 바란다"고 강조한다.9. 사랑에 관하여 : 쇼펜하우어는 "사랑은 헤아릴 수 없이 많은 모양새로 우리 앞에 펼쳐진다. 삶과 죽음, 기쁨과 슬픔, 고통과 즐거움, 행복과 불행, 천국과 지옥. 이 모든 것을 동시에 경험하고 체험할 수 있는 것이 바로 사랑이다"고 말한다. 조영남은 이에 대해 "사랑은 지구에 살고 있는 사람의 숫자만큼 다양하다. 그래서 일단 교과서식으로 얘기해 보자. 풋사랑도 사랑에 속한다"라고 말한다.10. 인간의 고유한 이기심 : 쇼펜하우어는 "자연 속에 존재하는 우리 인간의 고유한 이기심은, 마치 넓은 바다 위에 그저 한 방울에 불과한 우리 자신을 조금이라도 오래 유지하기 위해 이 세상을 멸망시킬 준비가 되어 있다는 사실을 보여준다"고 비판한다. 이에 조영남은 "인간의 오래 살고자 하는 본능적인 욕구를 이렇게나 깔끔하게, 사소한 이기심으로 축약시켜 놓았으니, 얼마나 명료하고 정확한가. 인간의 본능적 이기심을 이렇게나 정확하게 파악한 쇼펜하우어의 통찰은 나를 그에게 더욱 끌리게 만든다. 이제 나는 그의 철학을 배우고, 그 가르침을 삶 속에서 실천하려는 결심을 더욱 굳히게 된다"라고 답한다.oks34@newspim.com</div>

쇼펜하우어의 철학과 조영남의 인생이 만난 철학서. 공감과 통찰, 재미를 담은 시공 넘나든 철학적 대화. 조영남, 쇼펜하우어와 풀어낸 10문 10답

조영남이 쇼펜하우어와 나눈 대화...'쇼펜하우어 플러스' 내놔

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/11/12/rcv.YNA.20241112.PYH2024111215220001300_P1.webp" /></figure>배우 박신양이 ‘은퇴설’을 부인했다.12일 서울시 용산구 CGV 용산아이파크몰에서 영화 ‘사흘’ 언론·배급 시사회가 열렸다. 이 자리에는 영화에 출연한 배우 박신양, 이민기, 이레, 현문석 갑독이 참석했다.‘사흘’은 장례를 치르는 3일, 죽은 딸의 심장에서 깨어나는 그것을 막기 위해 구마의식이 벌어지며 일어나는 일을 담은 작품이다.‘사흘’로 11년 만에 스크린 복귀를 하는 박신양은 “오랜만에 영화를 하게 됐다. 그동안 드라마를 하고 그림을 그렸고 전시도 했다”며 “그림도 드라마도 많은 시간을 들여야 해서 영화를 오랜 만에 하게 됐다. 영화는 시간 안에 집중적으로 감정의 강도를 끌어내야 해서 흥미롭다고 생각한다”는 소감을 전했다.그러면서 박신양은 한동안 작품 활동이 없어 ‘은퇴설’이 돌았던 부분에 대해 “저는 연기를 그만둔다고 한 적이 없다”고 선을 그었다.이어 “누가 시키는 것도 아니다. 연기를 하든 그림을 그리든 해도 연기를 그만둔다는 건 아니었다”며 “그림을 그리면 자동적으로 그런 질문을 받게 되는 것 같다. 저에게는 연기와 그림 그리는 게 다른 게 아니다. 둘 다 표현을 하는 행위”라고 말했다.박신양은 “연기를 하는 건 어느 정도 이야기도 정해져 있고 방식도 캐릭터를 통해서 하고 많은 사람들과 비교적 너무 무겁지 않게 소통하려는 목적이다. 그러나 그림은 다른 것 같다. 조금 더 범위가 광범위하다”며 “둘 중에 뭐가 좋냐고 그러면 어렵지만 그림이 좋다고 할 것 같다 광범위하지만, 모험심을 자극하고 한 사람을 통째로 끌어내는 장르가 또 있나 싶다”고 덧붙였다.오컬트 호러 영화 ‘사흘’은 오는 14일 개봉한다.</div>

배우 박신양이 ‘은퇴설’을 부인했다. 12일 서울시 용산구 CGV 용산아이파크몰에서 영화 ‘사흘’ 언론·배급 시사회가 열렸다. 이 자리에는 영화에 출연한 배우 박신양, 이민기, 이레, 현문석 갑독이 참석했다.

‘사흘’ 박신양 “연기 그만둔다고 한 적 없는데?”

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/14/c7a1984e-5649-4a55-9ede-e58d6b80eb6f.jpg" /></figure>2024년이 막바지에 가까워지는 요즈음, 나는 이맘때면 늘 그래왔듯 올해 개봉작 중에 미처 못 봤던 영화들을 챙겨 보고 있다. 그중 하나는 ‘도그데이즈’라는 제목의 한국 영화다. 영화를 보기 전에는 한국인들의 반려견에 대한 집착을 다루는 내용이 주를 이루겠거니 생각했다. 그런 소재 자체로도 할 이야기가 많기 때문이다. 그런데 막상 영화를 보니 반려견 열풍 현상만이 아니라 다른 시사적인 소재들도 가득 담고 있었다.내가 말한 한국의 ‘반려견 열풍’의 일례로는 반려견 전용 옷과 신발이 있다. 내가 한국에 온 지 얼마 안 되었을 때, 출산한 친구 선물로 아기 옷을 사러 갔다가 하마터면 개 코트를 살 뻔한 적이 있다. 한국에는 유모차보다도 ‘개모차’가 더 많이 보인다. 조그만 개가 아늑한 개모차에 앉아 공원을 거니는 광경은 흔하게 볼 수 있다. 개모차를 처음 봤을 때는 깜짝 놀랐는데 이제는 (거의) 익숙해졌다. 또 한국에는 애견카페가 있다. 내 딸은 개를 몹시 좋아하지만 우리 아파트 규정상 키우지 못해, 한국에서만 볼 수 있는 이런 애견카페를 세상에서 가장 좋아한다. 반려견 장례 업체도 있다. 반려견을 사실상 가족으로 여기는 세태를 반영한 것이다. 그리고 반려견이 죽기 전에 개를 복제할 수 있는 반려견 복제 업체도 있다. 몇 년 전에 이런 센터 중 한 곳을 방문했는데, 그들이 보유한 선진 기술은 실로 놀라운 수준이었다. 물론 가격이 만만치 않다.1인 가구 늘고, 가족 정의 변화노키즈존 등 공존 기피 징후 보여프랑스도 ‘비브르 앙상블’ 화두다름에 대한 포용이 공동체 본질<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/14/1d5f87b1-c187-449d-b99f-9abefb5fecdc.jpg" /></figure>출산율이 바닥으로 곤두박질치는 나라에서 개들은 아기처럼 대접받게 되었다. 영화 ‘도그데이즈’에서 한 인물은 자신을 개의 ‘아빠’라고 칭하며 ‘한 달에 한 번은 만날 권리’가 있다고 주장한다. 사람이 반려견과 맺는 깊은 유대감을 부각시키는 진술이다.그런데 이 영화는 여기서 그치지 않고 훨씬 깊은 사회적 문제, 즉 ‘외로움’이라는 주제를 다루고 있다. 영화에 나오는 많은 인물이 개를 기르는데, 또 대부분이 혼자 사는 사람들이다. 심술궂은 집주인, 세입자인 동물병원 의사, 뉴질랜드에 사는 외아들과 떨어져 혼자 사는 고령의 세계적인 건축가, 고시원에서 지내는 젊은 배달 라이더 등.한국에서 독신으로, 또는 자녀 없이 살기로 결심하는 인구가 점점 많아지는 만큼 1인 가구는 점점 늘어나고 있다. ‘혼밥’이라는 신조어도 생겼고 많은 식당이 1인 손님을 위한 ‘혼밥’ 메뉴를 제공한다. 이러한 새로운 가족 및 생활 형태가 등장한 데에는 갖가지 원인이 있고 복잡한 현상을 반영한다. 영화에서 한 인물은 ‘이제 가족의 정의가 확장되었다’고 지적한다. 많은 한국 젊은이들이 결혼, 자녀, 직업을 ‘거부’하는 지금, 외로움으로 힘들어하고 사회적 환경과 압력 때문에 위축되는 이들이 얼마나 많은가? 반면, 이를 자신의 의도적인 선택이라고 생각하는 사람은 얼마나 될까?영화에서 적어도 몇몇 인물들에게는 외로움을 해소하는 방편이 반려견이다. 그러나 반려동물만이 유일한 해법은 아니다. 등장인물 중 두 사람은 연애하게 된다. 또한 윤여정 배우가 분한 건축가는 그녀를 도와준 배달 라이더 및 어린이와 세대를 뛰어넘는 멋진 우정을 나누게 된다. 나로서는 이 부분이 가장 감동적이었는데, 요즘 한국 사회에서 연령에 따른 세대 갈등이 더욱 두드러지고 있기 때문이다. 나는 가게나 호텔에서 반려동물 입장을 금지하는 경우를 여러 번 봤고, 그런 조치는 (반려동물 주인들은 물론 불편하겠지만) 문제가 되지는 않는다고 생각한다. 몇 년 전 ‘노키즈존(No Kids Zone)’을 처음 봤을 때는 속이 상했다. 그리고 최근 들어 몇몇 스포츠 시설과 카페에서 실행하는 ‘노시니어존’ 정책은 차별적일 뿐만 아니라 ‘우리와 같지 않은 사람들’과는 공존하기를 꺼리는 징후로 보였다. 우리는 저마다 다른 방식으로 살 수 있고, 이쪽 또는 저쪽 집단에 속할 수도 있을 것이다. 그러나 분리되기보다 다 같이 함께 살 수는 없는 걸까?한국과 형태는 다르지만, 프랑스 역시 ‘비브르 앙상블(vivre ensemble)’, 즉 ‘함께 사는 것’의 문제가 뜨거운 논쟁거리다. 연령과 생활 방식에 따라 분열된 한국과 달리 프랑스의 ‘비브르 앙상블’ 문제는 정치적 분열 및 이데올로기에 깊이 얽혀 있다. 이 관념은 종종 이민 문제를 놓고 벌어지는 국가 정체성 및 난제에 대한 열띤 논쟁을 일으킨다. 정계는 양극화되었고, 포용적 사회를 지지하는 측과 단일 국가 정체성을 지지하는 측이 팽팽하게 맞선다.결국 ‘비브르 앙상블’은 모든 종류의 다양성 존중, 차별에 맞선 투쟁, 조화로운 공존 활성화의 중요성을 강조한다. 다름을 포용하고, 유대감을 조성하고, 점차 세분화되는 세상 속에서 공통점을 찾는 것이 공동체의 본질임을 기억해야 한다. 우리가 맞닥뜨린 분열의 문제 앞에서 우리는 어떻게 함께 살 것인가 하는 문제뿐 아니라 왜 함께 사는 것이 중요한지에 대해서도 숙고해 보아야 한다.에바 존 한국 프랑스학교 사서</div>

2024년이 막바지에 가까워지는 요즈음, 나는 이맘때면 늘 그래왔듯 올해 개봉작 중에 미처 못 봤던 영화들을 챙겨 보고 있다. 그중 하나는 ‘도그데이즈’라는 제목의 한국 영화다. 영화를 보기 전에는 한국인들의 반려견에 대한 집착을 다루는 내용이 주를 이루겠거니 생각했다. 그런 소재 자체로도 할 이야기가 많기 때문이다. 그런데 막상 영화를 보니 반려견 열풍 현상만이 아니라 다른 시사적인 소재들도 가득 담고 있었다.

반려견, 어린이, 노인…다 같이 함께 살 수는 없을까?

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/11/12/news-p.v1.20241112.072a05e83c4e44108889fb41e6b0b818_P1.webp" /></figure>‘취하는 로맨스’ 김세정, 이종원, 신도현, 백성철이 지상주류에 모인다.ENA 월화드라마 ‘취하는 로맨스’(연출 박선호, 극본 이정신, 기획 KT스튜디오지니, 제작 스튜디오S) 측은 4회 방송을 앞둔 12일 채용주(김세정 분), 윤민주(이종원 분), 방아름(신도현 분), 오찬휘(백성철 분)의 흥미진진한 4자 대면을 포착해 호기심을 자극한다.지난 방송에서 채용주, 윤민주는 마음의 거리를 좁혔다. 채용주의 진심을 왜곡한 방아름 때문에 마을 사람들과 오해가 생겼고, 채용주는 소금 세례까지 맞았다. 외딴섬처럼 홀로 남겨진 채용주에게 유일하게 다가간 건 윤민주였다. 채용주와 윤민주의 애틋한 눈맞춤 엔딩은 향후 전개에 궁금증을 높였다.그런 가운데 지상주류에 모인 채용주, 윤민주, 방아름, 오찬휘의 만남이 흥미를 유발한다. 신중하게 문서를 살피는 채용주. 그런 채용주를 물끄러미 바라보는 윤민주의 달라진 분위기가 호기심을 자극한다. 무엇보다 채용주와 배곡리 주민들 사이에 큰 오해를 불러왔던 방아름도 포착돼 궁금증을 증폭시킨다. 당황스러운 얼굴로 채용주 옆에 앉은 방아름의 모습은 이들에게 찾아온 변화를 예고한다. 채용주는 부산 지점 식구들을 지키기 위해, 방아름은 회장의 미션을 성공시키기 위해 ‘브루마스터’ 윤민주를 반드시 잡아야 하는 상황. 과연 윤민주가 ‘브루어리’의 유일한 아르바이트생 오찬휘까지 대동하고 지상주류를 찾은 이유는 무엇일지, ‘소금 세례’ 사태 후 어떤 심경의 변화가 찾아온 것인지 궁금해진다.‘취하는 로맨스’ 제작진은 “오늘 방송되는 4회에서는 채용주가 위기를 극복해 나가는 과정이 그려진다. 예상하지 못한 사건 속 관계의 터닝포인트를 맞게 될 것”이라고 전해 기대 심리를 자극했다.한편, ENA 월화드라마 ‘취하는 로맨스’ 4회는 오늘(12일) 밤 10시 ENA에서 방송되며, 지니TV, 지니TV 모바일에서도 동시 공개된다.</div>

‘취하는 로맨스’ 김세정, 이종원, 신도현, 백성철이 지상주류에 모인다. ENA 월화드라마 ‘취하는 로맨스’(연출 박선호, 극본 이정신, 기획 KT스튜디오지니, 제작 스튜디오S) 측은 4회 방송을 앞둔 12일 채용주(김세정 분), 윤민주(이종원 분), 방아름(신도현 분), 오찬휘(백성철 분)의 흥미진진한 4자 대면을 포착해 호기심을 자극한다.

‘취하는 로맨스’ 흥미진진 4자대면 포착

'뉴욕 타임스' 26주 연속 베스트셀러, 300만 부 판매. '오즈의 마법사'를 뒤엎은 소설, 영화 20일 개봉. [서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 20일 국내에서 세계 최초 개봉을 앞두고 있는 영화 '위키드'의 원작 소설이 민음사에서 재출간 된다. 그레고리 맥과이어의 소설 '위키드'는 2005년 뮤지컬로 만들어져 2007년 브로드웨이, 웨스트엔드의 최대 히트작이 되었고, 토니상 3개와 그래미 베스트 뮤지컬쇼 앨범상까지 휩쓸었다. 이 소설은 100여 년 동안 영화, 뮤지컬, 연극 등으로 끊임없이 재창조되면서 전 세계의 사랑을 받아 온 고전 동화 '오즈의 마법사'를 유쾌하게 뒤엎었다.

[신간] 영화 '위키드' 원작...개봉 맞춰 재출간

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