<div>[미디어펜=김민서 기자] 그룹 엔믹스(NMIXX)가 데뷔 첫 월드투어에 나선다.9일 소속사 JYP엔터테인먼트에 따르면 엔믹스는 내년 3월 17일(이하 현지시간) 마드리드를 시작으로 세계 각지에서 첫 번째 월드투어 '에피소드 1: 제로 프론티어(EPISODE 1: ZERO FRONTIER)' 공연을 펼친다.<img src="https://image.mediapen.com/news/202512/news_1064929_1765244651_m.jpg" />이들은 마드리드에 이어 같은 달 20일 암스테르담, 22일 파리, 24일 프랑크푸르트, 26일 런던, 29일 토론토, 31일 브루클린, 4월 2일 내셔널 하버, 4일 어빙, 7일 오클랜드, 9일 로스앤젤레스까지 유럽과 북미 총 11개 지역을 찾는다. 추가 개최지는 공개되지 않았다. 앞서 엔믹스는 지난 달 29~30일 인천인스파이어 아레나에서 첫 번째 월드투어의 포문을 열었다. 당시 공연은 전 회차, 전석 매진을 기록했다.엔믹스는 지난 10월 발매한 정규 1집 '블루 밸런타인(Blue Valentine)으로 자체 최고 성적을 거뒀다. 동명 타이틀 곡은 국내 주요 음원사이트 멜론 톱 100, 일간 및 주간 차트 1위에 올랐고, 11월 월간 차트를 석권했다. 수록곡 '스피닌 온 잇(SPINNIN' ON IT)'은 영국 음악 매거진 NME 선정 '2025 최고의 노래 50'에 이름을 올렸다. </div>

<div>[뉴스인스타 양철수기자] 12월 9일(화) 오후, 서울시 영등포구 여의도 KBS 신관 TV공개홀에서 진행되는 KBS '더 시즌즈 - 10cm의 쓰담쓰담' 출연을 위해 그룹 올데이 프로젝트(ALLDAY PROJECT) 애니, 타잔, 베일리, 영서, 우찬이 방송국에 도착하고 있다.<div style="position:relative;width:100%; height:0; padding-bottom: 56.25%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/LH1yQ5XpR8Q" allowfullscreen="" frameborder="0" style="width:100%; height:100%;top:0; left:0; position:absolute"></iframe></div>한편 KBS 2TV 예능 '더 시즌즈'는 2023년 2월부터 KBS 심야 음악 프로그램 최초로 시즌제 방식을 도입해 한 아티스트가 3개월을 진행하고 있다.<img src="https://www.newsinstar.com/data/photos/20251250/art_17652609578232_648b28.jpg?iqs=0.34479086966047623" />’뉴스인스타' YouTube 구독! 購讀! subscription! ☞ https://bit.ly/382rlK3</div>

[뉴스인스타 양철수기자] 12월 9일(화) 오후, 서울시 영등포구 여의도 KBS 신관 TV공개홀에서 진행되는 KBS '더 시즌즈 - 10cm의 쓰담쓰담' 출연을 위해 그룹 올데이 프로젝트(ALLDAY PROJECT) 애니, 타잔, 베일리, 영서, 우찬이 방송국에 도착하고 있다.

[스타 영상] 올데이 프로젝트, 후드 씌웠는데 더 힙함 뭐냐… 그냥 다 되는 올데프 (KBS '더 시즌즈-10cm의 쓰담쓰담' 출근길)

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.51225cd9b30d4751830b6613805f5bda_P1.webp" /></figure>글로벌 걸그룹 A2O MAY(에이 투 오 메이)가 중국인 아티스트로서 미국 미디어베이스 방송 차트 TOP40에 최다 차트인하는 기록을 세웠다.A2O MAY(CHENYU, SHIJIE, QUCHANG, MICHE, KAT)는 첫 EP 타이틀곡 ‘PAPARAZZI ARRIVE(파파라치 어라이브)’로 미국 내 메인스트림 라디오 차트인 미디어베이스(Mediabase) TOP40(현지시각 7일 발표 기준)에서 39위에 올랐다.이를 통해 A2O MAY는 중국인 아티스트 가운데 미국 미디어베이스 메인 차트인 TOP40에 최다 횟수로 진입하는 기록을 달성했다.A2O MAY는 데뷔곡 ‘Under My Skin(언더 마이 스킨)’으로 올해 4월 20일 39위, 4월 27일 40위를 각각 기록한 바 있다. 이어 ‘BOSS(보스)’로 6월 29일 35위, 7월 6일 34위, 7월 13일 32위, 7월 20일 36위, 7월 27일 37위 등 5주 연속 차트인을 이뤄냈다.이번 ‘PAPARAZZI ARRIVE’로 올해만 8번째 차트인을 기록, 중국인 아티스트로서 최다 기록까지 경신하며 글로벌 흥행 파워를 입증했다. 특히 멤버 전원이 중국인으로 구성된 아이돌 그룹으로서는 미디어베이스 TOP40에 차트인한 기록도 A2O MAY가 최초의 사례다.‘PAPARAZZI ARRIVE’는 A2O MAY의 데뷔 첫 EP 앨범으로, 글로벌 리스너들의 높은 관심 속 꾸준히 인기를 이어가고 있다. 중국 QQ뮤직 핫 송 차트, 신곡 차트 TOP3에 등극했으며, 미국 미디어베이스 Top 40 Airplay “Most Added”(톱 포티 에어플레이 “모스트 애디드”) 주간 차트에서는 저스틴 비버와 함께 공동 1위에 오르며 강력한 화제성을 입증했다.또 A2O MAY는 미국 오프라인 쇼케이스, 상하이 단독 팬미팅 등 다양한 무대를 통해 ‘PAPARAZZI ARRIVE’의 퍼포먼스를 선보이며 인기에 가속도를 더하고 있다. A2O MAY의 탄탄한 실력과 독보적인 매력이 연말까지 글로벌 음악 씬 전체를 사로잡고 있다.A2O MAY는 오는 12일 미국 뉴욕에서 열리는 연말 대표 행사 Jingle Ball(징글 볼)의 공식 프리쇼 ‘Jingle Ball Preshow: Z100 — All Access Lounge Stage’에 참여한다.</div>

글로벌 걸그룹 A2O MAY(에이 투 오 메이)가 중국인 아티스트로서 미국 미디어베이스 방송 차트 TOP40에 최다 차트인하는 기록을 세웠다. A2O MAY(CHENYU, SHIJIE, QUCHANG, MICHE, KAT)는 첫 EP 타이틀곡 ‘PAPARAZZI ARRIVE(파파라치 어라이브)’로 미국 내 메인스트림 라디오 차트인 미디어베이스(Mediabase) TOP40(현지시각 7일 발표 기준)에서 39위에 올랐다.

A2O MAY, 글로벌 화력 입증! ‘PAPARAZZI ARRIVE’ 美 미디어베이스 TOP40 등극

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/10/news-p.v1.20251210.cb4a523a40b841c0a4c7239ecc691d69_P1.webp" /></figure>걸그룹 아르테미스(ARTMS)의 특별한 클럽이 남미 우리(OURII, 팬덤명)를 만났다.아르테미스는 지난 1일 칠레 산티아고를 시작으로 3일 아르헨티나 부에노스아이레스, 5일 브라질 상파울루, 그리고 7일 멕시코 멕시코시티에서 ‘그랜드 클럽 이카루스(Grand Club Icarus)’를 개최하고 팬들과 뜨거운 호흡을 나눴다.앞서 북미 투어를 통해 11개 도시에서 관객들을 맞이했던 아르테미스. 이들은 남미 팬들과도 함께하며 월드투어 ‘그랜드 클럽 이카루스’의 열기를 이어갔다.아르테미스는 큰 사랑을 받았던 미니앨범 ‘Club Icarus’의 다양한 넘버들은 물론 이달의 소녀 시절 명곡들까지 자신들만의 색깔로 소화하며 커다란 박수와 함성을 자아냈다. 여기에 팬들과의 소통 역시 적극적으로 나서면서 잊지 못할 추억을 탄생시켰다.이제 아르테미스 찬란한 날갯짓은 계속된다. 아르테미스는 오는 2026년 1월 유럽을 찾아 현지 우리(OURII)들과 ‘그랜드 클럽 이카루스’를 탄생시키며, 2월 7일과 8일에는 서울에서 그 화려한 피날레를 완성할 계획이다.아르테미스는 지난 6월 미니앨범 ‘Club Icarus’를 발매, 초동 앨범 판매량 신기록을 경신하며 큰 사랑을 받았다. 타이틀곡 ‘Icarus’의 뮤직비디오는 단편 영화를 떠올리게 하는 분량과 스토리를 담아내 전 세계에서 화제를 모았다.이후 하슬의 ‘Love Poison’을 시작으로 김립의 ‘Can You Entertain?’, 진솔의 ‘Ring of Chaos’, 최리의 ‘Pressure’를 거쳐 희진의 ‘sAvioR’까지, 솔로 싱글을 잇달아 발매했다. 이 프로젝트는 하나의 이야기로 엮여 다시 아르테미스의 세계관으로 확장될 것으로 알려져 기대를 더했다.</div>

걸그룹 아르테미스(ARTMS)의 특별한 클럽이 남미 우리(OURII, 팬덤명)를 만났다. 아르테미스는 지난 1일 칠레 산티아고를 시작으로 3일 아르헨티나 부에노스아이레스, 5일 브라질 상파울루, 그리고 7일 멕시코 멕시코시티에서 ‘그랜드 클럽 이카루스(Grand Club Icarus)’를 개최하고 팬들과 뜨거운 호흡을 나눴다.

아르테미스, 남미도 홀렸다! 4개국서 ‘그랜드 클럽 이카루스’ 성료

<div>[비즈한국] 비즈한국은 연세대학교 경영혁신학회 BIT(Business Innovation Track)가 작성한 기업 전략 리포트를 게재한다. 전환점에 선 기업의 문제를 학부생의 시각으로 살핀 리포트를 통해 독자들에게 혁신의 인사이트를 제공하고자 한다.#해외에서 먼저 이름 알려‘삼지’라는 이름은 여전히 낯설다. 그러나 아이들이 한 번 빠지면 좀처럼 벗어나기 어려운 ‘캐치! 티니핑’을 떠올리면 금세 연결된다. 바로 그 시리즈를 만든 스튜디오가 삼지, 지금의 에스에이엠지(SAMG)엔터테인먼트다.삼지는 한국보다 해외에서 먼저 존재감을 키웠다. 프랑스와 남미에서 인기를 모은 ‘레이디버그’ 시즌 1부터 5까지 3D를 제작해 “삼지가 하면 다르다”는 인식이 팬층에서 자리 잡았다. 시즌 6에 삼지가 참여하지 않는다는 소식이 전해졌을 때 비교 영상과 품질 논쟁이 온라인을 뒤덮었고, 이후 새 시즌 공개 소식마다 “이번엔 삼지가 참여하나?”라는 질문이 댓글 첫 줄을 채웠다. 스튜디오 이름이 콘텐츠 품질의 기준이 된 셈이다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30910-75252-sampleM.jpg" /></figure>지금은 3D 애니메이션이 산업의 표준처럼 여겨지지만, 30년 전만 해도 상황은 달랐다. 수만 장의 셀을 이어 붙이던 2D 전성기 한가운데에서 1995년 ‘토이 스토리’가 등장했고, 업계는 서서히 “앞으로는 3D”라는 확신으로 기울었다. 삼지는 그 변곡점을 읽고 2000년 문을 열었다. 그러나 시장이 아직 3D 전환을 본격적으로 받아들이기 전이었고, 직원 수 한 자릿수의 신생 스튜디오가 국내에서 기회를 얻기란 쉽지 않았다.삼지는 그래서 방향을 달리했다. 국내 경쟁 대신 해외에서 기술력을 먼저 증명하는 전략이었다. 사명 ‘S.A.M.G’의 G 세 글자는 ‘Global Graphic Group’의 약자다. 출발부터 무대를 해외로 두겠다는 선언이었다. 이 전략은 빠르게 성과로 이어졌다. 미국 작품 ‘파이어 브리더’ 제작에 참여해 에미상을 수상했고, 프랑스·남미권에서 인기를 얻은 ‘레이디버그’ 시리즈를 제작해 삼지라는 이름을 글로벌 시장에 확실히 새겼다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30910-75256-sampleM.jpg" /></figure>하지만 외주 제작만으로는 한계가 분명했다. 기술력이 아무리 뛰어나도 굿즈와 라이선싱의 이익은 저작권자에게 돌아가고, 시즌이 끝나면 매출도 함께 꺼지는 구조였다. 프로젝트 단위 매출에 의존할수록 스튜디오는 늘 다음 일을 찾아야 하고, 기업의 성장 곡선은 가파르게 흔들릴 수밖에 없다. 삼지는 장기적으로 성장하기 위해서는 기술력을 넘어 IP의 주인이 되는 길을 선택해야 한다고 판단했다.결국 방향을 전면적으로 바꾸기로 했다. 기술을 제공하는 회사에서 IP를 보유한 회사로, 외주 의존에서 벗어나 방송·완구·극장·리테일까지 이어지는 수익 지도를 직접 설계할 수 있는 기업으로 체질을 전환한 것이다. 삼지에서 SAMG엔터테인먼트로의 변화는 바로 이 전략적 전환에서 출발했다.#티니핑, 애니가 아니라 IP로 기획SAMG는 자체 IP를 확보하기 위해 처음으로 독자 애니메이션 제작에 나섰다. 전 세계에서 연령대별로 성공한 작품의 구조를 분석해 실패 가능성을 최소화할 캐릭터 조건과 서사 공식을 찾는 작업부터 시작했다. 기획은 2017년부터 진행됐다. 당시 유아동 시장은 여전히 ‘뽀로로’가 강세였지만 시청 연령이 대체로 2~3세에 집중됐고 5~6세로 올라가면 흥미가 빠르게 줄어들었다. 이 연령대 여아는 변신과 해결 서사가 결합된 ‘마법 소녀물’을 선호했다. SAMG는 여기에 작은 요정 조력자를 붙이고, 포켓몬처럼 ‘찾고, 수집하고, 캐치하는’ 메커니즘을 접목했다. 그렇게 ‘캐치! 티니핑’의 기본 구조가 잡혔다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30910-75258-sampleM.jpg" /></figure>초기 장벽은 뚜렷했다. 업계에는 “여아물은 공주와 요술봉”이라는 고정관념이 강했고, 많은 유통사는 공주 캐릭터를 전면 배치하지 않는다는 이유로 협업을 거절했다. SAMG는 안정보다 확장을 택했다. 한 명의 공주가 세계를 이끄는 대신 여러 요정이 각자의 감정을 대표하는 구조를 설계했다. 감정 하나에 캐릭터 하나를 대응하면 아이가 기억하기 쉽고, 완구는 자연스럽게 수집 체계를 갖추게 된다. 사랑은 하츄핑, 용기는 아자핑처럼 명확한 대응 관계가 그 예다.SAMG가 구축한 설계는 단일 애니메이션을 넘어선 프랜차이즈 전략이었다. 김수훈 대표는 조선일보와의 인터뷰에서 “티니핑은 처음부터 철저히 계산된 프랜차이즈”라고 밝혔다. 애니메이션 한 편은 기획과 제작에만 5년 이상이 걸려 실패 부담이 크기 때문에 기획 단계에서 캐릭터 디자인, 완구, 극장판, 글로벌 진출까지 함께 고려한 것이다. 그래서 SAMG는 티니핑을 개별 콘텐츠가 아니라 처음부터 여러 사업이 맞물리는 IP로 기획했다. 국내에서는 TV 방영을 중심으로 완구·극장판·테마 카페·테마파크로 이어지는 장기 동선을 구축했고, 이후 소니픽처스와 계약해 일본 지상파에 진출, 중국에서는 OTT 중심으로 시장을 넓혔다. 티니핑은 처음부터 수익이 순환되는 구조를 목표로 탄생한 IP였다.#티니핑의 성공 요인 셋티니핑의 첫 번째 성공 요인은 중심 캐릭터의 일관성과 확장 가능한 세계관 구조다. SAMG는 이야기의 중심축을 명확하게 설정했다. 포켓몬처럼 주축 캐릭터가 유지되는 방식은 세계관이 흔들리지 않는 장점이 있고, 디지몬처럼 주인공과 설정이 매번 바뀌면 연속성이 약해진다. SAMG는 이 대비를 참고해 중심을 고정하고, 변화는 주변에서 발생하도록 설계했다.티니핑의 중심은 로미와 하츄핑이다. 이 두 축은 유지하되 시즌마다 새로운 티니핑을 더하는 방식으로 세계를 확장했다. 중심이 흔들리지 않기 때문에 작은 변주만으로도 다음 시즌을 자연스럽게 구성할 수 있고, 캐릭터의 수명도 길어진다. 시리즈는 시즌 5까지 이어졌고, 향후 확장도 이미 계획돼 있다.이 구조는 기획 단계부터 고려된 것이다. 대부분의 애니메이션은 주인공이 고정되지만, 티니핑은 새로운 캐릭터가 자연스럽게 유입되는 세계관을 전제로 설계됐다. 아이는 한 캐릭터로 진입하고, 이후 수집을 통해 이야기에 더 깊게 참여하게 된다. 이렇게 쌓인 팬덤은 뮤지컬이나 게임 같은 다음 채널로의 확장을 자연스럽게 뒷받침하며, IP가 사업 영역을 넓히는 데 필요한 동력을 만들어낸다. 결국 티니핑의 세계관은 단순히 이야기를 풀어가는 방식을 넘어 지속적인 확장과 팬덤 이동을 가능하게 하는 구조적 기반이 됐다.티니핑의 두 번째 성공 요인은 아이들이 느끼지만 설명하기 어려운 감정을 캐릭터로 풀어낸 것이다. 초등학교 입학 전인 아이들은 질투나 부끄러움처럼 일상에서 자주 마주하는 감정을 경험하지만, 이를 말로 붙잡는 데에는 어려움이 따른다. SAMG는 이 빈틈을 감정 기반 캐릭터 구조로 채웠다. 투투핑은 질투, 차나핑은 귀찮음, 부끄핑은 부끄러움처럼 감정 하나에 캐릭터 하나를 대응해, 매 화 그 감정을 마주하고 해소하는 과정을 이야기로 구성한 것이다. 로미와 티니핑의 고향을 ‘이모션 왕국’으로 설정한 것도 같은 맥락이다. 세계 전체를 감정의 지도 위에서 관리하는 구조다.이 방식은 화면 밖에서도 이어진다. 아이는 애니메이션을 보고 “아, 이게 질투구나” 식으로 감정을 구분하고 이를 자신의 경험과 연결한다. 집에서는 상황에 따라 가족을 ‘화나핑’이나 ‘질투핑’으로 부르며 분위기를 가볍게 전환하기도 한다. 추상적 감정이 캐릭터로 구체화되면서, 감정은 놀이의 언어로 변하고 일상의 소통 도구가 된다.또 하나 주목할 점은 티니핑을 단순한 ‘악역’으로 고정하지 않는 태도다. 처음에는 빌런처럼 등장하던 캐릭터도 시간이 지나면 사연이 드러나고 갈등이 풀리며 자연스럽게 호감으로 돌아선다. 특정 감정을 ‘나쁜 것’으로 낙인찍는 대신, 맥락 속에서 이해하고 다루도록 만든 구성이다. 결국 아이들에겐 미워할 수 없는 캐릭터가 된다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30910-75259-sampleM.jpg" /></figure>티니핑의 세 번째 이유이자 가장 핵심적인 성공 요인은 타깃을 키덜트로 확장한 것이다. 이는 현재 성과를 이끈 주요 요인이자 앞으로도 풀어야 할 과제다. SAMG는 이야기를 아이들만의 영역에 두지 않고, 부모 세대와 MZ 세대까지 포괄해 가족이 함께 즐길 수 있는 극장형 콘텐츠로 범위를 넓혔다. 뽀로로 극장판이 타깃 연령대가 조금 높아져도 여전히 ‘아이 중심’ 경험에 머무르는 반면, 디즈니의 ‘겨울왕국’이나 ‘인사이드 아웃’은 감정과 성장이라는 서사를 통해 어른의 마음까지 함께 건드린다. SAMG는 이 방식을 참고해 ‘아이와 어른이 함께 보는 영화’라는 지점을 티니핑 확장의 중심으로 삼았다.TV 방영 애니메이션은 11분이라는 시간적 제약이 있어 새로운 캐릭터를 소개하고 갈등과 해소를 모두 담아내기 어렵다. SAMG가 극장판 제작에 나선 이유도 여기에 있다. 브랜드의 연령대를 위로 넓히기 위해서는 더 긴 서사가 필요했고, 이를 통해 아이뿐 아니라 부모 세대까지 함께 관람할 수 있는 접점을 만들고자 했다. ‘사랑의 하츄핑’은 “아이들 때문에 극장을 찾았지만 부모가 더 재미있게 볼 수 있을 정도의 퀄리티”를 목표로 제작됐다. 개봉 시점에 맞춰 여러 브랜드와 컬래버레이션도 다양한 형태로 함께 설계됐다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30910-75257-sampleM.jpg" /></figure>이 전략은 흥행으로 입증됐다. 2024년 8월 개봉한 ‘사랑의 하츄핑’은 12년 만에 100만 관객을 넘긴 국산 애니메이션이 되었고, SNS 반응은 특히 강했다. 최재원 SAMG 부대표는 7월 17일 2025년 한국경제인협회 제주하계포럼에서 “SNS 바이럴은 천만 영화급으로 터졌다”고 평가했다. 개봉 후에는 “어른이 더 울었다”는 보도가 이어지며 3040 부모로까지 팬층이 확장됐다. 극장판은 단순한 부가 콘텐츠가 아니라, 티니핑이 아이들만의 영역을 넘어 가족 단위가 함께 소비하는 공유 콘텐츠로 자리 잡는 계기가 됐다.그렇다면 여기서 다시 질문해보자. 왜 지금, 어른들은 아이의 캐릭터에 공감하는가? 왜 지금, 이러한 메커니즘이 비로소 작동하기 시작했는가? 그리고 IP 산업에서 키덜트 확장은 왜 필연적인 과제가 되었는가?#“우리 땐 피카츄, 지금은 하츄핑”2022년 포켓몬빵 대란을 기억할 것이다. 다 큰 성인들이 ‘띠부띠부실’을 얻기 위해 편의점 오픈런을 하고, 품절된 제품이 정가의 두 배 이상에 되팔렸으며, “포켓몬빵 품절입니다”라는 안내문이 밈으로도 확산됐다. 중요한 것은 빵이 아니라 ‘추억의 캐릭터’였다. 성인의 수집 욕구와 감정적 공감이 소비로 직결된 대표적인 사례다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30910-75255-sampleM.jpg" /></figure>키덜트 소비는 곧 패밀리 소비로 이어진다. 최재원 부대표는 “2000년대 포켓몬스터 시리즈를 보고 자란 세대가 부모가 돼 자녀에게 티니핑을 사준다”며 캐릭터 소비가 이미 가족 문화로 자리 잡고 있다고 설명했다. 실제로 티니핑은 어른과 아이 모두를 팬덤으로 끌어들이며 국내에서만 피규어 누적 판매 700만 개를 넘겼다. 최 부대표는 “1인당 평균 10개씩 보유할 만큼 반복 구매가 일어나고, 강한 수집 본능이 확인된다”고 평가했다.포켓몬을 보고 자란 부모는 자녀의 콘텐츠를 정서적으로 이해하고 함께 소비하는 첫 세대다. “우리 때 피카츄가 있었다면, 지금은 하츄핑이지.” 아이의 세계를 이렇게 자연스럽게 받아들이는 세대 변화 속에서 티니핑은 부모의 향수와 자녀의 취향이 만나는 공유 콘텐츠가 되었다.이는 완구 매출에서도 드러난다. 예를 들어 10만 원이 넘는 티니핑 병원 세트는 특정 캐릭터 피규어를 정해진 자리에 놓아야 작동한다. 시즌마다 자석 위치·규격·크기가 달라지기 때문에 이전 시즌 피규어가 최신 시리즈와 호환되지 않는 경우가 생긴다. 자연스럽게 추가 구매로 이어지는 구조다. 어른들 사이에서는 “파산핑”, “등골핑” 같은 농담이 돌지만, 이는 불만이라기보다 몰입과 수집 본능이 결합된 키덜트 소비의 전형적인 패턴에 가깝다. 온라인 커뮤니티에는 “요즘 장난감 퀄리티가 너무 좋아서, 아이가 사달라기 전에 어른이 먼저 산다”는 반응도 적지 않다.#저출산으로 내수 한계“영유아 비즈니스가 장기 비즈니스인데, 한국에서 영유아 IP를 보고 자란 어른들이 드디어 나오기 시작했기 때문에 더 장기적인 비즈니스가 가능하다는 걸, 이제 회사들이 좀 인지하고 있다는 생각을 하고요. 제작사들도 장기적 비전을 가지고, IP를 키우기 위한 전략을 만들어내야 되고, IP 확장의 역량들을 좀 더 많이 키워나갈 필요가 있겠습니다.” (이성민 한국방송통신대 미디어영상학과 교수)한국의 유아·아동 시장은 저출산이라는 구조적 제약에 직면했다. 영유아 인구가 지속적으로 감소하는 환경에서 영유아 기반 IP는 국내 시장만으로는 장기적 성장을 기대하기 어렵다. 특히 IP는 세대 간 순환을 전제로 한다. 어린 시절 특정 IP를 소비한 세대가 부모가 되어 다시 그 IP를 자녀와 함께 소비할 때 비로소 장기 구조가 완성되는데, 이 순환에는 최소 20년 이상이 필요하다. 지금 티니핑을 보는 세대가 부모가 되는 시점 역시 20년 뒤의 일이다.한국의 인구 전망은 이 순환이 예정된 방식으로 작동하기 어렵다는 점을 시사한다. 출산율은 세계 최저 수준까지 떨어졌고, 고령화 속도는 OECD 국가 중 가장 빠르다. 한국은 ‘세계 최초 소멸 국가’로 지목되고 있다. 한국의 영유아 IP를 보고 자란 어른들이 이제 막 등장하는 지금이 장기적인 비즈니스 설계의 ‘기회’처럼 보일 수도 있지만, 현실적으로는 마지막 순환이 시작되는 시점으로 해석해야 한다. 이제는 국내 영유아 IP 1위라는 지위만으로는 지속 가능성을 확보할 수 없다. 경쟁이 문제가 아니라 시장 자체가 수축하고 있기 때문이다. 티니핑이 지속성을 가진 IP로 남기 위해서는 성장의 무대를 세계로 전환해야 한다.#‘제2 디즈니’로 성장하려면SAMG는 일본과 중국을 시작으로 글로벌 확장의 첫 단계를 이미 밟았다. 일본에서는 로컬 IP의 벽을 넘기 위해 소니픽처스 엔터테인먼트와 협력해 케이블에서 지상파까지 진출했다. 티니핑의 ‘수집형 요정’ 구조는 일본 특유의 수집 문화와 맞아떨어지며 빠르게 자리를 잡았다. 중국에서는 TV와 OTT를 동시에 장악하는 전략으로 공개 직후 시청률 1위를 기록했고, 이는 즉각적인 라이선싱 확장으로 이어졌다. 내수로는 도달할 수 없는 규모의 파이프라인이 이렇게 구축됐다.그러나 이것으로는 충분하지 않다. 시장 확장을 중심축으로 삼고, 그 내부에서 IP의 생명력과 경험을 확장하는 전략적 전환이 필요하다.먼저 시장의 범위가 커져야 한다. 일본과 중국에서의 성과를 기반으로 아시아 전역으로 미디어 채널을 확장하고, 방송·OTT·완구·라이선싱이 함께 움직이는 선순환 구조가 자리 잡을 때 IP의 외연이 확보된다. 축소되는 내수 시장을 대체할 새로운 파이가 이 단계에서 만들어진다.그 위에서 IP의 시간을 늘리는 작업이 이어진다. TV 애니메이션 중심 구조에서 벗어나 극장판에서 확인된 키덜트 수요를 성인·청소년을 향한 서사로 확장화면, 티니핑은 단기 소비재가 아니라 세대가 공유하는 문화적 자산으로 이동한다. 넓어진 시장 안에서 IP의 생애주기가 길어지는 구조다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30910-75254-sampleM.jpg" /></figure>마지막으로, IP의 경험을 확장해야 한다. 글로벌 IP는 결국 물리적 공간에서 완성된다. 디즈니랜드가 증명하듯, IP를 직접 체험할 수 있는 랜드마크는 브랜드 충성도를 압도적으로 끌어올리고 가족 단위의 프리미엄 소비를 이끄는 핵심 인프라다. 판교와 인천에서 시작된 테마 공간이 해외 주요 도시로 옮겨갈 때, 티니핑 세계관은 ‘소유’에서 ‘경험’으로 전환된다.SAMG는 한국 1위 타이틀에 만족해서는 안 된다. 시장 확장을 중심축으로 그 내부에서 시간과 경험을 확장하는 구조를 구축할 때, 한국을 넘어 ‘제2의 디즈니’를 꿈꿀 수 있다.​노재근 (경영학과 19) writer@bizhankook.com[핫클릭]· 올해까지 30곳 만든다더니…오세훈표 '수변감성도시' 11곳 아직 공사 중 · KB·NH·신한만 'A' 지킨 생보사 지배구조…메트라이프는 첫 C 등급 · [Gen Z 인사이트] "이거 AI 광고야" 뤼튼이 AX를 꺼내든 까닭 · [비즈피플] 외국 자본 몰린 티니핑 왕국, 김수훈 SAMG엔터 대표의 도전 · [현장] 코코몽·롯데월드 모인 콘텐츠 IP 마켓, 해외 판권계약 날개 달까 <저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지></div>

[비즈한국] 비즈한국은 연세대학교 경영혁신학회 BIT(Business Innovation Track)가 작성한 기업 전략 리포트를 게재한다. 전환점에 선 기업의 문제를 학부생의 시각으로 살핀 리포트를 통해 독자들에게 혁신의 인사이트를 제공하고자 한다.

[Gen Z 인사이트] SAMG엔터테인먼트, '캐치! 티니핑' 그다음은?

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.b65b90a91b1642f5983914a5a1ddc509_P1.webp" /></figure>국내 최장수 혼성 그룹 코요태가 데뷔 27주년을 맞이했다.신지는 9일 SNS를 통해 코요태(김종민, 신지, 빽가)의 27주년을 기념하며 애정 어린 인사를 전했다.게시물 속 신지는 겨울 분위기가 물씬 풍기는 사진과 함께 “코요태와 신지의 데뷔 27년을 축하해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다”라는 메시지를 덧붙이며 해시태그 ‘#19981209_20251209’로 자축했다.이에 팬들 역시 “오랜 시간 한결같이 함께해줘서 고맙다”, “27주년을 즐겁게 보내고 있는 것 같아 기쁘다” 등 따뜻한 축하 메시지를 전하며 코요태를 향한 변함없는 응원을 보냈다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.a5d1c991edf642a7b09e335c28974e0b_P1.webp" /></figure>앞서 코요태는 1998년 12월 9일 ‘순정’으로 데뷔해 ‘실연’, ‘비몽’, ‘파란’, ‘우리의 꿈’ 등 전주만 들어도 떼창을 유발하는 수많은 히트곡을 배출하며 ‘국민 그룹’으로 자리 잡았다. 1990~2000년대를 대표하는 팀 중 꾸준히 활동을 이어오고 있는 그룹 또한 코요태가 유일하다.제이지스타와의 전속 계약 이후, ‘GO’, ‘영웅’, ‘반쪽’, ‘바람’, ‘사계’ 등 신곡을 통해 특유의 ‘남녀노소 누구나 쉽게 따라 부를 수 있는 댄스곡’ 색깔을 유지하면서도 새로운 변화를 시도해왔다. 특히 신곡 ‘콜미’로 ‘순정’·‘실연’의 히트 작곡가 최준영과 27년 만에 재회하며 주요 음원 차트 1위를 기록, 내공과 함께 여전한 저력을 입증했다.코요태는 지난 9월 대구를 시작으로 ‘2025 코요태스티벌 전국투어 : 흥’을 진행 중이며, 서울·울산·부산을 거쳐 오는 27일 창원 KBS홀에서 투어의 대미를 장식할 예정이다.</div>

국내 최장수 혼성 그룹 코요태가 데뷔 27주년을 맞이했다. 신지는 9일 SNS를 통해 코요태(김종민, 신지, 빽가)의 27주년을 기념하며 애정 어린 인사를 전했다.

“모든 분들께 감사” 신지, 데뷔 27주년 자축

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.3902f6c47b904e8da2c86f866a46fdf5_P1.webp" /></figure>가수 황영웅의 공식 팬카페 회원 수가 6만 명을 넘어섰다.황영웅 공식 팬카페는 9일 기준 회원 수 6만 480명을 기록했다. 황영웅은 12월 13일과 14일 일산 킨텍스에서 콘서트 ‘오빠가 돌아왔다’를 개최한다. 남은 투어 일정을 앞두고 회원 수 7만 명 돌파가 예상된다.일산 콘서트는 이틀간 관객 7000여 명이 참석할 전망이다. 가족 동반 관객을 포함하면 8000명을 넘어설 것으로 보인다. 미국과 중국 등 해외 팬들의 입국도 예정됐다. 전국에서 랩핑버스 25~35대가 집결한다.소속사 골든보이스는 디지털 싱글 ‘오빠가 돌아왔다’를 발매했다. 소속사는 “뉴트로 트로트 풍의 당당하고 경쾌한 곡”이라고 설명했다.황영웅은 서울과 인천 등에 이어 전국 투어를 진행 중이다. 12월 20일 창원, 27일 광주에서 공연한다. 2026년 1월 부산에서 마지막 콘서트를 연다.</div>

가수 황영웅의 공식 팬카페 회원 수가 6만 명을 넘어섰다. 황영웅 공식 팬카페는 9일 기준 회원 수 6만 480명을 기록했다. 황영웅은 12월 13일과 14일 일산 킨텍스에서 콘서트 ‘오빠가 돌아왔다’를 개최한다. 남은 투어 일정을 앞두고 회원 수 7만 명 돌파가 예상된다.

황영웅 팬카페 6만 돌파, 일산 콘서트 열기

<div>[비즈한국] 박찬욱 감독의 영화 ‘어쩔수가없다’와 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스’가 제83회 골든글로브에서 각각 3개 부문 후보로 선정됐다. 이를 통해 K콘텐츠의 해외 진출 방식과 전략을 다시 돌아본다. <figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30913-75262-sampleM.jpg" /></figure>크게 세 가지 유형을 꼽을 수 있다. 하나는 한국 제작사와 창작자의 오리지널 작품이다. ‘어쩔수가없다’가 여기에 속한다. ‘어쩔수가없다’는 뮤지컬·코미디 영화 부문 작품상, 남우주연상(이병헌), 외국어영화상 후보에 올랐다. 박찬욱 감독이 ‘아가씨’ 이후 6년 만에 만든 박해일과 탕웨이 주연의 ‘헤어질 결심’도 2023년 1월 80회 골든글로브 비영어작품상(외국어영화상) 부문 후보에 올랐었다. 아쉽게도 수상의 영광은 아르헨티나 영화 ‘아르헨티나, 1985’에 돌아갔다.골든글로브는 아카데미의 전초전이라고 불리지만 사실 수상하기 더 어려운 측면이 있다. 아카데미는 모든 영화를 후보로 세울 수 있지만, 골든글로브는 드라마와 뮤지컬·코미디 부분으로 나눠 작품상과 연기상을 심사한다. 그런 점에서 ‘어쩔수가없다’가 3개 부문 후보에 오른 것은 그 자체로 상당한 성과라고 할 수 있다. 박찬욱 감독이 절치부심한 흔적이 보이는데, 일단 형식적인 측면에서 블랙코미디를 전면에 내세웠다. 이는 봉준호 감독의 ‘기생충’이 유럽뿐 아니라 미국 골든글로브와 아카데미에서 좋은 평가를 받았다는 것을 생각하면 현명한 선택이다. 소재나 주제 측면에서도 전 세계적으로 보편적인 중산충의 불안심리, 실업과 고용불안, 나아가 AI와 노동 대체 문제를 장르물 포맷에 잘 담아냈다. 이로써 대중성과 작품성을 동시에 꾀했다. 더구나 할리우드에 익숙한 이병헌의 캐스팅이 수상 가능성을 높인다.두 번째 유형은 리메이크 합작 방식이다. 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’와 마찬가지로 뮤지컬·코미디 영화 부문 최우수작품상 후보에 오른 ‘부고니아’가 여기에 속한다. 이 작품은 이미 화제가 되었듯이 한국 영화 ‘지구를 지켜라(2003)’를 요르고스 란티모스 감독이 리메이크한 것이다. 장준환 감독의 영화 ‘지구를 지켜라!’는 작품성에 비해서 흥행에 참패해 시대를 앞서간 망작으로 평가된다. 제작비 33억 원에 손익분기점은 관객 100만 명이었지만 실제 영화를 본 관객 수는 7만 명이 조금 넘었다. 관객 수가 작품이 가능성을 온전히 대변하지는 않을 것이다. 할리우드 리메이크작 ‘부고니아’는 원작 투자와 배급을 담당한 CJ ENM가 2018년부터 의욕적으로 추진한 프로젝트의 소산이다. 주인공 성과 직업을 여성 CEO로 교체하고, HBO 드라마 ‘석세션’을 쓴 윌 트레이시 작가와 장준환 감독이 공동으로 작업하면서 시나리오 완성도가 높아졌다. 이에 영화에 출연하고자 하는 할리우드 여배우들이 많았는데, 엠마 스톤을 통해 강렬한 캐릭터로 완성되었다. 사회적 메시지도 더 강화했다. 국내에서는 외면당해도 세계 시장에서 반응을 얻을 수 있는 우리 원작을 기본으로 협업을 시도했다는 점에서 진일보한 면이 있다. 한국에서는 흥행에 실패했지만 해외에서 충분히 진가를 다시 인정받는 좋은 모범 사례가 될 수 있다. <figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202512/thumb/30913-75263-sample.jpg" /></figure>마지막 유형으로 K콘텐츠의 소재와 포맷을 바탕으로 현지에서 기획 제작한 방식이다. ‘케이팝 데몬 헌터스’가 여기에 속한다. 넷플릭스 자본으로 제작 배급했지만 한국 문화를 잘 아는 캐나다 교포 매기 강(강민지) 감독과 K팝 음악인들이 대거 참여해 완성도를 높였다. 케데헌은 애니메이션 영화 부문에서 ‘주토피아2’, ‘엘리오’, ‘극장판 귀멸의 칼날: 무한성편’, ‘아르코’, 프랑스 애니메이션 ‘리틀 아멜리’ 등과 함께 작품상 후보에 올랐다. 케데헌의 수상 전망은 매우 밝다. ‘위키드: 포 굿’이 예상 밖으로 탈락한 것을 보면 분위기를 알 수 있다. ‘주토피아2’, ‘귀멸의 칼날’은 모두 ‘위키드’처럼 속편에 해당한다. 케데헌이 오리지널 창작 콘텐츠로 큰 성과를 냈기 때문에 어느 때보다 유리하다. 여기에 주제가상과 박스오피스 흥행상도 타의 추종을 불허한다. 전 세계적으로 다양한 인종과 성, 연령대를 막론하고 크게 인기를 누리고 있기 때문에 수상은 당연지사로 보인다. 더구나 그동안 크게 알려지지 않았던 K콘텐츠의 가치가 특별함을 더한다.어느 때보다 골든글로브에서 한국 콘텐츠의 활약이 기대된다. 그동안 여러 창작자들이 다양한 방식으로 부지런하고 끈기 있게 시도한 결과일 것이다. 골든글로브에 그치지 않고 아카데미에서도 좋은 결과를 기대한다. K콘텐츠가 세계 콘텐츠 시장 중심에 굳건히 자리 잡을 때까지, 순수 창작은 물론 다양한 리메이크, 현지화, 협업의 노력이 필요하다.필자 김헌식은 20대부터 문화 속에 세상을 좀 더 낫게 만드는 길이 있다는 기대감으로 특히 대중문화 현상의 숲을 거닐거나 헤쳐왔다. 인공지능과 양자 컴퓨터가 활약하는 21세기에도 여전히 같은 믿음으로 한길을 가고 있다.​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​김헌식 대중문화평론가 writer@bizhankook.com​​[핫클릭]· [K컬처 리포트] 넘쳐나는 'AI 창작물', 최소한의 선은 지켜야 · [K컬처 리포트] 윤가은 감독 '세계의 주인'이 보여준 한국 영화의 희망 · [K컬처 리포트] '응답하라 1988'은 K콘텐츠의 '오래된 미래' · [K컬처 리포트] 아이돌 노조에 대한 오해와 기대 · [K컬처 리포트] 우울한 한국 영화판에서 코미디 영화만 웃는 까닭 <저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지></div>

[비즈한국] 박찬욱 감독의 영화 ‘어쩔수가없다’와 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스’가 제83회 골든글로브에서 각각 3개 부문 후보로 선정됐다. 이를 통해 K콘텐츠의 해외 진출 방식과 전략을 다시 돌아본다.

[K컬처 리포트] '어쩔수가없다'와 '케데헌', 골든글로브 노미네이트 "분위기 좋다"

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/12/10/2H1ODF60AK_1.png" /></figure>숏폼 드라마 플랫폼 비글루를 운영하는 스푼랩스는 미국 로스앤젤레스(LA)에 비글루 지사를 설립했다고 10일 밝혔다.비글루 미국 지사는 북미 시청자 취향에 기반한 오리지널 콘텐츠 저작권(IP) 개발과 현지 제작 체계 확보를 목표로 설립됐다. 비글루는 올해 상반기 기준 전체 매출의 70% 이상을 해외에서 내고 있는데 회사는 내년부터 미국 오리지널 콘텐츠 제작 규모를 두 배 이상 늘리며 글로벌 시장 공략에 더욱 힘을 싣겠다는 전략을 세웠다.구체적으로 비글루는 스토리 개발과 배역 섭외 등 전 제작 과정을 모두 미국 현지에서 진행할 수 있도록 콘텐츠 제작 시스템을 조성한다. 이로써 현지 시청자 취향에 맞춘 오리지널 콘텐츠를 늘릴 예정이다. 세밀한 감정선 설계, 캐릭터 중심 서사와 빠른 이야기 전개 등 K숏폼 드라마의 콘텐츠 특징을 미국 시장에 도입할 예정이다.비글루는 이러한 목표 아래 디즈니, CJ ENM 쿠팡플레이 등 유력 콘텐츠 기업 출신 인력의 팀을 구성했다. 아울러 현지 크리에이터, 시나리오 작가, 제작사들과 협업해 로맨타지(로맨스+판타지), 영어덜트 등 북미 인기 장르의 숏폼 드라마 시나리오를 개발하는 중이다.최혁재 스푼랩스 대표는 “미국 지사 설립은 글로벌 숏폼 드라마 시장에서 독자적인 제작·개발 체계를 구축한다는 의미”라며 “미국 시청자의 취향에 맞춘 오리지널 IP 개발과 제작 파트너 네트워크를 확장에 힘쓰겠다”고 말했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/12/10/2H1ODF60AK_2.jpg" /></figure></div>

숏폼 드라마 플랫폼 비글루를 운영하는 스푼랩스는 미국 로스앤젤레스(LA)에 비글루 지사를 설립했다고 10일 밝혔다. 비글루 미국 지사는 북미 시청자 취향에 기반한 오리지널 콘텐츠 저작권(IP) 개발과 현지 제작 체계 확보를 목표로 설립됐다. 비글루는 올해 상반기 기준 전체 매출의 70% 이상을 해외에서 내고 있는데 회사는 내년부터 미국 오리지널 콘텐츠 제작 규모를 두 배 이상 늘리며 글로벌 시장 공략에 더욱 힘을 싣겠다는 전략을 세웠다.

숏드라마 플랫폼 비글루, 美 지사 설립하며 현지 시장 공략 속도 [이번주 스타트UP]

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.4cf78d563eef444a99da62f2fc8439c5_P1.webp" /></figure>2026 첫 버추얼 걸그룹 L.I.N.C(링크)가 오는 2026년 1월 23일 정식 데뷔를 알렸다.L.I.N.C는 지난 8일 공식 SNS를 통해 2026년 1월 23일 데뷔 날짜와 함께 로고 필름과 커밍순 포스터를 선공개, 본격적인 활동의 서막을 알렸다.로고 필름은 투명한 크리스털로 ‘LINK(연결)’의 의미를 시각적으로 구현해낸 것이 특징으로, 별 형태의 흐름을 유기적인 이동으로 구현돼 가상과 현실이 연결되는 장면을 직관적으로 전달한다. 빛과 공간 안에서 살아 움직이는 오브제처럼 연출, L.I.N.C가 지향하는 미래적인 감성과 차별성 있는 확장형 세계관을 압축적으로 담아냈다.이어 커밍순 포스터에는 웅장한 문이 열리며 개성 넘치는 스타일링의 멤버들이 손을 맞잡은 채 눈부신 세계를 마주하고 서 있다. 문 너머에는 끝없이 펼쳐진 계단과 거대한 빛의 궤적, 크리스털 파편들이 반짝이며 떠다닌다. 오묘하고 신비로운 색채와 패턴이 어우러져 이들이 마주할 새로운 차원을 기대케 했다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.e9415ffa33d341339804edcfa9b997f5_P1.webp" /></figure>함께 기재된 ‘COMING SOON’ 문구와 데뷔 날짜는 열린 문 너머의 찬란한 빛과 겹쳐지며, 2026년 1월 23일 정오 L.I.N.C의 새로운 서사가 본격적으로 시작된다는 신호를 강렬하게 새긴다.2026년 첫 데뷔하는 여성 버추얼 아이돌이라는 상징성까지 더해지며, L.I.N.C가 K-버추얼계에 어떤 새로운 바람을 일으킬지 관심이 쏟아진다.L.I.N.C는 로고 필름과 커밍순 포스터를 시작으로, 다양한 프로모션 콘텐츠를 순차적으로 공개할 예정이다.</div>

2026 첫 버추얼 걸그룹 L.I.N.C(링크)가 오는 2026년 1월 23일 정식 데뷔를 알렸다. L.I.N.C는 지난 8일 공식 SNS를 통해 2026년 1월 23일 데뷔 날짜와 함께 로고 필름과 커밍순 포스터를 선공개, 본격적인 활동의 서막을 알렸다.

2026 최초의 버추얼 걸그룹 L.I.N.C, 1월 23일 데뷔 확정! 로고 필름→커밍순 포스터 공개

[미디어펜=김민서 기자] 그룹 엔믹스(NMIXX)가 데뷔 첫 월드투어에 나선다. 9일 소속사 JYP엔터테인먼트에 따르면 엔믹스는 내년 3월 17일(이하 현지시간) 마드리드를 시작으로 세계 각지에서 첫 번째 월드투어 '에피소드 1: 제로 프론티어(EPISODE 1: ZERO FRONTIER)' 공연을 펼친다.

엔믹스, 데뷔 첫 월드투어 북미·유럽 11개 지역 개최

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