<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/04/23/.cache/512/20250423580024.jpg" /></figure>김연경 개인전: 기억의 현재적 소환2025. 4. 5 ~ 27연석산우송미술관 우관미술가: 김연경명 제: 손 없는 붓재 료: 회화와 영상설치규 격: 가변설치제작년도: 2025작품설명:시간·공간·감각·감정이 결합한 기억을 회화작품과 입체 영상설치로 재구성해서 제시했다. 기억과 연결된 감각적 단서들을 프롬프트로 전환해서 무한으로 반복했다. 즉, 기억 흔적을 감각적으로 포착하여 AI 기술로 시각화함으로써 상실한 존재들을 연결해서 소환했다. 감정과 기술의 경계를 지우려는 예술적 실험이다.미술가 약력:김연경은 서울·전주에서 9회 개인전, 전북청년 2024, 도깨비불, 생존 배낭을 싸는 철새들, 하얀 태양과 푸른 그림자, 어랏 기획전에 출품했다.문리 (미술학 박사, 미술평론가)저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#김연경 #손 없는 붓 #한컷미술기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/04/23/news-p.v1.20250423.f04942db75d249829b6e2ac8d3950ff2_P1.webp" /></figure>김우진 작가는 오는 27일부터 6월8일까지 중국 상하이에 있는 파워롱미술관에서 중국 첫 개인전 ‘모든 것은 연결되어 있는가?’를 연다고 23일 밝혔다. 김 작가는 대전에서 나고 자란 조각가다.김 작가는 중국 첫 개인전에서 동물 형상을 통해 인간 중심적 질서를 전복하고 다종 생명체 간의 공존 가능성을 조형 언어로 탐구한 작품을 선보인다.김 작가의 주력 작품인 말과 사슴, 토끼, 고양이, 학, 강아지 등 서로 다른 서식 환경과 생태적 습성을 지닌 동물이 하나의 공간에서 어우러질 예정이다.김 작가는 기후 위기와 생태 전환의 시대를 살아가는 현대에서 더 이상 인간 중심의 감각과 사고만으로는 설명되지 않는다는 점도 개인점에서 표출한다.그의 손에서 탄생한 동물이 특정한 상징이나 기호로 소비되지 않고 환경에 따라 스스로를 조정해 관계 속에서 형태를 바꾸며 살아가는 모습이 작품으로 표현된다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/04/23/news-p.v1.20250423.aa5a50080e244042bc49a4028d8bb2c3_P1.webp" /></figure>김 작가는 “중국에서의 첫 개인전은 새로운 문화와의 대화를 시작하는 설레는 기회”라며 “낯선 공간에서 작품이 어떻게 울림을 줄 수 있을지 기대하며 열린 마음으로 관객과 소통하겠다”고 말했다.한편 1987년 대전에서 태어난 김 작가는 세계적인 보이그룹 BTS의 뷔가 그의 작품을 직접 구매하면서 유명해졌다.그는 코로나19 시국에서도 지역민의 문화 향유를 위해 다양한 작품을 공공기관에 기증했다.</div>

김우진 작가는 오는 27일부터 6월8일까지 중국 상하이에 있는 파워롱미술관에서 중국 첫 개인전 ‘모든 것은 연결되어 있는가?’를 연다고 23일 밝혔다. 김 작가는 대전에서 나고 자란 조각가다.

BTS 뷔가 직접 작품 구매···김우진 작가, 중국 첫 개인전 연다

<div>조선의 광대에게서 배우는 용기와 지혜, 나만의 꿈생동감 넘치는 묘사와 역동적인 이야기로 상상력 자극<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/04/23/.cache/512/20250423580281.jpg" /></figure>역사 속 광대들의 통쾌한 활약을 통해 어린이 독자들이 꿈을 선택할 수 있는 용기를 전하는 감동의 성장 동화가 나왔다.장은영 아동문학가가 어린이 성장 동화 <광대 특공대>(보랏빛소어린이)가 바로 그것.책은 열두 살 소년 바우가 자신의 정체성을 찾아가는 여정 속, 조선 시대 광대들의 삶과 활약을 생생하게 엿볼 수 있는 성장 동화다.‘조선 시대의 광대’라는 소재는 오늘날 독자들에게 다소 낯설게 느껴질 수 있지만, 작품의 생동감 넘치는 묘사와 역동적인 이야기를 읽다 보면, 마치 눈앞에서 공연 펼쳐지는 듯한 느낌을 준다.실제 이야기 속 화려한 옷을 입은 광대들이 채를 튕기며 버나를 하늘 높이 던졌다가 사뿐히 다시 받아 내는 순간, 섬세한 문장과 일러스트로 독자들의 눈앞에 우리의 아름다운 전통연희가 생생하게 펼쳐지며 독자들의 상상력을 자극한다.이처럼 작가는 다양한 광대들의 기술을 세밀하게 묘사하며, 광대들이 어떻게 몸을 움직이고, 어떤 생각을 하며, 당시에 어떤 취급을 받았는지까지 구체적으로 그려내고 있다. 이와 더불어 일러스트레이터로 함께한 인디고 작가는 전통문화 예술인 버나돌리기, 줄타기 등 광대들의 뛰어난 재주를 생생한 삽화로 표현해 독자들을 역사 속 현장으로 이끈다. 특히 이번 이야기는 1555년 을묘왜변 당시 전주 부윤 이윤경이 광대들을 통해 왜구를 무찔렀다는 <조선왕조실록>의 기록을 바탕으로 작가의 상상력이 더해져 창작된 것으로. 쉽게 지나칠 수 있는 기록 속에서 새로운 의미를 발견하고, 예술이 가진 힘과 가치를 다시금 생각해 보게 한다.장 작가는 작가의 말을 통해 “오래전 버나 공연을 보고 버나재비의 모습에 큰 매력을 느꼈다. 그런데 신분제 사회였던 조선 시대, 버나재비와 같은 광대는 천민은 예술가로 인정받지 못하며 사람들에게 위로를 해주었다고 생각하니 마음이 아팠다”며 “그러던 중 조선왕조실록 속 기록을 보고 광대 특공대의 이야기를 상상하게 됐다”고 말하며 이야기의 시작에 대해 설명했다.그러면서 그는 “스스로 광대의 길을 선택해 사람들과 함께 기쁨과 즐거움을 나누며 행복해하는 이야기 속 주인공처럼 어린이 독자들도 본인이 좋아하는 게 무엇인지, 어떤 일을 했을 때 행복하고 즐겁고 기쁜지를 끊임없이 탐구하며 보석 같은 꿈을 찾아보길 바란다”고 강조했다.작가는 전북일보 신춘문예로 등단했다. 통일 동화 공모전, 2024 남도의병 콘텐츠 공모전 스토리 부분 대상, 전북아동문학상과 불꽃문학상을 수상했다. 2022년 아르코문학창작기금(발표지원)을 받았다. 지은 책으로는 <역사와 문화로 보는 도시 이야기 전주>, <책 깎는 소년>, <으랏차차 조선 실록 수호대>, <열 살 사기열전을 만나다> 등이 있다. #어린이 #독자 #광대 #조선시대 #조선왕조실록 #기록 #연희 #전통전현아 hahaha6635@naver.com다른기사보기</div>

조선의 광대에게서 배우는 용기와 지혜, 나만의 꿈. 생동감 넘치는 묘사와 역동적인 이야기로 상상력 자극. 역사 속 광대들의 통쾌한 활약을 통해 어린이 독자들이 꿈을 선택할 수 있는 용기를 전하는 감동의 성장 동화가 나왔다.

나만의 꿈을 찾아내는 감동의 성장 동화⋯장은영 작가, '광대 특공대' 출간

<div>지하철 내부 랩핑 광고현실-드라마 경계 허물어‘천국마을 이벤트’도<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/04/22/news-p.v1.20250422.67594d6e33c6453982fca32539e787f8_P1.webp" /></figure>JTBC가 토일드라마 ‘천국보다 아름다운’을 콘셉트로 한 지하철 내부 랩핑 광고를 선보이며 일상 속 깊은 감동을 전한다.이번 랩핑 광고는 서울 지하철 2호선 전동차 한 칸 전체를 활용한 대규모 프로젝트로 차량의 벽면부터 바닥까지 드라마 테마로 꾸며졌다. 드라마 포스터와 주요 대사를 활용한 감성적인 비주얼이 전면에 배치돼 승객들은 열차에 탑승하는 순간 마치 드라마의 한 장면 속으로 들어온 듯한 몰입감을 경험할 수 있다.JTBC 관계자는 “드라마가 지닌 메시지를 감각적으로 전달하는 데 집중했다”며 “드라마의 여운을 화면 밖으로 확장해 현실과 드라마의 경계를 허물어 작품의 감동이 더 많은 이들에게 닿기를 바란다”고 말했다.같은 기간 동안 온라인으로 참여 가능한 ‘천국마을 이벤트’도 진행한다. 천국마을 사이트에 접속해 캐릭터를 생성하고 결과 이미지를 필수 해시태그와 함께 개인 SNS에 업로드하면 이벤트에 참여할 수 있다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/04/22/news-p.v1.20250422.a7de8ca338554dab8ba722f713e80c79_P1.webp" /></figure>지하철 랩핑 광고와 온라인 이벤트는 5월 15일까지 진행된다. 자세한 정보는 JTBC 드라마 인스타그램 채널에서 확인할 수 있다.한편, 지난 19일 JTBC 토일드라마 ‘천국보다 아름다운’(연출 김석윤, 극본 이남규·김수진, 제작 스튜디오 피닉스·SLL)이 현실과 판타지, 이승과 저승을 오가며 펼쳐지는 유쾌하고 독특한 세계관을 선보이며 첫 방송을 시작했다.80세와 30세의 모습으로 천국에서 다시 만난 이해숙(김혜자 분)과 고낙준(손석구 분)의 천국 러브 스토리, 미스터리 여인 솜이(한지민 분)의 등장이 궁금증과 기대를 모으는 가운데 2회 7.2% 최고 시청률을 기록하며 쾌조의 스타트를 끊었다.(닐슨코리아 수도권 유료가구 기준)JTBC 토일드라마 ‘천국보다 아름다운’은 매주 토요일 밤 10시 40분, 일요일 밤 10시 30분에 방송된다.</div>

JTBC가 토일드라마 ‘천국보다 아름다운’을 콘셉트로 한 지하철 내부 랩핑 광고를 선보이며 일상 속 깊은 감동을 전한다. 이번 랩핑 광고는 서울 지하철 2호선 전동차 한 칸 전체를 활용한 대규모 프로젝트로 차량의 벽면부터 바닥까지 드라마 테마로 꾸며졌다. 드라마 포스터와 주요 대사를 활용한 감성적인 비주얼이 전면에 배치돼 승객들은 열차에 탑승하는 순간 마치 드라마의 한 장면 속으로 들어온 듯한 몰입감을 경험할 수 있다.

‘천국보다 아름다운’ 천국행 지하철 2호선 달린다

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/24/ffcfbbf7-259f-4504-900b-a2b0a9aa9fa1.jpg" /></figure>30일 개막하는 제26회 전주국제영화제에서 다큐멘터리 ‘배창호의 클로즈업’(2025)이 첫 공개된다. 이와 함께 배창호(72) 감독의 연출작 ‘그해 겨울은 따뜻했네’(1984), ‘황진이’(1986), ‘꿈’(1990)을 상영한다.지난 21일 배 감독을 종로의 한 카페에서 만났다.‘배창호의 클로즈업’은 어떻게 기획하게 됐나.“(공동연출한) 박장춘 감독이 내 영화의 클로즈업에 관한 논문을 썼는데, 지난해 다큐멘터리를 제안했다. 처음엔 손사래를 쳤지만, 내 영화 촬영지 위주의 에세이 영화라면 괜찮겠다고 생각해 촬영을 시작했다.”어떤 곳을 다시 찾았나.“내 영화 18편 중 ‘철인들’(1982), ‘고래사냥2’(1985)를 제외한 16편의 촬영지에 다녀왔다. 동해안·설악산·경주 외에 미국의 데스밸리(깊고 푸른 밤·1985), 일본의 마쓰야마(흑수선·2001) 등 해외 장소도 갔다.”촬영지와 영화는 어떤 관계가 있을까.“촬영지는 인물과 더불어 영화에 생명력을 불어넣는 요소다. 영화의 공간을 귀하게 여기는 게 중요하다.”자신을 어떤 감독이라고 생각하나.“영화는 대중을 위한 예술이란 걸 심화시키려 노력했던 감독이라고 할 수 있겠다.”감독으로서 찍고 싶은 영화는.“지금까지 사랑에 관한 영화를 만들었다. 이젠 종교를 통해 사랑을 표현하고 싶다. 궁극적인 지향점은 예수 그리스도의 이야기다. 나의 장비는 이성과 감성, 지식과 경험에 있다. 그리고 내 체력. 이것들이 녹슬지 않는 한 계속 영화를 하고 싶다.”영화산업 전반이 불황이다. 타개책이 있다면.“달리는 바퀴를 잠시 멈춰야 한다. 제작비가 너무 올랐다. 극장, 산업, 영화계 종사자 등 모두가 힘들다. 기계적인 (흥행용) 영화보다는 진짜 생명력 있는 영화를 만드는 환경이 돼야 한다. 독립영화는 국가의 지원을 늘리고, 상업영화 또한 위험분산을 줄여 200억짜리 영화 한 편 대신 20억짜리 10편을 만드는 등, 작은 기획들을 통해 젊은 감독들의 독특한 창작력을 살려야 한다.”</div>

30일 개막하는 제26회 전주국제영화제에서 다큐멘터리 ‘배창호의 클로즈업’(2025)이 첫 공개된다. 이와 함께 배창호(72) 감독의 연출작 ‘그해 겨울은 따뜻했네’(1984), ‘황진이’(1986), ‘꿈’(1990)을 상영한다.

배창호 감독 “영화 찍은 장소, 영화에 생명력 불어넣어”

<div>중학교 시절 한문 선생님의 별명은 귀신이었다. 뒤돌아 칠판에 판서하면서도 졸거나 딴짓하는 학생을 정확히 호명하는 능력이 있어서 붙여진 별명이다. 선생님들의 별명은 좀 살벌했다. 교련 선생님은 살모사, 체육 선생님은 미친개였다. 엄한 한문 선생님 덕분에 신문에 실린 한자 정도는 읽을 줄 알게 되었다. 미술 시간을 통해 형식적이나마 서예라는 것을 해보기도 했다. 그러나 고등학교에 진학해서는 그것마저도 다 사라졌다. 나는 중학교 시절의 그 짧은 한문 시간과 미술 시간의 소중함을 평생 간직하고 있다. 그런 공부가 계속 이어졌더라면 나는 얼마나 달라졌을까 생각해보기도 한다.나이 들어 이런저런 일로 중국을 가끔 다니고 있다. 박물관을 다니고 책을 사고 고완품 가게를 순례하는 여정이다. 중국에 가면 가게 간판을 보는 일이 무척 즐겁다. 대부분 행서체나 전서체로 쓴 손글씨들인데 그 솜씨에 놀라고 또 그 전통을 여전히 간직하는 문화가 부럽다. 특히 고완품 상점들의 간판은 일품이다. 뛰어난 서예가의 개성적인 솜씨를 만끽할 수 있다. 한자를 저마다 달리 개성적으로 밀고 나간 여러 자취를 보는 일은 단지 간판을 보는 일이 아니라 훌륭한 작품을 감상하는 것과 다름없다. 도시 전체가 거대한 서예 전시장인 것이다.서예 경험은 그림을 그리는 데에도 불가피하다. 그것은 필력을 기르는 일이자 온몸의 감각과 힘을 실어나르며 자신만의 선을 추려내는 일이다. 누가 얼마나 자신만의 붓질을 해내느냐가 그림에서는 본질적인 문제다.나는 이우환의 그림이 서예 그대로라고 본다. 그는 어린 시절 익힌 서예를 현대미술과 접목해 개성적인 그림을 만든 이다. 서예의 중요성을 일찍이 간파한 이는 1930년대 김용준과 이태준이다. 이들은 문예지 ‘문장’을 통해 문인 취향을 강조하는 선비의 전통을 중시했다. ‘문장’의 제호도 추사 김정희의 서체를 사용했다. 문인화가로서의 정체성을 내건 김용준은 서(書)를 “예술의 극치”로 보고 시서화가 종합된 예술을 꿈꾸었다. 김용준은 유려한 붓놀림과 먹의 다양함을 통해 문인 수묵화의 전통과 선비적 정서를 부활시켜 계승하려 했고, 이러한 시도는 전통을 근대적으로 보이게 했다. 이태준은 특히 추사 김정희의 서예를 높이 평가하면서 당시 조선 미술계가 추사를 넘어서 독자적인 세계를 창조해야 한다고 주문했다.상식적인 일반 통념을 완전히 벗어나 작자(作字)와 획(劃)을 해체하여 극히 높은 경지에서 재구성하는 것, 공간을 처리하는 예술적 구성, 그리고 고전을 경시하지 않으면서도 종횡무진으로 풍부한 변화를 갖는 예술적 창의력과 넓은 식견을 지닌 추사의 세계는 한국 현대미술 작가들을 깨우쳐준 진리였다. 근대 한국 조각의 효시인 김복진 역시 추사의 서예가 가진 힘에 주목했다. 김복진은 “서도는 조각의 어머니”라며 추사의 글씨는 그대로 조각의 원리고, 오세창의 전각 또한 그와 다르지 않다고 주장했다. 그 뒤를 이은 조각가 김종영 역시 추사의 글씨는 그대로 조각의 원리라고 말했다.중국에 머물다 한국에 오면 우리네 간판들의 폭력적인 부착과 획일적이고 멋대가리도 없고 서체의 필력이라곤 전혀 찾아볼 수 없는, 그저 건조하고 황량한 문자들의 부유함이 내 삶의 공간을 무던히도 황폐화하고 있다는 생각이 든다. 매력적인 손의 흔적으로 기술된 한글과 한자 간판이 그리운 것이다. 조악한 캘리그래피 말고!<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/04/23/l_2025042401000714300071741.webp" /></figure></div>

중학교 시절 한문 선생님의 별명은 귀신이었다. 뒤돌아 칠판에 판서하면서도 졸거나 딴짓하는 학생을 정확히 호명하는 능력이 있어서 붙여진 별명이다. 선생님들의 별명은 좀 살벌했다. 교련 선생님은 살모사, 체육 선생님은 미친개였다. 엄한 한문 선생님 덕분에 신문에 실린 한자 정도는 읽을 줄 알게 되었다. 미술 시간을 통해 형식적이나마 서예라는 것을 해보기도 했다. 그러나 고등학교에 진학해서는 그것마저도 다 사라졌다. 나는 중학교 시절의 그 짧은 한문 시간과 미술 시간의 소중함을 평생 간직하고 있다. 그런 공부가 계속 이어졌더라면 나는 얼마나 달라졌을까 생각해보기도 한다.

귀신과 간판

<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/04/23/news-p.v1.20250423.657fe7840e1e4ff6b8303288be47f817_P1.jpg" />최근 지브리 애니메이션이 다시 한번 세계적인 주목을 받고 있다. '챗GPT' 이미지 생성 기능으로 사진을 지브리(일본 미야자키 하야오 감독의 애니메이션)풍 스타일로 바꿔 SNS에 경쟁적으로 올리고 있다.지브리 열풍은 단순 콘텐츠 소비 재점화가 아니라 우리가 지금 직면한 기술 발전, 특히 인공지능(AI)이 만들어낸 미래 사회에 대한 집단적 성찰의 표현이기도 하다.이미지 생성기능 출시 첫 주 1억3000만명 이상이 이용했고 이런 현상은 AI가 본격 대중화 단계에 접어들고 다양한 사용자 욕구가 늘면서 AI 유료화 물꼬를 텄다는 평가다. 챗GPT 개발사 오픈AI는 가입자 3월 말 기준 5억명을 돌파했고 연말까지 10억명을 목표로 한다고 밝혔다.그렇다면 왜 디지털 시대에 우리는 수작업 애니메이션에 매료될까. 지브리 열풍 핵심은 '사람의 손'이 만든 따뜻함이다. 디지털 기술을 일부 수용하면서도 전통적 가치를 고수한 아날로그적 접근이 작가의 숨결을 담고 오히려 완벽하지 않기에 더 인간적인 감성이 느껴진다.AI 시대를 살아가는 우리에게 지브리 현상은 중요한 시사점을 던진다. AI가 그림을 그리고, 음악을 작곡하고, 글을 쓰는 시대에, 우리는 기술과 인간성 사이 균형점을 찾고 있다. 미드저니나 달리 같은 AI 이미지 생성기가 완벽에 가까운 그림을 만들어내는 지금, 지브리 작품 인기는 기계적 완벽함보다 인간적 불완전함의 가치를 재확인시켜 준다.◇지브리적 상상력과 AI의 단상AI는 일상과 산업 전반을 빠르게 재편하고 있다. 챗GPT, 생성형 이미지 AI, 자율주행, 의료 데이터 분석 등은 단지 기술이 아닌 인간 사회 구조 자체를 바꾸고 있다. 우리는 이제 상상력으로만 가능했던 일들이 현실이 돼가는 시대를 살아가고 있다.AI가 만드는 콘텐츠와 지브리 애니메이션 차이는 '의도성'과 '맥락'에 있다. AI는 학습한 패턴으로 이미지를 생성하지만, 작가 메시지나 철학이 담기지 않는다. 반면 지브리 작품은 자연과 인간의 공존, 성장통, 전통의 가치를 작가의 시선으로 해석한다. 이런 '의미 부여' 능력은 기술이 대체하기 어려운 영역이다.AI 시대의 역설은 기술이 발전할수록 인간만의 창조적 가치가 더욱 빛난다는 점이다. 지브리 열풍은 디지털과 아날로그의 이분법적 대립이 아닌, 공존과 상호보완의 가능성을 보여준다. 특히 주목할 점은 디지털 네이티브 세대조차 지브리의 아날로그 감성에 열광한다는 사실이다.Z세대와 알파 세대는 디지털 환경에서 태어났지만, 오히려 그렇기에 손으로 그린 애니메이션의 독특한 질감과 깊이를 더욱 갈망한다.우리가 지브리 현상에서 얻는 인사이트는 명확하다. 기술은 도구일 뿐, 그것을 어떻게 활용하느냐는 인간의 몫이다. AI가 발전할수록 인간 창작자의 철학과 불완전함의 매력은 더 가치를 얻을 것이다.◇AI 시대를 대비한 창의성 함양과 준비AI 기술은 나날이 진화하지만, 그 활용 결과는 인간의 윤리적 판단에 달려 있다. 기술 개발을 넘어, 그 기술이 인간 중심 가치를 구현하는지를 점검하고 조정하는 시스템이 필요하고, AI 시대 윤리적 판단과 시민 자격을 갖춘 인간을 준비시켜야 한다.미래 창작 환경은 AI와 인간의 협업 모델로 진화할 것이다. AI는 기술적 부분을, 인간은 감성을 담당하는 방식이다. 반복적인 업무나 단순 분석은 AI가 대신할 수 있지만, 인간의 상상력, 공감 능력, 종합적 판단력은 여전히 우리에게 달려 있다. 기술을 사용하는 사람의 창의성 역량 강화가 중요하다.또 AI가 노동시장을 재편하고, 인간 역할을 축소하는 흐름은 이미 시작됐다. 이에 따라 우리는 교육, 복지, 고용 구조를 다시 설계해야 한다. 기술 발전이 소수의 이익에만 귀속되지 않도록 포괄적이고 공정한 사회 정책이 마련돼야 하고 지속가능한 사회 시스템 구축이 요구된다.지브리 열풍은 단순한 애니메이션의 인기를 넘어, 기술 홍수 속에서 우리가 놓치고 있는 인간성, 관계성 가치를 되돌아보게 한다. AI 시대 미래는 기술이 아닌 인간이 어떻게 대응하느냐에 달려 있다. 지브리의 상상력이 보여준 가능성처럼, 우리 역시 윤리와 창의성, 연대의 힘으로 AI 시대를 준비해 나가야 할 것이다.글 : 도승희 정보통신기획평가원(IITP) 연구위원 </div>

최근 지브리 애니메이션이 다시 한번 세계적인 주목을 받고 있다. '챗GPT' 이미지 생성 기능으로 사진을 지브리(일본 미야자키 하야오 감독의 애니메이션)풍 스타일로 바꿔 SNS에 경쟁적으로 올리고 있다.

[IITP 리뷰원]지브리 열풍과 AI 시대, 아날로그 감성과 디지털 공존

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/23/933f7afa-fefa-49fa-bd08-47acae2e8df5.jpg" /></figure>물결 치는 비단옷을 입은 귀부인이 고개를 가누지 못하고 비틀거리자 양 옆의 궁녀가 부축하고 있다. 한 궁녀가 왼손에 든 등(燈) 안에선 빨간 촛불이 일렁인다. 귀부인은 중국 미인의 대명사로 일컬어지는 당나라 현종(玄宗)의 후궁 양귀비(719~756). 현종이 처소에 오지 않는다는 소식에 화가 나서 술에 취한 모습을 그린 판화다. ‘취주귀비도’라 불리는 이 작품은 청나라 건륭기(1736~1795) 유명 판화 생산지인 중국 쑤저우(蘇州)의 타오화우(桃花塢)에서 제작됐다.“중국 양귀비를 담은 ‘미인도’ 판화 중에서도 가장 뛰어난 작품에 속합니다. 현재까지 단 2점 전해지는데, 상태가 더 좋은 걸 지난 3월 일본 야후 온라인경매를 통해 입수했어요.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/23/344201d2-d0ad-406f-9026-384c9eda2f82.jpg" /></figure>강원도 원주 명주사 주지이자 고판화박물관을 운영하는 한선학(69) 관장이 23일 서울 인사동 한 식당에서 기자간담회를 열고 ‘취주귀비도’를 비롯한 미공개 판화 14점을 공개했다. 작품 크기가 가로 49㎝, 세로 77.5㎝인 ‘취주귀비도’는 일본풍 족자로 장황된 모습이다. 한 관장은 “일본 소장자가 고미술상에 넘긴 것이 경매에 뜬 것”이라며 “『중국목판년화집성』 등 유명 판화 전집에서 눈에 익은 작품이라 치열하게 응찰했다. 낙찰가를 밝힐 순 없지만 1억원은 넘지 않는다”고 말했다. 한 관장에 따르면 또 다른 ‘취주귀비도’ 1점은 일본 개인이 소장 중이며 국내에 소개된 바 없다.건륭시대 쑤저우 목판 연화(年畫·정초에 대문 혹은 집안에 거는 그림)는 정교한 그림체와 화려한 색감으로 유명하며 일본 목판화 우키요에(浮世絵)에 큰 영향을 끼친 것으로 알려져 있다. 양귀비는 연화의 단골 소재였고 특히 술 취한 양귀비 일화가 인기를 끌었지만 전하는 작품이 거의 없다고 한다. 한 관장은 “간송미술관 소장 혜원 신윤복의 ‘미인도’에 필적할 작품이자, 고판화박물관이 소장한 6500여점 중에 열손가락 안에 꼽힐 명품”이라고 소개했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/23/24ada0b1-873f-435d-aab4-fb2c8dd3a03d.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/23/0141f779-4be2-49dc-9401-2280365dd790.jpg" /></figure>이 밖에도 지난 2월 경매를 통해 일본에서 들여온 ‘만자 보협인다라니 판목’(조선 17세기)과 중국 원말 명초(15세기)에 제작된 ‘구품왕생도 대형불화판화’ 등 희귀한 유물들이 공개됐다. 안중근 의사의 이토 히로부미(伊藤博文) 저격을 삽화 형태로 그린 당대 그림엽서도 국내 처음 입수해 공개했다. 현재는 불타 없어진 내금강 장안사를 일본의 유명 목판화가 히라츠카 운이치(平塚運一)가 판화로 제작해 1937년 일본 국전에 출품한 작품도 나왔다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/23/948fc15f-f92b-4823-b26f-dad133d5dc9c.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/23/a1cc543d-eeb7-4140-b7ae-eee5caf4d7c9.jpg" /></figure>이들을 비롯해 고판화박물관 소장품 가운데 그간 공개되지 않았던 유물들 50여점을 묶어 개관 22주년 기념전도 연다. ‘동아시아 미공개 고판화 명품 특별전’이라는 이름으로 5월1일부터 8월31일까지 원주 치악산 기슭의 고판화박물관에서 열린다.40년간 목판·고서·판화 등을 모아 2003년 고판화박물관을 개관한 한 관장은 국내 최고 고판화 전문가로 2010년 한양대에서 박물관교육학 박사 학위를 취득했다. “코로나19 이후 관객이 많이 줄었는데, 이번에 처음으로 공개되는 명품들을 통해 많은 분들이 고판화의 매력을 알고 박물관이 지속될 수 있길 바란다”고 말했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/23/faff41a5-8d2f-4efd-83a2-b2af06aaddc3.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/23/1789a55c-e5ce-40b2-91fd-0fd0f5a2d306.jpg" /></figure></div>

물결 치는 비단옷을 입은 귀부인이 고개를 가누지 못하고 비틀거리자 양 옆의 궁녀가 부축하고 있다. 한 궁녀가 왼손에 든 등(燈) 안에선 빨간 촛불이 일렁인다. 귀부인은 중국 미인의 대명사로 일컬어지는 당나라 현종(玄宗)의 후궁 양귀비(719~756). 현종이 처소에 오지 않는다는 소식에 화가 나서 술에 취한 모습을 그린 판화다. ‘취주귀비도’라 불리는 이 작품은 청나라 건륭기(1736~1795) 유명 판화 생산지인 중국 쑤저우(蘇州)의 타오화우(桃花塢)에서 제작됐다.

고판화박물관장 “세계 단 2점, 중국 양귀비 ‘미인도’ 경매로 입수”

시간·공간·감각·감정이 결합한 기억을 회화작품과 입체 영상설치로 재구성해서 제시했다. 기억과 연결된 감각적 단서들을 프롬프트로 전환해서 무한으로 반복했다. 즉, 기억 흔적을 감각적으로 포착하여 AI 기술로 시각화함으로써 상실한 존재들을 연결해서 소환했다. 감정과 기술의 경계를 지우려는 예술적 실험이다.

[한 컷 미술관] 김연경 개인전: 기억의 현재적 소환

관련 뉴스