<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/07/news-p.v1.20240907.8740976d4e8f46af8dc000b22fa87f86_P1.webp" /></figure>아페쎄 골프가 ‘자연과 어우러진 우아함’을 강조한 2024 가을·겨울 컬렉션을 7일 공개했다.아페쎄 골프(A.P.C. GOLF)에 따르면 이번 컬렉션은 브랜드 고유의 모던함을 살리면서 자연과 어우러지는 아름다움과 우아함을 표현하는데 집중했다.‘Blossom Field - Realistic Nostalgia’를 테마로 한 가을, 겨울 캠페인은 과거의 아름다움을 그대로 지켜오고 있는 파리 외곽의 정원을 배경으로 담았다. 아페쎄의 헤리티지를 담은 가을 겨울 컬렉션이 자연과 어우러지며 나만의 노스탤지어를 불러일으킨다는 설명. 편안하면서도 모던한 실루엣에 시그니처 인디고 컬러와 레드, 버건디 컬러가 어우러진 다양한 룩을 제안한다고 아페쎄 골프는 강조했다.아페쎄 골프 관계자는 “특 이번 시즌에는 캐시미어와 코듀로이를 활용한 다양한 제품들을 선보이며 고급스러운 소재와 우아한 핏감에 집중했다”면서 “심플한 디자인으로 필드뿐 아니라 데일리로 활용하기 좋은 아이템”이라고 강조했다.</div>

<div>[우리문화신문=이한영 기자] 지난 8월 6일부터 내년 12월 31일까지 서울 중구 덕수궁길 61. ‘서울시립미술관’에서는 천경자 탄생 100돌 기림 <영혼을 울리는 바람을 향하여> 전시가 열리고 있다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264532660074_1eed4b.jpg" /></figure>한국 화단의 대표적인 작가 천경자(千鏡子, 1924~2015)는 한국 채색화 분야에서 독자적인 양식과 행보를 이어가며 자신만의 작품세계를 구축하였다. 형식적 전통주의 한계에서 벗어나 채색을 고수하면서도 개성적인 화법을 창출한 작가는 1998년 작품이 흩어지지 않고 영원히 사람들과 만날 수 있기를 바라며, 소중히 보관해 왔던 작품 93점을 서울시립미술관에 기증하였다.천경자 컬렉션은 1940년대부터 1990년대까지 60여 년에 걸쳐 제작된 작품 가운데 작가가 직접 골라 기증한 작품들로, 당시 ‘여행풍물화’로 분류되었던 기행(紀行) 회화가 상당수를 차지한다. 이에 이번 전시에서는 지금까지 잘 알려진 작가의 대표적인 작품뿐만 아니라 기행 회화를 세밀하게 살펴보고자 한다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264532662068_16088c.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264532664125_f04f1f.jpg" /></figure>전시의 제목 ‘영혼을 울리는 바람을 향하여’는 작가가 1986년 저술한 여행 수필의 제목으로, 한곳에 머물지 않고 경계 없이 이동하는 ‘바람’이라는 소재를 통해 심리적, 물리적, 지리적, 문화적으로 경계 없이 넘나들며 자신만의 길을 걸었던 천경자의 인생 전반과 작품세계를 은유한다. 전시는 ‘환상과 정한의 세계’, ‘꿈과 바람의 여로’, ‘예술과 낭만’, ‘자유로운 여자’ 등 네 개의 마당으로 구성되어 있으며, 모두 30점의 작품이 출품된다. 이번 전시를 통해 작가를 한층 더 깊게 이해하고, 작품의 다채로운 모습이 드러나는 계기가 되기를 기대한다.관람시간은 화요일부터 금요일까지 아침 10시부터 밤 8시까지, 토ㆍ일ㆍ공휴일 가운데 3~10월은 아침 10시부터 저녁 7시까지, 11~2월은 아침 10시부터 저녁 시까지며, 월요일은 쉰다. 전시에 관한 문의는 서울시립미술관(02-2124-8868)으로 하면 된다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264532666108_13897a.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264532668024_c734c1.jpg" /></figure></div>

[우리문화신문=이한영 기자] 지난 8월 6일부터 내년 12월 31일까지 서울 중구 덕수궁길 61. ‘서울시립미술관’에서는 천경자 탄생 100돌 기림 <영혼을 울리는 바람을 향하여> 전시가 열리고 있다.

천경자 작가의 대표적인 작품 기행회화 만나기

<div>박물관이나 미술관에 가면 소장 중인 작품을 모티프로 한 기념품을 판매하는 가게를 만날 수 있죠. 이러한 기념품을 흔히 박물관 굿즈(Goods·상품)라고도 부르는데요. 박물관을 뜻하는 영어 단어인 museum과 상품을 뜻하는 영어 단어인 goods를 결합해 일명 '뮷즈(뮤지엄+굿즈)'라는 신조어가 탄생하기도 했어요.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202409/16/5abd9666-d3d7-4cec-9f72-4829fc752d82.jpg" /></figure>뮷즈의 유행은 전통문화를 젊은 층의 감성에 맞게 재해석하는 열풍이 불면서 2019년부터 본격화했죠. 대표적인 예가 백제시대 유물인 백제금동대향로 미니어처입니다. 백제금동대향로 발굴 30주년을 기념해 3D 프린팅으로 실제 유물의 절반 정도의 크기로 제작됐는데, 향로라는 원래 기능에 맞게 뚜껑을 열고 안에 인센스 스틱을 넣어 향을 피울 수 있죠. 기능적인 측면을 살렸을 뿐만 아니라, 색깔도 골드·코랄·라임·민트·블루·핑크·퍼플 등 다양해서 취향에 따라 고를 수 있어요. 덕분에 9만9000원이라는 비교적 고가의 가격에도 출시 일주일 만에 초도 물량이 매진되는 등 큰 인기를 누렸죠. 이어 2020년 12월 출시된 국보 '금동 미륵보살 반가사유상' 미니어처는 2024년 2월 기준 3만 개 넘게 판매됐어요. 인기 아이돌 그룹 BTS의 멤버 RM도 작업실에 반가사유상 미니어처를 뒀다고 공개한 바 있죠.박물관·미술관에서 판매하는 기념품 외에 박물관·미술관에서 볼 수 있는 민화를 다양한 생활용품으로 직접 만들어 볼 수도 있어요. 윤근혜 학생모델과 최은서 학생기자가 서울 종로구에 있는 가회민화박물관을 찾아 민화를 활용한 굿즈를 만들어 보기로 했죠. 김수영 학예사와 윤순남 선생님이 여러 종류의 민화 앞에서 소중 학생기자단을 맞이했어요. "가회민화박물관은 민화와 부적 등을 보존하고, 전시를 통해 일반인에게 알리기 위해 2002년 개관했어요. 상설전시 및 특별전시 외에도 민화에 대한 이해를 확산하고, 민화의 매력을 많은 사람에게 알리기 위해 민화 굿즈 만들기 프로그램을 운영 중이죠."(김)먼저 민화의 정의를 잠깐 살펴볼까요. 민화는 행복한 삶을 향한 민중의 염원과 각종 신앙, 일상생활의 모습, 사회 질서 유지를 위한 교화적인 내용 등을 그린 그림입니다. 조선 초기까지만 해도 그림은 도화서(圖畫署·그림에 관한 일을 맡아보던 관아)를 중심으로 주로 왕실과 사대부가 즐기는 사치품이었어요. 하지만 조선 후기 상공업의 발달과 농업 생산력의 증가로 중인들도 부를 축적하는 경우가 많아지면서, 실용적인 용도로 제작된 민화를 중인층도 본격적으로 소비하게 됐죠.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202409/16/1707d333-732f-4676-bc1a-5481b7c66b72.jpg" /></figure>이러한 풍조는 19세기 초중반 한양의 모습을 담은 한산거사(漢山居士)의 고전시가 '한양가'에서도 드러납니다. 지금의 서울시 종로구에 있던 다리인 광통교 아래서 민화가 병풍이나 낱장으로 제작·유통되는 모습이 묘사됐죠. 광통교 일대는 18세기부터 서화 시장이 형성돼 20세기 초까지도 다양한 종류의 문과 벽을 장식할 그림이 유통됐어요.민화가 굿즈 제작에 잘 어울리는 이유는 크게 세 가지 특성 때문이에요. 첫째, 민화는 병풍·족자·벽화 등 실내 장식용으로 제작한 경우가 많아요. 둘째, 민화에는 재산이 많고 지위가 높으며 공을 세워 그 이름을 널리 드러내길 바라는 부귀공명(富貴功名), 병이 없이 건강하게 오래도록 살기를 바라는 무병장수(無病長壽), 행복을 누리며 건강하고 오래 사는 삶을 원하는 수복강녕(壽福康寧) 등 구체적 소망이 담겼죠. 셋째, 민화는 강렬한 색채를 대비해 표현하는 경우가 많아 분위기가 밝고 경쾌해요. 이러한 실용성·상징성과 눈에 잘 띄는 화려함은 방·거실에 두거나 휴대용품으로 쓰는 굿즈와도 잘 어울리는 특징이죠.가회민화박물관에서는 민화의 특성을 이해할 수 있는 여러 작품을 만날 수 있어요. 소중 학생기자단은 상설전시관에서 충효와 삼강오륜의 도리에 대한 중국 고사 내용을 글자의 획 속에 그려 넣어 서체를 구성한 '효제문자도', 나쁜 기운을 물리친다는 의미가 담겨 새해에 잘 어울리는 '청룡도', 여러 종류의 새와 꽃을 함께 그려 부귀와 장수·출세·다산 등의 소망을 담은 '화조도' 등을 살펴봤어요. 모두 행복한 삶과 관련있는 특정한 소망이 담겼으며, 화려한 색채를 썼다는 공통점이 있었죠. 또 병풍의 형태로 된 작품이 많았어요.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202409/16/3e32df49-3e45-4ef8-8187-dc97082a11f0.jpg" /></figure>물고기들이 평화롭게 노니는 장면을 그린 '어락도'도 있었는데, 이 그림도 행복을 기원하는 마음과 관련 있어요. 김 학예사가 "늘 학문에 정진했던 선비들이 물고기의 유영을 보며 잠시 현실을 벗어나 시원함을 느꼈다고 해요. 또 책과 문방구 등 남성의 생활공간이었던 사랑방의 기물을 그린 '책가도'에는 책을 가까이하고 학문에 정진하려 한 선비들의 취향이 그대로 담겼어요"라고 설명했죠.민화는 병풍·족자·벽화 등 장식용으로 많이 사용되다 보니 생활 공간마다 장식하는 그림 종류도 달랐어요. 병풍을 예로 들자면 바깥주인이 거처하며 손님을 접대하던 사랑방에는 '책가도'나 삼강오륜을 비롯한 유교적 윤리관이 담긴 '문자도', 안주인이 거처하는 안방에는 꽃과 새를 그린 '화조도'나 부귀를 상징하는 '모란도'를 장식했죠.가회민화박물관에서는 이러한 민화의 특성을 활용해 엽서·에코백·잔받침 등 15종류의 민화 굿즈를 만드는 체험을 할 수 있어요. 소중 학생기자단은 '호작도'를 도안 삼아 은서 학생기자가 텀블러, 근혜 학생모델이 에코백을 만들어 보기로 했죠. "'호작도'는 까치와 호랑이를 함께 그린 그림으로, 까치는 좋은 소식을 전해주는 길조, 호랑이는 나쁜 기운을 물리쳐준다는 의미를 담고 있어요. 우리나라 민화에 등장하는 한국 호랑이는 사납고 험상궂은 모습이 아니라, 고양이처럼 귀여운 모습이라 더 친근하게 느껴지죠."(김) 이러한 자유로운 표현 또한 민화의 특징입니다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202409/16/4d38a022-5b9d-47b7-9489-07e6439e66e2.jpg" /></figure>먼저 텀블러부터 만들어볼까요. 은서 학생기자는 텀블러의 겉면과 내벽 사이에 끼우는 내지에 '호작도'가 그려진 도안을 색칠해 넣기로 했어요. 먼저 붓과 한국화용 물감, 물통과 물을 준비하고 붓에 물감을 묻혀 원본과 대조하면서 도안을 칠합니다. "'호작도' 속 호랑이의 이빨·눈썹·발톱 등은 좁은 면으로 이뤄져 선 밖으로 물감이 나가지 않도록 신경 써야 해요. 좁은 면적은 붓을 90도로 세워서 칠하면 좀 더 수월하게 채색할 수 있죠."(윤)또 하나 중요한 게 그러데이션이에요. 호랑이의 몸을 자세히 보면 등은 진한 주황색과 검은색으로 이뤄진 줄무늬가 있지만 배 쪽으로 가까워질수록 털의 색이 옅어지고, 배의 털은 흰색이죠. 처음에는 색이 진한 등부터 칠하되, 배 쪽으로 갈수록 물로 물감의 농도를 조절해 주의해서 칠합니다.열심히 원본과 대조하면서 도안을 채색한 은서 학생기자. 어느덧 도안 위에는 익살스러운 표정을 한 호랑이가 소나무 가지에 올라앉은 까치를 올려다 보는 모습이 선명한 색채와 함께 나타났어요. 채색을 마친 도안은 드라이기로 말린 뒤에 텀블러의 겉면과 내벽 사이에 넣으면 됩니다. 그러면 좋은 소식을 기다리는 마음과 나쁜 기운을 물리치기를 바라는 소망을 담은 '호작도'가 그려진 나만의 텀블러를 가질 수 있어요.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202409/16/03e39164-26bb-42c1-b05a-d7abcadbb0aa.jpg" /></figure>근혜 학생모델은 에코백 위에 '호작도'를 그리기로 했어요. 이렇게 물건에 바로 그림을 그릴 때는 해당 물건의 소재 특성을 고려해야 해요. 텀블러 내지는 소재가 종이라 한국화 물감을 사용했죠. 그런데 에코백의 소재는 천이기 때문에 패브릭용 물감을 사용해야 합니다. 패브릭 물감은 마르면 질감이 고무처럼 변해 잘 지워지거나 천에서 떨어지지 않죠. 근혜 학생모델이 "에코백에 있는 도안을 칠할 때 원본과 다르게 자유롭게 색칠해도 되나요?"라고 질문했어요. "그럼요. 민화는 원래 형식이 비교적 자유로운 그림이기 때문에 마음대로 색칠해도 돼요."(김)종이에 비해 표면이 울퉁불퉁한 천은 붓으로 채색하기 다소 까다롭고 그러데이션도 상대적으로 어려워요. "패브릭 물감으로 채색할 때는 붓에 머금은 물감의 농도를 조절해 명암을 표현해야 해요. 등에서부터 배 쪽으로 칠하기 시작하면 붓이 머금었던 물감의 양이 점점 줄어들면서 자연스럽게 그러데이션을 표현할 수 있죠."(윤) 근혜 학생모델은 도안에서는 흰색이던 호랑이의 발과 까치의 배·등을 푸른색으로 칠하며 자신의 개성을 반영했죠.가회민화박물관 벽면에는 에코백과 텀블러 외에도 부채·판넬·화첩·키링 등 민화로 만든 다양한 굿즈가 걸려 있었어요. 최근 한국 전통문화에 대한 관심이 높아지면서, 민화 굿즈를 만들기 위해 이곳을 찾는 해외 관광객들의 숫자도 늘었다고 해요. 우리 전통의 아름다움과 행복한 삶을 향한 염원이 담긴 민화 굿즈는 실사용하기에도 선물로도 손색이 없답니다.동행취재=윤근혜(서울 이문초 4) 학생모델·최은서(경기도 행정초 4) 학생기자<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202409/16/f65d1aee-ef31-4ff1-96dc-2a4282a3814b.jpg" /></figure>학생기자단 취재 후기우리나라 민중의 정서가 담긴 민화로 에코백을 장식할 수 있어서 좋았어요. 호랑이는 나쁜 기운을 쫓는다는 의미가 있고, 까치는 행운을 상징한다고 해요. 가회민화박물관에서 전시 감상과 민화 굿즈 만들기 체험으로 새로운 것들을 많이 알게 돼 기뻤어요. 사람들에게 잊힐 수 있는 민화를 알리는 이런 전문 박물관들이 많이 있었으면 좋겠어요.윤근혜(서울 이문초 4) 학생모델가회민화박물관은 서울시 종로구 북촌로에 있어요. 북촌 거리에는 예쁜 음식점도 많고, 여러 건물을 구경하며 걷다 보면 박물관에 도착해요. 저는 민화 하면 제일 먼저 호랑이가 그려진 그림이 떠오르는데요. 민화 속에 있는 호랑이의 모습과 동물원에서 본 실제 호랑이의 모습은 꽤 다르답니다. 민화 속 호랑이가 훨씬 귀엽고 고양이와 비슷했죠. 가회민화박물관에서는 민화를 활용해 여러 종류의 굿즈를 만들 수 있어요. 저는 '호작도'를 텀블러에 장식했어요. 김수영 학예사님에게 민화에 대해 배운 뒤에 '호작도'를 채색하니 느낌이 새로웠죠. 소중 친구들도 가회민화박물관에서 민화를 감상하고 재미있는 굿즈 만들기 체험을 하면서 알찬 시간을 보냈으면 좋겠어요.최은서(경기도 행정초 4) 학생기자글=성선해 기자 sung.sunhae@joongang.co.kr, 사진=임익순(오픈스튜디오)</div>

박물관이나 미술관에 가면 소장 중인 작품을 모티프로 한 기념품을 판매하는 가게를 만날 수 있죠. 이러한 기념품을 흔히 박물관 굿즈(Goods·상품)라고도 부르는데요. 박물관을 뜻하는 영어 단어인 museum과 상품을 뜻하는 영어 단어인 goods를 결합해 일명 '뮷즈(뮤지엄+굿즈)'라는 신조어가 탄생하기도 했어요.

[소년중앙] 행복 향한 염원 담긴 민화를 매일 쓰는 텀블러·에코백으로

<div><figure><img src="https://www.youthdaily.co.kr/data/photos/20240937/art_17263845940191_68578f.jpg" /></figure>【 청년일보 】 서울 영등포구 양평동엔 Z세대(1990년대 중반에서 2000년대 출생) 맞춤형 경험 공간이 자리잡고 있다. 약 300평(1천㎡)의 규모로 조성된 LG전자의 '그라운드 220'이다.지난해 12월 오픈한 그라운드 220은 LG전자의 제품뿐만 아니라 제품과 연관된 다양한 프로그램을 경험할 수 있는 체험형 공간이다.이곳은 Z세대가 건강한 일상을 만들어 가는 공간을 테마로 충전과 성장, 영감을 콘셉트로 구성됐다. 삶의 단단한 터전이 된다는 의미의 '그라운드'와 가전제품의 연결고리 220볼트의 '220'을 조합한 이름이다. 이달 기준 누적 방문객 수가 3만 6천여명 정도에 달할 만큼 그라운드 220는 Z세대들의 '핫플레이스'로 각광받고 있다. 이는 나만의 루틴(일상)을 찾아주는 것과 함께 LG전자의 제품을 직접 체험할 수 있기 때문이다. 장기간 폭염이 한 풀 꺾이고 추적추적 비가 내리던 지난 12일 오후, 기자는 양평동에 위치한 그라운드 220을 방문했다. 2호선 영등포구청역 3번 출구에서 도보로 약 10여분 걸어갔다. 비가 많이 내린 터라 굉장히 우중충한 날씨였음에도 불구하고, 외관은 생동감 넘치고 힙한 분위기였다. 건물 외관은 영국 출신의 일러스트레이터 린다 바리츠키가 디자인했다. 낙관적인 태도로 더 나은 삶을 경험하자는 메시지를 담은 'Life’s Good' 글자가 적혀져 있었고 수 많은 꽃과 하트, 그리고 스탠바이미, 그램, 틔운 등 LG전자를 대표하는 제품이 이곳저곳 그려져 있다.1층엔 LG전자 베스트샵 공간이 자리잡고 있었다. 2층으로 연결된 계단을 올라가자 분위기가 180도 달라졌다. 1층과 달리 화려한 인테리어로 꾸며진 새로운 공간이 눈 앞에 펼쳐졌기 때문이다. 이곳을 처음 방문한 사람들은 플러그-인(Plug-in)이라고 적혀있는 데스크에서 직원들의 안내를 받을 수 있다. 이용방법은 간단한다. 플러그-인 옆에 FIND YOUR ROUTINE(루틴 찾기) 글자 아래 큐알(QR)코드를 인식하는 커다란 스크린이 있다. <figure><img src="https://www.youthdaily.co.kr/data/photos/20240937/art_17263849138596_259615.jpg" /></figure>스마트폰으로 QR코드를 인식하면 그라운드220 웹사이트가 뜨며 회원가입 후 나의 루틴을 찾는 온라인 테스트를 진행하게 된다. '나를 잘 표현하는 키워드를 5개 이상 선택해 주세요'라는 문구가 뜨는데 '액티비티', '열정적인', '여유로운' 등 수십 개 키워드가 떴다. 나의 루틴 성향과 잘 맞는 루티너를 찾기 위한 루틴 테스트를 마치면, 결과에 따라 6개의 '루티너'로 분류한다. 6개의 루티너는 크게 ▲마인드피스(MINDPEACE) ▲테이스티(TASTY) ▲헬시(HEALTHY) ▲스타일리시(STYLISH) ▲업그레이드(UPGRADE) ▲크리에이티브(CREATIVE) 등 이다. 기자가 '자기계발', '몰입하는', '창의적인', '명상힐링', '미라클모닝' 등의 키워드를 선택하니 '크리에이티브 루티너'가 나왔다. '새로운 아이디어를 위해서라면 뭐든지 시도해 본다는 성향'이라고 한다. 이러한 루티너 유형은 성격유형검사인 MBTI에서 착안한 아이디어이며, 나의 루티너 유형에 따라 체험 루틴을 추천받게 된다. LG전자 관계자에 따르면 이달 10일부터 오는 11월까지 '업그레이드 위크'로 체험전시를 진행한다. '러닝을 통해 내 삶을 한 층 업그레이드'한다는 컨셉을 담고 있다. 지난 3월 마인트피스 위크, 5월 크리에이티브 위크에 이어 이번이 3번째 위크(Week)다.<figure><img src="https://www.youthdaily.co.kr/data/photos/20240937/art_17263850444424_3d57b7.jpg" /></figure>총 6개의 루틴(리듬러너·초보러너·금손러너·일잘러너·핑거러너·브레인러너) 프로그램을 운영하며 메인 공간인 '루틴 그라운드'에서 LG전자의 다양한 제품들을 체험해 볼 수 있다. 대표적으로 '초보러너의 루틴' 프로그램의 경우 근골격 건강관리 플랫폼인 엑스바디(exbody)가 나의 발이 어떤 모습인지 분석하며 이를 포터블 스크린 LG스탠바이미 화면을 통해 볼 수 있다. 이후 본인에게 맞는 러닝화 타입을 추천해 준다.또한 '브레인러너의 루틴'은 아케이드 게임과 콘솔 게임을 경험하며, 'LG 룸앤스타일'과 'LG 스탠바이미 GO' 제품을 체험할 수 있다. LG 룸앤스타일은 4K UHD(3840×2160) 해상도의 크고 선명한 디스플레이와 webOS 23으로 엔터테인먼트는 물론 업무, 학습, 캠핑까지 트랜디한 콘텐츠를 즐길 수 있는 스마트 모니터다.아울러 '핑거러너의 루턴' 프로그램에선 'LG 그램 Pro' 제품을 체험할 수 있다. LG 그램 시리즈 중 역대 가장 뛰어난 성능을 갖춘 최상위 라인업인 해당 제품은 그램 시리즈 최초로 AI 부스트가 내장된 인텔 코어 Ultra CPU를 탑재해, 고성능 작업을 수행한다. 해당 공간에서 타자 연습을 하며 키보드의 감각을 익힐 수 있다. 실제로 이를 체험한 고객들은 "눈의 피로도가 낮다", "키보드 조작감이 좋다", "부드러우면서 터치감이 좋았다"는 등 LG 그램 Pro만의 장점을 후기로 남겼다. 무엇보다 그라운드 220은 일반 매장과 달리, LG 그램 Pro와 LG톤프리(무선이어폰) 등 루틴 제품들을 자유롭게 대여해 사용할 수 있다. 대여 제품은 그라운드 220에서만 이용 가능하며 대여 시간은 최대 120분이다. 이 외에도 그라운드 220엔 '포토스튜디오', '커뮤니티그라운드', '굿즈스튜디오' 등 다양한 내부시설이 있었다. 특히 서울 3대 아인슈페너 맛집으로 유명한 카페인 '아키비스트'가 입점해 있으며 그라운드 220 회원 QR 제시시 음료 메뉴에 한해 10%를 할인해 준다. LG전자 관계자는 "YG(Young Generation, 젊은 세대)들 사이에선 LG전자가 부모님께 전해 듣는 전래동화 같은 브랜드 인식이 있었는데 그라운드 220 오픈 이후, 이제는 세련되고 트렌디하다는 이미지가 각인됐다"면서 "앞으로도 미래 주요 고객이 될 YG세대들을 위한 다양한 프로그램을 마련할 예정"이라고 밝혔다. 【 청년일보=이창현 기자 】</div>

【 청년일보 】 서울 영등포구 양평동엔 Z세대(1990년대 중반에서 2000년대 출생) 맞춤형 경험 공간이 자리잡고 있다. 약 300평(1천㎡)의 규모로 조성된 LG전자의 '그라운드 220'이다.

[르포] "젊은 세대들에 트렌디 이미지 각인"…LG전자 Z세대 체험 공간 '눈길'

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_1.jpg" /></figure>최근 국내는 물론 전세계 자동차 시장에서는 다양한 매력을 가진 여러 SUV 및 크로스오버 차량들이 속속 등장하며 소비자들의 이목을 집중시키고 있다.이런 상황에서 SUV의 명가 중 하나이자 고급스럽고, 다재다능한 차량들을 제시해온 ‘랜드로버(Land Rover)’는 브랜드의 오프로드 아이콘, 디펜더(Defender)의 매력을 더하고 있다. 특히 새로운 부활과 함께 지속적인 확장을 통해 ‘선택지’를 폭넓게 전개하고 있다.실제 디펜더는 가장 긴 3열의 디펜더 130과 디펜더 110에 이어 짧은 전장과 2-도어 모델로 개발된 디펜더 90 등으로 이어지는 ‘차체 구조’는 물론이고 다채로운 파워트레인의 선택지를 통해 많은 고민을 자아내고 있다.이런 상황에서 넉넉한 공간과 함께 아웃도어에 대한 열정을 담은 디펜더, 디펜더 130 P400 아웃바운드를 만났다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_2.jpg" /></figure>시승을 위해 준비된 디펜더 130 P400 아웃바운드(이하 디펜더 130 아웃바운드)는 말 그대로 더욱 여유롭고 넉넉하게 구성된 모습으로 독특함을 자아낸다.브랜드가 밝힌 제원에 따르면 스페어 타이어를 포함 5,358mm에 이르는 긴 전장을 자랑한다. 각각 1,996mm와 1,970mm의 전폭과 전고를 통해 압도적인 스케일을 구현한다. 더불어 3열의 시트 구조에 대응하는 3,022mm의 휠베이스 또한 시선을 끈다. 여기에 다채로운 요소들이 ‘육중한 존재감’을 더한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_3.jpg" /></figure>더욱 강렬한 인상의 아웃바운드디펜더 130은 여느 디펜더와 비교해 체격의 차이는 있지만 ‘차량의 디자인’ 그리고 그로 인한 ‘이미지’는 말 그대로 디펜더 그 자체라 할 수 있다. 대신 늘어난 차체에서도 ‘우수한 오프로드 성능’을 유지하기 위한 별도의 조율이 더해진 것을 확인할 수 있다.과거 독특한 매력으로 시선을 끈 컨셉 모델, DC100의 디자인을 대부분 계승한 디펜더는 말 그대로 모두의 시선을 끄는 SUV라 할 수 있다. 미래적이면서도 각진 헤드라이트는 물론이고 대담한 스타일의 프론트 그릴, 그리고 디펜더 레터링이 차량의 정체성과 특별한 개성을 강조한다.이와 함께 오프로드의 감성을 강조하는 보닛, 그리고 바디킷 역시 특별한 매력을 자아낸다. 보닛 위에는 견고한 플라스틱 패널을 더해 독특함을 강조하고, 바디킷 역시 깔끔함과 ‘오프로드 감성’을 절묘하게 조화시켜 특별함을 선사한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_4.jpg" /></figure>이어지는 측면은 긴 전장과 휠베이스로 디펜더 130의 정체성을 강조한다. 직선적이고 깔끔하게 다듬어진 디펜더 고유의 디자인과 함께 늘어난 차체에도 28.5°의 탈출각을 확보하는 바디킷의 성형을 확인할 수 있다. 더불어 네 바퀴에는 견고한 5-스포크 휠이 자리한다.후면 디자인은 앞서 등장한 디펜더 90·110과 동일하다. 실제 후면의 전체적인 형태와 구성, 그리고 각종 디테일 역시 여느 디펜더와 동일한 구성이다. 특히 램프 유닛, 특유의 검은색 디테일 등이 보는 즐거움을 살린다. 이와 함께 풀사이즈의 스페어 휠, 타이어 역시 인상적이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_5.jpg" /></figure>디펜더 고유의 공간디펜더 130 아웃바운드는 여느 디펜더의 공간과 같은 강인한 구성, 그리고 최신의 기술 요소를 고스란히 드러낸다. 특히 디펜더 레터링을 새긴 스티어링 휠이나 대시보드 패널 등 독특한 디펜더만의 연출을 통해 ‘오프로드 DNA’를 과시한다.최근 랜드로버 차량에 적극 사용되고 있는피비 프로 인포테인먼트 시스템은 보다 빠르고 직관적으로 차량 정보 파악이 가능하며 T맵을 기반으로 한 내비게이션의 매력을 약속한다. 게다가 차량 설정의 편의성을 높인 컨트롤 패널 역시 차량에 대한 만족감을 높인다.이외에도 크고 작은 수납 공간, 각종 편의사양이 마련됐고 메리디안 사운드 시스템 또한 플러스 요인이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_6.jpg" /></figure>큼직한 체격 덕분에 실내 공간의 여유도 충분하다. 디펜더 130의 1열 공간은 체격이 큰 운전자를 능숙히 수용할 수 있는 넉넉한 공간이 마련된다. 여기에 시트의 구성이나 연출도 우수할 뿐 아니라 높은 시야를 바탕으로 한 넓은 시야가 주행의 여유를 제공한다.이어지는 2열 공간 역시 만족스럽다. 대다수의 성인 탑승자를 능숙히 수용할 수 있는 공간은 물론이고 넉넉한 시트가 만족감을 높인다. 여기에 컵홀더나 USB 충전 포트 등도 제 몫을 다하는 만큼 ‘함께 하는 즐거움’을 능숙히 자아낸다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_7.jpg" /></figure>디펜더 130 아웃바운드는 2열 시트 구조를 통해 ‘적재 공간의 여유’로 활용성을 더하는 모습이다. 실제 트렁크 게이트 안쪽에는 넉넉한 공간이 자리해 다양한 적재물을 수용하고, 또한 다양한 레저 활동을 위한 장비를 담아낼 수 있다. 여기에 상황에 따라 2열 시트를 접어 더욱 뛰어난 매력을 누릴 수 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_8.jpg" /></figure>매력적인 P400 파워트레인디펜더 130 아웃바운드는 물론 최근의 랜드로버의 모든 차량들이 P300, P400 등과 같은 가솔린 엔진을 채택하며 더욱 좋은 평가를 받고 있다. 개인적으로도 P400 엔진은 무척 인상적이다.디펜더의 거대한 보닛 아래 자리한 P400 엔진은 최고 출력 400마력과 56.1kg.m의 토크를 내는 직렬 6기통 3.0L 인제니움 가솔린 터보 엔진으로 더욱 쾌적한 주행, 그리고 부드러운 주행 감성을 앞세운다. 여기에 8단 변속기, 그리고 AWD 시스템 등이 조합되어 전체적인 완성도를 높인다.이러한 구성을 통해 디펜더 130 P400 아웃바운드는 우수한 가속 성능 및 다양한 주행 환경에서의 능숙해 대응 능력을 갖췄다. 다만 거대한 체격, AWD 등으로 인해 ‘효율성의 타협’은 감수해야 할 부분이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_9.jpg" /></figure>모두와 함께 하는 오프로드 아이콘, 디펜더 130더욱 넉넉한 체격으로 ‘모두의 가치’를 높인 디펜더 130 아웃바운드를 충분히 둘러본 후 본격적인 주행을 위해 도어를 열고 시트에 몸을 맡겼다. 디펜더 130은 말 그대로 ‘확장 모델’인 만큼 이전의 다른 디펜더와 완전히 동일한 모습으로 높은 만족감을 자아낸다.특히 디펜더 특유의 넓은 공간과 더불어 디펜더만의 여러 디자인 요소들이 차량의 특별함, 그리고 오프로드 주행에 대한 강력한 자신감을 자아낸다. 더불어 높은 시트 포지션이 선사하는 넓은 시야 역시 ‘차량의 성격’에 최적화된 모습이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_10.jpg" /></figure>앞서 설명한것처럼 최고 출력 400마력, 56.1kg.m의 토크는 차량의 체격, 그리고 차량의 성격을 떠나 말 그대로 ‘넉넉한 출력’이다. 실제 2.4톤에 육박하는 디펜더 90 P400 X의 움직임은 무척이나 경쾌하고 민첩하다. 발진 가속 성능은 물론이고 추월 가속 등에서도 군더더기 없는 모습이다.게다가 가솔린 엔진 고유의 매끄러운 회전 질감, 그리고 부드러운 출력 전개의 질감은 ‘차량의 가치’를 더하는 모습이다. 사실 과거 디젤 사양의 디펜더와 함께 하며 일부 아쉬운 부분이 있었는데 P400 파워 유닛이 이러한 ‘아쉬움’을 단 번에 지워내는 모습이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_11.jpg" /></figure>엔진에 합을 이루는 8단 자동 변속기 역시 만족스럽다. 특정한 성격이 도드라지는 편은 아니지만 다양한 주행 상황에 무척이나 능숙하고 매끄럽게 반응하여 오프로드 주행은 물론 일상에서도 매력적인 모습이다.더불어 스포츠 변속 모드는 물론 기어 레버를 통한 수동 변속을 통해 더욱 적극적인 주행 조율이 가능하다. 참고로 수동 변속의 비중은 크지 않기 때문에 ‘시프트 패들’의 없는 것도 납득이 가능했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_12.jpg" /></figure>디펜더 130 아웃바운드는 지금까지의 디펜더들과 같이 견고한 오프로더의 성격을 유지하면서도 ‘일상의 여유’를 충분히 선사한다.실제 디펜더 130 아웃바운드는 조향 감각, 그리고 조향에 따른 차량의 움직임이 조금 단단하고 무거운 느낌이지만 바디 온 프레임이 아닌 만큼 대다수의 주행 환경에 생각 이상의 쾌적함과 부드러움으로 만족감을 더한다.게다가 이러한 대응 능력의 한계 역시 상당히 깊은 모습이다. 실제 순간적으로 큰 충격이 발생되거나 연이은 충격을 주는 환경에서도 무척 쾌적하게 다듬으며 주행의 스트레스 또한 능숙히 억제하는 모습이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_13.jpg" /></figure>이 배경에는 Dx7 모노코크 섀시가 존재한다. 바디 온 프레임이 아닌 모노코크 섀시를 채택하고 여유를 더한 하체의 조율이 이뤄낸 결실인 셈이다. 물론 그렇다고 오프로드 주행 성능이 부족한 건 결코 아니다.실제 디펜더 130 아웃바운드는 오프로드 무대를 완전히 지배할 수 있는 차량이다. 각종 험지, 위기의 순간을 눈 앞에 둔 상태여도 말 그대로 손쉽게 극복하는 능력을 바탕으로 운전자에게 더욱 높은 자신감을 느끼게 한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_14.jpg" /></figure>특히 늘어난 차체에도 불구하고 새로운 차체 형상 덕분에 오프로드 주행 시 차체 손상의 우려도 적다. 실제 차량이 휘청거리는 구간이나 가파른 오르막, 내리막 구간을 마주할 떄에도 능숙히 주행을 이어갈 수 있다.다만 효율성은 내심 아쉬운 게 사실이다. 차량의 전체적인 움직임, 오프로드 상황에서의 움직임 등 모든 부분에서 견실하지만 한편으로는 ‘실 연비’가 조금 더 개선되었으면 하는 바람이 커지는 것은 부인할 수 없다.좋은점: 레저 활동에 초점을 맞춘 다재다능한 모습, 그리고 우수한 주행 성능아쉬운점: 다소 부담스러운 가격과 효율성<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/16/2DEBBX30ZO_15.jpg" /></figure>아웃도어 마니아를 위한 새로운 선택지디펜더 130 아웃바운드는 다채로운 매력, 그리고 특별함을 무장한 ‘디펜더’를 더욱 여유롭게 구성한 차량이다. 그리고 이러한 매력은 더 많은 소비자들에게 어필되기에 부족함이 없다.브랜드, 제품에 대한 부정적인 인식이 존재하는 건 사실이다. 그러나 디펜더 130 아웃바운드는 일상은 물론이고 오프로드 주행, 그리고 아웃도어 레저 활동 등에서의 더욱 뛰어난 활용성을 원하는 이들에게 최고의 선택지 중 하나가 될 것이다.촬영협조: HDC 아이파크몰 용산 </div>

최근 국내는 물론 전세계 자동차 시장에서는 다양한 매력을 가진 여러 SUV 및 크로스오버 차량들이 속속 등장하며 소비자들의 이목을 집중시키고 있다.

강렬한 성능, 그리고 아웃도어의 열정 - 랜드로버 디펜더 130 P400 아웃바운드[별별시승]

<div>[비즈엔터 맹선미 기자]<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/09/600/20240916133714_2078144_755_428.jpg" /></figure>이찬원이 체코 프라하 한 달 살기 코스와 미국 애틀란타 콜라 박물관 투어에 마음을 사로잡힌다.16일 방송되는 JTBC ‘톡파원 25시’에서는 NEW 톡파원과 함께 하는 미국 애틀랜타 투어와 체코 프라하 한 달 살기 등 풍성한 랜선 여행 코스가 펼쳐진다.먼저 랜선 여행 코너에서는 추석을 맞이해 미국 교통의 중심지인 애틀랜타를 방문한다. 새로 ‘톡파원 25시’에 합류한 톡파원은 전 세계에서 가장 규모가 큰 오륜기 분수에 뛰어드는 한편, 35도의 더운 날씨에도 애틀랜타 곳곳을 누비며 열정을 발휘한다.<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/09/600/20240916133714_2078145_780_1333.jpg" /></figure>특히 세계적으로 유명한 콜라 브랜드의 박물관이 소개돼 시선을 사로잡는다. 전 세계에 딱 두 명만 알고 있다는 콜라 브랜드의 레시피가 담긴 금고 앞에 당도한 톡파원이 과연 레시피를 습득할 수 있을지 궁금증이 커진다.그런가 하면 게스트 조혜련의 여행 욕구를 자극할 체코 프라하 한 달 살기 코스도 공개된다. 여행객이라면 놓치기 쉬운 여러 장보기 정보를 공유하고 숙박료를 할인받을 수 있는 꿀팁도 알려준다고 해 관심이 집중된다.뿐만 아니라 유럽의 3대 야경으로 꼽히는 체코의 야경 투어가 보는 재미를 더한다. 흥겨운 음악이 울려 퍼지는 럭셔리한 크루즈를 타고 블타바 강을 누비며 체코 프라하의 아름다운 밤 풍경을 누릴 예정이다.</div>

이찬원이 체코 프라하 한 달 살기 코스와 미국 애틀란타 콜라 박물관 투어에 마음을 사로잡힌다. 16일 방송되는 JTBC ‘톡파원 25시’에서는 NEW 톡파원과 함께 하는 미국 애틀랜타 투어와 체코 프라하 한 달 살기 등 풍성한 랜선 여행 코스가 펼쳐진다.

이찬원 취향 저격한 체코 프라하 한 달 살기ㆍ미국 애틀란타 콜라 박물관 투어 떠난다(톡파원25시)

<div>[우리문화신문=이한영 기자] 지난 6월 4일부터 내년 5월 5일까지 서울 중구 덕수궁길 61. ‘서울시립북서울미술관’에서는 신미경 작가의 <투명하고 향기 나는 천사의 날개 빛깔처럼> 전이 열리고 있다.<투명하고 향기 나는 천사의 날개 빛깔처럼>은 비누를 조각의 재료로 사용하여 독자적인 작품세계를 구축해 온 조각가 신미경이 선보이는 전시다. 전시의 주제인 ‘천사’는 신과 인간을 연결하는 종교적 표상이자, 예술적, 문학적 상상을 통해 우리의 인식 속에 익숙하게 자리하게 된 상징적인 존재다. 작가는 엔젤이라는 이름의 향을 우연히 접하면서 천사라는 주제에 관심을 가지게 되었고, 세상에 ‘존재하는 것과 부재하는 것 사이에 있는 대상’으로서 천사의 모습을 시각화하여 보여준다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264513680204_ff0136.jpg" /></figure>신미경은 이번 전시에서 모두가 알고 있지만, 아무도 본 사람은 없는 천사가 가진 의미에 주목한다. 그가 표현하는 천사는 천상과 지상, 삶과 죽음, 육체와 영혼 사이를 오가는 환상의 영역에 있는 존재로서 비누의 물질적 속성을 통해 은유적으로 제시된다.작가가 30여 년 동안 조각의 재료로 사용한 ‘비누’는 투명함과 불투명함을 오가는 물성뿐 아니라 닳아 없어지는 성질, 그리고 향기를 가지고 있다. 이러한 비누의 특징은 천상과 지상을 잇는 중간적 존재인 천사의 상징성과 연결된다. 특히 비누의 ‘투명성’과 이를 극대화하는 ‘빛’, 그리고 ‘향기’를 매개로 하여 존재와 부재 사이를 오가는 천사를 공감각적으로 경험할 수 있을 것이다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264513682211_db2687.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264513684218_890e24.jpg" /></figure>관람객들은 일상에서 마주하는 비누로 만든 조각을 감상하며 작가의 작품세계를 이해하고, 실제로 본 적은 없지만 익숙한 존재인 천사를 통해 잠재된 상상력을 마음껏 펼쳐볼 수 있다. 세대를 초월하여 흥미로운 상상을 불러일으키는 천사의 빛과 향기로 가득한 이번 전시가 그동안 친숙하게 느껴왔던 천사를 재발견하는 기회가 되기를 바란다.관람 시간은 화요일부터 금요일까지 아침 10시부터 밤 8시, 토ㆍ일ㆍ공휴일 가운데 3~10월은 아침 10시부터 저녁 7시까지, 11~2월은 아침 10시부터 저녁 6시까지다. 입장료는 없는며, 전시에 관한 문의는 전화(02-2124-5272)로 하면 된다.</div>

[우리문화신문=이한영 기자] 지난 6월 4일부터 내년 5월 5일까지 서울 중구 덕수궁길 61. ‘서울시립북서울미술관’에서는 신미경 작가의 <투명하고 향기 나는 천사의 날개 빛깔처럼> 전이 열리고 있다.

비누의 특징을 천사의 상징성과 연결하다

<div>[우리문화신문=이윤옥 기자] “이번에 발표되는 드로잉은 풍경 드로잉으로 국내 편이다. 전국8도(도서포함)를 여행하면서 대부분 즉석에서 그린 것들이다. 사실 내가 드로잉을 하는 첫 번째 이유는 손의 감각을 지속해서 유지하기 위함이다. 자동차도 오래 세워두면 녹이 나듯이 손도 머리도 안 쓰면 퇴보되는 것이다.” ‘손도 머리도 안 쓰면 퇴보되는 것이다’ 라는 말에 정수리 한 대를 맞은 듯, 정신이 번쩍 든다. 이어 김명식 작가의 말은 이어진다.“두 번째 이유는 드로잉 자체만으로 한 예술의 장르다. 따라서 작가만의 독특한 개성이 강조된다. 내 경우 대상을 한번 보고 꼭 필요한 부분만 선택하되 빠른 필치로 그려나간다. 이때 현장의 느낌을 최대한 살리는 것이 중요하다. 그리면서 뭔가 망설여지면 이미 그것은 작품으로서 가치는 실종된 것이다.” ‘그리면서 원가 망설여지면 이미 그것은 작품으로서 가치는 실종된 것이다.’ 다시 한번, 얻어맞은 기분이다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264460154232_2dd56b.jpg" /></figure>‘시인’이라는 허울 속의 나를 두고 하는 말 같아, 전시장 입구에서부터 ‘자기반성’의 마음으로 작품들을 살펴보았다. 전시장 안에는 초록빛으로 가득하다. 시골 논밭은 여름에서 가을로 들어선 듯 군데군데 노란빛도 어우러져 화사하면서도 은은하고, 은은하면서도 편안하다. 얼마 전 고산 윤선도를 만나러 해남으로, 보길도로 떠나면서 보았던 논밭의 풍경이 눈앞에 가득하다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240937/art_17264011704132_27d015.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240937/art_17264011705867_efe742.jpg" /></figure>지난 8월 17일 부터 시작된 ‘김명식 –용인을 그리다’ 전을 그제(14일, 토) 다녀왔다. 한가위를 앞두고 민족의 대이동이 극심할 듯하여 망설여졌지만, 다음날 미국 LA로 출국을 앞둔 대한인국민회 전 이사장을 지낸 배국희 (81) 선생에게 주어진 시간이 얼마 없어 이날 아침 일찍 길을 나섰는데 생각보다 길은 뻥 뚫려 있었다. 서울에서 어지간히 일찍 서두른 덕에 오전 11시 개관 10분 전에 도착한 우리들은, 미술관 앞 명물 작품 앞에서 사진을 찍을 수 있는 여유마저 누렸다.이번 전시는 두 가지로 나눠 전시 중인데 1층에는 김명식 작가가 퇴임 후(동아대 교수) 삶의 터전을 마련한 이곳 용인의 논밭 등 풍경을 그린 작품들이고 2층에는 풍경 드로잉(국내편) 40여 점으로 꾸며져 있다.“지난번 전시가 <이스트 사이드 스토리(East Side Story)> 위주의 작품이라면 이번 전시는 <컨트리 사이드 스토리(Country Side Story)> 작품이라고 보시면 됩니다. ” 김희종 관장은 친절하게 이번 전시 주제에 대해 설명해 주면서 전시 중인 작품은 2016년부터 2024년까지 ‘용인의 자연을 그린 것’이라고 했다.영어로 중심을 ‘센터(center)’라고 한다면 ‘사이드(Side)’ 는 분명 그 외곽, 언저리를 뜻하는 것이리라. 김명식 작가가 2004년 봄, 어느 날 작업실로 가는 뉴욕 7트레인 전철 안에서 우연히 창밖을 보다가 순간 스쳐 지나가는 집들의 모습 속에서 하얀색 집은 백인, 까만색 집은 흑인, 노란색 집은 동양인으로 느꼈던 영감에서 태어난 것이 <이스트 사이드 스토리>라면, 이번 전시의 주제인 <컨트리 사이드 스토리>는 용인의 시골 풍경이라고 보면 될 것 같다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240937/art_17264011686605_0f5c81.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240937/art_17264011717706_920091.jpg" /></figure>그러나 작품을 찬찬히 보고 있노라면, 김명식 작가의 집시리즈 작품에서도 그런 느낌을 받았지만 이번에 선보인 논밭 풍경 또한 예사로운 암시가 아닌 듯 느껴진다. 인종차별의 극심한 현장에서 작가가 느꼈을 그 암담함과 부조리가 <이스트 사이드 스토리> 시리즈였다면, 용인의 풍경을 그린 <컨트리 사이드 스토리>는 도시화로 소멸되어가는 농촌 풍경에 대한 작가의 내면에 숨어 있는 ‘안타까움’ 또는 상실되어 가는 자연에 대한 인간의 무감각을 일깨워 주기 위한 무언의 ‘메시지’가 아닐까 하는 생각이 들었다.용인시는 경기도에서 수원시, 고양시와 더불어 인구 100만을 넘는 거대 도시화가 빠르게 진행되고 있어 자고 나면 논밭이 사라지고 그 자리에 집단 주거지와 초대형 쇼핑몰들이 들어서고 있는 곳이다. 따라서 이제 작가의 작품에서 볼 수 있는 그런 평온한 시골 들판 모습은 점점 보기 어려울 듯 싶다. 그런 시대를 살아갈수록 우리는 푸른 산하가 그립고 황금 들판이 그립다. 특히 유년시절을 작가의 그림 속에 나오는 풍경 속에서 살아온 기자로서는 전시된 그림들이 예사롭지 않게 정겹다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240937/art_17264011719807_cd521f.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240937/art_17264011702287_2e03f8.jpg" /></figure>2층에 전시된 드로잉전을 감상하다가 ‘보길도 세연정’, '보길도곡수정'이란 그림 앞에서 발이 멈췄다. 바로 2주 전에 다녀온 고산 윤선도 유적지이기 때문이다. 작가는 이 작품을 2021년에 그렸으니 3년 전의 발자취였지만 반가웠다. 울산 태화강, 해남 미황사, 경주 황룡사터, 거제 바람의 언덕, 해남 땅끝마을, 부산 자갈치 시장 등 한국인이라면 누구나 한 번쯤 발걸음을 옮겼을 정겨운 이름들... 작품 하나 하나가 낯설지 않고 살갑게 다가오는 것은, 우리들이 오래 전에 느끼던 그 정서를 작가도 함께 공감해주고 있기 때문일 것이다. <figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240937/art_17264011723326_bcce4a.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17264459542493_776b38.jpg" /></figure>이제 가을이다. 지구 온난화 탓인지 올 여름 유독 무더위가 극성스러웠던 기억이다. 화폭에 가득하던 푸르른 들판은 곧 황금들판으로 바뀔 것이다. 이 좋은 계절 '어디 좋은 미술관' 이 없나하고 두리번 거리는 이들에게 마음의 여유와 치유를 한꺼번에 선사할 전시 '김명식- 용인을 그리다' 전을 추천하고 싶다.【 '김명식- 용인을 그리다' 전시 안내】*전시기간 : 2024년 8월 17일(토)~2025년 1월 25일(토)*개관시간 : 오전 11시~오후6시(일,월,화,공휴일 휴관)*최종입장마감 : 오후 5시 30분*전시장소 : 김명식 미술관*주소 : 용인시 처인구 이동읍 원천로 41번길 42-8*문의 : 031-333-6055</div>

[우리문화신문=이윤옥 기자] “이번에 발표되는 드로잉은 풍경 드로잉으로 국내 편이다. 전국8도(도서포함)를 여행하면서 대부분 즉석에서 그린 것들이다. 사실 내가 드로잉을 하는 첫 번째 이유는 손의 감각을 지속해서 유지하기 위함이다. 자동차도 오래 세워두면 녹이 나듯이 손도 머리도 안 쓰면 퇴보되는 것이다.” ‘손도 머리도 안 쓰면 퇴보되는 것이다’ 라는 말에 정수리 한 대를 맞은 듯, 정신이 번쩍 든다. 이어 김명식 작가의 말은 이어진다.

전원이 주는 치유의 시간을 드로잉하다

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/09/16/news-p.v1.20240912.f64eff74968f43d2afdfb9dc5f20c5b2_P1.webp" /></figure>음력 8월15일은 한국뿐만 아니라 중국, 일본 등 아시아 몇몇 국가에서도 중요한 기념일이다. 한국은 이날을 추석으로, 중국은 중추절로, 일본은 오봉으로 기린다. 세 나라는 이날 앞뒤를 휴일로 지정해 명절을 즐긴다. 농경문화가 이어져 온 공동체에는 수확을 기념하는 전통이 이처럼 남아 있다.동남아에도 음력 8월15일을 기념하는 문화가 있다. 낯선 듯 가까운 동남아 국가들의 한가위 전통을 소개한다.대표적으로 베트남은 이 날을 ‘뗏(명절) 쭝투’로 부르며 거리를 장식하고 ‘바잉 제오’, ‘바잉 느엉’ 등 월병을 선물하고 나눠먹는다. 바잉 제오는 부드럽고 끈적한 식감이며, 바잉 느엉은 좀더 두껍게 구워낸 월병이다. 전통적으로 월병의 둥근 모양은 재회를 상징하며, 월병의 속을 무엇으로 채워넣느냐에 따라 다양한 맛이 난다.쭝투는 소위 ‘빨간 날’은 아니지만 거리에서 사자 춤이 열리는 등 명절 분위기가 난다. 가족이 모여 조상의 제단에 과일과 월병을 올리며 쭝투를 기념한다. 베트남 관광청은 홈페이지에서 뗏 쭝투 문화를 소개하며 “많은 베트남인이 시골에서 농부로 살고 있기 때문에 수확을 축하하는 것도 뗏 쭝투의 중요한 부분이다. 뗏 쭝투는 일이 끝나고 사랑하는 사람과 함께 시간을 보내는 즐거운 행사를 뜻한다”고 설명했다.베트남에선 뗏 쭝투가 오히려 어린이날에 가깝다고도 이야기한다. 어른이 아이에게 관심과 애정을 베푸는 날로, 아동들이 많은 선물을 받기 때문이다. 그래서 쭝투는 다른 말로 ‘뗏 티에우 니’(어린이 날)로도 불린다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/09/16/news-p.v1.20240912.c8a761f57bcf4f87af6ceb61b33559b3_P1.webp" /></figure>달과 관련된 전설의 주인공도 아동이다. 베트남의 뗏 쭝투 전설에는 마법의 나무에 매달린 남자아이 꾸오이가 등장한다. 전설에 따르면 꾸오이는 마법의 생명을 가진 반얀나무를 키우고 있었는데, 어느 날 그의 아내가 나무에 오줌을 눈 후 나무가 점점 자라기 시작했다. 꾸오이는 나무를 잘라내려다 나무에 걸려 하늘로 떠올라 달에 도착했다. 베트남 사람들은 보름달을 자세히 보면 나무 아래에 있는 듯한 남자아이의 그림자가 보인다고 믿는데, 이 남자아이가 꾸오이다. 베트남 아이들은 쭝투 밤에 등불을 들고 거리를 밝힌다. 이는 꾸오이가 지구로 돌아오는 길을 밝힌다는 의미다.중국계 인구가 거주하는 태국, 필리핀, 싱가포르 등에서도 음력 8월15일을 챙긴다. 주로 차이나타운을 중심으로 붉은 장식과 등불을 놓아 분위기를 내고, 가족끼리 모여 월병을 나눠먹거나 달에 기도를 하는 식이다.중국계 주민 약 100만명이 사는 필리핀에선 중국 푸젠성에서 유래한 주사위 게임을 한다고 알려져 있다. 주사위 6개를 굴려 큰 숫자가 나오는 사람이 가장 큰 월병을 차지한다.역시 중국계 인구가 약 10% 안팎을 차지하는 태국에도 중추절에 관한 전설이 내려온다. 전설에 따르면, 선인 8명이 중추절 밤 달로 날아가 여신에게 생일 선물로 복숭아를 바쳤다. 지구에 사는 이들에게 번영을 가져다주기 위한 차원이었다. 태국에선 중추절에 가족이 모여 달에 기도하고, 복숭아 모양 월병을 선물한다. 두리안 맛 월병이 특히 인기가 있다고 알려져 있다. 모양이 둥글어 가족의 재회를 상징하는 열대 과일 포멜로도 중추절에 흔히 보인다.중국계 인구가 다수인 싱가포르에선 중추절에 화려한 장식과 함께 축제가 열리고 역시 월병을 나눠먹는다. 싱가포르 대표 관광명소 ‘가든스 바이 더 베이’도 이 시기엔 중추절을 테마로 꾸며지며 등불 행사가 열린다.</div>

음력 8월15일은 한국뿐만 아니라 중국, 일본 등 아시아 몇몇 국가에서도 중요한 기념일이다. 한국은 이날을 추석으로, 중국은 중추절로, 일본은 오봉으로 기린다. 세 나라는 이날 앞뒤를 휴일로 지정해 명절을 즐긴다. 농경문화가 이어져 온 공동체에는 수확을 기념하는 전통이 이처럼 남아 있다.

동남아 이 나라에서 한가위는 어린이날?

아페쎄 골프가 ‘자연과 어우러진 우아함’을 강조한 2024 가을·겨울 컬렉션을 7일 공개했다. 아페쎄 골프(A.P.C. GOLF)에 따르면 이번 컬렉션은 브랜드 고유의 모던함을 살리면서 자연과 어우러지는 아름다움과 우아함을 표현하는데 집중했다.

아페쎄 골프, ‘자연과 어우러진 우아함’ 2024 가을·겨울 컬렉션 공개

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