<div>2024. 6. 8 ~ 7. 5연석산우송미술관 송관<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2024/07/01/.cache/512/20240701580001.jpg" /></figure>미술가: 신가혜명 제: 물싸대기재 료: 캔버스 위에 유채규 격: 53.3x82.0cm제작년도: 2023작품설명:군더더기 없이 유쾌하게 작가의 사유를 발산하는 매력을 가진 그림이다. 화면 효과를 위한 노력보다는 물감 튜브에서 바로 짠 원색을 거침없는 붓질로 메시지를 전달하는데 집중한 것. 2차원적 평면성을 유감없이 활용하면서 물 귀싸대기를 치고 맞는 순간을 자의적으로 투사한 직관이 돋보인다. 미술가 약력:신가혜는 서울·광명에서 ‘선명하고 불안한 빛, 아무 일도 일어나지 않을 줄 알았는데, 반짝 섬광이 지나는 가운데’를 주제로 3회 개인전을 했다.문리 (미술학 박사, 미술평론가)저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#문리 #한컷미술관 #신가혜기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202407/06/290c5181-54b7-4380-9ad9-dbcae0042aae.jpg" /></figure>바위 속을 파내고 그 안에 불상을 새겨 감실부처다. 상시 불상의 얼굴이 그늘 아래 묻혀있는데, 일 년에 오직 동지 무렵 해 뜨는 순간에만 빛을 받는다. 한없이 순후한 표정을 드러낸다.경주남산 골짜기 아래 있으며, ‘불골 석굴 여래좌상’이 정식 이름이다. 7세기경에 조성된 우리나라 석굴 사원의 시원(始元)이라 하니, 1400여 년 동안 오직 1400여 번 저리 환히 빛났으리라. 사진가 강운구가 1984년 동짓날인 12월 22일 새벽, 그 순간을 사진으로 붙잡았다. 문학평론가 김현이 ‘부처 얼굴이라기보다 숱한 역경 속에서 끈기 있게 버티어 온 할머니의 얼굴’이라고 한 그 얼굴이다.강운구는 1980년대 초부터 여러 해 동안 골 깊고 능선 가파른 경주남산 곳곳을 발로 길을 내며 찾아다녔다. 감실부처 외에도 아침 해에 얼굴을 드러내는 동남산의 불상들을 찍기 위해서는 밤을 낮 삼고, 저녁 해에 환해지는 서남산의 불상들을 찍기 위해서는 산에서 밤들기를 기다렸다. 사진 속 꽃 피고 눈 쌓인 자연과의 조화까지 살피면, 사진가의 행보를 가늠하기 어렵다.농담을 달리하며 아스라이 멀어지는 능선들을 뒤로 한 채 나무인양 바위인양 삼층석탑을 세운 용장골능선. 헌화인 듯 발치에 진달래꽃을 피운 삼릉골 관음보살입상, 바위에 상반신만 드러난 탑골의 승상은 미처 땅속에서 거두어 올리지 못한 장삼자락을 흙 위에 긴 빛 자락으로 드리우고 있다.경주남산 석불과 석탑들의 공통적 특징이 자연과의 조화에서 오는 부드럽고 따듯한 친밀감이라 했으니, 한 장 한 장의 사진들이 그러한 경주남산의 특징들을 그득히도 담아내고 있다. 1987년에 처음 책으로 출판되었고, 2016년 전시와 흑백사진으로 선보였다. 한마디로 “누가 다시 경주남산을 이와 같이 찍을 수 있으랴”가 ‘강운구의 경주남산’에 대한 일관된 평이다. 이전에도 없던 사진이지만, 신라 이래 천년 세월보다 최근 십 수 년 새에 더 큰 변화를 맞고 있는 경주남산이고 보면 이후에도 다시없을 사진이다.이렇게 남겨진 ‘강운구의 경주남산’은 강운구가 찍었으되 강운구의 것만도 아닌, ‘우리의 경주남산’이다.박미경 류가헌 관장</div>

바위 속을 파내고 그 안에 불상을 새겨 감실부처다. 상시 불상의 얼굴이 그늘 아래 묻혀있는데, 일 년에 오직 동지 무렵 해 뜨는 순간에만 빛을 받는다. 한없이 순후한 표정을 드러낸다.

[사진의 기억] 그 동짓날 새벽의 얼굴

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/58ccb1b4-21b1-4f18-82f4-e8265660ab5d.jpg" /></figure>“파 송송 잘 끓인 라면을 당할 음식이 없다.” “인생은 누구나 처음이라 전문가가 없다.” 36년 동안 방송국 공개홀로 쓰였던 10m 높이 대형 전시장에 색색의 문자가 꽉꽉 들어찼다. 강익중(64)이 20년 넘게 비망록처럼 적었던 ‘내가 아는 것들’ 3000자, 200문장이다.강익중이 돌아왔다. 1960년 충북 청원군(지금의 청주시) 옥산면에서 태어나 상경해 학교를 다니고 뉴욕으로 건너가 화가가 된 그다. 청주시립미술관에서 그의 화가 인생 40년을 돌아보는 회고전 ‘청주 가는 길: 강익중’을 마련했다. 청주시와 청원군의 통합 10년을 기념하는 전시이기도 하다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/2eed927e-876a-4855-9f5d-c895df6c8591.jpg" /></figure>강익중은 '3인치 화가'다. 1984년 홍익대 서양화과 졸업 후 뉴욕의 프랫 인스티튜트로 유학을 떠났다. 채소 가게에서 일하면서 짬짬이 그렸다. 이런 환경을 이기려 고안한 가로ㆍ세로 각각 3인치(약 7.6㎝) 손바닥만한 정사각 캔버스가 그를 화가로 세웠다. 4일 전시장에서 만난 그의 말이다."나중에 돈이 생기면 큰 그림에 옮기려고 작은 캔버스를 만들어 오가는 지하철과 버스 안에서 그렸다. 첫해에 1000개 정도 그리자 전시 제안이 왔다. 1000개가 1만 개가 되고 2만 개가 되다 보니 재미도 있고, 시간의 기록 같은 기분이 들었다. 나쁜 시간, 나쁜 순간이 없듯 나쁜 그림도 없다. 그저 순간일 뿐이고, 그림일 뿐이다." <figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/43306d82-83f3-4212-837e-2445a670d402.jpg" /></figure>매일의 일기 같은 3인치 캔버스가 모여 ‘삼라만상’이 됐다. 캔버스에는 아이가 갖고 놀던 미니카, 길거리에서 주운 로봇 장난감 따위를 붙이고, 작은 스피커도 달았다. 노래하는 그림이다. 방학이면 차이나타운 거리에서 팔았던 가짜 시계도 붙였다. "9달러에 떼다가 12달러, 깎아 달라고 하면 10달러에 팔았어요. 제 바로 뒤에선 전수천 형이 선글라스 장사를 했죠. 화장실 갈 땐 서로 자리 봐 주고요"라고 돌아봤다. 베니스 비엔날레에 한국관이 문을 연 1995년, 전수천(1947~2018)은 ‘방황하는 혹성들 속의 토우’를 출품해 특별상을 받았다. 강익중은 바로 뒤인 1997년, 3인치 그림들로 특별상을 받았다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/f99bbce7-c256-4059-b8eb-bac9ffde27df.jpg" /></figure>강익중은 그림 수집가다. 남의 그림을 잔뜩 모은다. "혼자 그리다 보니 심심하더라. 이왕 할 바에는 같이 하자 해서 아이들에게도 시켜보고, 아이들 꿈도 모아보고. 세계 곳곳에서 모은 아이들 꿈 그림만 100만 장이 넘는다. 100년 뒤 사람들이 이 그림을 보면 무엇을 알 수 있을까. ‘문화의 도서관’을 만들고 싶었다." 실향민들의 그림도 모았다. 그가 ‘최고의 작품’이라 꼽는 그림들이다.“이북5도민 체육대회 등 행사 때마다 따라가 부탁드려서 6000점 정도 모았다. 10년도 더 된 프로젝트라 많은 분이 지금은 세상에 안 계실 거다. 어린 시절 사시던 동네 풍경화, 약도, 자녀들에게 당부하고 싶은 말씀 등을 그렸다. 피카소 못지않다고 생각한다.” 일부는 청주시립미술관에 철조망 설치와 함께, 일부는 베니스에서 열리는 베니스 비엔날레 한국관 30주년 기념 전시에 출품됐다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/6d0d7c92-7c04-4518-804b-bcf2ee358a9f.jpg" /></figure>그는 달항아리 화가다. “위와 아래를 각각 만들어 불을 통과한 뒤 하나로 이어지는 달항아리는 우리 민족을 닮았다. 그보다 더 중요한 건 텅 비어있음이다. 누구나 지도를 갖고 태어난다. 그러나 지도가 아무리 좋아도 좌표가 없으면, 내가 있는 곳을 모르면 안 된다. 내가 서 있는 곳을 알아보는 것이 문화고, 철학이고, 예술이다. 진정한 문화는 잠자는 영혼을 깨우는 것. 좌표를 찍는 마음으로 달항아리를 그렸다.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/f1677dc0-a633-47be-b592-567dec94c81f.jpg" /></figure>강익중은 그 너머를 상상하는 사람이다. 2005년 광화문 복원 당시 달항아리를 그린 가림막 ‘광화문에 뜬 달’을 세워 가림막 너머를 상상하게 했다. 3인치 캔버스는 그에게 세상을 보는 창이자 자신을 돌아보는 거울이 됐다. 임진강 위에 ‘꿈의 다리’를 상상하며 통일 후 사람들이 이 둥근 다리를 걷길 바란다. 청주시립미술관 계단을 손발에 물감 찍어 그린 ‘무심천’으로 덮고, 3인치 캔버스에 ‘우암산’을 그리며 고향 너머를 상상했다.“예술가는 낚싯대를 던지고, 과학자는 잡은 고기를 끌어올리고, 경제인은 그 고기를 자르고, 정치인은 분배해 준다. 예술가가 (낚싯대를) 던지지 않으면 (고기를) 끌어올 수도 자를 수도 나눌 수도 없다. 예술가가 선봉장이 되어 상상력으로 세계인을 끌고 간다. 그게 예술가의 몫이고 할 일”이라고 했다. 그런 그가 꼽는 최고의 예술가는 반가사유상을 만든 무명의 장인. “다 내려놓은 뒤 빙그레 떠오르는 그 미소는 바로 그걸 만든 대단한 분의 표정이었을 것”이라고 했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/436811d2-d5b5-40a8-94d3-e218d8805cf0.jpg" /></figure>그는 오는 10월 이집트 기자 피라미드 앞에 ‘네 개의 신전’을 세운다. ‘아리랑’ 가사를 한글ㆍ영어ㆍ아랍어ㆍ상형문자 이렇게 네 개의 언어로 각 탑을 덮고, 안에는 아프리카 난민 아이들과 한국 아이들을 비롯해 전 세계 아이들의 꿈을 그린 그림으로 채울 예정이다. 청주 전시는 9월 29일까지. 성인 1000원.</div>

“파 송송 잘 끓인 라면을 당할 음식이 없다.”. “인생은 누구나 처음이라 전문가가 없다.”. 36년 동안 방송국 공개홀로 쓰였던 10m 높이 대형 전시장에 색색의 문자가 꽉꽉 들어찼다. 강익중(64)이 20년 넘게 비망록처럼 적었던 ‘내가 아는 것들’ 3000자, 200문장이다.

"내가 서 있는 곳 알아보는 게 결국 문화"…고향 청주로 돌아온 강익중

<div>[우리문화신문=이한영 기자] 영화배우 김우빈은 커피 광고에 출연했다. 그런데 커피의 이름은 ‘칸타타 콘트라베이스’다. 커피광고를 하면서 콘트라베이스를 등장시킨다. 콘트라베이스(contrabass)는 바이올린족의 현악기 가운데 가장 낮은 음역의 악기다. 독일어로 '콘트라바스(Kontrabass)'가 정식 이름이며, 콘트라베이스는 독일어 '콘트라바스(Kontrabass)'와 영어 '베이스(Bass)'가 결합한 한국식 합성어다. 이와 더불어 영미권에선 '더블 베이스(Double Bass)', '베이스(Bass)'라고 부른다. 커피 ‘칸타타 콘트라베이스’도 콘트라베이스처럼 깊은맛을 낸다는 얘기일까?악기의 모양은 바이올린을 확대한 것과 비슷하며 길이는 2m 정도고 현은 표백한 말총을 사용하는데, 독보적일 만큼 크고 아름다운 자태를 뽐낸다. 관현악에서는 저음역을 강하게 떠받쳐주는 역할로 빠질 수 없는 자리를 차지한다. 하지만 그 크기에 견주면 뜻밖에 소리는 크지 않은 편이다. 연주할 때는 악기를 수직으로 세우고 연주자는 서서 악기를 안은 듯한 자세를 취한다.오는 7월 13일 밤 8시 서울 서초동 예술의전당 ‘리사이틀홀’에서는 <이상권 귀국 콘트라베이스 독주회>가 열린다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240727/art_17201801031651_233f2c.jpg" /></figure>이번 독주회에서 연주할 곡은 카를 디터스 폰 디터스도르프(1739-1799)의 Concerto in E Major, 보테시니(1821-1889)의 Elegy No. 1 in D Major for Double Bass and Piano, 프란츠 슈베르트(1797-1828)의 Arpeggione Sonata, D. 821 for Double Bass and Piano 등이다.깊고 풍부하며 따뜻한 음색으로 감동을 전하는 콘트라베이시스트 이상권은 계원예술고등학교, 한국예술종합학교를 졸업하였다. 이후 독일로 건너가 드레스덴 국립음대(Hochschule fur Musik Dresden) 석사과정 졸업 및 쾰른 국립음대(Hochschule fur Musik und Tanz Koln) Solo-Master 석사과정을 수료한 뒤 마인츠 국립음대(Hochschule fur Musik Mainz)에서 최고연주자과정(Konzertexamen)을 졸업하며 전문연주자로서의 기반을 단단히 다졌다.독주자에 대한 열정이 남달랐던 그는 독일 Schloss Namedy, Mainzer Dom, Barock im kerzenschein Konzert in Ober-Inelheim, Dresdener Residenz Orchester, Mainzer Musici, 대전국제음악제 실내악 연주 등 다양한 연주에 참여하였다.그뿐만 아니라 독일 Leipzig MDR Sinfonieorchester Praktikum, 예술의전당 페스티벌오케스트라, 앙상블 콘쿠오레 단원, 부천시립교향악단, 수원시립교향악단, 인천시립교향악단, 원주시립교향악단, 경기필하모닉, 현대음악앙상블 소리 객원 단원 등 유수 오케스트라의 다양한 연주에 참여하며 오케스트라에 대한 열정 또한 키워나갔다. 이상권은 현재 앙상블 Das Licht 단원과 더불어 국립경찰교향악단 수석으로 활동 중이며 이번 귀국 독주회를 발판으로 더욱 활발한 활동을 이어나갈 예정이다.이번 독주회는 피아니스트 여가영이 함께한다.입장료는 전석 20,000원이며, 인터파크테켓(https://tickets.interpark.com/goods/24007750)에서 예매할 수 있다. 공연에 관한 문의는 이든예술기획(02-6412-3053)으로 하면 된다.</div>

[우리문화신문=이한영 기자] 영화배우 김우빈은 커피 광고에 출연했다. 그런데 커피의 이름은 ‘칸타타 콘트라베이스’다. 커피광고를 하면서 콘트라베이스를 등장시킨다. 콘트라베이스(contrabass)는 바이올린족의 현악기 가운데 가장 낮은 음역의 악기다. 독일어로 '콘트라바스(Kontrabass)'가 정식 이름이며, 콘트라베이스는 독일어 '콘트라바스(Kontrabass)'와 영어 '베이스(Bass)'가 결합한 한국식 합성어다. 이와 더불어 영미권에선 '더블 베이스(Double Bass)', '베이스(Bass)'라고 부른다. 커피 ‘칸타타 콘트라베이스’도 콘트라베이스처럼 깊은맛을 낸다는 얘기일까?

깊고 따뜻한 음색의 콘트라베이스 독주회

<div>[우리문화신문=김영조 푸른솔겨레문화연구소장]애련설(愛蓮說)- 주돈이연꽃은 진흙에서도 더러움에 물들지 않고(愛蓮之出淤於泥而不染)맑은 물에 씻기어도 요염하지 아니하니(濯淸漣而不妖)속은 비었으되 겉은 곧으며, 덩굴은 뻗지 않고 가지를 치지 아니하니(中通外直不蔓不枝)향기는 멀수록 더욱 맑으며 맑고 우뚝하게 서 있네(亭亭靜植)<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240727/art_17201775181108_7b5047.jpg" /></figure>이제 연꽃이 곳곳에 아름답게 피어 있다. 그런데 유학자나 문인들에 앞서 우리는 오히려 석가모니 부처님께서 연꽃의 의미를 먼저 가르쳐 주었다. 군자로서 이웃에 맑은 향기를 전해주는 것을 넘어서서, 사람들이 더럽다고 하는 진흙탕 속에 뿌리를 내리고 거기서 아름다운 꽃을 피운다는 점을 불경은 가르쳐 주는 것이다.영산(靈山)에서 범왕(梵王, 불교 호법신의 하나)이 부처님께 설법을 청하며 연꽃을 바치자, 부처님께서 연꽃을 들어 대중들에게 보였고 대중들이 어리둥절할 때 제자 가섭이 그 뜻을 깨닫고 미소를 지었다는데 그것이 ‘염화시중’ 곧 ‘염화미소’라 하며 이후 연꽃은 불교의 상징이 되었다. 여기서 연꽃이 뿌리를 내리고 있는 진흙탕은 욕심과 음모, 번뇌와 괴로움으로 점철된 우리 사바세계를 뜻하고, 연꽃은 그런 유혹과 괴로움에 물들지 않고 마음이 활짝 열려 깨달음을 얻는 것이다.이러한 연꽃의 아름다움과 덕성이 그대로 나타난 사람을 우리가 군자라고 말한다. 7월은 우리가 연꽃을 통해 군자의 풍모를 접할 수 있는 달일진대​ 지금의 세상은 군자를 보기가 참으로 어려워졌다. 여기 북송의 문학가 주돈이는 그의 시 <애련설(愛蓮說)>에서 “진흙에서 나왔으면서도 물들지 아니하고 / 맑은 물에 씻기어도 요염하지 아니하니 / 줄기의 속은 통하고 겉은 곧아서 덩굴이나 가지 치지 않으며 / 향기는 멀수록 더욱 맑으며 맑고 우뚝하게 서 있는 모습”이라 하여 진흙탕 속에서 자라나도 향기는 멀수록 더욱 맑다며 연꽃을 찬양하고 있다. <푸른솔겨레문화연구소장 김영조></div>

[우리문화신문=김영조 푸른솔겨레문화연구소장]. 연꽃은 진흙에서도 더러움에 물들지 않고(愛蓮之出淤於泥而不染) 맑은 물에 씻기어도 요염하지 아니하니(濯淸漣而不妖)

진흙탕 속에 뿌리를 내리고 핀 연꽃

<div>‘나무 박사’ 박상진 교수, ‘궁궐의 고목나무’ 출간조선 개국보다 오래된 수령 750여년 향나무 등고목과 궁궐을 둘러싼 흥미로운 이야기 풍성덕수궁서 유명한 나무는 70살 된 ‘젊은’ 살구나무<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/07/05/news-p.v1.20240705.74f712fffe0a490ea11575966a1d9ad6_P1.webp" /></figure>궁궐에서 재미나게 살펴볼 만한 새로운 흥밋거리가 생겼다. 바로 고목나무들이다.궁궐의 고목나무는 사실 궁궐보다 더 오랜 역사를 품은 게 많다. 궁궐 전각들은 훼손되면 새로 지어졌지만 고목나무들은 여전히 그 자리를 지켰다. 궁궐에서 벌어진 숱한 역사적 순간들을 생생하게 목격한 산증인이 고목들이다. 궁궐 고목나무야 말로 궁궐의 또다른 역사, 문화인 것이다.‘나무 박사’로 유명한 박상진 경북대 명예교수가 최근 ‘궁궐의 고목나무’(눌와)를 펴냈다. 수목학을 바탕으로 역사·고고학을 넘나들며 평생 나무를 연구한 저자가 창덕궁·창경궁을 중심으로 경복궁과 후원인 청와대, 덕수궁, 종묘의 고목들을 소개한다. 고목들이 살아온 긴 세월 만큼 저마다 품고 있는 풍성한 이야기를 씨줄로, 궁궐의 역사와 문화를 날줄로 엮어낸 것이다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/07/05/news-p.v1.20240705.f144af217a9a4aa399adfd9232cddb1f_P1.webp" /></figure>더욱이 ‘동궐도, 옛 그림, 사진과 함께 보는’이라는 부제처럼 각 고목을 ‘동궐도’(국보)나 옛 그림, 근현대 사진과 비교했다. ‘동궐도’는 200여년 전 그려진 궁궐 그림으로, 경복궁 동쪽에 자리한 궁궐(동궐)인 창덕궁·창경궁의 건물들과 4000여 그루의 궁궐 나무를 세밀하게 그린 채색 기록화다. 저자는 ‘동궐도’에 실린 나무들의 일부가 지금도 그 자리에 살아있음에 감동했고, 궁궐과 고목나무에 얽힌 흥미로운 이야기들을 책에 담았다.고목나무는 그저 크고 오래된 나무가 아니다. 저자는 적어도 나이는 100살 이상, 둘레는 한아름(지름 50㎝) 이상인 나무라고 한다. 궁궐 중 고목이 가장 많은 곳은 경복궁이 아니라 창덕궁과 창경궁이다. 창덕궁·창경궁은 각각 1405년(태종 5), 1484년(성종 15)에 처음 지어져 임진왜란 때 불탔고, 광해군 대인 1615년에 재건됐다. 1395년 완공된 경복궁도 임진왜란 때 소실됐다가 1860년대 중건됐지만 일제강점기에 다시 훼손됐다. 덕수궁은 원래 궁궐로 지어진게 아닌데다 1904년 큰 화재도 일어났다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/07/05/news-p.v1.20240705.201b47b3e31741c58291ee2c46d135f8_P1.webp" /></figure>현재 가장 오래된 궁궐의 고목도 창덕궁에 있다. 수령 750여년의 향나무다. 창덕궁 건립보다 100여년 앞서 살던 고려시대 나무다. 정문인 돈화문에서 멀지 않은 건물인 규장각(옛 이문원) 뒷편에 있다. 용틀임하는 듯한 줄기, 옆으로 낮게 뻗은 줄기로 웅장하면서도 우아한 모습의 향나무는 속살 대부분이 없어져 살아온 시간을 짐작하게 한다. 이 향나무는 ‘동궐도’에도 있는데, 놀랍게도 지금처럼 가지 받침대들이 있다. 조선시대에도 보호받은 것이다. 향나무가 왕실 제사에 쓴 향의 재료였기 때문으로 보인다.창덕궁 후원에는 수령 600년으로 국내 최고령 다래나무가, 관람지 인근에는 400살의 뽕나무, 선원전에는 300살의 측백나무가 있다. 저마다 사연을 품고 있는 고목들이다. 널리 알려진 성정각 옆의 매화는 임진왜란때 명나라에서 가져와 400살이나 됐다는 이야기가 있지만 저자는 훨씬 어린 후계목으로 본다.창경궁에는 뒤주에 갖혀 죽어야 했던 사도세자의 비극(1762년, 영조 38)을 지켜본 고목이 있다. 선인문 안쪽과 명정전 남쪽 행각 앞의 회화나무로, 수령 300여 년이다. 춘당지 남쪽 아래의 쉼터 주변에는 창경궁 터줏대감인 400여살의 느티나무가 있다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/07/05/news-p.v1.20240705.135a3a2610f94d109c3dec3772b9f5b5_P1.webp" /></figure>경복궁, 덕수궁의 나무들은 나이가 한참 어려 100살 안팎인 경우가 많다. 경복궁 건춘문 안쪽과 국립고궁박물관 마당의 큰 은행나무는 110살 가까이 됐다. 그런데 이들 나무는 일반적 고목과 달리 어릴 적부터 일본식 가지치기가 된 모습이다. 1918년 조선총독이 심었다는 은행나무로 추정된다. 청와대의 수궁터에는 수령 740여년의 주목, 녹지원 서쪽에는 250살의 회화나무, 녹지원에는 180살 정도의 반송이 자라고 있다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/07/05/news-p.v1.20240705.c643b5ec09e54845aea3659605ec41be_P1.webp" /></figure>덕수궁에서 가장 유명한 나무는 단청을 하지 않은 2층 건물인 석어당 앞의 살구나무다. 봄에 살구꽃을 보기위해 많은 사람들이 찾고, 국가유산청도 아예 살구꽃이 피었다고 홍보할 정도다. 둘레가 약 2.4m에 이르러 수백년 된 고목같지만 사실은 70살 정도다. 살구나무의 성장은 워낙 빠르다는게 저자의 설명이다. 지난해 재건한 돈덕전 앞, 정관헌 서쪽에는 400살 안팎의 회화나무가 있다. 조선시대 왕실 사당인 종묘에서 가장 오래된 고목은 망묘루 연못의 향나무로 수령 400여년이다.책에는 이밖에도 우리에게 익숙한 왕과 왕비, 공주, 역사적 인물·사건과 관련된 고목 이야기들이 많다. 특히 주요 고목나무의 위치를 표시하고, 옛 그림·사진과 비교해 책을 읽을 때는 물론 궁궐을 찾았을 때 궁궐과 고목의 역사·문화를 살펴볼 수 있는 좋은 가이드북이다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/07/05/news-p.v1.20240705.e94b25b67be44b478f6669bdf8553939_P1.webp" /></figure></div>

‘나무 박사’ 박상진 교수, ‘궁궐의 고목나무’ 출간. 조선 개국보다 오래된 수령 750여년 향나무 등. 고목과 궁궐을 둘러싼 흥미로운 이야기 풍성

사도세자의 비극적 죽음을 지켜본···‘역사의 목격자’ 고목나무를 만나다

<div>세계 미술계에서 한국 여성 작가들의 활약이 심상치 않다. 이미 양혜규 등 선배 작가들은 미국, 유럽 등 미술의 본거지에서 거물급 작가 반열에 올라섰다. 올해 하반기에는 30~40대 작가들이 글로벌 갤러리에서 전시 소식을 전하며 또 다른 스타 탄생을 예고하고 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/07/2DBNDAQOWT_1.jpg" /></figure>1989년생 여성 작가 전현선은 올해 9월 독일 갤러리 에스더 쉬퍼에서 세계적인 설치 미술가 우고 론디노네와 함께 전시를 진행한다. 독일 베를린에 위치한 에스더 쉬퍼의 전시 공간은 메인 전시장과 ‘닛시(niche)’라고 불리는 프로젝트성 공간으로 구분되는데, 항상 두 공간에서 동시에 전시를 개막한다. 에스더 쉬퍼는 “이번 전시에서는 메인 공간을 세계적인 설치미술 작가 우고 론디노네가, 닛시 공간을 전현선이 꾸밀 예정”이라고 밝혔다.35년 역사를 지닌 에스더 쉬퍼는 지난 2022년 서울에 지점을 낸 이후 적극적으로 한국 작가를 발굴하고 있다. 올해 초에는 한국과 베를린에서 동시에 개최한 한국 작가 단체전에서 반응이 좋았던 전현선과 전속 계약을 체결했다. 8월 24일까지 베를린에서 열리는 단체전에서는 극단적인 검은색 배경에 사실적 회화를 구현하는 이진주의 작품을 선보인다. 이진주 역시 올해 10월 20일부터 내년 2월 16일까지 중국 상해의 대표 미술관 유즈 뮤지엄에서 개인전을 연다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/07/2DBNDAQOWT_2.png" /></figure>오스트리아 대표 갤러리 타데우스 로팍 런던 지점에서는 오는 11월 1987년생 여성 작가 정희민의 개인전이 열린다. 정희민은 디지털 이미지를 회화와 조각으로 변환해 물질의 잠재성을 탐구하는 작가로, 다양한 예술적 실험을 통해 매체의 질료성을 연구한다. 타데우스로팍 역시 지난 2023년 정희민과 한국계 캐나다 작가 제이디차 등과 전속 계약 체결 소식을 전하며 미술계 안팎에서 화제가 된 바 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/07/2DBNDAQOWT_3.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/07/2DBNDAQOWT_4.jpg" /></figure>이처럼 30~40대 국내 여성 작가들이 세계 미술계의 주목을 받게 된 데는 이미 해외에서 활약하며 기반을 닦아온 선배 여성 작가들의 역할이 크다. 이들은 남성·단색화 일색인 국내 미술 시장을 벗어나 다양한 실험 작품으로 해외 무대에서 이름을 알리고 있다.일부는 학술적 연구의 대상으로 주목받기도 한다. 50대 여성 작가 양혜규가 대표적이다. 양혜규는 지난해 독일, 영국 등의 매체가 선정한 ‘주요 미술계 인사 100인’에 연이어 이름을 올릴 정도로 해외 무대에서 인지도가 높다. 지난 2022~2023년에는 핀란드, 덴마크, 일본, 브라질 등 세계 곳곳에서 개인전을 열었다. 오는 10월 9일부터 영국 헤이워드 갤러리에서는 작가의 예술적 발전을 이끈 결정적 계기인 ‘사동 30번지’를 18년 만에 재해석하는 개인전을 개최한다.세계 5대 미술관인 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(메트)에는 올해 9월부터 내년 5월까지 한국의 대표 설치미술가 이불의 작품이 건물 정면에 걸린다. 메트는 지난해 이 같은 소식을 전하며 “40년에 걸쳐 작품을 이어온 이불은 동시대 최고의 한국 현대미술가이며 창의적인 기술 혁신과 기술적인 전문성을 작품에 통합시키는 작가”로 이불을 소개했다.</div>

세계 미술계에서 한국 여성 작가들의 활약이 심상치 않다. 이미 양혜규 등 선배 작가들은 미국, 유럽 등 미술의 본거지에서 거물급 작가 반열에 올라섰다. 올해 하반기에는 30~40대 작가들이 글로벌 갤러리에서 전시 소식을 전하며 또 다른 스타 탄생을 예고하고 있다.

베를린, 런던, 상해…'미술 女風'이 분다

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/07/2DBNDHLMMY_1.jpg" /></figure>제임스 터렐, 올라푸르 엘리아손, 안토니 곰리 등 해외 유명 예술가들이 참여하는 예술섬 프로젝트로 화제가 된 전남 신안군이 이번에는 ‘낙서 마을’을 조성한다.신안군은 최근 스트리트 아트 페스티벌을 주최하는 어반브레이크와 함께 '위대한 낙서마을'이라는 이름으로 최근 압해도에 그라피티 섬(그라피티 아일랜드)을 조성하고 있다. 그라피티는 미술계에서 오랜 시간 비주류 낙서 정도로 취급 받았지만 최근에는 프랑스 루브르 박물관, 미국 뉴욕 현대미술관 등 세계적인 전시 기관이 그라피티 작가를 직접 초대해 전시를 열 정도로 중요한 미술계의 한 장르로 여겨지고 있다. ‘글로벌 그라피티 섬'을 조성하는 것을 목표로 하는 이번 프로젝트는 세계적인 그라피티 작가 존원(JonOne)과 스페인 작가 덜크(Dulk), 포르투갈 작가 빌스(Vhils) 등이 참여해 섬 곳곳을 그라피티 예술로 채운다.존원은 지난 2016년에는 가수 윤종신의 월간 프로젝트인 '월간 윤종신'에 참여하는 등 다양한 대중 프로젝트로 국내에서도 잘 알려진 작가다. 이번 프로젝트에서는 신안 압해읍의 팰리스파크 벽면 두 면에 그만의 독특한 그래피티 작업을 진행할 예정이다. 덜크는 지난 6월 신안 압해읍을 방문해 프로젝트를 먼저 시작했다. 동물과 자연의 아름다움, 그리고 환경오염의 파괴성을 작품으로 표현해 온 작가는 세계자연유산인 신안 갯벌의 동물들과 한국의 멸종위기 동물인 호랑이에서 영감을 받은 작품을 신안 압해읍사무소 벽화로 선보였다. 빌스는 9월 신안 압해읍의 농협 본관 건물에 선보일 신안의 인물을 주제로 한 작업을 준비 중이다. 신안군은 이들 3명 외에도 국내 작가를 비롯해 다양한 작가들과 함께 2026년까지 그라피티 아일랜드 프로젝트를 이어갈 예정이다.한편 신안군이 어반브레이크와 함께 진행하는 '위대한 낙서마을' 프로젝트는 문화예술을 통해 인구 소멸에 대응하고, 지역을 활성화하고자 하는 ‘1섬 1뮤지엄’ 아트 프로젝트 일환이다. 현재 신안군은 ‘1004섬’, ‘퍼플섬’, ‘예술의섬’ 등의 이름으로 섬 곳곳을 글로벌 작가들의 작품으로 꾸미고 있는데 이 중 안좌도에서 조성되고 있는 ‘플로팅 뮤지엄’은 내년 3월 개관을 앞두고 있다.</div>

제임스 터렐, 올라푸르 엘리아손, 안토니 곰리 등 해외 유명 예술가들이 참여하는 예술섬 프로젝트로 화제가 된 전남 신안군이 이번에는 ‘낙서 마을’을 조성한다.

그라피티로 가득찬 예술섬

<div><figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_1720261842343_a11ebf.jpg" /></figure>1950년대에 접어든 할리우드는 영화의 예술성을 간과하는 대신, 돈맛을 본 거대한 자본 세력에 의해서 성냥공장이 되어간다. 같은 기능과 같은 모습의 물건을 만들어내는 공장.거대 자본 세력들은 티켓 파워는 있지만 매너리즘에 빠져있는 스타급 배우 위주의 캐스팅과 천편일률적인 서술구조를 반복하는 장르영화들로 은막을 채우기에 바빴다. 동시에 지배계급이 원하는 전통적인 관습들과 상업적 유행들을 은근슬쩍 대중들의 무의식에 심어놓는 기능도 충실하게 수행했다.이런 생태계에서 배우로 살아가던 존 카사베츠는 반체제적이고 전위적인 ‘그림자들’ (원제 Shadows. 1959년 제작) 로 미국영화역사상 최초의 독립영화를 만든 위대한 업적을 남긴다. 고인 물이 되어가던 생태계에 새 물결을 대준 것이다. 그리고 12년 후, 카사베츠는 1930년대의 대공황시절에 탄생했던 스크루볼 코미디의 장르적 구조를 적극적으로 차용해서 오늘 소개할 영화를 만든다. 그는 이 영화에 필름 누아르, 로맨틱 코미디, 뮤지컬, 웨스턴, 로맨스 드라마 등 여러 장르들을 자신만의 해석으로 비틀고 녹여서 인물들의 내면을 성공적으로 표현한다.사운드 오브 뮤직이 맑고 밝은 날 흐르는 경쾌한 시냇물의 리듬이고, 이키루는 어두운 밤에 핀 환한 달빛을 반사하며 비장하게 흐르는 강의 리듬이며, 라 스트라다는 굽이굽이 거친 계곡을 타고 흘러가는 격류의 리듬이라면, 이 영화는 눈부시게 쨍쨍한 하늘에서 느닷없이 내리는 소나기의 리듬이다. 잠시라도 넋을 잃고 있다 보면 우리들의 감정은 축축해졌다가 시원해지고, 바짝 말라가다가 이내 선선해진다.줄거리는 이렇다. 기성의 가치관에 반기는 들었지만 평화운동으로 시작하다가 결국엔 기성의 가치관을 갖고 있는 사람들을 공격하게 된, 히피문화를 상징하는 대리 주차원 모스코비츠는 여느 일상처럼 퇴근 후 술집을 전전하며 시비를 걸고 난동을 부리다가 구시대를 상징하는 아이리쉬 마피아들이 운영하는 술집에서 흠씬 두들겨 맞는다. 그리고는 문득 새로운 삶을 개척하겠다는 일념만 품은 채 뉴욕을 떠나 미지의 서부 로스엔젤레스로 이주한다.<figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_17202635846821_a21732.jpg" /></figure>한편 나이아가라 폭포 근처의 한적한 소도시에서 태어나고 자란 지적이고 매력적인 미니는 전통적인 여성상의 그늘과 할리우드 영화들이 심어놓은 환상들에서 벗어나지 못한 채, 겉은 화려하지만 속은 공허감에 찌들어가는 독신녀이자 시립미술관의 큐레이터로 살아간다. 그녀는 관계를 맺고 있던 찌질하고 폭력적인 유부남에게 먼저 이별통보를 받고 나서야 자신의 정체성에 의문을 품게 되고 점점 신경쇠약의 상태에 빠진다. 참고로그 유부남은 카사베츠 본인이 연기했고 미니 역을 맡은 제나 롤런즈는 카사베츠의 부인이다. 이런 두 사람이 우연히 만나고 알게된다.이성적인 사고보단 직관적인 행동의 모스코비츠는 첫눈에 미니에게 빠지지만 경제 사회 문화적으로 상반된 모습들만 들춰보는 미니에게 거부만 당한다. 롤러코스터처럼 오르락내리락 거리는 드라마를 치달리던 둘의 관계는 모스코비츠가 자신의 진실함을 보여준다고 그의 마지막 자존심으로 상징되는 콧수염을 자르고 나서야 다시 스크루볼 코미디로 전환되고, 미니는 정신적 공허감과 헛된 환상에서 벗어나게 된다. 그리고 둘은 서로를 이해하고 배려하는 과정을 통해서 꽃을 피운 진실한 사랑으로 사회의 편견들을 극복하고 행복한 가정을 꾸려 아이들을 낳아 기르며 행복한 삶을 살게 된다.<figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_17202628576291_d09658.jpg" /></figure>카메라는 아늑한 뒷마당에서 벌어지는 미니와 모스코비츠 사이에서 태어난 둘째 아이의 돌잔치 풍경을 와이드 쇼트로 잠깐 보여주는가 싶더니 갑자기 인물들의 삶 속으로 빠르게 줌 인(zoom in)해서 들어간다. 카사베츠는 그 풍경 안에서 먹고 마시며 노래를 부르고 대화를 나누고 웃고 떠들며 즐기는 미니와 모스코비츠, 그 둘의 늙은 엄마들 그리고 새싹 같은 둘의 아이들과 이웃의 아이들에게 경의와 동감을 보내고 동시에 사랑의 진동과 찬란한 순간들을 관객들에게 나눠주며 영화의 막을 내린다글쓴이 = 송예섭 영화감독 </div>

1950년대에 접어든 할리우드는 영화의 예술성을 간과하는 대신, 돈맛을 본 거대한 자본 세력에 의해서 성냥공장이 되어간다. 같은 기능과 같은 모습의 물건을 만들어내는 공장.

[영화와 나] 존 카사베츠의 '별난 인연' (원제 미니 & 모스코비츠)

군더더기 없이 유쾌하게 작가의 사유를 발산하는 매력을 가진 그림이다. 화면 효과를 위한 노력보다는 물감 튜브에서 바로 짠 원색을 거침없는 붓질로 메시지를 전달하는데 집중한 것. 2차원적 평면성을 유감없이 활용하면서 물 귀싸대기를 치고 맞는 순간을 자의적으로 투사한 직관이 돋보인다.

[한 컷 미술관] 신가혜: WooMA ON-AIR 2024

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