<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/12/2DFJGK85KF_1.jpg" /></figure>전통 조각과 인공지능을 접목해 관객과의 상호작용을 이끌어내는 미디어아티스트 노진아의 개인전 ‘진화 알고리즘(Evolutionary Algorithm)’이 11일 서울시 마포구 문화비축기지 T2에서 개막해 11월4일까지 열린다. 노 작가는 사람의 얼굴을 외형으로 갖고 있으나 내부는 학습형 AI인 ‘대화형 인간형 로봇’과 ‘실시간 인터랙티브 영상’으로 유명하다. 그의 작품 앞에 선 관객은 기술과 철학의 의미를 작품과 대화하며 찾아간다. 작가가 품은 궁극의 질문은 ‘생명의 기준’. 이번에 처음 공개한 신작 '진화 키메라-가이아(Evolutionary Chimera–GAIA)에서 작가는 지구상 생물의 진화적 형상들, 즉 오랜 역사를 거쳐 진화해온 다양한 종의 동물들과 인간의 역사를 담은 기계 형상을 선보인다. 인간이 쌓아온 문명과 기술, 선형적 시간과 역사를 담은 지구상의 생물, 무생물들까지 모두 엮은 하나의 생명체로서 ‘키메라’를 제시했다.움직이는 눈동자나 느릿한 말투가 너무나 사람과 흡사해 오히려 섬뜩하게 느껴지는 작품과 질문을 주고 받는 것, 그것이 관람법이다.</div>

<div>추상 실재 넘나든 회화, 예술의전당 미술관서10월 10일~18일, 용인에서도 순회 전시이희중 예술세계 조명하는 비평세미나도 [서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=한국미의 원형을 현대화하는데 일생을 투신해온 화가 이희중을 기리는 추모전이 10월 10일 서울 서초동 예술의전당 한가람미술관에서 개막했다.이희중은 우리 겨레의 미감이 투영된 민화를 비롯해 민담, 무속신앙, 불교 등 전통적 소재를 현대적으로 재해석해 한국인의 정체성을 표현해온 작가다. 그러나 한창 활동해야 할 시기인 63세에 안타깝게도 유명을 달리했다. 우리 미술계에는 독창적 작업을 펼쳐왔으나 일찍 타계해 안까움을 주는 작가가 여럿이다. 그 중에서도 이희중은 전통에 뿌리를 두되 세계에 통할 수 있는 독창적인 조형세계를 구축했던 작가라서 그 아쉬움이 매우 크다. 그런 작가의 5주기를 맞아 이희중의 작업세계 전반을 돌아보고, 재평가하는 대규모 작품전이 마련돼 주목된다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/10/09/2410092257086540.jpg" /></figure>이희중갤러리(대표 권정옥)는 10월 10일부터 10월 18일까지 석운(石韻) 이희중(李熙中·1956~2019)의 회고전 '이희중 0426:무한의 시선'(Yi Hee-choung 0426:A View towords Infinity)을 예술의전당 한가람미술관 제2전시실에서 개최한다. 전시 타이틀 중 '0426'은 작가의 출생일이자 사망일을 가리키는 숫자다. 이희중은 자신이 태어난 생일 날에 아쉽게도 숨을 거뒀다.이번 추모전에는 이상과 실재를 넘나들며 이 시대 새로운 양식의 풍속화와 추상화를 추구했던 이희중의 유작 800점 중 계열별로 주요작을 추려 총 100여점이 나왔다.한편 한가람미술관 전시 이후에는 경기도 용인시 처인구 모현읍의 이희중갤러리에서 기획전이 이어져 열린다. 이희중갤러리의 첫 전시인 5주기 추모전은 오는 11월 1일~12월 31일 개최된다. 아울러 이희중갤러리는 카이스트박물관에 이희중 전시관을 만들어 영구 전시한다는 내용도 협의 중이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/10/09/2410092257319560.jpg" /></figure>5주기 추모전에는 작가가 제작한 작품 중 '푸른 우주' '첩첩산중' '풍류기행' '푸른 형상' '나비의 꿈' 등의 시리즈 중 대표작에 해당되는 작품이 출품됐다. 즉 1980년대 제작한 '산과 용'부터 마지막 숨을 거두기 직전에 제작한 그림까지 전 시기에 걸친 주요 작품이 내걸렸다.이번 전시는 이희중이 세상을 떠난지 5년만에 처음 열리는 회고전이다. 숨을 거두기 직전까지 아픈 몸을 이끌고 작품에 매진했던 이희중 작가의 예술세계를 재조명하기 위해 유족과 제자, 평론가들이 뜻을 모았다. 자신만의 회화세계를 끈질기게 구축했던 이희중은 교육자로서도 열심히 살았다. 용인대학교 첫 제자인 다발킴은 "용인대 졸업 후 미국 프랫인스티튜트에서 석사과정을 밟게 된 것도 교수님의 독려 때문이었다. 이후 미국에서 자리를 찾았다"며 "이번 전시를 기획 총괄하면서 스승의 조형세계가 다시 평가받고, 주목되길 소망한다"고 스승을 추모했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/10/09/2410092258199950.jpg" /></figure>홍익대학교 회화과 동기인 윤진섭 미술평론가는 "이희중은 한창 열정적으로 작업하던 때에 쓰러져 너무 아까운 작가다. 살아서 작업을 계속하고 전시도 이어갔다면 K-컬쳐 붐 속에 그의 작품이 더욱 활짝 피어났을 것"이라며 이번 전시를 통해 작가의 작품세계가 제대로 널리 알려지기 원한다고 했다.▲전통의 현대화에 평생을 바친 작가이희중은 우리 민초들의 삶의 철학과 미감을 조명한 작품과 함께 기호화된 우주관을 형상화한 다양한 작품을 남겼다. 구상과 추상을 넘나들며 이 시대에 맞는 새로운 개념의 풍속화를 선보인 것이다. 고인은 병중에도 매일 몇시간씩 그림을 그렸다. 그림을 그릴 때는 통증을 느끼지 못한다고 할 정도로 타고난 화가였다.작가로서 그는 우리 고유의 민화와 옛그림을 현대적으로 재해석한 작업에 일관되게 매진했다. 그의 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 전통의 재발견이자 전통의 현대화이다. 용을 주제로 한 '문자도'와 십장생도를 바탕으로 한 '풍류도', 그리고 '우주도' 등은 이 범주에 속하는 작품들이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/10/09/2410092302496040.jpg" /></figure>'우리의 전통을 현재의 시점에서 어떻게 해석하고 양식화하느냐'가 이희중 작업의 중심이었다. 이 문제를 작가는 '차용'과 '각색'을 통해 접근했다. 민화나 선대 화가들의 작품에서 일부를 차용하고, 이를 자신의 조형언오로 '자기화' 하는 방법론은 이희중이 오랜 기간에 걸쳐 숙성시켜온 기법이다. 이를 통해 새로운 공간해석이 나타나고, 전통적 상징이나 기호가 세련되게 각색됐다. 그것은 끊임없는 변형의 과정인 동시에 자기화, 곧 새로운 창조의 과정이었다. 상징과 기호의 추상화의 정도는 '풍류도'보다 '문자도'와 '우주도'에서 더욱 심화되었다.이렇게 한국미의 전통을 중시하며, 전통의 현대적 해석에 몰입했던 배경은 흥미롭게도 작가의 가문에서 발견되고 있다. 600여년 전부터 이어온 도도한 예술가의 피가 그의 DNA 속에 있었음이 기록을 통해 확인됐다. 조선시대 최초의 지도로 알려진 '팔도도(八道圖)'(1402년)의 제작자인 조선전기의 문신 이회(李薈)가 이희중의 직계 선조이며, 조선말 궁정화가이자 일제강점기 때 미술가, 삽화가, 미술교사로 활동했던 행인 이승만(1903-1975)이 그의 선대 할아버지다. 이희중이 전통에 단단히 뿌리를 두고 이의 현대적 계승에 몰두한 이유를 알 수 있게 하는 기록이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/10/09/2410092258518380.jpg" /></figure>▲독일유학 중 심화된 '전통의 차용과 각색'이희중이 전통의 문제에 직접적으로 깊은 관심을 갖게 것은 의외로 한국이 아닌 독일에서였다. 홍익대학교 졸업 후 1985년 독일 유학길에 올라 1991년까지 뒤셀도르프 쿤스트아카데미(Kunst Akademie Düsseldorf)를 졸업하고 마이스터슐러(Prof.Hohenbuechler Irene)를 취득하기까지 6년간 독일에 체류하며 한국의 문화적 원형을 찾는 작업에 몰두하게 됐다. 독일로 떠나기 전인 1980년대 초반 '잡초' 시리즈를 비롯해 문자 추상과 민화를 번안하는 작업을 시도했던 그는 독일 체류기간에 일련의 이들 작업을 더욱 심화시켰다.이 작업이 가져온 성과는 스테들러 화랑 초대전(1989), 스테허 화랑 초대전(1989), 안파리나 화랑 초대전(1989), 이파 화랑 초대전(1991)을 통해 나타났다. 이미 한국에서 전통 한지에 대한 재료적 실험을 지속했던 그는 독일에서 이를 더욱 깊이 파고들 기회를 가졌고, 이러한 실험은 민화에 대한 다각적인 탐색으로 이어졌다. 그의 이같은 작업에 독일의 여러 화랑들이 크게 호응하며 초대전 제의가 줄을 이었던 것이다.서민들의 애환이 녹아 있는 민화는 당시 이희중에게는 작업에 있어 매력적인 보고였다. 화제(畵題)에 따라 십장생도, 백록도, 노송도, 운룡도, 금상산도, 용호도, 치우도, 어락도, 문방도, 모란도로 나뉘는 민화의 다양한 세계를 이희중은 끈질긴 연구와 분석을 거쳐 여러 형태로 변형 압축했다. ▲이상 · 추상 · 상징 거친 '전통의 현대화'이희중이 조선민화 특유의 기(氣)와 치기(稚氣)를 변용하고 차용하는 과정을 거쳐 '새로운 창조의 세계'를 구축했다. '전통의 현대화'가 성공하려면 오늘의 관점에서 소통하며 독창적 면모가 살아있어야 하는데, 이희중이 보여준 비전은 '생동감 있는 조형감각'이라는 점에서 돋보인다. 그의 '풍류도'에 나타나는 공간 구조의 특징은 이를 잘 보여준다. 특히 이 땽의 봄여름가을겨울 사계절 풍경을 그린 '풍류' 연작은 한국 특유의 자연관이 세련되게 응축된 것이어서 주목된다. 전체적으로는 하나의 랜드스키이프이지만 독립된 작은 단위로 분할되는 특이한 구성법으로 이뤄진 것도 이희중만의 독자성이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/10/09/2410092259466750.jpg" /></figure>각각의 산봉우리마다 하나의 독립된 풍경을 담고 있으면서도, 전체적으로 무리없이 조화를 이루는 이같은 구성법은 우리의 전통적인 자연관에 바탕을 둔 것이자, 작가의 통찰에서 비롯됐다. 산을 끼고 굽이굽이 올라갈 때마다 이어지는 연봉과 기암괴석의 등장, 지팡이를 짚고 갓을 쓴 선비나 도인들의 모습은 평면적인 화면에 입체감을 배가시킨다. 또 화려한 색채를 과감히 사용하며 오늘의 미감을 보여주는 것도 이희중 회화의 특징이다.이희중의 작품은 대부분 비현실적이거나 이상화된 모습으로 나타나고 있다. 이는 그의 작품 해석에서 주목해야 할 부분이다. 미술평론가 윤진섭은 "이희중의 '풍류도'는 전통적인 유불선 사상에 입각한 이상향의 세계를, '우주도'는 다양한 상징과 기호가 종합된 추상적 세계를, '문자도'는 파편화된 물상들이 집합을 이룬 상징의 세계를 표상하고 있다. 그리고 이들 서로 다른 세계는 현실에 뿌리를 내리고 있지 않다는 점에서 공통적이다. 풍류도가 유일하게 현실적인 모습을 보여주고 있지만, 그것이 표상하는 세계가 오늘의 실상이 아니라는 점에서 보면 이 또한 비현실적으로 비친다"고 평했다.이희중의 작품 '창조의 손'이 요지경과도 같은 세계가 중심에서 밖으로 뻗어나가는 확산의 모습을 보여준다면, 작품 '만다라'의 세계는 이와 반대로 밖에서 안으로 휘감겨 들어가는 응축의 모습을 보여줘 대비된다. 이 두 작품이 보여주는 오묘한 삼라만상의 세계는 수많은 기호와 상징, 형상들의 어우러져 많은 내러티브를 품고 있다. 민화의 세계에서 차용한 이미지를 비롯해 작가가 창안해낸 이미지와 기호, 상징이 화면을 유기적으로 메우고 있어 그만의 독창적 세계를 구현하고 있다.▲서울 전시 후 경기 용인에서 전시 이어져전시장 한 켠에는 작가의 생전 모습을 담은 영상이 상영돼 아쉬움 속에서 작가를 만나볼 수 있다. 이번 추모 전시를 기획한 이희중갤러리는 이희중의 예술세계를 재조명하는 라운드테이블 비평세미나를 개막일인 10일 오후 미술관에서 개최했다.전시 연계프로그램으로 기획된 '이희중 작가의 작품세계 라운드 테이블'은 지난 수개월간 전시를 총괄한 이희중의 첫 제자 다발 킴(본명 김지영·작가이자 큐레이터)의 사회로 이희중 작가의 생과 작품에 대해 되돌아 보고 그의 작품세계를 연구 분석해보는 자리로 꾸며졌다.또한 전시에 발맞춰 작가의 작품세계를 입체적이고 다각적으로 이해할 수 있도록 생애, 작품 시리즈, 국내외 전시 일정, 평문이 실린 특별도록도 발간됐다.유족인 권정옥 이희중갤러리 대표는 "평생을 그림에 대한 진지한 고민으로 일관했던 모습을 가장 가까이에서 지켜본 사람으로서, 그림에 대한 고인의 치열했던 열정은 그가 남긴 작품들을 통해 확인할 수 있을 것"이라며 "작가가 떠난지 5년이 됐지만 작가가 남긴 작품들을 이번 서울전시와 용인에서의 전시를 필두로 꾸준히 선보여 많은 미술애호가들과 소통하고자 한다. 이번 전시가 그를 더 잘 알릴 수 있는 초석이 됐으면 좋겠다"고 밝혔다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/10/11/2410111501250120.jpg" /></figure>▲이희중 작업에 대한 미술평단의 평가김병수 한국미술평론가협회 회장은 "이희중 작품에 등장하는 전통적 소재는 우주를 이루며 잔존하는 기억들, 고대에서부터 현대까지 영속적으로 이어지는 원형적 요소들을 담아내는 것이다. 이희중의 작품은 정감어린 표현으로 다가옴에도 가벼이 넘길 수 없는, 인류의 근원이 되는 보편적 가치에의 갈망이 있다. 특히 이희중의 작업에서 '청색 회화'는 매우 심오하고 신비롭기까지 하다. 이는 비물질적인 특성과 함께 여러 의미와 상징을 내포한다"고 평했다.미술평론가인 박영택 경기대 교수는 "이희중이 작품에서 보여주는 의도는 단순한 도상의 차용이나 여러 기호들을 병렬해 나가는 것보다는 여러 상징들을 통해 근원적인 사유의 지층에 뿌리내리고 있다. 또 우리가 지속해서 대응해야 하는 '전통의 현대화'와 '한국적인 미의 구현' 그리고 참다운 의미에서의 '미술에서의 한국성의 추구' 등에 대해 보여주는 이희중의 대안적인 그림은 나름의 설득력과 당위성을 지니고 있다"고 했다.김진엽 평론가는 "이희중의 작품은 마치 수를 놓듯이 형태와 면들은 화면의 중심과 부분을 연결시키는데, 이 연결에서 이희중식 조형언어의 참다운 면이 나타난다. 즉 이희중은 한국적 상징에 대한 이희중의 재해석은 단순히 존재를 구성한 작업을 넘어 존재의 의미에 대한 근원적인 물음을 던진다는 것이다"라고 평했다.고충환 평론가는 "이희중은 문자와 기호, 의미와 이미지, 추상과 실재를 넘나드는 타이포그래피와의 유기적 가능성도 보여준다. 그는 민화와 풍류도를 재해석한 작업에서는 전통적인 삶의 철학을, 그리고 기호를 재조합한 작업에서는 특유의 역동적인 우주관을 형상화한다"고 강조했다.이렇듯 이희중의 회화에는 우리의 전통적인 상징들이 재해석되어 공간을 아름답고도 촘촘하게 메운다. 거기에는 산과 들, 새와 나비 등 우리에게 친숙한 대상들이 익숙하면서도 때론 낯설게 다가온다. 이희중은 이같은 양면성과 독창성으로 우리 전통의 새롭고 현대적 변용으로 빛나는 성과를 거두고 우리 곁을 떠났다. 그의 작품은 독일 뒤셀도르프 쿤스트뮤지엄, 독일 뒤셀도르프 슈타트 슈파카세은행, 국립현대미술관, 서울시립미술관, 성곡미술관, 모란미술관, 한국은행 등 전세계 주요 미술관과 기관 등에 컬렉션되어 있다.art29@newspim.com</div>

추상 실재 넘나든 회화, 예술의전당 미술관서. 이희중 예술세계 조명하는 비평세미나도. [서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=한국미의 원형을 현대화하는데 일생을 투신해온 화가 이희중을 기리는 추모전이 10월 10일 서울 서초동 예술의전당 한가람미술관에서 개막했다.

한국미의 원형 현대화에 투신한 이희중 5주기전 '무한을 향한 시선'

<div>10월 11일부터 12월 31일까지한강 작가 관련 EBS 콘텐츠 무료 제공EBS가 한강 작가의 작품 세계를 다룬 두 프로그램을 다시 전한다.12일 EBS는 한국 문학사에서 새 역사를 쓴 한강 작가의 노벨문학상 수상을 기념해 ‘한강 노벨문학상 수상 기념 –앙코르 특집 방송’을 선보인다고 밝혔다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1728695771_1416032_m_1.jpeg" /></figure>EBS에 따르면 한강 작가의 초기작인 ‘여수의 사랑’과 ‘아기부처’를 다룬 프로그램 ‘문학기행-한강의 여수의 사랑’과 ‘문학산책-한강의 아기부처’를 앙코르 특집 방송으로 15일과 16일 오후 7시 50분 방송한다.두 프로그램은 한강 작가가 직접 출연하거나 인터뷰를 진행하고 소설을 드라마로 다뤄 그의 작품 세계를 더욱 깊이 만나볼 수 있도록 했으며, 과거 EBS에서 방송된 바 있다.‘한강의 여수의 사랑’은 한강 작가와 함께 ‘여수항’, ‘진남과’, ‘돌산도’ 등 여수 곳곳을 다니며 ‘여수의 사랑’을 어떻게 쓰게 됐는지, 어떠한 의미를 갖는지 이야기를 나눈다. 1996년 당시 27살인 한강 작가의 모습과 그가 직접 밝히는 소설 ‘여수의 사랑’의 작품 세계를 만나볼 수 있다.‘한강의 아기부처’는 아기부처 꿈을 통해, 모든 건 자신의 마음가짐에 달려있다는 걸 깨닫게 되는 한강 작가의 ‘아기부처’를 드라마화하고 작품에 대한 이야기를 나누는 프로그램이다. 두 프로그램 모두 소설의 핵심 장면들을 드라마로 재구성해 작품의 감동을 더욱 생생하게 전한다. ‘여수의 사랑’에서는 배우 명세빈이 주인공 역을 맡았다.TV뿐만 아니라 라디오를 통해서도 한강의 노벨문학상 수상을 축하하는 특별방송을 선보인다.매일 오후 12시부터 2시를 책임지는 EBS 대표 라디오 프로그램 ‘윤고은의 북카페’는 10월 14일부터 18일까지 한강 노벨문학상 수상을 기념해 한강의 작품과 삶에 대해 다룰 예정이다. 또, 19일에는 특별 편성을 통해 한강 작가에 대한 이야기를 다룰 예정이다.EBS는 방송 편성과 함께 10월 11일부터 12월 31일까지 한강 작가와 관련한 EBS 콘텐츠를 무료로 제공한다.과거 한강 작가가 진행을 맡았던 라디오 프로그램 ‘오디오북’부터 ‘책으로 만나는 세상’의 북콘서트, 그리고 나민애 교수가 한강 작가의 시 ‘괜찮아’를 낭독한 ‘나의 두 번째 교과서’ 등 한강 작가가 출연하거나 한강 작가의 작품을 다룬 콘텐츠를 무료로 제공해 한강 작가의 작품과 문학세계에 대해 더 깊이 이해할 수 있도록 한다.한강 작가가 진행한 ‘오디오북’과 한강 노벨문학상 수상 기념 앙코르특집 방송 ‘문학산책’, ‘문학기행’은 차주부터 무료로 다시 볼 수 있으며, 그 외 프로그램들은 10월 11일부터 무료로 만나볼 수 있다.</div>

EBS가 한강 작가의 작품 세계를 다룬 두 프로그램을 다시 전한다. 12일 EBS는 한국 문학사에서 새 역사를 쓴 한강 작가의 노벨문학상 수상을 기념해 ‘한강 노벨문학상 수상 기념 –앙코르 특집 방송’을 선보인다고 밝혔다.

27살 한강의 모습…EBS, 노벨문학상 수상 기념 특집 방송 편성

<div><figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1728603759_1415627_m_1.jpeg" /></figure>LG전자는 세계적인 아트페어 ‘프리즈 런던(Frieze London) 2024’에 참가해 ‘기후 변화’ 문제를 제시한 작품을 ‘LG 올레드 에보(evo)’로 선보였다고 11일 밝혔다.LG전자는 영국 런던 리젠트 파크에서 지난 10월 9일(현지 시각)부터 닷새간 열리는 이번 아트 페어에서 영국을 대표하는 예술가이자 영화감독인 존 아캄프라(John Akomfrah)와 협업해 160제곱미터(㎡) 규모의 ‘LG 올레드 라운지(OLED Lounge)’를 조성했다.이번 전시에서 97형(대각선 길이 약 245센티미터) 올레드 에보 5대로 구현한 초대형 작품 ‘바람이 되어(Becoming Wind)’로 한쪽 벽면을 채워 관람객에게 마치 영화관에 온 듯한 몰입감을 선사했다.작가는 과거 풍요로운 생태계의 모습과 현재의 불안정한 모습을 영화 형식으로 보여줘 기후 위기에 대한 인간의 책임을 조명한다. 또 흑백영상과 컬러영상을 번갈아 배치하고 ‘우리는 서둘러야 한다(We need to be quick)’라는 메시지를 띄워 주제 의식을 강조했다. 올레드 에보는 흑백 영상에서 완전한 블랙을, 컬러 영상에서 정확한 색 표현으로 메시지 전달을 돕는다.존 아캄프라는 ‘디지털 캔버스’로 LG 올레드 TV를 선택한 이유를 “LG 올레드 TV의 이상적인 화질과 음질은 작품에 깊이와 사실성을 더해 관람객을 새로운 경험으로 안내한다”고 말했다.플라스틱 사용량과 탄소 배출량을 줄인 올레드 TV는 작품을 보여주는 도구를 넘어 그 자체로 전시의 주제인 ‘기후 변화’ 문제에 메시지를 던진다. 올레드 TV는 백라이트가 필요한 LCD TV 대비 자원 사용량이 적다.실제로 65형 올레드 에보는 같은 크기의 LCD TV보다 플라스틱 사용량이 60% 줄었다. 플라스틱 사용이 줄면 생산·운송 과정에서 배출되는 탄소량도 감축된다. 이러한 노력으로 LG 올레드 TV는 영국 인증기관 ‘카본트러스트’와 스위스 인증기관 ‘SGS’로부터 4년 연속 환경 관련 제품 인증을 획득한 바 있다.이 밖에도 전시장에는 77형 올레드 에보 2대를 좌우 입구에 배치했다. 한쪽에서는 작가와 LG 올레드의 협업 과정이 담긴 영상을 재생하고, 다른 한쪽에서는 작가의 작품 설명 영상을 소개해 관람객의 이해를 돕는다.작가는 지난 4월 열린 국제 미술전 ‘베니스 비엔날레’에서도 LG 올레드 TV를 활용한 작품을 선보였다. 해당 전시에서 영국 대표 작가로 참가해 65형 올레드 에보를 가로로 길게 이어 붙여 구현한 대표작 ‘네 개의 야상곡(Four Nocturnes)’, ‘퍼플(Purple)’ 등을 포함해 다양한 작품을 전시한 바 있다.오혜원 LG전자 HE브랜드커뮤니케이션담당은 “이번 LG OLED ART 프로젝트를 통해 사회에 영감을 주는 협업을 하게 돼 기쁘다”며 “특히, LG 올레드 TV의 환경보호 노력과 전시의 주제 의식이 맞닿아 의미 있다”고 말했다.</div>

LG전자는 세계적인 아트페어 ‘프리즈 런던(Frieze London) 2024’에 참가해 ‘기후 변화’ 문제를 제시한 작품을 ‘LG 올레드 에보(evo)’로 선보였다고 11일 밝혔다.

LG 올레드 TV, 프리즈 런던서 기후 위기 다룬 예술작품 담았다

<div>한강의 대표작 ‘채식주의자’억압이 부른 비극 강렬하게 그려광주 사태 그린 ‘소년이 온다’英·美 등 해외 출간… 잇단 호평한국인 최초로 노벨상을 수상한 한강의 대표작 ‘채식주의자’는 강렬한 이미지로 독자들을 흡인해 내는 인상적인 작품이다. 어린시절 자신의 다리를 문 개를 아버지가 잔인하게 죽이는 장면으로부터 트라우마가 생긴 주인공 영혜가 어느 시점에서 육식을 거부하기 시작하고, 이를 둘러싼 가족과 사회 구성원들의 억압이 비극으로 몰아가는 맥락을 에로티시즘과 공포를 버무려 선명하게 시각화해낸 작품이다. 이 작품은 표제작 ‘채식주의자’와 처제의 엉덩이에 남은 몽고반점을 탐하는 사진작가 영혜 형부 이야기 ‘몽고반점’, 남편과 여동생의 불륜을 인지한 인혜의 시각으로 그려진 ‘나무불꽃’ 등 세 편의 연작소설로 꾸려졌다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2024/10/10/20241010526814.jpg" /></figure>이 작품은 “감각적이고 도발적이며, 격렬하다. 강력한 이미지와 선명한 색채, 충격적인 질문으로 무르익었다”고 평가받으며 작가 한강을 세계적인 반열에 올려 놓았다. 이런 한강의 노벨상 수상 쾌거는 데버러 스미스라는 훌륭한 번역자와의 만남과 한강 특유의 세상을 보는 열린 감성에 힘입은 바 크다. 나무가 되고 싶어해 폭력을 거부하는 심성이란 비단 한강의 소설 주인공뿐 아니라 많이 이들이 공감할 수 있는 자연주의 ‘코드’일 수 있다. 한강은 이러한 감성을 자신만의 서사로 뚜렷하게 음각해내며 급기야 세계 무대에서 깊은 공감을 불러일으켰다. 1980년 신군부의 광주 장악을 뒷세대의 시각으로 그린 그네의 주목할 만한 장편소설 ‘소년이 온다’도 올 초 영국과 미국에서 데버러 스미스의 번역으로 출간(영문판 ‘Human Act’)돼 호평을 받았다.한강은 맨부커상 수상을 앞두고 가진 인터뷰에서 “아우슈비츠 학살을 다룬 영화를 볼 때마다 토하거나 아플 정도로 유달리 폭력에 민감한 편인데, ‘소년이 온다’는 그 삶의 시기 동안 저의 시간과 감각과 몸을 죽은 소년에게 빌려드려 제가 썼다기보다는 소년이 쓴 거나 마찬가지여서 먹먹하다”고 밝힌 바 있다.송용준 기자 eidy015@segye.com [ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

한국인 최초로 노벨상을 수상한 한강의 대표작 ‘채식주의자’는 강렬한 이미지로 독자들을 흡인해 내는 인상적인 작품이다. 어린시절 자신의 다리를 문 개를 아버지가 잔인하게 죽이는 장면으로부터 트라우마가 생긴 주인공 영혜가 어느 시점에서 육식을 거부하기 시작하고, 이를 둘러싼 가족과 사회 구성원들의 억압이 비극으로 몰아가는 맥락을 에로티시즘과 공포를 버무려 선명하게 시각화해낸 작품이다. 이 작품은 표제작 ‘채식주의자’와 처제의 엉덩이에 남은 몽고반점을 탐하는 사진작가 영혜 형부 이야기 ‘몽고반점’, 남편과 여동생의 불륜을 인지한 인혜의 시각으로 그려진 ‘나무불꽃’ 등 세 편의 연작소설로 꾸려졌다.

한국인 최초 노벨문학상…한강의 작품세계는 [뉴스 투데이]

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/11/a46c2a8e-e408-4392-8cb6-449486d70bbd.jpg" /></figure>대한민국 교육 시장은 인공지능(AI) 시대의 디지털 전환과 학령인구 감소라는 대전환을 맞고 있다. 이에 대응하여 교육부는 2015년 이후 7년 만에 개정된 2022 교육과정을 발표했다. 이번 교육과정은 학생 개개인의 창의성과 잠재력에 집중해 자기주도성을 키울 수 있도록 돕는 데 중점을 두고 있다. 특히 단순 암기에서 벗어나 탐구와 개념 중심의 심화 학습으로 학생들이 ‘배움의 즐거움’을 경험할 수 있도록 한다는 방침이다.이와 같은 변화 속에서 공교육의 근간을 이루는 교과서도 새로운 모습으로 탈바꿈하고 있다. 다채롭고 감각적인 표지 디자인을 통해 학생들의 눈길을 사로잡고 있는 것이다. 흔히 표지를 책의 얼굴이라고 하듯, 교과서의 표지는 과목의 특성을 반영하고 학생들의 호기심을 자극하여 학습 의욕을 높이는 중요한 역할을 한다.캐릭터부터 웹툰까지, 학습 동기 유발하는 교과서 표지 디자인 교과서 발행 부수 1위 기업 미래엔은 2022 개정 교육과정에 맞춰 새로운 디자인의 교과서를 선보였다. 이번 교과서는 교과서 하면 떠오르는 지루하고 딱딱한 이미지에서 벗어나 캐릭터와 웹툰 같은 일러스트를 적극 활용한 것이 특징이다. 특히 디지털 환경에 익숙한 학생들의 흥미를 끌기 위해 그래픽 요소와 스토리텔링을 결합해 학습에 대한 동기와 관심을 높였다.초등학교 교과서는 동물 캐릭터와 동화 같은 일러스트를 활용해, 아이들이 마치 동화책을 보는 듯한 친근한 느낌을 주도록 디자인했다. 각 교과서마다 등장하는 캐릭터들이 일상 속에서 교과목을 탐구하는 이야기를 통해, 학습 내용을 자연스럽고 재미있게 이해할 수 있도록 했다. 표지에서 시작된 스토리텔링이 내지까지 이어져, 과목별 특성에 맞춘 흥미로운 학습 경험을 제공하는 것이 특징이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/11/a9a1f39d-2e35-4344-a735-c887487c4e33.jpg" /></figure>중학교 교과서의 표지는 웹툰이나 애니메이션 그림체의 부드럽고 따뜻한 일러스트로 학생들의 일상과 상상을 각 과목의 특성에 맞게 담아냈다. 등하교 장면, 친구와의 여행, 반려견과의 산책 등 소소하지만 행복한 순간들을 그려, 감수성이 예민한 중학생들에게 친근함과 공감을 불러일으킨다. 학생들이 교과서를 접할 때 마치 애니메이션의 한 장면을 보는 듯한 즐거움을 느낄 수 있도록 했으며, 본문에 등장하는 메인 캐릭터를 표지에 배치해 학습에 재미 요소를 더했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/11/5f81ee11-09fa-4c1b-be08-89071142f545.jpg" /></figure>고등학교 교과서는 소설을 모티브로, 각 과목마다 고유의 스토리와 분위기를 담아냈다. 예를 들어, 한국사 교과서 표지는 타임슬립을 모티브로 등장인물을 그려내 과거와 현재의 시간적 연속성을 표현했고, 국어 교과서는 상상력을 자극하는 감성적인 일러스트로 구성했다. 이처럼, 각 과목의 표지는 저마다 다른 이야기와 감성을 전하며 학생들의 흥미를 끌고, 교과서에 대한 친밀감을 높이려는 의도를 담고 있다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/11/e59ce4b6-1063-4381-a2cd-ddb7ddb18da6.jpg" /></figure><h2>교과서의 본질은 학습자와 교사를 위한 ‘내지 설계’ </h2>표지가 교과서의 첫인상을 결정한다면, 내지는 학습 경험을 좌우하는 핵심 요소다. 미래엔 교과서는 학습자가 학습 내용을 쉽게 이해할 수 있도록 글자와 사진의 배치에 세심하게 신경 썼다. 또한 과목별로 필요한 활동 자료를 부속으로 제공해 학생들의 수업 참여를 적극적으로 이끌어낸다. 초등학교 수학 교과서는 색종이, 삼각자 등을 부록으로 포함해 준비물 걱정 없이 수업에 참여할 수 있도록 했고, 중학교 사회과부도에는 백지도, 지역별 중첩지도, 세계 전도 등 다양한 형태의 지도 자료를 풍부하게 담아 학습을 효과적으로 돕는다.미래엔의 2022 개정 교과서 개발 디자인에 참여한 손현지 미래엔 디자인 실장은 미래엔의 2022 개정 교과서를 ‘연결(Connect)’로 설명했다. 이는 교육부의 새 교육과정에 맞춰 ‘아날로그와 디지털’, ‘학생과 교사’, ‘기능성과 심미성’을 관통할 수 있는 콘텐츠를 만들겠다는 미래엔의 신념을 담고 있다.2022 개정 교과서 표지 디자인에 소요된 인력과 기간은?미래엔 2022 개정 교과서는 짧은 기간 안에 많은 책을 개발해야 했기 때문에 미래엔 교육디자인팀 대부분이 디자인 협력사, 그림 작가분들과 협업하여 제작했다. 표지 디자인은 교과서 본문 제작과 동시에 콘셉트를 구상하여 기획되었으며, 콘셉트 구상부터 시안 작업, 최종 마무리까지 반년 넘은 시간 동안 총 134권의 교과서 표지의 디자인을 완료했다.표지 디자인 개발 시 기억나는 에피소드는 무엇인가?이번 교과서 디자인에서 ‘시각 자료’의 비중을 크게 뒀다. 새로운 작가와 협업해, 기존 교과서에서 사용되지 않았던 스타일의 일러스트를 도입한 것이 특징이다. 교과서는 교육 자료인 만큼 수정 작업이 많아 교과서를 처음 작업하시는 작가분들이 어려움을 겪기도 했지만, 지속적인 소통을 통해 완성도 높은 표지를 만들어낼 수 있었다.내지 디자인 구성 시 가장 중요한 점은 무엇인가?양질의 학습 내용을 어떻게 효율적으로 전달할 것인지가 가장 중요한 고민이었다. 미래엔은 ‘연결(Connect)’이라는 키워드를 중심으로, 학습자와 교사가 모두 공감할 수 있는 디자인을 추구했다. 또한, 시각적 주목성을 높이기 위해 후가공에도 신경 썼다. 예를 들어 햇살이 비치는 장면이나 반짝이는 바다는 홀로그램 처리로 강조했고, 따뜻한 감성을 표현할 때는 펄 에폭시를 사용했다. 이러한 디자인 요소들이 학습자의 경험을 더욱 풍부하게 할 것이라 생각한다.미래엔은 2022 개정 교육과정에 맞춘 초·중·고 교과서와 교수 지원 자료 및 에듀테크 서비스를 소개하는 온라인 교과서 홍보관을 운영 중이다. 홍보관에서는 미래엔의 각 초·중·고 교과서 저자 및 집필진 소개를 비롯해 교과서 미리 보기를 영상과 이미지로 제공한다. 또한 교과서 교수 지원 자료와 스마트 수업 PPT 등 교과서 맞춤 자료 및 과목 특화 자료, 엠티처 에듀테크 서비스를 만나볼 수 있다. 미래엔은 교과서 홍보관 오픈을 기념해 오는 10월 말까지 전국 초·중·고 선생님을 대상으로 클래스가 다른 이벤트를 순차적으로 진행하고 참가자 전원 혜택을 비롯해 다양한 경품을 증정할 예정이다.미래엔 2022 개정 교육 교과서에 대한 자세한 내용은 미래엔 교과서 홍보관 홈페이지에서 확인할 수 있다.</div>

대한민국 교육 시장은 인공지능(AI) 시대의 디지털 전환과 학령인구 감소라는 대전환을 맞고 있다. 이에 대응하여 교육부는 2015년 이후 7년 만에 개정된 2022 교육과정을 발표했다. 이번 교육과정은 학생 개개인의 창의성과 잠재력에 집중해 자기주도성을 키울 수 있도록 돕는 데 중점을 두고 있다. 특히 단순 암기에서 벗어나 탐구와 개념 중심의 심화 학습으로 학생들이 ‘배움의 즐거움’을 경험할 수 있도록 한다는 방침이다.

미래엔, 캐릭터·웹툰 활용 새 디자인 교과서 선보여

<div>작가 한강 밀착 인터뷰 '앙코르 TV책' 재조명시사 토크 '특집 사사건건'서 노벨문학상 수상 의미 대담KBS 한국방송이 한국인 최초 노벨문학상의 영예를 안은 한강 작가와 그의 작품 세계를 조명하는 특집 프로그램을 긴급 편성한다.'노벨문학상 수상 특집 다큐 '한강''이 13일 오후 7시 10분 KBS1를 통해 방송된다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1728610662_1415728_m_1.jpeg" /></figure>국내외 문학평론가와 출판계가 본 한강 작품의 가치, 독자들이 생각하는 작품의 매력을 살펴본다. 작가 개인의 삶이 작품에 어떻게 투영됐는지, 그것이 어떤 방식으로 번역돼 세계 시장을 사로잡았는지 조명한다.베르나르 베르베르 등 유명 작가들의 인터뷰를 통해 해외 각국으로 관심의 지평을 넓히고 있는 한국 문학 작품의 현주소와 앞으로의 가능성을 알아본다.11일 오전 11시 5분과 오후 3시 25분에는 KBS1를 통해 '작가 한강 노벨문학상 수상 기념 앙코르 TV책 1,2부'가 각각 방송된다. 2016년 한강 작가의 맨부커상 수상 당시 특집으로 기획됐던 'TV책 1,2부'를 재방송하는 것으로, '1부 '채식주의자'- 한강을 만나다', '2부 2016 맨부커상 수상, 작가 한강을 만나다'를 통해 한강의 작품 세계를 깊이 있게 들여다본다.특히 이 프로그램에서는 방송인 김창완이 한강 작가를 직접 만나 대표작인 '채식주의자'와 '소년이 온다'를 함께 읽고 자연스러운 이야기를 이끌어낸다.작가 한강의 육성으로 듣는 그녀의 문학 세계, 소설가로서의 직업의 의미 등 진솔한 대화가 이어지며, 사회적 폭력에 대해 윤리적 질문을 던지는 작가의 주제 의식을 엿볼 수 있다.데일리 시사 프로그램 '사사건건'도 11일 오후 4시 '특집 사사건건-작가 한강 노벨문학상 수상'으로 긴급 편성된다.</div>

작가 한강 밀착 인터뷰 '앙코르 TV책' 재조명. 시사 토크 '특집 사사건건'서 노벨문학상 수상 의미 대담. KBS 한국방송이 한국인 최초 노벨문학상의 영예를 안은 한강 작가와 그의 작품 세계를 조명하는 특집 프로그램을 긴급 편성한다.

KBS, '한강 노벨문학상 수상 특집' 긴급 편성…작품세계 심층 분석

전통 조각과 인공지능을 접목해 관객과의 상호작용을 이끌어내는 미디어아티스트 노진아의 개인전 ‘진화 알고리즘(Evolutionary Algorithm)’이 11일 서울시 마포구 문화비축기지 T2에서 개막해 11월4일까지 열린다.

인류의 미래를 예술에게 묻다

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