<div>다큐멘터리 영화 '백산–의령에서 발해까지' 1월 개봉백범 김구, 백야 김좌진과 더불어 '삼백'으로 불렸던 인물국내 최대기업 백산무역 설립하여 상해임시정부 자금 지원[서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 우리가 몰랐던 독립운동가 백산 안희제의 모든 것을 담아낸 다큐멘터리 영화 '백산–의령에서 발해까지'가 1월 개봉된다. 안희제의 삶을 미공개 사료들과 함께 전하는 최초의 작품이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/01/08/2501081020560350.jpg" /></figure>백산 안희제는 일제강점기 당시 국내 최대 기업 중 하나인 '백산무역'을 운영하며 상해임시정부 자금의 6할을 책임진 인물이었다. 백범 김구, 백야 김좌진과 함께 '삼백'으로 칭송받았으나 후대에는 잘 알려지지 않았다. 애국계몽운동과 교육에도 힘썼던 백산 안희제는 1932년 만주에 '발해농장'을 세우고 우리 국민들이 직접 삶을 꾸려나갈 수 있도록 독려하기도 했다.영하 '백산–의령에서 발해까지'는 안희제가 설립한 '발해농장'의 압도적인 규모를 최초로 촬영, 입체화해서 공개한다. 그뿐만 아니라 한중일 각지에 흩어져있던 백산 안희제와 동지들에 대한 미공개 자료를 발굴해서 스크린 위에 고스란히 옮겨왔다. 대표적인 항일 비밀 결사인 '대동청년단' 시절 안희제의 모습은 물론, 이후 만주 액하감옥에 투옥되고 고문 후유증으로 사망할 때까지의 삶을 빠짐없이 담아냈다.제작진은 AI 딥페이크 기술과 노벌뷰 합성 기술을 활용해 백산 안희제의 얼굴과 그가 살아온 장소들을 복원해 더욱 생생한 이야기를 전달한다. 연출은 1995년부터 탐사보도 전문기자이자 환경 다큐멘터리 감독으로 활동해 오며, 뉴욕페스티벌 최고연출상과 한국방송대상 등을 수상한 진재운 감독이 맡았다.oks34@newspim.com</div>

<div>진영이 출연한 대만 오리지널 영화 ‘1977년, 그 해 그 사진’(탕성융∙정내방 연출/GrX 스튜디오 제작)이 크랭크업 했다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202501/news_1736208644_1448800_m_1.jpeg" /></figure>‘1977년, 그 해 그 사진’은 1977년 대만 중리를 배경으로 사진사 셴잉(이목 분)과 한국에서 온 태권도 코치 김호희(진영 분)의 이야기를 그린다. 혼란과 희망이 공존하던 시대, 세 명의 젊은이들이 각자의 카메라 셔터와 땀으로 자신들의 꿈을 펼쳐내는 로맨스 시대극이다.진영이 연기할 김호희는 한국에서의 아픔을 딛고 대만으로 떠나는 다부지고 성숙한 캐릭터이다.두 달 간 대만에 체류하면서 태권도와 중국어 연습을 병행하며 대만 전역에서 촬영을 이어온 진영은 “송백위가 중국어를 많이 가르쳐줬다”며 “사전 대본 리딩을 정말 많이 했다. 언어는 다르지만 마음은 통했다”며 촬영 당시의 팀워크를 강조했다.상대 배우로는 넷플릭스 시리즈 ‘희생자 게임’, 부산국제영화제 상영작 ‘여름날의 레몬그라스’로 대만뿐만 아니라 한국에서도 인지도가 높은 이목이 합류했다.정내방 감독은 “진영과 이목이 사진관 앞에서 감정을 주고받는 장면을 촬영한 후 탕성윤 감독이 눈물을 흘릴 정도로 감동을 받았다”며 기대감을 표했다.한편 ‘1977년, 그 해 그 사진’은 올해 하반기 개봉 예정이다.</div>

진영이 출연한 대만 오리지널 영화 ‘1977년, 그 해 그 사진’(탕성융∙정내방 연출/GrX 스튜디오 제작)이 크랭크업 했다. ‘1977년, 그 해 그 사진’은 1977년 대만 중리를 배경으로 사진사 셴잉(이목 분)과 한국에서 온 태권도 코치 김호희(진영 분)의 이야기를 그린다. 혼란과 희망이 공존하던 시대, 세 명의 젊은이들이 각자의 카메라 셔터와 땀으로 자신들의 꿈을 펼쳐내는 로맨스 시대극이다.

진영, 대만 영화 '1977년, 그 해 그 사진' 크랭크 업…"언어 다르지만 마음 통해"

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250102/art_17362362945578_78011f.jpg" /></figure>인간이 어찌 할 수 없는 상황을 일컫는 ‘부조리’는 알베르 카뮈의 핵심 철학이다. 소설 ‘이방인’ 속 주인공 뫼르소가 아랍인을 권총으로 쏴 죽인 것은 강렬한 태양 때문이었고 ‘시지프스’의 무한히 돌을 굴려 내려뜨리는 시지프스의 형벌은 인간이 어찌할 수 없는 외부 상황 때문이었다.이런 외적인 상황에서 인간은 ‘부조리’에 저항한다.최근 공연계에서도 알베르 카뮈를 조명한 작품들이 개봉하고 있다. 카뮈의 ‘부조리’ 철학을 다룬 ‘시지프스’와 카뮈가 자동차 사고로 죽고 발견된 원고 ‘최초의 인간’을 바탕으로 한 ’퍼스트 맨: 카뮈가 남긴 마지막 이야기’다. 알베르 카뮈의 실존주의 철학을 바탕으로 그의 작품 세계를 재해석했다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250102/art_17362365267251_73f7f6.jpg" /></figure>알베르 카뮈(1913~1960)는 프랑스 알제리 출신 작가이자 언론인, 철학자다.1933년 ‘알제 레퓌블리캥’에서 기자 생활을 시작하고 파스칼 피아와의 인연으로 레지스탕스 기관지 ‘콩바’를 운영했다. 1937년 첫 작품 ‘안과 겉’을 출간하고 1942년 ‘이방인’과 ‘시지프스의 신화’를 출간하며 사회적 파란을 일으켰다. 이어 발표한 희곡 ‘오해’와 ‘칼리굴라’로 부조리한 인간의 조건을 역설해 실존주의 철학의 대표자로 자리매김했다.1947년 발표한 ‘페스트’로 비평가 상을 수상하며 화제를 모았고, 이후로도 ‘계엄령’, ‘반항하는 인간’, ‘적지와 왕국’ 등 소설, 산문, 희곡을 발표했다. 1957년 10월 44세의 나이로 노벨문학상을 수상했다.뮤지컬 ‘시지프스’는 알베르 카뮈의 소설 ‘이방인’을 그리스 신화 속 ‘시지프스’와 엮어 뮤지컬로 풀어낸 작품이다. 희망이라곤 전혀 남아 있지 않은 무너져 버린 세상 속 버려진 네 명의 배우들 이야기다. 무한히 돌을 굴려야 하는 시지프스의 형별처럼 네 명의 배우들은 배우의 숙명으로 끊임없이 이야기를 이어나간다. 인간이 느끼는 슬픔과 절망, 열망을 위트로 풀어냈다.뮤지컬 ‘퍼스트 맨: 카뮈가 남긴 마지막 이야기’는 1960년 프랑스 파리에서 일어난 자동차 사고 지점에서 발견된 카뮈의 미완성 소설 '최초의 인간'을 재해석한 이야기다. 카뮈가 완성하지 못한 마지막 이야기로 극을 이어나간다. 부조리한 그의 죽음만큼이나 안타까움을 바탕으로 그의 철학을 조명한다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250102/art_17362367499659_882bc7.png" /></figure>전문가들은 알베르 카뮈 작품이 무대로 구현된 데에는 알베르 카뮈의 독특한 철학과 문학을 뮤지컬로 구현해내는 즐거움이 바탕이 됐다고 해석했다.원종원 순천향대학교 공연영상학과 교수는 “알베르 카뮈는 프랑스 알제리 출신이었기 때문에 주류에 들어가지 못하는 이야기들이 독특한 소재로 활용돼 노벨문학상까지 받게된 배경이 있다”면서 “언더라인 미닝이라고 하는 다른 뜻을 바탕으로 한 이야기들이 활용이 많이 됐다”고 설명했다.이어 “카뮈 이외에도 문학작품을 가져다가 뮤지컬화하는 경우가 많은데 활자로 되어 있는 것들이 무대로 형상화되거나 그 활자에 대한 해석이 덧붙여졌을 때 사람들로 하여금 충분히 상상을 자극받고 즐기게 만들어주는 요소들이 있다고 할 수 있다”고 해석했다.[ 경기신문 = 고륜형 기자 ]</div>

인간이 어찌 할 수 없는 상황을 일컫는 ‘부조리’는 알베르 카뮈의 핵심 철학이다. 소설 ‘이방인’ 속 주인공 뫼르소가 아랍인을 권총으로 쏴 죽인 것은 강렬한 태양 때문이었고 ‘시지프스’의 무한히 돌을 굴려 내려뜨리는 시지프스의 형벌은 인간이 어찌할 수 없는 외부 상황 때문이었다.

알베르 카뮈 조명한 뮤지컬들…‘시지프스’, ‘퍼스트 맨: 카뮈가 남긴 마지막 이야기’

<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/01/06/news-p.v1.20250106.4572dd48f13b4a77856eea552d50904a_Z1.jpg" />“배우는 대중적 인기도 이면에 직업적으로 자기자신과 싸움을 거듭한다. 많은 작품을 함께하는 배우동료들과 스태프들의 노력들을 알아주셨으면 좋겠다” 배우 유재명이 영화 '하얼빈'에서의 모습 못지않은 묵직한 메시지를 건넸다.6일 서울 종로구 한 카페에서 영화 '하얼빈'에서 열연을 펼친 배우 유재명과 만났다.영화 '하얼빈'은 1909년 하나의 목적을 위해 하얼빈으로 향하는 이들과 이를 쫓는 자들 사이의 숨 막히는 추적과 의심을 그린 작품이다.유재명은 극 중 연해주 한인사회와 독립군들을 뒷받침했던 '최재형'으로 분했다. '페치카 최'라는 별명과 함께 현지 한인들과 독립군을 품었던 아버지이자 형님같은 실존인물의 모습을 현실적으로 호흡해 눈길을 끌었다. 특히 안중근(현빈 분)과 함께 동지들의 죽음에 눈물을 삼키는 다락방 신은 혈기어린 독립군들을 아우르는 따뜻함과 냉철한 판단력 사이, 당대의 슬픔들을 연상케 했다.-흥행소감?▲영화관을 찾기 쉽지 않은 상황에도 많이 봐주셔서 감사하다. 어려운 난관에 부딪쳤을 때 포기하지 않고 앞으로 걸어가는 그 분들의 모습에 공감을 해주신 것 같다.눈물을 흘리시던 나이 지긋한 관객부터 함께 '까레아 우라'를 외치는 분들까지 무대인사로 마주한 관객분들의 다양한 반응들 속에서 안중근 의사의 이야기를 풀어내기 위해 동료들과 스태프들이 지녔던 중압감의 보상을 받은 듯, 뿌듯하고 감사하다.-최재형 역 캐스팅의 부담은 없었나?▲우민호 감독과는 내부자들, 마약왕 등에 이어 세 번째 호흡이다. 제안을 받고 최재형 선생의 자료들을 찾아보면서 많이 몰랐던 부분들을 알게 됐다. 최재형기념사업회에서 보내주신 디테일한 자료들과 함께 안중근 의사의 거사는 물론 연해주 독립운동사 전반에 영향을 준 정신적 지주임을 알고 더욱 잘 해내야겠다고 다짐했다.은근히 저와 닮아보이는 비주얼을 보며 친밀감을 느끼면서도(웃음), 옳은 일에 대한 신념과 시대적 아픔들을 잘 소화할 수 있을까 하는 막연한 부담이 없지는 않았다. -시나리오상 감정선은 어땠나?▲낯선 경험이었다. 지문이나 대사들이 정갈하면서도 이해하기 쉬운 톤으로 돼있으면서도, 그 사이사이를 꽉 잡는 호흡들이 있었다.대중성과 예술성을 아우르는 상업영화 가운데서도 그 경계를 잘 타는 느낌이었다. 물론 감정적으로 증폭시킬 장치들이 없다는 것 자체가 아쉬울 수는 있지만, 영화가 나아갈 수 있는 새로운 지점을 보여준 것이라 생각한다.-의거 전 폭발사고에 따른 다락방 눈물신에서 보듯, 극 중 가장 감정적인 캐릭터라고도 볼 수 있다. 어떻게 접근했나?▲같은 맥락이지만 가장 감정적이기도 하고 가장 절제된 인물이라고도 생각했다. 무수한 독립의거 속에서 젊은 친구들이 산화하는 것을 보면서도 슬픔을 눌렀던 사람으로서, 냉철함을 지니고 있다고도 볼 수 있다.다락방 눈물신만큼은 정말 격정적이었다. 현장 공간구성이나 자세부터 하나하나 고민했던 것과 함께, 그 순간만큼은 다 드러내달라고 했던 감독님의 말을 듣고 몸 안의 수분을 다 털어낼 정도로 여러 번 오열했다. 그렇게 나온 어둠 속 오열신은 나중에 봤을 때도 정말 감정적으로 격한 느낌을 줬다. -마음에 남는 신이 있다면?▲모든 걸 걸고 일본군과 싸우는 전투신도 있겠지만, 저는 오히려 기차 안에서 3인의 청년들이 가족이야기를 하는 장면이 좋더라. 그들의 신념이나 독립의 무게감을 잠시 내려놓고, 당시 청년들의 순수한 삶의 이야기들을 풀어낸다는 점에서 인상적이었다 생각한다.-현빈·박정민·조우진·전여빈·이동욱 등과의 현장 에피소드?▲그들과 함께한다는 것 자체가 멋진 일이었다. 전여빈 배우와는 함께 작품을 많이 했기에, 새로운 만남으로서 든든했다. 또 현빈 배우는 관성처럼 흘러가는 게 아니라 순간순간 정확한지 고민하면서 깨어있으려고 하는 모습이 인상적이었다.-소방관에 이어 하얼빈까지 연말연시 흥행요정이 됐다. 어떤가?▲하얼빈도 그렇지만, 소방관 역시 자신의 신념으로 목숨을 걸고 누군가를 구하는 희생의 이야기다. 스코어를 떠나서 여러 부침을 거쳐 연말의 여러 힘든 마음들을 다독이며 감동을 줄 수 있었다는 데 뜻깊다. 매번 흥행요소나 캐릭터보다는 작품의 메시지에 주목해서 출연을 결정하는데, 그것이 잘 맞아떨어진 것 같아 기쁘다. -'하얼빈'의 메시지?▲감독님이 촬영에 들어갈 때 이 작품의 메시지로 '용기와 양심'을 말씀주셨는데, 그 '양심'이라는 말이 와닿더라. 비상식의 시대에서 찾아가는 상식과 양심, 사람으로서의 기본적인 태도가 주는 숭고함이 핵심이라고 생각한다.-매년 7~8편 이상 작품을 하는데, 어떤가?▲제게 주어지는 작품들이 너무 소중해서 하나하나 하다보니 그렇게 된 것 같다. 최근 육체적 나이도 한 살씩 먹어가면서 막막함을 느끼는 와중에 '삼식이 삼촌' 때 송강호 선배께 조언을 요청했었다.“인(忍)해라”라고 하시더라. 잘 조절해가면서 제 삶에 깊이 남은 작품들을 해나가고 싶다. -실제 나이보다 높은 연령대의 캐릭터를 주로 하는데, 그를 떨치고 싶은 생각은?▲화면에서 나이들어보인다는 이야기를 많이 듣긴 한다(웃음). 아마 '이태원 클라쓰' 이후부터 그렇게 잡힌 것 같다. '행복의 나라' 전상두 역을 하면서도 그렇고 나이를 가늠할 수 없는 이미지를 갖고 있다는 것은 배우로서 좋은 것 같다.-디즈니+ 다작을 해오고 있다. 글로벌 인기체감은?▲저희 영화와 드라마를 독일쪽 번역으로 소개해주시는 팬분도 계시고, 아랍 팬분들이 소방관 촬영할 때 응원해주시기도 하시더라.그와 함께, '하얼빈'으로 함께 한 릴리 프랭키(이토 히로부미 역) 배우가 '응답하라1988'을 알고 있고, 다른 해외배우분들도 많이 알아보시더라. 우리 영화 드라마가 세계적으로 파급되는 것 자체가 너무 신기하다.-새해 계획?▲넉오프와 러브미를 찍고 있다. 윤세아 배우와 새롭게 호흡하는데, 기대만큼 열심히 잘 해보고 싶다.박동선 기자 dspark@etnews.com </div>

“배우는 대중적 인기도 이면에 직업적으로 자기자신과 싸움을 거듭한다. 많은 작품을 함께하는 배우동료들과 스태프들의 노력들을 알아주셨으면 좋겠다” 배우 유재명이 영화 '하얼빈'에서의 모습 못지않은 묵직한 메시지를 건넸다.

[ET인터뷰] '하얼빈' 유재명, '배우본질에 인(忍), 인간미에 인(引)'(종합)

<div>입력 2025.01.07 13:38 수정 2025.01.07 13:38 홍종선 대중문화전문기자 (dunastar@dailian.co.kr) 비밀 품고 있는 영화의 오아시스 같은 배우들고두심 그리고 박근형<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202501/news_1736224584_1448995_m_1.png" /></figure>비밀을 품고 있는 영화들이 있다. 소재나 주제 의식이 역사적으로나 사회적으로 민감할 때 ‘특별한 비밀’을 애써 드러내지 않는다.관람하지 않은 사람은 전혀 다른 영화로 오해하고 말, 본 사람들은 깊은 아픔에 직면하게 되는 영화 두 편이 있다. 영화 ‘빛나는 순간’(감독 소준문, 제작 명필름·웬에버스튜디오, 배급 명필름·씨네필운, 2021)과 ‘동백’(감독 신준영, 제작 해오름ENT, 배급 시네마 뉴원, 2021)이다.‘빛나는 순간’은 배우 고두심과 지현우의 33세 차를 극복한 멜로라고 알려졌지만, 막상 보면 제주 4·3사건 양민 학살이 도민과 우리 역사에 남긴 상처를 보듬고 한 판 살풀이를 올리는 작품이다. 후일 집집마다 한날한시에, 연일 곡소리 나는 제사가 이어질 수밖에 없었던 비극의 원인을 규명하기에 앞서 허망하게 죽어간 원혼들과 그 가족들의 아픔을 배우 고두심의 빙의 연기와 눈물로 달랜다.‘동백’은 바로 그 제주도민들을 학살하러 가는 군인 중 2천여 명이 위헌적이고 반인도주의적인 명령을 거부하며 전남 여순에서 제주도로 가는 배에 오르지 않으며 벌어진 참상, 시간이 흘러도 연좌제의 이름으로 피해가 대물림된 역사에 주목한다. 한 나라 백성을 죽이지 못하겠다고 해서 ‘빨갱이’가 된 군인, 어린 나이에 징집돼 배고픈 게 먼저인 그들에게 밥을 주고 쉴 곳을 내주었다고 ‘빨갱이’가 된 국밥집 주인, 국밥집 아들이라는 이유로 공무원 시험에 합격해도 무효 처리되어 다시 국밥집 주인이 되어야 했던 아들의 이야기다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202501/news_1736224585_1448995_m_2.png" /></figure>국밥집 아들 순철(박근형 분)은 밥을 얻어먹은 군인(양준 분)이 밥을 준 당사자로 자신의 아버지를 가리키는 것을 보았고, 아비가 총살당하는 것을 보았고, 연좌제에 얽혀 너른 세상으로 나가는 날개가 꺾였다. 그래도 어머니 모시고 열심히 사골을 고아 국밥을 말아 팔았고, 제 아버지처럼 배고프다는 이를 내치지 않고 대접하며 살았다.착하게만 살았건만, 시위 진압대로 배정받아 군에 갔던 아들 남식(정선일 분)은 다리에 장애를 안고 돌아오고, 국밥집 아들의 아들은 평생 ‘아버지의 짐’이 되어 얹혀사는 마음으로 위축돼 살고 있다. 남식의 아들, 국밥집 아들의 아들의 아들 귀태(서준영 분)는 락이 좋고 음악이 좋지만 어려운 집안 사정 모르는 ‘철없는’ 장손으로 취급될 뿐이다.영화 ‘동백’은 이러한 속내를 숨기고, ‘음식 장사는 맛으로 승부 보는 것’이라며 아들 남식이 서비스로 대접한 음식값마저 받으러 쫓아가는 고집불통의 노인네 1대 순철과 융통성 없는 아버지로 인해 떨어지는 손님을 모으고 사업의 재기를 노리는 2·3대 아들 부자의 대결로 출발한다.그리고 거짓말처럼, 음식 맛에 반한 대형 투자사에서 프렌차이즈 계약을 제안해 오고, 문 닫기 일보 직전의 국밥집은 살길은 기본에 탄탄대로 성공을 눈앞에 두게 되는데.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202501/news_1736224585_1448995_m_3.png" /></figure>여기서 ‘동백’은 우리에게 어려운 질문을 낸다. 해마다 10억씩 투자해 주겠다는 대형 투자사 회장(신복숙 분)은 사실 밥을 얻어먹고도 순철의 아버지를 손가락으로 가리켜 죽음에 이르게 한 군인의 딸이었다. 소녀일 때 아버지를 따라 국밥집에 와서 단지 손님처럼 밥을 먹고 간 적이 있고, 서울로 도망해 신분을 숨기고 산 아버지의 비밀을 알고 있다.자, 여러분이라면 돈으로 전하는 이 사과를 받아들일 것인가. 돈으로나마, 뒤늦게나마 사과받는 것에 무슨 잘못이 있는가. 게다가 폐업 직전의 위기 상황인데, 언제까지 연좌제의 악연 속에서 가난하게만 살아야 하나. 남식과 그의 아내 순자(김보미 분), 아들 귀태의 생각이다.하지만 순철은 자신이 할아버지가 됐어도 잊을 수 없는, 은혜를 원수로 갚아 내 아비를 죽게 하고 어머니와 내 삶을 송두리째 바꾼 자의 돈을 받을 수 없다. 동정하듯 던지는 돈은 사과가 아니다. 순철이 우리 역사와 세상으로부터 듣고 싶었던 말은 단지, 배고픈 이에게 국밥을 내준 네 아버지는, 네 아버지의 아들이라는 이유로 사회에서 외면당한 너는 “아무 잘못이 없다”는 것뿐이다. 용서를 구하지 않는 돈 따위가 아니다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202501/news_1736224585_1448995_m_4.png" /></figure>영화에는 기막힌 장면이 나온다. 남식 부부와 귀태 가족은 투자사 회장에게 고개 숙여 사과한다. 모든 진실을 안 순철이 회장에게 한을 토로하는 과정에서 이를 말리는 회장의 손녀(윤서연 분)가 다쳤다. 이를 두고, 남식네 세 식구는 평생 마음의 죄를 안고 살아가겠다며 몸을 숙여 사죄한다. 내 집안 어른이 하신 일이지만, 한 가족으로서 사과한다.그런데, 회장은 순철에게 끝내 사과하지 않는다. 남식네의 사과를 받고 차를 돌려 구치소로 찾아갔으면서도 생전의 아버지가 사과하고 싶어 했다는 뜻만 전한다. 그리고 아버지와 나, 우리도 “피해자”라며 그런 시대였다고 엄혹했던 시절로 탓을 돌린다. 내 나라 백성을 죽이지 않으려 한다고 빨갱이가 되고, 그런 자에게 밥을 줬다고 빨갱이가 되고, 밥을 준 자의 아들이라고 다시 빨갱이로 몰렸던 시대. 신분을 숨긴 자는 부자가 되었고, 가족사를 감추지 못한 자는 가난의 대물림 속에 사는 오늘.틀린 말이 아니라 해도, 부유층이 된 자의 뻣뻣한 고개는 씁쓸하다. 본인의 손녀가 다친 것과 순철 부자가 겪어야 했던 죽음과 고역의 세월을 ‘등가’로 놓고, 네가 나를 용서할 수 없듯이 나도 너를 용서할 수 없다며 언제 그런 날이 오겠냐고 눙치는 말은 역사와 사건의 본질을 외면하고 있다. 단지 사과는 이 정도면 됐다는 식, 본인들에게만 유리할 뿐이다.물론 어느 이의 눈에는 가해자라고만 할 수 없음에도 금전으로 배상하려 했던 있는 자의 여유에 더욱 공감이 가고, 순철의 꼿꼿한 자존심이 없는 자의 자격지심으로 보일 수도 있다. 자본주의의 무서운 면모다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202501/news_1736224585_1448995_m_5.jpeg" /></figure>두 영화는 ‘빛나는 순간’ ‘동백’ 순으로 같은 해 6월과 10월에 개봉했고, 관객 수 1.5만 명과 1.9만 명으로 흥행의 그늘에 서야 했다. 한 영화는 웰메이드로 완성됐고, 다른 영화는 부족한 제작비 속에 성긴 매무새를 지녔으나 흥행 성적은 대동소이하다.어차피 결과가 이럴 거라면 주제 의식을 전면에 드러내는 게 좋았겠다고 생각하지 않는다. 극영화는 창작의 영역 안으로 들어온 장르다. 다만 아쉬운 것은 이 영화들이 사막의 오아시스처럼 숨기고 있는 보물이 있는데, 그것을 많은 관객이 아직 발견하기 전이라는 것이다.특히, 배우 고두심의 아름다운 연기는 아시안필름페스티벌 여우주연상 등으로 칭찬받은 바 있으나, 혼신으로 황순철을 연기한 배우 박근형의 연기가 제대로 칭송받지 못한 점이 아쉽다. 박근형은 캐릭터 연기만 잘한 게 아니라 작품을 이끌었다. ‘동백’의 성긴 완성도를 메우고 의미 있는 주제를 구체적 아픔으로 관객에게 전하는 힘이 그에게 있다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202501/news_1736224585_1448995_m_6.jpeg" /></figure>출연 배우들 가운데 나이가 가장 많음에도 가장 현재성 강한 연기를 펼친다. 오래 묵은 느낌의 고전적 연기가 아니라 자연스러운 일상 연기가 돋보인다. 더불어, 시간으로 쌓아온 연기 경험과 경력이 얼마나 빛나는 순간을 만들 수 있는지 눈앞에 확인시킨다.단지 회장님 전문 배우로 기억되는 건 어불성설이다. 키 큰 알파치노 같은 외모에, 나이 들어도 에너지 넘치는 리암 니슨 같은 활력으로, 클린트 이스트우드 같은 우수에 찬 감성을 지닌 박근형. 아니 그냥 ‘배우 박근형’이면 충분한 그는 오늘도 무대에 오른다. 오는 3월 3일까지 세종문화회관에서 연극 ‘세일즈맨의 죽음’으로 관객을 맞는다.</div>

입력 2025.01.07 13:38 수정 2025.01.07 13:38 홍종선 대중문화전문기자 (dunastar@dailian.co.kr) 비밀 품고 있는 영화의 오아시스 같은 배우들. 비밀을 품고 있는 영화들이 있다. 소재나 주제 의식이 역사적으로나 사회적으로 민감할 때 ‘특별한 비밀’을 애써 드러내지 않는다.

최고령 배우지만 가장 현재성 있는 연기, ‘동백’ 박근형 [홍종선의 신스틸러㉔]

<div>일본어 대사 70% 쇼군 4관왕‘오징어 게임 2’는 수상 실패데미 무어 첫 여우주연상 감동<figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/202501/07/50db699f-d564-4385-a7e1-537dd228d7d0.jpg" /></figure>올해 골든 글로브 시상식은 ‘비영어권 작품의 약진’으로 축약된다. 본지는 한인 언론으로서 유일하게 지난 5일 열린 ‘제82회 골든글로브 시상식’에 참석, 현장 분위기를 취재했다. 이번 시상식에서 ‘오징어 게임 시즌2’는 수상에 실패했지만, 비영어권 작품들이 9개 부문에서 수상하며 전 세계 영화계의 주목을 받았다. 드라마 시리즈 ‘쇼군’은 후보에 오른 4개 부문에서 모두 수상하며 4관왕에 올랐다. 이 작품은 TV 드라마 시리즈 작품상, 안나 사와이의 여우주연상, 히로유키 사나다의 남우주연상, 아사노 타다노부의 남우조연상을 수상했다. 전체 대사의 70% 이상이 일본어로 구성된 ‘쇼군’은 언어 장벽을 넘어선 사례로 평가된다. 히로유키 사나다는 “이 상이 언어와 문화를 넘어 전 세계 창작자들에게 기회를 제공하는 첫걸음이 되길 바란다”고 말했다. 스페인어로 제작된 뮤지컬 코미디 영화 ‘에밀리아 페레즈’는 10개 부문에 후보로 올라 4개 부문에서 수상했다. 이 작품은 뮤지컬·코미디 부문 작품상, 비영어 영화상, 조 살다나의 여우조연상, 오리지널 송 ‘엘 말(El Mal)’로 주제가상을 받았다. 브라질 배우 페르난다 토레스는 포르투갈어로 제작된 ‘아임 스틸 히어(I’m Still Here)’로 드라마 부문 여우주연상을 수상했다. 브라질 배우가 이 상을 받은 것은 이번이 처음이다. 브라질 배우가 이 부문에 후보로 오른 것은 25년 전 토레스의 어머니 페르난다 몬테네그로가 처음이었다. 토레스는 “이 상을 어머니에게 바친다”며 “포르투갈어를 사용하는 배우가 상을 받은 것은 영화계가 변화를 맞이하고 있음을 보여준다, 이 상이 브라질에게 큰 기쁨이 되길 바란다”고 말했다. 한편, 시상식의 하이라이트는 45년간의 연기 경력 동안 처음 골든 글로브 트로피를 거머쥔 데미 무어였다. 그는 영화‘더 서브스턴스(The Substance)’로 여우주연상을 받았다. 무어는 수상 소감에서 “약 30년 전 한 영화 제작자가 나를 ‘팝콘 여배우’라고 불렀다”며 “흥행에는 도움이 될지 몰라도 연기로는 인정받지 못하는 배우라는 그 말이 오랫동안 나를 갉아먹어 몇 년 전에는 모든 것이 끝난 줄 알았다”고 털어놨다. 이어 “그때 ‘더 서브스턴스’ 대본을 만나 우주가 ‘아직 끝이 아니다’라고 말해주는 것 같았다”고 회고했다. 마지막으로 “충분하지 않다고 느껴질 때 줄자를 내려놓으면 이미 충분하다는 것을 알 수 있다”고 전하며 감동을 더했다. 베벌리힐스=정윤재 기자 </div>

올해 골든 글로브 시상식은 ‘비영어권 작품의 약진’으로 축약된다. 본지는 한인 언론으로서 유일하게 지난 5일 열린 ‘제82회 골든글로브 시상식’에 참석, 현장 분위기를 취재했다.

골든글로브 시상식 ‘비영어권 작품 약진’

<div><figure><img src="https://www.inthenews.co.kr/data/photos/20250102/art_17362475435625_9835fe.jpg" /></figure>인더뉴스 김용운 기자ㅣ서울 중구 동호로 페이토갤러리에서 11일까지 열리는 정강자 개인전 '춤을 그리다 Dance, Painting'전은 실험미술이 아닌 회화 작가로서 정강자의 작품세계를 엿볼 수 있는 전시회 입니다. 고 정강자(1942~2017)는 최근 한국 미술계에서 재조명 작업이 활발하게 이뤄지고 있는 예술가입니다. 지난해 국립현대미술관에서 호평을 받았던 한국 실험미술 1960`70년대’전에서 중요한 작가 중 한 명으로 소개되었으며 아라리오갤러리 등에서도 개인전이 개최되는 등 사후에 명성이 더 높아지고 있습니다. 국립아시아문화전당 웹진 ACC는 정강자에 대해 "1960~70년대 당시 '해프닝'이라 불리던 행위예술로 한국 미술사에 큰 영향을 끼쳤으며, '신전'과 '제4집단'의 동인으로 활동하며 독특한 행보로 주목받았다"고 평가했습니다. 1942년 대구에서 태어나 홍익대학교 서양학과를 졸업한 정강자는 작품 초기 회화 보다는 실험미술에 몰두하여 제1세대 행위예술가로 다양한 퍼포먼스를 선보였습니다. 한국전쟁이 끝난지 20여년이 채 되지 않았던 1960년대와 70년대 초기 보수적인 환경속에서도 한국 최초로 누드 행위예술을 선보이는 등 '아방가르드'라는 수식어가 결코 어색지 않은 작가였습니다. 하지만 정강자의 실험미술은 정당한 평가를 받지 못한 채 차가운 시선과 풍기문란을 유발한다는 지탄을 받았습니다. 특히 1970년 관객 참여예술을 시도한 개인전 '무체전'은 정부로부터 강제철거를 당하는 등 수모를 겪었습니다. <figure><img src="https://www.inthenews.co.kr/data/photos/20250102/art_17362475963192_a60f35.jpg" /></figure>정강자는 1977년 싱가포르로 이주한 이후 세계 각국을 여행하며 자신의 작품세계를 넓혀갔고 1980년대에 귀국 후 2017년 타계할 때까지 주로 회화작업에 전념하며 주체적인 여성의 모습을 담는데 주력했습니다. 페이토갤러리에서는 1986년부터 2017년 타계 전까지 정강자가 남긴 회화 가운데 주로 춤을 소재로 한 작품 22점을 선보입니다. 아프리카와 중남미, 남태평양, 동남아시아를 여행하며 현지에서 보고 경험했던 숱한 춤을 비롯해 플라맹고와 발레, 한국의 전통춤까지 다양한 춤 동작을 담은 작품과 정강자의 세계관을 반영한 추상 작품들을 선별했습니다. 강렬한 원색를 바탕으로 구상과 반추상을 넘나들며 춤에 담긴 에너지와 율동감을 화폭에 담아낸 정강자의 작품들은 최근의 젊은 작가들의 작품들과 비교해도 세련됨에서는 손색이 없습니다. 특히 몽환적이면서도 일러스트 화풍의 작품들은 시대를 앞서간 작가의 감각에 감탄사를 감추기 어렵습니다. </div>

인더뉴스 김용운 기자ㅣ서울 중구 동호로 페이토갤러리에서 11일까지 열리는 정강자 개인전 '춤을 그리다 Dance, Painting'전은 실험미술이 아닌 회화 작가로서 정강자의 작품세계를 엿볼 수 있는 전시회 입니다.

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