<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/08/58e65a91-7883-4613-ae54-b7276a5db241.jpg" />김동호와 부산국제영화제김동호 지음글마당 앤 아이디얼북스1회 영화제 땐 해외에서 모신 심사위원이 극장에서 쥐에 물려 상영관에 고양이를 풀었다. 상영작 필름이 거꾸로 돌아가 환불소동까지 벌어졌다. 비상업영화를 주로 상영했는데도 부산 남포동 상영관은 초만원. 전국에서 몰려든 관객 18만 4000명 중 10‧20대가 90%나 됐다. 1996년 ‘시네필 시대’ 속에 출범한 부산국제영화제(BIFF) 얘기다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/08/63c3756c-d69d-4431-ac04-789b668f4902.jpg" /></figure>공직생활 30년을 거치고 은퇴할 나이에, 36년 영화 인생을 새 출발한 ‘Mr. BIFF’ 김동호(88) 초대 집행위원장(1996~2000) 겸 이사장(2015~2016)이 내년이면 30회를 맞는 BIFF 설립부터 성장까지 모든 것을 기록했다.BIFF는 왜 아시아 신인 감독을 발굴‧육성하는 비경쟁 영화제를 택했을까. 아시아 거장 감독들은 어떻게 BIFF의 ‘친구’가 됐을까. 아시아 최정상 영화제로 인정받기까지 젊은 영화인들과 발로 뛴 개최 과정은 오늘날 한국 국제영화제 기틀이 됐다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/08/2a24e712-b5a0-44ff-87a6-3450bd9c8dd5.jpg" /></figure>나란히 출간된 『김동호의 문화노트』는 지금도 세계 거장 감독들, 위기의 영화관들을 찾아다니며 다큐멘터리 찍기에 도전 중인 '사람' 김동호에 대한 보다 내밀한 기록으로, 지난해 중앙SUNDAY ‘남기고 싶은 이야기’ 연재를 책으로 엮어냈다.</div>

<div><figure><img src="https://vision21.kr/data/photos/portnews/202411/20241108173801-61562.jpg" /></figure>(비전21뉴스) 지난 7일 늦은 7시 30분, CGV용산아이파크몰에서 '괜찮아, 앨리스' VIP 시사회가 열렸다. 양지혜 감독과 출연 배우, 제작·배급사 관계자들의 무대인사를 시작으로 영화 상영이 이어졌다.'괜찮아, 앨리스' VIP 시사회에는 더불어민주당 이재명 대표를 비롯해 김병주·전현희 최고위원, 조승래 수석 대변인, 김태선 당대표 수행실장 등이 참여했다.조국혁신당에서는 강경숙 의원과 강미정 대변인, 강미숙 강원특별자치도당 위원장이 함께 했다.언론문화계에서는 권태선 MBC 방송문화진흥회 이사장, 최승호 '뉴스타파' PD, 최경영 기자, 심재명 '명필름' 대표, 김주희 '시네드에피' 대표, 최낙용 '길 위의 김대중' 제작자, 장해랑 DMZ다큐영화제 집행위원장, 이현정 부산국제어린이청소년영화제 집행위원장 등이 참석했다.그리고 이태원 참사 유가족도 참석해 그 의미를 더했다.이재명 대표는 ”평소에 교육의 미래에 대해 관심이 많았는데, 제작자인 오연호 오마이뉴스 대표의 초청이 있어 이 영화를 보기로 했다 아이들이 행복한 세상 그런 세상이 왔으면 좋겠다”라고 VIP시사회 참석 이유를 말했다.영화가 끝나고 이재명 대표는 ‘아빠의 편지’ 장면에서 눈물이 났다며 “잠깐 쉬어가더라도 내 삶을 살아야지 앞으로 많은 청소년들이 공식적으로 이런 기회를 가지면 좋겠다”라고 소감을 밝혔다.또한, 꿈틀리 5기 졸업생으로 영화에 출연하기도 한 황하름 양은 "재편집된 영화를 처음 봤는데 보면서 계속 눈물이 났다 촬영 당시 생각도 나고 마음이 따뜻해지는 순간들이었다“라고 웃으며 말했다.영화 '괜찮아, 앨리스'가 오는 11월 13일 수능을 하루 앞두고 개봉한다. 꿈틀리인생학교 설립자인 오마이뉴스 오연호 대표는 "개봉일을 수능과 맞추어 정한 이유는 수능에 맞짱 뜨기 위해서다.수능 시험으로 인해 3%만이 만족하고 97%가 실망하는 현실 속에서, 우리 청소년들과 한국 사회에 시험과 평가가 아닌 진정한 교육의 의미를 전하고자 했다"라고 밝혔다.영화 '괜찮아, 앨리스'는 교육과 성장의 가치를 되새기는 작품으로, 청소년들에게 위로와 용기를 전하는 메시지를 담고 있다.오 대표는 "수능이라는 평가 시스템에 맞춰 많은 청소년들이 좌절과 실망을 경험하고 있다. 이번 개봉을 통해 그들에게 '잘하지 않아도 괜찮고, 다른 길을 선택해도 괜찮다'는 메시지를 전하고 싶다"라고 강조했다.현재 약 50만 명에 달하는 은둔형 고립 청년들이 존재하는 상황에 대해서도 오연호 대표는 언급했다.이는 과열된 경쟁 중심의 교육 시스템의 한계를 드러내며, 우리의 교육이 실패하고 있다는 방증이라며 이들을 지지하고 응원할 수 있는 마을과 학교, 그리고 공동체의 필요성을 더욱 부각시키고 있다.오 대표는 "영화 '괜찮아, 앨리스'가 이러한 청소년들과 청년들에게 새로운 희망과 용기를 주는 작은 불씨가 되길 바란다"라고 전했다.양지혜 감독 또한 이번 작품을 통해 사회에 강한 메시지를 던지고 있다. 양 감독은 "다큐멘터리 감독은 단단하고 공고해 보이는 시스템에 돌을 던져서 균열을 만드는 사람입니다. 균열이 생겨 갈라진 틈은 스스로 길을 만들어 여러 갈래로 뻗어갑니다"라며, '괜찮아, 앨리스'가 무한경쟁 사회와 입시 위주의 교육을 꼬집고 있음을 밝혔다.그녀는 이어 “이 영화는 십대의 눈으로, 십대의 말로 어른들을 꾸짖습니다. 그리고 오히려 어른들을 향해 괜찮다고, 미래가 아닌 '지금' 행복하자고 말합니다. 그게 더 아프게 와닿습니다”라며, 이제는 모두가 함께 이 문제를 풀어가야 할 때라는 강력한 메시지를 전했다.양지혜 감독은 영화의 마지막을 여름이의 독백으로 마무리했다.양지혜 감독은 여름이의 이 말을 가슴에 품고 영화를 시작했다. 그러나 감독이 여름이의 초기 고민을 영화의 마지막에 남긴 이유는, 그 고민이 우리 모두가 함께 풀어가야 할 과제임을 전하기 위해서이다.그리고 이 열린 결말에 대한 답처럼, 연일 시사회를 가득 메운 관객들은 감독의 메시지에 공감하며, 여름이의 독백이 우리 사회가 더 이상 미룰 수 없는, 함께 마주해야 할 현실임을 증명하고 있다.수능과 학업에 지친 청소년들에게 위로와 용기를 전하기 위한 영화 '괜찮아, 앨리스'는 11월 13일 극장에서 만날 수 있다.</div>

(비전21뉴스) 지난 7일 늦은 7시 30분, CGV용산아이파크몰에서 '괜찮아, 앨리스' VIP 시사회가 열렸다. 양지혜 감독과 출연 배우, 제작·배급사 관계자들의 무대인사를 시작으로 영화 상영이 이어졌다.

영화 '괜찮아, 앨리스', 수능에 지친 청소년들에게 위로와 용기를...11월 13일 개봉!

<div><figure><img src="https://www.gninews.co.kr/data/photos/20241145/art_17309643110024_012d52.jpg" /></figure>아시아 대표 오케스트라로 급부상하고 있는 마카오 오케스트라와 한국의 차세대 바이올린 연주자 김계희가 차이콥스키의 음악과 함께 성남을 찾는다.성남문화재단(대표이사 서정림)이 ‘마카오 오케스트라, 리오 쿠오크만 & 김계희’ 공연을 오는 12월 1일(일) 성남아트센터 콘서트홀에서 개최한다.<figure><img src="https://www.gninews.co.kr/data/photos/20241145/art_17309643105376_264680.png" /></figure>이번에 내한하는 마카오 오케스트라는 1983년 ‘마카오 체임버 오케스트라’로 처음 창단해 2001년 7월 ‘마카오 오케스트라’로 정식 명칭 된 젊은 악단이다. 중국 문화와 서구 문화의 조화, 전통과 현대 고전음악의 해석을 목표로 엘레나 가랑차, 플라시도 도밍고, 크리스티안 지메르만, 랑랑, 필라델피아 오케스트라 등 국제적인 음악가와 지휘자, 예술단체와 협업하며 아시아를 대표하는 악단으로 급부상하고 있다. 한국 무대에는 지난 2013년 서울국제음악제 이후 11년 만의 내한이다.<figure><img src="https://www.gninews.co.kr/data/photos/20241145/art_1730964309367_eb6ef1.jpg" /></figure>특히 이번 공연은 지난해 제17회 차이콥스키 국제 콩쿠르 한국인 최초 기악 부문 우승자인 바이올리니스트 김계희의 협연 무대로 기대를 모은다. 김계희는 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르 바이올린 부문 동양인 최초 우승과 특별상, 안드레아 포스타치니 국제 바이올린 콩쿠르, 무네츠구 엔젤 국제 바이올린 콩쿠르 등 주요 국제 콩쿠르에서 연달아 우승하며 한국을 대표하는 차세대 바이올린 연주자로 주목받고 있다.공연은 2023/24 시즌부터 음악감독 겸 상임지휘자를 맡고 있는 리오 쿠오크만이 지휘봉을 잡는다. 리오 쿠오크만은 마카오 국제 음악 축제 프로그램 감독 및 슬로베니아 방송교향악단 상임지휘자, 홍콩 필하모닉 오케스트라 상주 지휘자를 맡고 있으며 필라델피아 오케스트라 역사상 최초의 중국 출신 부지휘자로 활동 중이다.공연은 마카오 오케스트라의 상주 작곡가로 활동한 바 있는 중국계 미국인 작곡가 람반징(Bun-Ching Lam)의 ‘팡파레’로 시작해, 차이콥스키가 남긴 유일한 바이올린 협주곡인 ‘바이올린 협주곡 D장조’와 ‘백조의 호수 모음곡’을 들려줄 예정이다.티켓은 R석 7만 원, S석 5만 원, A석 3만 원. 11월 15일(금)까지 예매 시 R, S석에 한해 20%의 조기 예매 할인을 받을 수 있다.티켓 예매는 성남아트센터(www.snart.or.kr)와 인터파크티켓(ticket.interpark.com)을 통해 전화나 온라인으로 예매 가능하며, 공연에 대한 자세한 정보는 성남아트센터 고객센터(031-783-8000) 혹은 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.</div>

아시아 대표 오케스트라로 급부상하고 있는 마카오 오케스트라와 한국의 차세대 바이올린 연주자 김계희가 차이콥스키의 음악과 함께 성남을 찾는다.

성남문화재단, 마카오 오케스트라 내한 공연 아시아 대표 젊은 클래식 거장들의 만남

<div><figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202411/1089892_791698_3049.jpg" /></figure>홍경과 노윤서가 주연한 로맨스 영화 '청설'이 박스오피스 정상에 올랐다.7일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 조선호 감독이 연출한 '청설'은 개봉일인 전날 3만7천여 명(매출액 점유율 28.3％)을 동원해 박스오피스 1위를 차지했다.동명의 대만 영화를 리메이크한 이 작품은 대학을 졸업하고 취업 전선에 뛰어든 20대 청년 용준(홍경 분)이 수영장에서 마주친 여름(노윤서)에게 첫눈에 반하면서 벌어지는 이야기를 그린다.실제 관람객 평가를 토대로 산정한 CGV 골든에그지수에서 97％를 기록하는 등 대체로 호평받는 분위기다.2위는 안티 히어로 영화 '베놈: 라스트 댄스'는 2만5천여 명(20.0％)을 불러들여 한 계단 내려갔다. 누적 관객 수는 139만여 명이다.3위는 류승룡·진선규 주연의 '아마존 활명수'로 1만6천여 명(12.5％)을 더해 누적 관객 수는 43만여 명으로 늘었다.이 작품은 천만 영화 '극한 직업'의 두 주연 배우가 재회해 흥행에 대한 기대감을 모았지만, 개봉 2주 차인 이번 주부터 꾸준히 관객 수가 줄고 있다.신작인 할리우드 코미디·액션 영화 '레드 원'과 한국 재난 영화 '데드라인'은 각각 8천여 명(7.2％), 5천여 명(3.1％)을 모아 4위와 5위로 진입했다.[전국매일신문] 이현정기자hj_lee@jeonmae.co.kr저작권자 © 전국매일신문 - 전국의 생생한 뉴스를 ‘한눈에’ 무단전재 및 재배포 금지</div>

홍경과 노윤서가 주연한 로맨스 영화 '청설'이 박스오피스 정상에 올랐다. 7일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 조선호 감독이 연출한 '청설'은 개봉일인 전날 3만7천여 명(매출액 점유율 28.3％)을 동원해 박스오피스 1위를 차지했다.

홍경·노윤서 로맨스 '청설' 박스오피스 1위

<div>미국 국립발레단 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theater·ABT)가 풍성한 레퍼토리와 함께 서울을 찾는다.'백조의 호수', '잠자는 숲속의 미녀' 등 익숙한 고전 명작은 물론 '성조기 파드되'(2인무), '다이애나 악테온' 등 한국에서 쉽게 접할 수 없는 작품의 하이라이트를 모은 갈라 공연으로 9일과 10일, 서울 광진구 유니버설아트센터에서 관객을 맞는다.발레 갈라 '2024 더 나잇 인 뉴욕' 공연을 위해 내한한 ABT 솔로이스트 박선미(25)를 7일 서울 서초구 예술의전당에서 만났다. 다음은 일문일답.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/07/c672ad25-ea96-46fc-876c-532cb74c3c2a.jpg" /></figure>2022년 초고속 승급이 화제가 됐다.2021년 11월 준단원(견습)을 거쳐 2022년 2월 정단원(코르드발레), 2022년 9월 솔로이스트가 됐으니 수습에서 주연급까지 오르는 데 10개월이 걸렸다. 코로나가 터지면서 스튜디오 컴퍼니(ABT의 교육·견습 기관)에서 메인 컴퍼니로 옮기지 못한 채 2년이 흘러 남들보다 늦었다고 생각했는데, 지나고 보니 오히려 운이 좋았다. 한국예술종합학교를 영재 코스로 졸업하고 뉴욕으로 건너갔을 때 스무살이었는데 '남들보다 늦었다'고 생각했나.ABT 스튜디오 컴퍼니는 16살부터 입단이 가능하다. 대학을 가지 않고 바로 메인 컴퍼니 정단원으로 입단하는 경우도 있다. 그러니 20살에 스튜디오 컴퍼니에 있다는 게 스트레스였다. 영어도 어려웠고, 한국에 가고 싶다는 생각을 많이 했다. <figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/07/6bf6443e-c84d-4b1a-875a-5fc43a817735.jpg" /></figure>어떻게 버텼나.리허설이 5시에 끝나면 6시부터 9시까지 무작정 뛰었다. 몸을 힘들게 하면 마음이 덜 힘들었다. ABT에 있는 다른 한국 무용수들에게도 많이 의지했다. 지금은 영어도 늘었고 뉴욕 생활에 익숙해졌다. 왜 ABT였나.한국에서는 러시아 바가노바 스타일을 배우니까 처음엔 러시아로 가고 싶었다. 그러다 2018년 '유스 아메리카 그랑프리 콩쿠르' 때문에 뉴욕에 왔고 생각이 바뀌었다. 이 도시에서 꼭 살아보고 싶다는 생각이 들었다. 승급 이후 바로 주인공 역할을 맡았다. 드라마 발레 연기가 힘들지 않았나. (박선미는 지난해 ABT와 영국 로열발레단이 합작한 '라이크 워터 포 초콜릿' 미국 초연에서 주인공 티타를 연기했다.)초연이라 누구의 도움을 받을 수 없었다. 로열발레단 영상을 보면서 연기 연습을 하고 온종일 음악을 들었다. 책도 읽고 연구도 많이 했다. 2시간 넘는 전막 공연인데 하루에 영상을 5번 돌려본 적도 있다. 승급 이후 생활은 어떤가.'라이크 워터 포 초콜릿'이 끝나고 바로 '호두까기 인형' 주인공 클라라 역할을 맡았다. 코르드(군무) 때만큼 자주 공연에 서지는 않지만 부담이 크다. 이번 갈라 공연이 ABT 정단원이 된 후 첫 한국 공연이다.연습을 많이 했지만, 여전히 부담이 많이 된다. 이번에 잘해야 또 올 수 있으니까 정말 잘하고 싶다. <figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202411/07/825b44da-0258-41c1-93a8-ec6461af5ca6.jpg" /></figure>박선미는99년생. 선화예중·고, 한국예술종합학교 영재원과 무용원 실기과를 졸업했다. 2017년 모스크바 국제 발레 콩쿠르 1위, 이듬해 유스 아메리카그랑프리 콩쿠르 1위에 오르며 일찌감치 이름을 알렸다. 2019년 한예종 무용원 졸업 직후 ABT의 교육·견습 기관인 스튜디오컴퍼니에 입단했고 2022년 메인 컴퍼니 솔로이스트로 승급했다.</div>

미국 국립발레단 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theater·ABT)가 풍성한 레퍼토리와 함께 서울을 찾는다. '백조의 호수', '잠자는 숲속의 미녀' 등 익숙한 고전 명작은 물론 '성조기 파드되'(2인무), '다이애나 악테온' 등 한국에서 쉽게 접할 수 없는 작품의 하이라이트를 모은 갈라 공연으로 9일과 10일, 서울 광진구 유니버설아트센터에서 관객을 맞는다.

아메리칸 발레 시어터 초고속 승급 박선미 "한국 그리우면 3시간 달렸죠"

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/08/2DGRLAWVTU_1.jpg" /></figure>한국이 낳은 세계적인 바이올리니스트 사라 장이 5년 만에 국내 리사이틀 무대에 선다.5일 공연기획사 크레디아는 “사라 장이 오는 12월 국내 13개 도시에서 공연하는 리사이틀 투어에 나선다”고 밝혔다. 사라 장은 연말 성남, 울산, 고양, 익산, 청주, 인천, 대구, 경주, 평택, 부산, 광주, 강릉 순으로 공연한 후 12월 29일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 투어를 마무리한다.꾸준히 세계 무대에서 연주하고 있는 사라 장은 지난 2019년 국내 주요 도시를 돌며 리사이틀을 가졌다. 이후 코로나19로 한국행을 미뤘던 사라 장은 2022년 연말 한국을 다시 찾아 비올리스트 이한나, 첼리스트 심준호, 더블베이시스트 성민제 등 한국을 대표하는 솔로이스트들 18인과 함께 체임버 앙상블 ‘비르투오지’를 구성해 협연 무대를 가졌다. 피아노 연주자와 함께 하는 단독 리사이틀 국내 무대로는 2019년 이후 5년만인 셈이다.사라 장은 1990년 8세에 거장 주빈 메타와 뉴욕 필하모닉과 협연, ‘신동’으로 이름을 알리며 세계 무대에 데뷔했다. 1991년에는 EMI 레이블과 계약하며 세계 최연소 리코딩 기록을 세웠고, 1994년에는 13세의 나이로 베를린 필하모닉과 공연했다.당시 베를린필하모닉과 리코딩하는 작업 과정은 뉴욕타임즈가 특집 기사로 다루며 세계적인 화제가 되었다. 1995년에는 최연소 에이버리 피셔 캐리어 그랜트 상을 수상하며 바이올린 거장 명단에 이름을 올렸다.베를린 필하모닉, 빈 필하모닉, 뉴욕 필하모닉, 런던 필하모닉 등 오스케스트라와 쿠르트 마주어, 콜린 데이비스, 리카르도 무티 등 세계적인 지휘자들과 협연하기도 했다. 지난 2019년 열린 한국투어에서는 전 도시 매진을 기록하며 인기를 증명한 바 있다.깊이 있는 해석과 독보적인 기교로 세계 무대에서 활약하고 있는 사라 장은 이번 리사이틀에서 브람스와 프로코피예프의 작품을 선보이는 등 클래식 명곡을 연주할 예정이다. 브람스의 초기작인 소나텐사츠 C단조와 브람스의 소나타 3번, 프로코피예프 소나타 2번을 피아니스트 훌리오 엘리잘데와 연주한다. 훌리오 엘리잘데는 솔로이스트, 실내악 뮤지션, 예술 행정가, 교육자이자 큐레이터로 다방면에서 활동하고 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/08/2DGRLAWVTU_2.jpg" /></figure></div>

한국이 낳은 세계적인 바이올리니스트 사라 장이 5년 만에 국내 리사이틀 무대에 선다. 5일 공연기획사 크레디아는 “사라 장이 오는 12월 국내 13개 도시에서 공연하는 리사이틀 투어에 나선다”고 밝혔다. 사라 장은 연말 성남, 울산, 고양, 익산, 청주, 인천, 대구, 경주, 평택, 부산, 광주, 강릉 순으로 공연한 후 12월 29일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 투어를 마무리한다.

바이올리니스트 사라장, 5년 만에 한국 무대 선다

<div>[비즈엔터 윤준필 기자]<figure><img src="https://img.etoday.co.kr/pto_db/2024/11/600/20241108121915_2099598_1200_1800.jpg" /></figure>엔에스이엔엠 소속 배우 김강우가 연극 무대 복귀를 고려하고 있다.엔에스이엔엠 관계자는 8일 비즈엔터에 "배우 김강우가 연극 '붉은 낙엽' 출연을 제안 받고, 긍정적으로 논의하고 있다"라고 밝혔다.이날 한 매체는 김강우가 내년 1월 국립극장 달오름극장에서 공연하는 연극 '붉은 낙엽'에 캐스팅됐다고 보도했다. '붉은 낙엽'은 미국 대표 추리소설 작가 토마스H.쿡의 동명 소설을 원작으로 하는 작품이다.김강우가 연극 무대에 오른 것은 지난 2016년 '햄릿-더 플레이'가 마지막이다.김강우는 2002년 영화 '해안선'으로 데뷔, 올해 22년 차를 맞이한 베테랑 배우다. 최근에는 영화 '귀공자', MBC 드라마 '원더풀 월드', 디즈니플러스 '폭군' 등 TV와 스크린을 넘나들며 활약하고 있다.</div>

엔에스이엔엠 소속 배우 김강우가 연극 무대 복귀를 고려하고 있다. 엔에스이엔엠 관계자는 8일 비즈엔터에 "배우 김강우가 연극 '붉은 낙엽' 출연을 제안 받고, 긍정적으로 논의하고 있다"라고 밝혔다.

엔에스이엔엠 측 "김강우, 연극 '붉은 낙엽' 출연 긍정 논의 중"

<div><figure><img src="https://gninews.co.kr/data/photos/portnews/202411/20241108081931-95109.jpg" /></figure>(중부시사신문) (재)화성시문화재단은 오는 11월 30일 토요일 화성아트홀에서 최상철현대무용단과 함께하는 '그들의논쟁'·'혼돈' 공연을 선보인다. 세계 최대의 공연예술마켓 중 하나인 캐나다의 시나르를 비롯한 세계 곳곳에서 초청공연을 펼쳐온 최상철현대무용단은 명실상부 대한민국을 대표하는 현대무용 단체 중 하나로 춤을 통해 관객들에게 다양한 메시지를 전하고 있다.특히 이번 화성아트홀 무대에 오르는 '그들의 논쟁'은 다름으로 인한 갈등의 시대를 살아가고 있는 우리에게 던지는 질문을 춤으로 표현해내 2023년 대한민국무용대상 대통령상을 수상하는 쾌거를 이룬 작품이다. 이 작품은 논쟁이 우리가 살아가는 일상 속에 필수적인 것이며, 논쟁 없는 사회는 건강하지 못하다는 개념을 다룬다. 논쟁을 부정적으로 바라보고 피하고자 하는 시선이 아닌 논쟁을 통해 이해를 이끌어 내는 긴장감과 격렬한 감정을 남성 무용수들의 다이나믹한 움직임으로 표현해 낸다.함께 선보이는 또 다른 작품 '혼돈(Chaos)'는 몸의 움직임과 조명의 조화를 통해 눈을 뗄 수 없는 공연을 선보인다. 전통음악과 전통적인 움직임에 현대무용을 결합한 색다른 시도, 단색 화려한 붉은색 조명, 물속 혹은 허공을 떠다니는 듯한 무용수의 나신, 알 수 없는 시공간 영역에 존재하는 느낌을 일으키는 장면 등 관객들에게 강렬한 시각적 경험을 선사할 예정이다.대한민국을 대표하는 최상철현대무용단의 두 작품을 한 무대에서 만날 수 있는 이번 공연은 문화체육관광부가 후원하고, 예술경영지원센터가 주관하는 ‘순수예술을 통한 전국 공연장 활성화 사업’에 선정되어, 지역 관객들을 만날 수 있게 되었다.</div>

(중부시사신문) (재)화성시문화재단은 오는 11월 30일 토요일 화성아트홀에서 최상철현대무용단과 함께하는 '그들의논쟁'·'혼돈' 공연을 선보인다.

화성시문화재단, 2023 대한민국무용대상 대통령상 수상작 '그들의 논쟁' 화성아트홀 무대에 오른다!

<div>체계적인 해외와 달리 국내 스윙 활용 소극적"언제, 어떤 배역도 소화 가능한 능력자 필요"하나의 뮤지컬이 거의 매일, 온전히 막을 올리기 위해선 언제든 ‘대타’로 투입될 수 있는 배우들이 필요하다. 무대에서 보이진 않지만, 뮤지컬에서 없어서는 안 되는 배역이다. 특히 커버 배우 중에서도 많게는 5개 이상의 역할을 대체해야 하는 ‘스윙’(Swing)은 작품에서 절대 빼놓을 수 없는 존재다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1730948038_1426405_m_1.jpeg" /></figure>뮤지컬 배우는 크게 주연과 조연 그리고 앙상블로 포지션을 나눌 수 있는데 그중에서도 앙상블은 극 자체에 화음과 동선을 책임지는 중요한 포지션이다. 앙상블을 ‘뮤지컬의 꽃’이라고 부르는 이유다. 매우 중요한 역할을 수행해야 하는 만큼 앙상블 안에서도 포지션이 나뉘는데, 이 중 가장 소화하기 어려운 포지션이 바로 스윙 앙상블이다.스윙은 평상시 무대에 오르지 않지만, 앙상블을 맡은 배우들이 개인 사정으로 출연하지 못할 때 무대에 투입된다. 각 공연에서는 남녀 스윙 1명씩을 두는 것을 기본으로 하지만 극의 특성에 따라 그 이상으로 캐스팅하기도 한다.스윙이 일찌감치 자리 잡은 해외 뮤지컬 시장과 달리, 국내에선 불과 10년 전까지만 해도 익숙하지 않은 시스템으로 여겨졌다. 업계 관계자들에 따르면, 2000년 중후반 해외 창작진과 협업한 라이선스 작품이 들어오면서 스윙을 비롯한 커버, 언더스터디 등의 시스템을 가져왔지만 일부 작품에만 한정돼 적용했다.2010년 들어 스윙 배역의 중요성을 인지한 공연 제작사를 중심으로 이 시스템이 활용되기 시작했다. 현재는 앙상블이 있는 대부분의 뮤지컬 작품에서는 스윙 배우를 두는 추세다. 한 뮤지컬 프로듀서는 “과거엔 스윙 시스템이 잡혀있지 않아서 배우가 다쳐도 무리하게 무대에 올리거나, 공연에 빠지면 눈치를 주는 일이 많았다”면서 “배우들이 언제, 어떤 일이 생길지 모르기 때문에 약속한 기간 동안 퀄리티를 유지하며 공연하기 위해선 스윙이 꼭 필요하다는 것을 업계도 인지하고 있다”고 말했다.스윙 배역을 전문으로 하는 배우가 있을 정도로 스윙 시스템이 체계적으로 운영되는 해외와 달리 국내는 아직 스윙을 활용하는 데 있어 매우 소극적이다. 브로드웨이, 웨스트엔드에서는 스윙 오디션이 매우 엄격하고 까다롭기로 유명하다. 그만큼 뛰어난 실력을 갖춰야 하고, 빠른 학습 능력 그리고 순발력과 에너지가 필요한 포지션이다.실제로 스윙은 ‘대타’라고 해서 남의 역할을 대충 때우는 인력으로 치부할 수 없다. 앙상블의 대역으로 불리지만, 사실상 ‘멀티플레이어’라고 칭하는 것이 더 정확한 표현이다. 언제 무대에 서게 될지, 어떤 배역을 맡게 될지 예측할 수 없어 항상 준비된 상황에서 긴장하며 대기해야 한다.11년차 뮤지컬 배우로 여러 작품에서 스윙 배역을 맡았던 A씨는 “스윙이 평소 무대에 오르진 않지만 매우 까다로운 포지션이라고 생각한다. 그래서 매번 개인 스윙 노트를 마련한다. 모든 앙상블 배역 각각의 등·퇴장 등 동선을 비롯해 세세한 부분까지 A4 용지에 그림과 함께 설명을 덧붙인 일종의 ‘스윙 노트’라고 보시면 된다. 언제든 급작스럽게 공연에 출연해야 할 때 이 스윙 노트를 보고 바로 투입될 수 있도록 준비했다”고 전했다.그럼에도 한국 뮤지컬 시장에선 일부 제작사를 제외하곤, 대부분 스윙 배우를 신인급 배우에게 맡기는 것이 현실이다. 사실상 무대에 오를지 안 오를지도 모르는 배우에게 높은 페이를 지급하는 것을 꺼리기 때문이다. 스윙 배우는 공연 중 극장에 상주하는 것이 일반적이기 때문에 무대에 오르지 않더라도 상주 자체를 1회 공연을 뛴 것으로 카운트해 페이가 지급된다. 일부 공연은 ‘신(Scene) 바이 신 스윙’이라고 이름 붙이고 기존 배역이 무대에 등장하지 않는 신에 결원이 생겼을 때 스윙으로 무대에 세우기도 한다.한 공연 관계자는 “오디션에서 배우들에게 선택지를 준다. 앙상블 배역을 지원하는 동시에 ‘스윙’ 항목에 체크한 사람을 위주로 캐스팅이 진행되는 식”이라며 “해외 크리에이터들이 관여하는 작품에서는 스윙의 경력을 중요하게 생각하지만, 그렇지 않은 작품은 대부분 앙상블을 지원한 이들 중에서 꾸리고 있다. 스윙이라는 배역의 중요성을 다시 새기고, 보다 체계적으로 운영이 될 수 있는 시스템이 마련되어야 한다”고 말했다.</div>

체계적인 해외와 달리 국내 스윙 활용 소극적. "언제, 어떤 배역도 소화 가능한 능력자 필요" 하나의 뮤지컬이 거의 매일, 온전히 막을 올리기 위해선 언제든 ‘대타’로 투입될 수 있는 배우들이 필요하다. 무대에서 보이진 않지만, 뮤지컬에서 없어서는 안 되는 배역이다. 특히 커버 배우 중에서도 많게는 5개 이상의 역할을 대체해야 하는 ‘스윙’(Swing)은 작품에서 절대 빼놓을 수 없는 존재다.

뮤지컬의 보이지 않는 꽃, ‘만능 배우’ 스윙 [스윙, 마이 베이비①]

1회 영화제 땐 해외에서 모신 심사위원이 극장에서 쥐에 물려 상영관에 고양이를 풀었다. 상영작 필름이 거꾸로 돌아가 환불소동까지 벌어졌다. 비상업영화를 주로 상영했는데도 부산 남포동 상영관은 초만원. 전국에서 몰려든 관객 18만 4000명 중 10‧20대가 90%나 됐다. 1996년 ‘시네필 시대’ 속에 출범한 부산국제영화제(BIFF) 얘기다.

부산국제영화제 출범 첫해, 고양이를 상영관에 풀었던 까닭[BOOK]

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