<div><figure><img src="https://cdn.kbmaeil.com/news/photo/202401/981211_954257_203.jpg" /></figure>클로드 모네와 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 파블로 피카소 등 미술에 관심이 없는 사람도 한 번쯤은 들어봤을 거장 수십 명의 원작을 한자리에서 볼 수 있는 귀한 전시가 지역에 마련됐다. 경주 예술의 전당 알천 미술관에서 ‘모네에서 앤디워홀까지’ 전시가 오는 5월 26일까지 열린다. 전시 첫날인 16일 오전 미술관을 찾은 시민들이 피카소의 그림을 관람하고 있다. <관련기사 14면> /이용선기자 photokid@kbmaeil.com </div>

<div><figure><img src="https://jnewstimes.com/data/photos/portnews/202506/20250630141723-76636.jpg" /></figure>(중앙뉴스타임스 = 이광운 기자) 경기문화재단은 0~36개월 미만 영아를 문화권리의 주체자로 규정하고, 영아와 보호자의 문화 향유권을 강화하기 위한 2025 경기 아기공연예술 페스티벌 ‘작은 몸, 큰 상상’을 오는 7월 23일부터 수원 경기상상캠퍼스에서 일주일간 개최한다. 올해 처음 개최되는 본 축제는 아기와 부모가 함께 참여하는 국내외 초청 공연과 (예비)부모교육, 전문가 포럼, 창작 워크숍 등 다채로운 문화예술 행사로 꾸려진다.먼저, 7월 23일부터 30일까지 한국과 대만, 스페인 등 국내외 예술단체의 아기공연 3편이 진행된다. 페스티벌의 첫 시작을 알리는 23~24일에는 국립극단의 영유아극 창작개발 연구 프로젝트를 거쳐 개발된 국내 예술단체 ‘티키와 타카’의 ‘푹 하고 들어갔다가 푸하고 솟아오르는’이 아기 관객을 만난다. 여우비 내리는 여름 한낮, 마당 빨랫줄에는 나른한 졸음이 그네를 타고 설거지통에서는 그릇들이 노래한다. 일상의 한 장면이 꿈처럼 열리는 순간을 배우들의 몸짓과 클래식 기타의 선율이 함께할 예정이다.26~27일에는 대만 최초의 베이비 씨어터 작품인 ‘더블앤크로스 씨어터 그룹(Double & Cross Theater Group)’의 ‘모두 다 꽃이야(We Need a Flower)’가 진행된다. 이탈리아 동요에서 영감을 받은 이 작품은 영아의 신체 발달 단계를 반영한 안무들로 구성되어 있으며, 현대무용과 즉흥 퍼포먼스를 통해 생명의 순환과 만물의 공생을 이야기한다.29~30일에는 2006년부터 활동해 온 스페인의 예술가 ‘엥그루나 테아트르(Engruna Teatre)’의 ‘내가 처음 만난 우주(Univers)’가 진행된다. 영아를 위한 몰입형 공연으로, 시적인 이미지와 오브제, 라이브 음악으로 구성된다. 광활한 우주를 배경으로 사람과 몸, 사물이 흩어지고 다시 연결되는 과정 속에서 아기 관객들은 새로운 감각과 감정을 마주할 수 있다.세 공연 모두 아기와 부모가 함께 참여할 수 있으며, 특별한 언어 없이 오직 배우들의 움직임과 무대 위의 빛, 소리, 질감을 활용하여 아기들의 오감과 상상력을 자극한다.이번 페스티벌에는 영아 문화예술 관계자와 창작자를 위한 다양한 프로그램도 열린다. 27일과 28일에는 예술가들을 위한 영아극 창작 워크숍과 국제포럼이 개최되며, 30일에는 도내에서 활동하는 영아 문화예술 콘텐츠 개발 실무자들을 대상으로 라운드테이블이 진행된다.아직은 낯설게 느껴질 수 있는 아기공연예술에 대해 국내외 관계자들의 창작 현황과 실무적인 고민을 공유하고, 앞으로의 발전 방향에 대해 심도 있는 이야기를 나눌 예정이다.모든 프로그램은 무료로 진행되며, 7월 1일부터 경기문화재단 누리집에서 선착순으로 예약할 수 있다.경기문화재단 관계자는 “올해 1회를 맞이하는 2025 경기 아기공연예술 페스티벌 ‘작은 몸, 큰 상상’은 0~3세 미만 아기를 위한, 아기에 의한 축제”라고 말하며, “아기들의 작은 손짓, 발짓, 몸짓이 모여 완성되는 그 무한한 여정에 도민 여러분들의 많은 관심과 참여를 바란다”라고 전했다.한편, 지난해 경기도에서는 조미자 의원의 대표 발의로 '경기도 영아 문화향유 환경 조성 지원 조례'가 제정됐다. 0~36개월 미만 영아의 문화향유권을 보장하는 전국 최초의 조례로서, 해당 조례 확산을 위해 경기문화재단에서는 도내 영아 문화예술 콘텐츠 개발 지원사업, 문화예술 축제, 정책연구, 다큐멘터리 제작 등 다양한 연계 사업을 추진하고 있다.</div>

(중앙뉴스타임스 = 이광운 기자) 경기문화재단은 0~36개월 미만 영아를 문화권리의 주체자로 규정하고, 영아와 보호자의 문화 향유권을 강화하기 위한 2025 경기 아기공연예술 페스티벌 ‘작은 몸, 큰 상상’을 오는 7월 23일부터 수원 경기상상캠퍼스에서 일주일간 개최한다.

우리 아기 생애 첫 예술,2025 경기 아기공연예술 페스티벌 ‘작은 몸, 큰 상상’ 개최

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/06/30/2GU9XTN6A1_1.jpg" /></figure>키덜트 문화의 확산으로 글로벌 ‘아트토이’ 시장이 급성장하는 가운데 국내에서도 컬렉터들의 수집 열정을 자극할 새로운 아트토이 축제가 문을 연다. 올해로 6회째를 맞는 아트 페스티벌 ‘어반 브레이크 2025’는 올해부터 국내 유일한 디자이너 토이 페어 ‘토이콘 서울’을 동시 개최한다고 30일 밝혔다. 행사는 서울 강남 코엑스에서 8월 7~10일 나흘간 열린다. 어반 브레이크는 아티스트 중심의 예술 플랫폼을 지향하는 페스티벌이다. 시각 예술과 다양한 장르의 결합을 통해 예술의 새로운 확장을 경험할 수 있도록 기획됐다. 작품 전시 중심의 행사에서 벗어나 아티스트의 세계관과 라이프스타일, 창작 활동을 관람객이 직접 경험하고 소통하는 현장형 콘텐츠에 집중하고 있다. 전시 부스도 작가들이 직접 기획하는 것은 물론 부스를 중심으로 퍼포먼스, 디제잉, 클래스 등 다양한 참여형 콘텐츠를 제공해 관람객들이 즐길 수 있도록 했다. 올해는 총 15개국 300여 명의 아티스트가 참여한다. <figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/06/30/2GU9XTN6A1_2.jpg" /></figure>특히 올해는 국내 유일의 아트토이 페어 ‘토이콘 서울’을 기획해 동시 개최한다는 점에서 주목된다. 10개국 100여 팀의 아티스트와 팝마트(POP MART), 쿨레인(Coolrain), 터드 토이(TUD TOY) 등 세계적인 아트토이 브랜드가 참여해 축제 분위기를 끌어올릴 전망이다. 넷플릭스 예능 시리즈 ‘흑백요리사'에 출연했던 ‘만찢남’ 조광효 셰프가 자신의 토이 컬렉션을 전시하는 한편 토이콘 서울 한정 메뉴 등도 선보일 예정이다. <figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/06/30/2GU9XTN6A1_3.jpeg" /></figure>올해 어반 브레이크에서는 케이팝 아티스트와의 컬래버레이션도 다수 기획됐다. 시각예술과 음악이 교차하는 스페셜 스테이지 프로그램 '트랙(TRACK)'에는 자이언티가 이끄는 레이블 ‘스탠다드 프렌즈’가 참여한다. 소속 아티스트인 자이언티, 기리보이, 원슈타인, 소코도모 등이 레이블 3주년 기념 전시를 선보이는 동시에 라이브 퍼포먼스 등도 공개할 예정이다. 또 그룹 H.O.T 출신의 장우혁이 론칭한 유나이티드워커스를 비롯해 유티에이 서울, 유가당, 에비드 등 국내 라이징 스트리트 패션 브랜드들이 민화 작가 5인과 함께 유니크한 의류 디자인을 선보일 예정이다. 미국 LA 스트리트 브랜드인 샤카웨어와 본더치, 모이프 등도 아티스트들과 다양한 협업을 통한 독창적인 디자인 상품을 공개한다. </div>

키덜트 문화의 확산으로 글로벌 ‘아트토이’ 시장이 급성장하는 가운데 국내에서도 컬렉터들의 수집 열정을 자극할 새로운 아트토이 축제가 문을 연다.

수집욕 자극하는 아트토이 한자리에…'토이콘 서울' 8월 첫선

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202507/1520459_710810_829.jpg" /></figure>　“스며들고 싶었습니다. 이방인이란 껍질을 벗고, 연기처럼 자연스럽게.”　지난달 24일부터 29일까지 프랑스 파리의 갤러리 아네스 노르(Galerie Agnes Nord)에서 열린 ‘2025 한·프랑스 국제 교류전’이 깊이 있는 한불 예술 교류의 장으로 마무리되며 관람객들의 큰 호응을 얻었다. 그 중심에는 조용하지만 누구보다 깊이 한국과 현지 작가들을 연결해온 문민순 작가가 있었다.　군산 출신인 문 작가는 2002년부터 파리에 거주하며 활동하고 있다. 그는 이번 전시에 프랑스 대표 작가로 참여하며, 오랜 인연을 맺어온 아트그룹 아띠와의 협업을 통해 든든한 가교 역할을 해냈다.　“이번 전시는 마치 고향 친구들이 파리를 찾아온 것 같았어요. 따뜻했고, 감사한 시간이었습니다.”　지난 2013년 교동미술관 레지던시에 참여한 인연이 출발이었다. 그 때를 회상하며 문 작가는 “엄마가 그립고, 고향이 그리워 찾아갔던 전주에서 만난 김완순 관장님과의 인연은 저에게 작지만 분명한 위로이자 전환이었다”고 말했다.　문 작가는 파리에서 주로 연기소성 도예기법을 활용한 작업을 이어가고 있다. 고온의 불길과 연기를 통해 도자에 생명력과 흔적을 남기는 이 기법은 그에게 있어 단지 기술이 아닌 정체성과 삶을 투영하는 방식이다.　“흙은 제게 고향의 감촉을 떠올리게 해요. 논두렁, 밭, 산과 들은 흙의 색과 감촉이 모두 다르거든요. 어린 시절, 흙을 가지고 노는 시간이 가장 좋았어요.”　그에게 ‘연기’는 단순한 연소의 부산물이 아니다. 사라지는 듯하지만 어딘가에 남아 있는 것, 보이지 않지만 깊이 스며드는 것, 곧 삶과 정체성에 대한 은유다.　“연기는 마지막 물질이자 새로운 시작이에요. 흩어지지만 존재하죠. 저도 그렇게, 이곳에 연기처럼 스며들고 싶었어요.”　프랑스에 정착한 뒤, 문 작가는 자주 ‘나는 누구인가’라는 질문을 자신에게 던졌다. 그리고 명상센터에서 하루 3~6시간씩 머무르며 내면을 다듬는 시간을 가졌다.　“불안했죠. 내가 왜 파리에 왔는지, 무엇을 원하는지 모르겠더라고요. 자연스럽게 기도를 시작했고, 그 과정이 제 작업 속에 고스란히 녹아들었어요. 손으로 흙을 문지르는 행위 자체도 제겐 기도예요.”　작품을 관람객이 직접 만져보기를 권하는 그의 태도 또한 그러한 내면적 흐름의 연장선이다. 그는 ‘손길’이 닿을 때 비로소 인간과 작품, 자연과 시간이 연결된다고 믿는다.　자신을 ‘연어’에 비유하는 문 작가는 “새끼를 낳고 본래의 강으로 돌아가는 연어처럼, 저도 뭔가를 창작하고 난 뒤엔 다시 돌아가야 한다”고 말한다. 　　그렇게 완성되는 그의 작품은 단순한 오브제가 아니라, 사유와 삶이 응축된 ‘지점’이다. 노을 지는 파리의 골목 끝에서, 달빛이 내려 앉은 군산의 논두렁 끝에서, 문 작가는 여전히 흙을 통해 자신의 뿌리를 붙잡고 있다.　프랑스 파리 = 김미진 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　“스며들고 싶었습니다. 이방인이란 껍질을 벗고, 연기처럼 자연스럽게.”. 　지난달 24일부터 29일까지 프랑스 파리의 갤러리 아네스 노르(Galerie Agnes Nord)에서 열린 ‘2025 한·프랑스 국제 교류전’이 깊이 있는 한불 예술 교류의 장으로 마무리되며 관람객들의 큰 호응을 얻었다. 그 중심에는 조용하지만 누구보다 깊이 한국과 현지 작가들을 연결해온 문민순 작가가 있었다.

군산 출신 문민순 작가, 파리에서 잇는 두 세계…‘2025 한·프랑스 국제 교류전’의 조용한 연결고리

<div>5일부터 27일까지 갤러리레미콘<figure><img src="https://www.jejunews.com/news/photo/202507/2219218_247818_3940.jpg" /></figure>문화예술전시 기획사 ‘팀서화’는 오는 5일부터 27일까지 갤러리레미콘(옛 명승호텔)에서 원도심 현대미술 특별 기획전 ‘명승호텔: 더 그랜드 리오프닝-Check in, the Forgotten Guest’를 선보인다.지난해 여름 특별 기획전 ‘씻고 마시고 기도하라’가 목욕탕과 술집을 현대미술의 최전선으로 변모시켜 화제를 불러 모았다면, 이번 전시에서는 한때 제주 관광업 부흥의 서막을 알렸던 옛 명승호텔을 감각적이고 독창적인 현대미술 전시장으로 전면 리모델링해 다양한 작품을 선보인다.1962년 지어진 제주 최초의 현대식 관광호텔인 명승호텔은 한때 신성일 엄앵란 부부가 단골손님이었을 만큼 제주 관광의 상징적 위상을 누렸으나, 제주시 원도심의 상권 이동과 관광 트렌드 변화 등으로 1990년대에 이르러 폐업을 맞은 후 30년간 방치돼 왔다.이후 원형 그대로를 살리는 대대적인 개·보수 공사를 거쳐 지금은 문화예술공간(갤러리 레미콘)으로 재탄생했다.이번 전시에서 팀서화는 명승호텔을 필두로 시작된 제주 관광업의 눈부신 발전이 변화시킨 도민들의 삶의 태도와 자연을 대하는 관점, 그리고 공동체와 토속 신앙 사이의 긴밀한 관계성에 주목한다.전시는 떠나간 신들을 초청하는 연회 형식을 취한다. 신들을 쫓아 보냈던 추방의 공간을 신들을 받아들이는 환대의 공간으로 재단장하는 것이다.참여 작가는 12명이다. 이들은 회화, 조각, 설치, 사운드, 영상, 3D 미디어 등 다양한 분야의 매체를 통해 각자의 시선으로 장소, 신성, 공동체, 자연, 인간을 탐색한다.</div>

문화예술전시 기획사 ‘팀서화’는 오는 5일부터 27일까지 갤러리레미콘(옛 명승호텔)에서 원도심 현대미술 특별 기획전 ‘명승호텔: 더 그랜드 리오프닝-Check in, the Forgotten Guest’를 선보인다.

팀서화 특별 기획전 ‘명승호텔: 더 그랜드 리오프닝’

<div>1962년 5월 출범한 리틀엔젤스예술단은 초등학교 어린이들이 주축이었다. ‘태극기를 세계로’라는 기치 아래 한국의 아름다운 문화예술과 평화 애호 정신을 전 세계에 널리 알리는 것을 목표로 삼았다. 1965년에는 드와이트 아이젠하워 전 미국 대통령, 1971년에는 엘리자베스 2세 영국 여왕이 각각 지켜보는 가운데 공연을 했다. 2010∼2011년 6·25 전쟁 참전 22개국 순회 공연은 전 세계에 ‘리틀엔젤스’라는 이름을 확실히 각인시키는 계기가 되었다. ‘한국을 위한 민간 평화외교 사절단’이란 평가가 결코 무색하지 않을 정도다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/07/01/20250701517298.jpg" /></figure>1977년 개교한 선화(仙和)예술고등학교는 리틀엔젤스예술단이 모체가 되었다. 이 학교 홈페이지에는 “하나님을 사랑하고, 인류를 사랑하며, 사회와 국가를 사랑할 줄 아는 사람을 길러내기 위하여 애천(愛天)·애인(愛人)·애국(愛國)을 건학 이념으로 삼았다”라는 설명이 있다. 서울 광진구 어린이대공원 근처에 있는 선화예고 교정(校庭)은 지나며 보기만 해도 아름답기 그지없다. 1981년 선화예고 바로 옆에 준공된 유니버설아트센터(옛 리틀엔젤스예술회관)는 유럽 오페라하우스를 연상시키는 화려한 건축이 무척 인상적이다.선화예고를 빛낸 예술인으로 소프라노 신영옥과 조수미가 꼽힌다. 선화예고 1회 졸업생 신영옥은 1989년 오페라 ‘피가로의 결혼’의 여주인공 수잔나 역을 맡아 세계 무대에 데뷔했다. 이후 미국, 이탈리아 등지에서 공연을 하며 글로벌 무대에서 활약했다. 조수미는 신영옥보다 1년 후배로 선화예고 2회 졸업생이다. 1986년 오페라 ‘리골레토’의 질다 역으로 해외 공연계에 이름을 알린 이래 이탈리아, 영국, 프랑스 등에서 왕성한 활동을 펼쳤다. 특히 프랑스 정부는 얼마 전 그에게 문화예술 공로 훈장 ‘코망되르’를 수여하기도 했다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/07/01/20250701517299.jpg" /></figure>이재명 대통령과 부인 김혜경 여사가 지난달 30일 서울 용산 대통령실 청사 앞 잔디밭 파인그라스에서 국내 문화예술계 인사들과 만났다. 조수미를 비롯해 국제 무대에서 성공한 예술인들이 참석했다. 선화예고 6회 졸업생으로 피아노를 전공한 김 여사는 ‘이 문은 세계로 통한다’라는 선화예고 대문 팻말을 소개했다. 이어 “대통령께서 지원을 충분히 많이 해주시면 더 훌륭한 문화의 꽃을 피울 것 같다”고 강조했다. 예술에 뜻을 둔 청소년들이 자신감을 갖고 한국을 넘어 전 세계에서 기량을 발휘할 수 있도록 정부가 돕길 바란다.김태훈 논설위원 [ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

1962년 5월 출범한 리틀엔젤스예술단은 초등학교 어린이들이 주축이었다. ‘태극기를 세계로’라는 기치 아래 한국의 아름다운 문화예술과 평화 애호 정신을 전 세계에 널리 알리는 것을 목표로 삼았다. 1965년에는 드와이트 아이젠하워 전 미국 대통령, 1971년에는 엘리자베스 2세 영국 여왕이 각각 지켜보는 가운데 공연을 했다. 2010∼2011년 6·25 전쟁 참전 22개국 순회 공연은 전 세계에 ‘리틀엔젤스’라는 이름을 확실히 각인시키는 계기가 되었다. ‘한국을 위한 민간 평화외교 사절단’이란 평가가 결코 무색하지 않을 정도다.

‘이 문은 세계로 통한다’ [김태훈의 의미 또는 재미]

<div>[이트레블뉴스=한미숙 기자] 요르단 관광유물부는 오는 7월 4일(금) 이탈리아 아시시(Assisi)에서 국제 순회 전시 ‘요르단: 기독교의 여명(Jordan: Dawn of Christianity)’을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 올 초 바티칸에서 성공적으로 첫 선을 보인 후, 두 번째 주요 행사장으로 유네스코 세계문화유산 도시 아시시를 선택했다. <figure><img src="https://www.momonews.com/imgdata/etravelnews_kr/202506/2025063014099553.png" /></figure>전시는 13세기 역사적 건축물인 팔라초 몬테 프루멘타리오(Palazzo Monte Frumentario)에서 열린다. 이곳은 성 프란치스코의 탄생지 인근에 위치해 깊은 영적 의미를 지닌 공간으로, 과거 곡물 창고에서 문화 공간으로 재탄생한 장소다. 아시시는 매년 500만 명 이상의 순례자와 관광객이 찾는 가톨릭 성지로, 이번 전시는 요르단과 이탈리아의 문화·외교적 유대를 강화하는 상징적 행사로 주목받는다. 요르단 5대 기독교 성지를 조명하다. 전시는 요르단에 위치한 주요 기독교 성지 다섯 곳을 집중 조명한다. - 베다니(Bethany Beyond the Jordan) : 예수 그리스도의 세례지로 유네스코 세계유산에 등재 - 느보산 : 모세가 가나안 땅을 바라본 성경적 장소 - 마케루스 : 세례자 요한의 순교지 - 안자라 산모 성당 / 텔 마르엘리야스 특히, 프란치스코 교황이 2014년 직접 방문한 베다니 세례터의 역사적 의미를 비중 있게 다룬다. 이번 전시는 2025년 가톨릭 ‘희망의 순례자들’ 성년(聖年)을 앞두고, 요르단을 종교 관광의 중심지로 부각시키는 동시에 국제 사회에 그 영적 가치를 알리는 계기가 될 전망이다. 종교 화합과 문화 외교의 장으로 요르단은 2019년 아시시 시로부터 ‘평화의 등불 상’을 수상한 바 있다. 이번 전시는 종교 간 대화를 증진하는 요르단의 노력을 다시 한번 보여주는 행사로, 향후 다른 국제 도시에서도 순회 전시될 예정이다. 요르단 관광유물부 관계자는 “이 전시가 요르단의 풍부한 기독교 유산과 역사적 가치를 세계에 알리는 중요한 기회”라며, “아시시에서 시작해 전 세계로 확대될 종교 관광 협력의 첫 걸음이 될 것”이라고 강조했다. </div>

[이트레블뉴스=한미숙 기자] 요르단 관광유물부는 오는 7월 4일(금) 이탈리아 아시시(Assisi)에서 국제 순회 전시 ‘요르단: 기독교의 여명(Jordan: Dawn of Christianity)’을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 올 초 바티칸에서 성공적으로 첫 선을 보인 후, 두 번째 주요 행사장으로 유네스코 세계문화유산 도시 아시시를 선택했다.

기독교 성지 요르단의 숨결, 이탈리아 아시시 에서 만난다

<div>감각적 시선으로 풀어낸 취향과 무드의 시네마틱 경험[서울=뉴스핌] 조한웅 기자 = 디자이너 브랜드 스탠드오일(STAND OIL)이 25HS 시즌을 맞아 단편 영화 '더 컬렉션(THE COLLECTION)'을 선보인다. 이번 프로젝트는 브랜드가 일상 속에서 제안하는 감각의 확장과 새로운 경험을 보다 자연스럽게 전달하기 위한 시도로, 다양한 취향과 감성에 귀 기울여온 스탠드오일의 브랜드 정체성을 영화라는 형식을 통해 담아냈다.25HS 시즌의 핵심은 여름의 무드를 시네마틱한 시각 언어로 영화를 매개로 선택한 점이다. 지난 24FW 시즌이 소리를 주제로 한 전시형 팝업을 통해 브랜드 감성을 청각적으로 전달했다면, 이번에는 영화의 장르적 상상력과 감각적인 비주얼을 통해 스탠드오일의 무드를 확장했다.특히 단편 영화 '더 컬렉션'은 반전이 있는 스릴러 장르를 기반으로 한다. 이는 스탠드오일이 추구하는 '취향의 발견'과 '감각의 일깨움'이라는 철학을 효과적으로 보여주는 방식이다. 예측 불가능한 전개와 긴장감 넘치는 연출은 관객의 감각을 자극하고, 브랜드 특유의 무드와 미학을 강렬하게 전달한다.스탠드오일 관계자는 "영화의 내용과 제목처럼 '취향을 수집한다'는 주제는 브랜드의 정체성과 깊이 연결되어 있다"며, "감각적인 비주얼과 무드를 자연스럽게 녹여낼 수 있었던 점에서 이번 프로젝트는 의미가 크다"고 전했다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/06/30/2506301624025070.jpg" /></figure>영화 상영은 성수동에 위치한 소규모 영화관 '무비랜드'에서 7월 1일부터 6일까지 진행된다. 소수의 관객과 밀도 있는 경험을 나누며 브랜드 무드를 진정성 있게 전달하고자 했다. 상영 이후에는 OTT 플랫폼 왓챠를 통해서도 영화를 감상할 수 있다.한편, 스탠드오일은 이번 시즌을 맞아 첫 선글라스 라인을 출시하며, 브랜드 특유의 데일리하면서도 감각적인 여름 스타일을 제안하고 있다. 앞으로도 다양한 활동을 통해 브랜드 철학과 감성을 확장해 나갈 예정이다.whitss@newspim.com<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/06/30/2506301624026431.jpg" /></figure></div>

감각적 시선으로 풀어낸 취향과 무드의 시네마틱 경험. [서울=뉴스핌] 조한웅 기자 = 디자이너 브랜드 스탠드오일(STAND OIL)이 25HS 시즌을 맞아 단편 영화 '더 컬렉션(THE COLLECTION)'을 선보인다. 이번 프로젝트는 브랜드가 일상 속에서 제안하는 감각의 확장과 새로운 경험을 보다 자연스럽게 전달하기 위한 시도로, 다양한 취향과 감성에 귀 기울여온 스탠드오일의 브랜드 정체성을 영화라는 형식을 통해 담아냈다.

스탠드오일, 25HS시즌 단편 영화 더 컬렉션 공개

<div>7일부터 9월 7일까지 이쥬 작가 작품 선보여<figure><img src="https://www.jejunews.com/news/photo/202507/2219219_247819_4117.jpg" /></figure>제주현대미술관(관장 윤기혁)은 오는 7일부터 9월 7일까지 이쥬(이주희) 작가의 미디어아트 ‘위대한 유산-바비야르의 꽃’을 선보인다.문화예술공공수장고 미디어아트 선정작가전 2부로 마련된 이번 전시는 문화예술공공수장고 미디어영상관에서 열린다.‘위대한 유산-바비야르의 꽃’은 이쥬 작가의 소설 제목이기도 하다. 작가는 2014년부터 분쟁이 시작돼 2022년 러시아의 우크라이나 침공으로 전면전이 된 러시아-우크라이나 전쟁 소식을 접하고 분노와 상실을 느꼈다고 한다.바비야르는 1941년 9월 나치가 대규모 학살을 저지른 우크라이나 지명이다. 슬픈 역사적 공간에 피어난 ‘바비야르의 꽃’은 ‘무기를 꽃과 나무로 변형시켜 전쟁을 종식할 수 있는’ 가상의 유물로 설정됐다.주인공들이 ‘바비야르의 꽃’을 찾고 보존하는 서사는 21세기 인류에게 닥친 전쟁이라는 참혹한 비극 끝에 치유, 평화, 연대를 상기시킨다.전시는 미디어아트를 비롯해 사진과 설치작품까지 다양한 매체로 구성됐다. 특히 5장으로 구성된 영화적 연출과 인공지능(AI) 아트도 선보인다.</div>

7일부터 9월 7일까지 이쥬 작가 작품 선보여. 제주현대미술관(관장 윤기혁)은 오는 7일부터 9월 7일까지 이쥬(이주희) 작가의 미디어아트 ‘위대한 유산-바비야르의 꽃’을 선보인다.

제주현대미술관, 미디어아트전 ‘위대한 유산-바비야르의 꽃’

<div>[시사뉴스 정춘옥 기자] 공공디자인 전문기업 오세이프가 국립고궁박물관과의 협업을 통해 문화재 공공콘텐츠의 새 지평을 열었다.<figure><img src="https://www.sisa-news.com/data/photos/20250627/art_175127397942_513d82.png" /></figure>오세이프는 국립고궁박물관과 함께 하는 문화재 콘텐츠가 유튜브 누적 조회수 7만 회를 돌파하며 박물관 콘텐츠 전략의 성공 사례로 주목받고 있다고 밝혔다. 짧고 강렬한 숏폼 영상부터 황당하지만 재치 있는 밸런스 게임, 왕실 유물을 굿즈로 표현해 현대적으로 재해석한 콘텐츠까지 문화재 콘텐츠의 형식을 탈피한 시도가 주효한 것으로 분석된다. 특히 MZ세대의 감성과 맞아떨어지면서 ‘감다살(감이 다시 살아났다)’이라는 평가를 받고 있다.오세이프는 지난 5월부터 국립고궁박물관 공식 유튜브 채널을 통해 남녀노소 누구나 공감할 수 있도록 쉽고 재밌게 즐길 수 있는 3가지 시리즈의 유물 콘텐츠를 선보였다.그 첫번째 시리즈는 숏폼 영상 ‘조선시대에는 이랬다!’로, 총 6편이 공개됐다. 1편 ‘9살에 성대간 썰 푼다’는 효명세자의 성균관 입학 장면을 그린 유물 ‘왕세자입학도’를 통해 당시 왕실 교육 문화를 재미있게 전달한다. 이어진 시리즈에서도 왕실의 ‘스드메’부터 연회 음식, 조선시대 고급 보자기 ‘봉황문인문보’ 등을 소재로 조선시대 생활상을 현대적 감각으로 해석해 선보이며 큰 호응을 얻고 있다. 지금까지 누적 조회수가 약 6만회에 달한다.두 번째 시리즈는 ‘황당한 밸런스 게임’, 일명 ‘황밸게임’이다. 국립고궁박물관을 찾은 관람객들을 대상으로 ‘임금님이 내 귀 파주기 vs 내가 임금님 귀 파주기’와 같은 황당하지만 재치 있는 질문을 던지고, 인터뷰를 통해 유쾌한 상호작용을 이끌어낸다. 인터뷰와 보드 투표 형식을 혼합한 이 콘텐츠는 관람객의 재미와 참여를 유도하며 박물관 경험을 한층 즐겁게 만들고 있다.세 번째 시리즈는 ‘내 굿즈를 소개하마’로, 조선시대 왕과 왕후가 사용하던 물건을 ‘조선 왕실 굿즈’로 재해석해 소개한다. 화재 예방 부적, 통치 노하우 책자, 왕을 그린 브로마이드까지 굿즈로 탈바꿈하면서 단순한 정보 전달을 넘어 유물의 상징성과 시대정신을 담아냈다는 평가를 받고 있다. 해당 시리즈는 국왕편과 왕후편 두 편이 공개돼 약 1만5000회의 누적 조회수를 기록하고 있다.이러한 성과는 단순한 수치 이상의 의미를 지닌다. 정적인 이미지인 박물관 콘텐츠를 관람자의 적극적인 참여와 감성적 접근이 가능한 콘텐츠로 확장하는 새로운 모델을 제시했다는 점에서 문화재 공공콘텐츠의 새 지평을 열었다는 평가다.MZ세대를 중심으로 실제 시민들의 반응도 뜨겁다. 댓글에는 ‘공식 유튜브였네, 감다살’, ‘영상미가 넘 좋아서 구독을 안 할 수가 없네요’, ‘물건 하나하나의 저런 의미가 있다니, 박물관에 가서 하나하나 자세히 보고 싶어지네요’ 등 콘텐츠에 대한 호평이 이어지고 있다.오세이프는 단순한 재미를 넘어서 유물을 통해 시대정신과 왕실의 생활상을 전하는 데 집중하고 있다며, 앞으로도 박물관의 유물과 문화재가 먼 이야기가 아닌 일상 속 친근한 이야기로 다가올 수 있도록 다양한 콘텐츠 실험을 이어갈 계획이라고 밝혔다.</div>

[시사뉴스 정춘옥 기자] 공공디자인 전문기업 오세이프가 국립고궁박물관과의 협업을 통해 문화재 공공콘텐츠의 새 지평을 열었다. 오세이프는 국립고궁박물관과 함께 하는 문화재 콘텐츠가 유튜브 누적 조회수 7만 회를 돌파하며 박물관 콘텐츠 전략의 성공 사례로 주목받고 있다고 밝혔다. 짧고 강렬한 숏폼 영상부터 황당하지만 재치 있는 밸런스 게임, 왕실 유물을 굿즈로 표현해 현대적으로 재해석한 콘텐츠까지 문화재 콘텐츠의 형식을 탈피한 시도가 주효한 것으로 분석된다. 특히 MZ세대의 감성과 맞아떨어지면서 ‘감다살(감이 다시 살아났다)’이라는 평가를 받고 있다.

숏폼과 밸런스 게임까지 MZ 겨냥 콘텐츠 제작... 문화재 공공콘텐츠의 새 지평 열어

클로드 모네와 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 파블로 피카소 등 미술에 관심이 없는 사람도 한 번쯤은 들어봤을 거장 수십 명의 원작을 한자리에서 볼 수 있는 귀한 전시가 지역에 마련됐다. 경주 예술의 전당 알천 미술관에서 ‘모네에서 앤디워홀까지’ 전시가 오는 5월 26일까지 열린다. 전시 첫날인 16일 오전 미술관을 찾은 시민들이 피카소의 그림을 관람하고 있다. <관련기사 14면>

‘모네에서 앤디워홀까지’

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