<div>‘메아리친 물톱’쪽빛 구름 속둥근 달바람결에 물톱이 함성을 지르고천 개의 초승달이 된다호수는 매일 매일 이야기를 모아 둔다조용한 밤이 오면초승달에 매달아 하늘로 띄운다*이형구 시인의 시집 ‘생명의 먹줄을 놓다’에서<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1533433_730920_3042.jpg" /></figure>이형구 <시인, 전북지방법무사회 회장><해설>그리스 신화에서 신 중의 신인 제우스가 인간 세계에까지 관여하고 간섭한다. 그리스 신화는 신들과 인간들이 함께 어울려 온갖 이야기를 연출한다. 반신반인(半神半人)이 존재하는 세상을 빚어서 서양 인문학의 최초 배경이라고 평해진다.이 시에서 둥근 달이란 것이 천만 개의 물결에 결합하여 천 개의 초승달로 변환하여, 산정상의 달이 지상의 파랑에 개입하는 꼴을 취한다. 달빛과 물 톱은 융합하여 하나가 된다. 그리하여 천 개 만 개의 이야기를 만든다.세종이 지었다는 월인천강지곡(月印千江之曲)에서 달이 천 개의 강을 비춘다는 뜻으로 천만 가지 인간사에 달(부처)이 돌보고 보우(保佑)한다는 의미를 내포한다.파란만장한 인간 세상의 헝클어진 일을 달이 내려와 정돈하고 정화한 뒤 하늘로 다시 띄움을 의미하는 이 시는 가만히 성찰하게 하는 시로서 주지시풍이다.소재호 / 시인, 전북예총회장저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2510/ecd42a656a8bf72e9fdac9dca19f479fff3ccd5f.jpg" /></figure>[전남인터넷신문]소나무의 구부러지고 휘어진 아름다운 형상을 한지에 생동감 넘치게 그려 나무 본연의 모습을 회화적 조형성으로 재해석시킨 작품으로 고재봉 작가는 오는 2025년 10월 29일(수) ~ 11월 3일(월)까지 서울 삼청각 취한당에서 '천년의 향기 소나무展' 타이틀로 개인전을 진행한다. 우리 민족이 사랑하는 소나무는 사계절 변하지 않는 모습으로 절개의 상징이 되어 전통 한국화의 주요 소재가 되었다.소나무를 단순히 그리는 대상이 아닌 상징적인 존재이자 경이로운 가치로 생각하여 살아 움직이게 만들었다. 작품 속 소나무는 단순한 풍경이 아니라 작가 자신의 삶과 철학이 투영된 존재로 해석하여 소나무에 대한 애착이 느껴진다. 자유로운 형태와 먹의 농도를 통해 강렬함을 표현하며, 교차되는 길고 짧은 선들이 사실감 넘치는 솔잎의 생명력을 만들어냈다.웅장한 구도의 소나무는 오랜 세월 바람과 비를 견뎌낸 강인한 모습을 보여주며, 역경 속에서도 끈질기게 자신의 의연함을 지켜내는 소나무의 속성이 고스란히 반영되어 있다. 소나무가 보여주는 고독하고도 강인한 모습이 인간의 삶과 닮아있음을 표현하며 시간의 흐름과 인생 여정을 이야기하고자 한다. 또한 소나무 그림으로 관람객에게 깊은 사색의 시간을 선사하고, 지치고 힘든 현대인들에게 위로를 전달하는 공감의 시간을 기대하고 있다.소나무의 섬세한 솔잎 묘사와 나무껍질의 질감이 입체감 있게 구현되어 생생한 사실감이 매력을 전달하는데 부족함이 없다. 번져오는 색채는 소나무 가지의 단단한 힘을 더하며, 풍성한 솔잎들은 소나무 특유의 청량함을 느끼게 한다. 자유롭게 뻗은 나무의 형상을 예술로 풀어내고, 한지 바탕의 흰색과 푸른 솔잎의 대비는 주제를 확대 부각시켜 친근함으로 다가온다. '천년의 향기 소나무展'을 실시하는 고재봉 작가는 "소나무의 매력을 회화적으로 구현하는 창작의 시간은 생명을 탄생시키는 순간들의 연작으로 나무의 좋은 의미들이 감상자들에게 잘 전달되어 힐링의 시간이 되기를 희망한다."고 말했다. 작가는 독특한 소나무 작품 세계를 통해 (사)한국미술협회 문인화 초대작가 및 다수의 수상 경력을 가지고 있는 작가로서 매정 민경찬 선생에게 사사하여 수묵화의 동양적 정신을 계승 발전시키는 미술인으로 알려져 있다. </div>

[전남인터넷신문]소나무의 구부러지고 휘어진 아름다운 형상을 한지에 생동감 넘치게 그려 나무 본연의 모습을 회화적 조형성으로 재해석시킨 작품으로 고재봉 작가는 오는 2025년 10월 29일(수) ~ 11월 3일(월)까지 서울 삼청각 취한당에서 '천년의 향기 소나무展' 타이틀로 개인전을 진행한다. 우리 민족이 사랑하는 소나무는 사계절 변하지 않는 모습으로 절개의 상징이 되어 전통 한국화의 주요 소재가 되었다.

한국화가 고재봉 작가, 자유로운 형상 예술로 승화시킨 '천년의 향기 소나무展' 개최

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2510/0aa3fb7687e03c0bce20d72c65cec4f443337199.jpg" /></figure>[전남인터넷신문]모란(牡丹)은 예로부터 ‘꽃 중의 왕(花王)’이라 불렸다. 중국 당나라 때부터 “백화지왕(百花之王)”으로 추앙받았고, 우리나라에서도 『고려사』와 『고려사절요』에는 현종(顯宗, 재위 1009~1031년)이 궁궐 안에 모란을 심고, 신하들과 시를 주고받았다는 기록이 전해진다. 고려 시대의 모란 사랑은 국왕의 감상과 시문(詩文) 속에 깊이 배어 있었다. 조선시대에 이르러서도 궁궐과 사대부가의 정원에서 모란은 부귀화(富貴花)라 하여 가장 귀히 여겨졌으며, 그림·자수·도자기·가구 문양 속에 빠지지 않는 존재였다.모란이 ‘꽃 중의 꽃’으로 불리는 까닭은 그 화려한 자태 때문이다. 크고 풍성한 꽃잎, 짙고 깊은 향기, 붉음과 자주, 분홍으로 이어지는 다채로운 색감은 다른 꽃이 따를 수 없는 위엄을 지녔다. 동시에 모란은 부귀와 영화, 존귀와 번영의 상징으로, 옛 화가들은 인생의 절정과 풍요를 그리는 마음으로 모란을 화폭에 담았다. 그러나 그 화려함만큼 덧없음 또한 짙다. 일주일 남짓 피었다 지는 모란의 운명은 시인들의 마음을 오래 붙들었다.시인 김영랑은 그중에서도 인간의 기다림과 상실, 아름다움의 유한함을 가장 섬세하게 노래했다. 그의 대표작 〈모란이 피기까지는〉은 한 송이 꽃의 찰나에 인생의 정한(情恨)을 담은 명시다. “모란이 피기까지는 나는 아직 나의 봄을 기다리고 있을 테요.” 이 첫 구절은 단순한 계절의 기다림이 아니다.사랑하는 이를 향한 그리움, 잃어버린 청춘을 되찾고 싶은 염원, 완전한 아름다움이 오기를 바라는 인간의 간절함이 응축된 문장이다. 김영랑은 짧은 생애의 모란 속에서 존재의 덧없음과 생의 쓸쓸함을 보았으나, 그 덧없음 속에서도 다시 봄을 기다리는 희망을 발견했다. 모란은 사라짐이 곧 새로운 기다림의 시작임을 일깨워주는 존재다.강진군 강진읍 남성리에 자리한 ‘영랑생가’와 세계모란공원에는 봄이면 모란이 흐드러지게 핀다. 영랑생가와 인접한‘강진시문학파기념관’에서는 모란이 시로 피어나고, 세계모란공원과 사계절모란원에서는 꽃과 조형물로 모란을 만날 수 있다. 그 앞에 서면 누구나 그의 시 한 구절을 떠올린다. “내 한 해는 모란이 피기까지”. 그의 시어는 계절의 노래이자 인생과 자연의 순환을 꿰뚫는 철학이다.이러한&nbsp;영랑의&nbsp;시&nbsp;세계는&nbsp;강진의&nbsp;음식문화에도&nbsp;스며들어&nbsp;있다.&nbsp;영랑생가&nbsp;인근인&nbsp;강진읍&nbsp;남성리에&nbsp;있는&nbsp;한정식집들은&nbsp;모란의&nbsp;품격을&nbsp;닮았다.&nbsp;강진의&nbsp;산과&nbsp;들,&nbsp;바다에서&nbsp;나는&nbsp;재료를&nbsp;아낌없이&nbsp;담아낸&nbsp;‘산해진미(山海珍味)’의&nbsp;밥상은&nbsp;한&nbsp;편의&nbsp;시와&nbsp;같다.&nbsp;육회,&nbsp;갈치조림,&nbsp;전복과&nbsp;소라,&nbsp;송어회,&nbsp;새우구이까지...&nbsp;붉은빛과&nbsp;자색,&nbsp;흰살과&nbsp;초록빛이&nbsp;조화롭게&nbsp;어우러진&nbsp;한상은&nbsp;마치&nbsp;모란의&nbsp;꽃잎이&nbsp;겹겹이&nbsp;피어나는&nbsp;듯하다.&nbsp;청자빛&nbsp;그릇의&nbsp;은은한&nbsp;광택은&nbsp;강진&nbsp;청자의&nbsp;전통미를&nbsp;잇고,&nbsp;음식마다&nbsp;간결한&nbsp;간과&nbsp;자연스러운&nbsp;맛은&nbsp;남도&nbsp;음식의&nbsp;품격을&nbsp;전한다.봄의 나물, 여름의 해산물, 가을의 장아찌, 겨울의 묵은지까지... 계절은 밥상 위에서 순환하며 모란의 생애처럼 피고 진다. 화려하지만 절제된 강진의 한정식은 눈으로 보고, 향으로 느끼고, 마음으로 맛보는 예술이다. 사람들은 한상 앞에 앉아 조용히 말한다. “이건 마치 모란 한 송이가 피어난 듯하네.” 그래서 강진의 한정식은 ‘식왕(食王)’이라 불러도 손색이 없다.고려청자의 고장인 강진의 도자기에도 모란이 있다. 미국 스미소니언 국립아시아미술관 소장 〈봉황과 모란지상 상감청자 대접〉(F1904.116) 은 고려 14세기 후반, 전남 강진(사당리) 가마 제작으로 분류되며, 봉황과 모란 문양이 상감으로 장식되어 있다. 강진 대구면 청자촌길의 고려청자박물관에서도 모란은 청자의 예술성을 상징하는 대표 문양으로 전시된다. 박물관 옆 한국민화뮤지엄에는 모란을 소재로 한 민화가 다수 전시되어 있으며, 관람객은 ‘모란의 미학’을 시각과 감각으로 함께 체험할 수 있다.강진의 예술은 도자기와 민화, 그리고 음식으로 이어지며 모란의 철학을 현대적으로 되살린다. 청자의 귀한 푸른빛과 자태는 모란을 닮았고, 한정식의 색과 향은 민화 속 모란의 화려함을 닮았다. 시와 예술, 음식이 서로를 비추며 강진이라는 공간 안에서 하나의 ‘모란미학(牡丹美學)’을 완성한다.모란이 꽃 중의 왕이라면, 강진의 한정식은 밥상 중의 왕이라 할 만하다. 화려하지만 과하지 않고, 절정의 순간을 품되 절제된 품격을 잃지 않는다. 강진의 밥상은 시인의 언어처럼 정제되어 있으면서도 봄 햇살처럼 따뜻하다. 모란의 찰나가 시로 승화되었듯, 강진의 한정식은 한 끼 식사 속에서 예술이 된다. 김영랑의 시와 남도의 풍경, 고려청자의 예술, 민화의 색채가 어우러진 강진의 밥상, 수라상처럼 차려진 그 한정식은 바로 ‘식왕의 미학’이라 할 만하다.모란이 피고 지는 찰나 속에 인생의 아름다움을 노래한 시인처럼, 강진의 밥상은 한 끼 식사 속에서 영원의 향기를 피워낸다. 강진에 가면, 사람들은 모란이 피어난 듯한 밥상 앞에서 잠시 말을 잃는다. 그리고 그 침묵 속에서 느낀다. “모란이 피기까지는, 나는 아직 나의 봄을 기다리고 있을 테요.” 그 봄은 지금도 강진의 모란을 닮은 한정식 위에서 고요히 피어나고 있다.참고문헌허북구. 2025. 천경자의 색과 고흥의 석류, 유자, 그리고 녹동의 장어요리. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-26).허북구. 2025. 갯펄이 키운 보성 벌교의 예술, 채동선의 음악과 꼬막요리. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-24).</div>

[전남인터넷신문]모란(牡丹)은 예로부터 ‘꽃 중의 왕(花王)’이라 불렸다. 중국 당나라 때부터 “백화지왕(百花之王)”으로 추앙받았고, 우리나라에서도 『고려사』와 『고려사절요』에는 현종(顯宗, 재위 1009~1031년)이 궁궐 안에 모란을 심고, 신하들과 시를 주고받았다는 기록이 전해진다. 고려 시대의 모란 사랑은 국왕의 감상과 시문(詩文) 속에 깊이 배어 있었다. 조선시대에 이르러서도 궁궐과 사대부가의 정원에서 모란은 부귀화(富貴花)라 하여 가장 귀히 여겨졌으며, 그림·자수·도자기·가구 문양 속에 빠지지 않는 존재였다.

영랑 고향의 화왕 모란, 모란을 닮은 강진 한정식

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/27/9e295845-1b14-4f1c-81eb-55a621715788.jpg" /></figure>“‘예절, 예절’ 하며 챙기는 게 옥이나 비단 예물만을 말함이겠는가? ‘음악, 음악’ 하는 게 어찌 종이나 북과 같은 악기만을 말함이겠는가?” 값비싼 예물이나 음색 좋은 악기도 필요하지만, 예(禮)와 악(樂)의 근본정신인 공경과 조화의 실천이 더 중요함을 설파한 공자의 말이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/27/57341011-fbbd-4720-ace3-b16ed17a2ea7.jpg" /></figure>‘만사여의(萬事如意)’의 ‘여의’는 ‘뜻대로’라는 축사이지만, 원래는 하나의 물건으로서 등을 ‘여의’하게 긁을 수 있는 조장(爪杖·효자수)을 이르는 말이었다. 그런데 청나라 자희태후 때는 예물이었던 여의가 등 긁는 역할도, ‘여의함’을 비는 공경심도 사라지고 금·은·옥으로 장식한 뇌물로 변하였다. 이내 청나라는 ‘여의’하게 망했다. 후궤(侯軌)라는 사람이 있었다. 태자의 봄나들이에 여악(女樂·기생)을 준비할 것을 권했다. 태자가 말했다. “뭣 땜에 악기와 여색이 필요하겠느냐? 자연이 곧 맑은 음악인데….” 후궤는 창피를 당했다.예악(禮樂)은 형식도 필요하지만 진정한 공경심과 자연의 소리에 취할 줄 아는 순수한 마음이 더 중요하다. 전략적 고가 선물, 화려한 음악회 티켓보다는 진정한 공경의 한마디, 마음이 담긴 위로의 노래 한 소절이 더 값지다. ‘챙기는’ 격식보다는 ‘따뜻한’ 감동을 귀히 여기는 세상이 아름다운 세상이다.김병기 서예가·전북대 명예교수</div>

“‘예절, 예절’ 하며 챙기는 게 옥이나 비단 예물만을 말함이겠는가? ‘음악, 음악’ 하는 게 어찌 종이나 북과 같은 악기만을 말함이겠는가?” 값비싼 예물이나 음색 좋은 악기도 필요하지만, 예(禮)와 악(樂)의 근본정신인 공경과 조화의 실천이 더 중요함을 설파한 공자의 말이다.

禮云樂云(예운악운)

<div>[비즈한국] 한때 SNS에서 심심치 않게 마주치는 이야기가 있었다. 올해 우리나라에서 오로라를 볼 수 있을 거라는 이야기다. 태양은 11년마다 태양 활동이 활발해지는 극대기를 맞이하는데, 마침 올해가 극대기인 데다가 특히 올해는 매우 난폭한 시기를 보내고 있기 때문이다. 그래서 많은 이들이 올해 여름 오로라를 기대해왔다. 오로라는 태양과 지구의 상호작용이 만들어낸 아름다운 결과다. 사실 겉으로 보기엔 아름답지만, 그 내막은 태양과 지구 둘 사이에서 벌어지는 치열한 소리 없는 전쟁의 상처라고도 볼 수 있다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202510/thumb/30606-74551-sample.jpg" /></figure>지구의 자기장은 극지방 하늘에 아름다운 녹색빛으로 빛나는 예술 작품을 그리는 예술가일 뿐 아니라, 사실상 지구 생명체가 무사히 살아남을 수 있게 해주는 생명의 은인이다. 만약 자기장이 없었다면 지구는 이미 화성의 운명을 따라갔을 것이다. 지구를 향해 쏟아지는 태양풍 입자들이 고스란히 지상에 도달해 지구의 대기와 바다는 모두 우주 공간으로 날아갔을 테니까. 다행히 지구의 자기장은 1억 5000만 km 거리를 날아온 태양풍 입자들을 막아낼 정도의 역할을 잘 해내고 있다. 덕분에 그 아래에서 지구 생명체는 약 45억 년 동안 사라지지 않고 진화할 수 있는 시간적 여유를 얻었다. 그런데 자기장은 단순히 우리를 지켜주는 보호막 역할에 머무르지 않았는지도 모른다. 더 적극적인 역할을 했을지 모른다는 것을 보여주는 흥미로운 증거가 발견됐다. 어쩌면 지구 자기장이 지구에 산소를 만들어냈을지도 모른다. <div style="position:relative;width:100%; height:0; padding-bottom: 56.25%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/nIAqZjiCfQ0" allowfullscreen="" frameborder="0" style="width:100%; height:100%;top:0; left:0; position:absolute"></iframe></div>지구는 어떻게 이렇게 생명으로 가득 찬 세상이 됐을까? 지구 생명의 역사에서 가장 중요한 순간 가운데 하나는 대기 중 산소 농도가 급격하게 올라가기 시작한 산소 대폭발 사건이다. 약 28억 년 전부터 지구 대기에 급격히 산소가 증가했다. 이 당시 식물이 바다 위로 올라오기 시작하면서 광합성이 대대적으로 벌어졌고, 그로 인해 만들어진 산소가 대기를 채우면서 지구 생태계에 대변혁이 일어났다.과거 지구의 하늘에 얼마나 많은 식물이 숨 쉬고 있었는지 어떻게 알 수 있을까? 지구의 오랜 기억을 추억하는 몇 가지 방법이 있다. 우선 하나는 숯의 기억을 들춰보는 것이다. 과거 자연 산불로 인해 나무가 타면서 공기 중 산소가 타고 남은 재에 남는데, 그 성분을 통해 과거 산불이 난 당시의 대기 중 산소 농도를 파악할 수 있다. 암염과 같은 광물을 활용하는 방법도 있다. 소금 결정이 굳으면서 그 안에 갇힌 고대의 대기 성분을 분석하면 산소 농도를 추억할 수 있다. NASA의 과학자들은 이러한 분석을 통해 약 5억 4000만 년 전부터 현재까지 지구의 산소 농도가 어떻게 변해왔는지를 추적했다. 그래프의 파란색 선이 산소 농도의 변화를 보여준다. 그런데 3억 5000만 년 전에서 2억 5000만 년 전 사이에 아주 흥미로운 구간이 보인다. 이 시기에 산소 농도가 갑자기 40%까지 폭등했다. 그러다가 산소 농도가 조금 줄어들어 현재 수준에 이르렀다. 약 1억 년에 달하는 이 특정한 기간에 왜 갑자기 산소 농도가 폭증했다가 줄어들었는지, 그 원인을 이해하기 어려웠다. 그런데 천문학자들은 뜻밖의 데이터에서 흥미로운 사실을 발견했다. 정확히 똑같은 패턴을 보이는 또 다른 현상이 있었다. 바로 지구의 자기장이다. 고대 지구의 자기장도 마찬가지로 지구 곳곳에 흔적을 남겼다. 대표적인 것이 깊은 바닷속 해양 지각이 양쪽으로 갈라지면서 퍼져나간 발산형 경계의 암석이다. 갓 뿜어져 나온 마그마가 굳는 과정에서 지구 자기장의 방향을 따라 그 안에 있는 금속 성분이 정렬되는데, 이것이 고대 지구의 자기장 방향을 추적하는 일종의 나침반 역할을 한다. 이를 통해 지구 자기장의 변화를 알 수 있다. 아래 그래프에서 빨간색 선이 지구 자기장의 양극이 얼마나 강하게 정렬됐는지를 나타내는 지구 자기장 쌍극자 모멘트 VGADM(Virtual Geomagnetic Axial Dipole Moment)의 변화를 보여준다. 놀랍게도 앞서 봤던 파란색 그래프, 지구 대기 중 산소 농도 변화와 유사한 패턴을 보인다. 특히 3억 5000만 년 전에서 2억 5000만 년 전 사이에 둘 모두 똑같이 급격하게 증가했다. <figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202510/thumb/30606-74550-sample.jpg" /></figure>이건 지구 대기 중 산소 농도 변화와 지구 자기장 변화가 밀접하게 연결되어 있음을 암시한다. 둘의 상관관계는 통계적으로 너무 강력해서 단순한 우연으로 치부하기 어렵다. 그렇다면 대체 둘 사이에는 무슨 일이 있었던 걸까? 아쉽게도 이번 분석은 둘의 상관관계만 보여줄 뿐, 정확한 인과관계를 보여주지는 못한다. 따라서 총 세 가지의 가능성을 생각해야 한다. 자기장의 변화로 인해 산소 농도가 달라졌다, 또는 산소의 변화로 인해 자기장이 변했다, 마지막으로 어떤 큰 변화로 인해 산소와 자기장 모두가 동시에 변했다. 첫 번째로 자기장의 변화가 원인이 되어 산소 농도에 변화를 일으켰을 가능성을 보자. 실제로 중심 별의 난폭한 활동이 그 주변 행성 대기를 파괴한다는 사실을 잘 알려져 있다. 태양보다 훨씬 왜소하지만 난폭한 별 곁에서는 겨우 2500만 년 사이에 현재 지구 대기 전체 질량에 맞먹는 대기 분자가 사라진다는 계산도 있다. 따라서 지구의 자기장이 강해진 덕분에 지구의 대기가 태양풍으로부터 더 잘 버틸 수 있게 되었고, 산소가 더 많이 살아남았을 가능성이 있다. 다만 이 가설은 아직 완벽하지 않다. 데이터가 보여주는 건 지구 대기 분자 총량이 아니라 그 중에서 산소의 농도 변화를 나타내기 때문이다. 만약 지구 자기장의 성장이 대기권을 보호해준 결과라면 단순히 산소뿐 아니라 전체 대기 총량이 함께 증가했어야 한다. 따라서 이 인과관계를 입증하려면 단순히 산소만의 농도가 아니라 고대 지구의 대기압과 같은 값을 따져봐야 한다. 하지만 아쉽게도 고대 지구의 대기압을 추적할 뚜렷한 방법이 아직 없다. 자기장이 강해진 덕분에 지상 식물들이 더 오래 번성할 수 있었고 덕분에 산소 농도가 더 높아졌을 가능성도 있다. 그렇다면 대기 중에서 유독 산소 농도가 급격하게 증가한 이유를 설명할 수 있다. 하지만 이 가설을 뒷받침할 충분한 증거가 없다. 그렇다면 자기장에서 산소로 향하는 게 아니라 그 반대 방향의 인과관계도 가능할까? 대기 중 산소 농도가 높아지면 땅 속에도 그 일부가 전해질 수 있다. 지구의 판이 갈라지고 움직이는 과정에서 대기 중 산소가 바다를 거쳐 암석과 마그마 속에 스며든다. 그리고 맨틀까지 전해진다. 이러한 하늘과 바다, 땅을 연결하는 대규모 순환을 통해 맨틀의 화학 조성이 산소가 풍부한 환경으로 바뀐다. 맨틀이 산화되는 셈이다. 이러한 변화가 맨틀과 그 내부 물질이 자기장을 만들어내는 데 영향을 주었을 가능성도 있다. 하지만 마찬가지로 이러한 메커니즘을 입증하는 뚜렷한 근거는 아직 없다. 그래프에서 확인할 수 있는 자기장과 산소, 둘 모두가 폭발적으로 증가한 시기는 흥미롭게도 지질학적으로 또 다른 역사적인 시기와 겹친다. 과거 지구 땅이 하나로 붙어 있던 초대륙 판게아가 갈라지기 시작한 시기와 비슷하다. 판게아가 본격적으로 떨어져 나가기 시작한 시점은 지금으로부터 약 2억에서 3억 년 전으로 추정한다. 그리고 마침 딱 이 시기에 지구의 자기장과 산소가 모두 비슷하게 급증했다. 이러한 연이은 우연은 지질학적인 변화가 결국 지구의 하늘까지 닿았을지 모른다는 가능성을 더욱 고민하게 만든다. 물론 이번 발견이 아무런 의미 없는 우연일지도 모른다. 그러나 만약 지구 자기장과 산소 사이에 밀접한 연결고리가 있다면 지구 자기장은 단순히 우리를 지켜주는 보호막 역할을 넘어 지구 생명체가 번성하고 숨 쉬며 살아갈 수 있도록 매우 적극적인 역할을 수행했다고 볼 수 있다. 우리는 자기장 덕분에 강렬한 태양빛을 피해 동굴에 숨지 않고 당당히 밖으로 나올 수 있었고, 자기장 덕분에 숨을 들이쉴 수 있게 되었다. 그런 점에서 지구 자기장이 만들어내는 오로라가 선명한 녹색으로 빛난다는 사실은 절묘한 우연이다. 올해 여름 우리를 설레게 했던 오로라가 유독 녹색으로 빛난 이유가 바로 산소다. 지구 자기장은 태양에서 불어오는 전하를 띤 입자들이 극지방에 모이게 만든다. 높은 에너지를 머금은 이 입자들은 극지방의 상층 대기에서 산소 분자와 부딪히고, 에너지를 얻은 산소 분자들이 빛을 낸다. 산소 분자는 주로 녹색 파장의 빛을 발산한다. 그래서 오로라가 녹색으로 보인다. <figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202510/thumb/30606-74552-sample.jpg" /></figure>사실 이미 작년 5월부터 태양이 심상치 않은 모습을 보였다. 오랜만에 가장 강력한 단계인 X급 플레어를 토해냈고, 마침 태양의 코로나 물질 분출이 지구를 휩쓸고 지나갔다. 그러면서 평소에는 오로라를 보기 어려운 저위도 지역에서까지 오로라가 목격되었다. 당시 우리나라에서도 강원도 일부 지역에서 희미하게나마 오로라가 포착됐다. 그래서 올해 여름에도 많은 언론에서 오로라를 기대한 것이다. 물론 무슨 노르웨이에서나 볼 법한 화려한 오로라를 우리나라 하늘에서 볼 수 있었던 건 아니다. 아무리 맑은 날씨에도 맨눈으로 오로라를 알아보기는 어려운 수준이었다. 사실 화려한 오로라의 향연은 천문학자들에게는 오히려 악몽의 시간이 되기도 한다. 그만큼 태양이 난폭했다는 뜻이고, 그것은 행성 전체에 전기 인프라가 쫙 깔려 있는 현대 인류 문명에게 치명적인 문제를 일으킬 수 있다. 특히 대기권 바깥을 떠도는 인공위성들에게 치명적이다. 그래서 한국천문연구원에서도 시시각각 태양 활동을 모니터링하며 우주 날씨를 예보하고 있다. 이제 우린 지구의 하늘뿐 아니라 1억 5000만 km나 떨어진 태양의 변덕까지 신경 써야하는 시대를 살고 있는 것이다. 이번 여름 시시하게 지나간 오로라로 실망한 사람들을 위해 태양의 또 다른 빅 이벤트가 펼쳐진다. 우리나라에서 무려 개기일식을 볼 수 있는 순간이 다가오고 있다. 2035년 9월 2일, 태양을 완벽하게 가린 달 그림자가 정확히 한반도를 가로질러 지나간다. 다만 약간 사소한(?) 문제가 있는데, 개기일식 경로 대부분이 북한 지역을 지난다는 점이다. 다행히 남한 지역에도 겹치는 곳이 딱 하나 있다. 강원도 북쪽 끝 고성이다. 한때 강원도 속초 일부 지역에서만 포켓몬고 게임이 가능해 엄청난 인파가 몰렸던 것처럼, 10년 후에는 개기일식을 보기 위해 엄청난 인파가 고성에 몰리지 않을까. 우리나라에서 개기일식을 볼 수 있는 유일한 지역이 되는 만큼 고성군에서도 지자체 행사를 할 좋은 기회가 될 것이다. 2035년 9월 2일, 부디 그땐 날씨가 꼭 좋기를. 참고https://science.nasa.gov/earth/earth-oxygen-magnetic-field-linked/필자 지웅배는? 고양이와 우주를 사랑한다. 어린 시절 ‘은하철도 999’를 보고 우주의 아름다움을 알리겠다는 꿈을 갖게 되었다. 현재 세종대학교 자유전공학부 조교수로 강연과 집필 등 다양한 과학 커뮤니케이션 활동을 함께 하고 있다. ‘날마다 우주 한 조각’, ‘별이 빛나는 우주의 과학자들’, ‘갈 수 없지만 알 수 있는’, ‘우주를 보면 떠오르는 이상한 질문들’ 등의 책을 썼으며, ‘진짜 우주를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서’, ‘나는 어쩌다 명왕성을 죽였나’, ‘퀀텀 라이프’, ‘코스미그래픽’ 등을 번역했다.​​​​지웅배 과학칼럼니스트 writer@bizhankook.com[핫클릭]· [사이언스] 태양계 근처서 발견된 거대한 암흑 덩어리의 정체 · [사이언스] 우주의 샛별 '에렌델'은 아직 드러나지 않았다 · [사이언스] 아홉 번째 행성이 점점 더 멀어지는 까닭 · [사이언스] 화성의 생명 흔적 확인, 우리에겐 '인내'가 필요하다 · [사이언스] 중간 질량 블랙홀을 찾기 어려운 이유 <저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지></div>

[비즈한국] 한때 SNS에서 심심치 않게 마주치는 이야기가 있었다. 올해 우리나라에서 오로라를 볼 수 있을 거라는 이야기다. 태양은 11년마다 태양 활동이 활발해지는 극대기를 맞이하는데, 마침 올해가 극대기인 데다가 특히 올해는 매우 난폭한 시기를 보내고 있기 때문이다. 그래서 많은 이들이 올해 여름 오로라를 기대해왔다. 오로라는 태양과 지구의 상호작용이 만들어낸 아름다운 결과다. 사실 겉으로 보기엔 아름답지만, 그 내막은 태양과 지구 둘 사이에서 벌어지는 치열한 소리 없는 전쟁의 상처라고도 볼 수 있다.

[사이언스] 지구 자기장과 산소 농도의 미스터리한 관계

<div>호암미술관에 이우환작품 상설전시관 조성사유와 관계미학 조용히 음미하는 실렌티움작가 제안에 홍라희 명예관장 주도로 개관 [서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=부산시립미술관과 일본 나오시마에 있는 이우환의 상설전시공간이 경기도 용인에 생겼다.이제 수도권 시민들도 현대미술을 변화시킨 거장의 '사유와 관계의 미학'을 언제든 감상할 수 있게 됐다. 이 공간은 침묵 속에서 작가가 제시한 관계와 울림을 차분히 음미해 보는 공간이다. 이름은 라틴어라 좀 어렵다. 라틴어로 침묵을 뜻하는 '실렌티움', 한글로는 '묵시암'이다. 이번 공간은 작가의 제안을 받아 홍라희 리움미술관 명예관장 주도로 조성됐다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/10/27/2510270922445340.jpg" /></figure>호암미술관은 세계적인 미술가 이우환의 신작 공간 '실렌티움(묵시암)'을 전통정원 '희원' 내에 개관하고 11월 4일부터 일반 관람객을 맞는다. 이 공간 개관과 함께 그간 관람객에게 공개하지 않았던 미술관 호수 주변의 '옛돌정원'에서 이우환의 조각 설치 작품 3점도 새롭게 선보인다.이우환은 지난 1960년대 말 일본 내 현대미술 운동인 '모노하(物派)'의 이론적 형성을 주도했던 현대미술가다. 일본 동시대 미술의 전환기에 중요한 역할을 한 이우환은 1960년대 말부터 우리 미술계와 교류를 이어가며 1970년대 실험미술과 단색화가 전개되는 과정에도 큰 영향을 미쳤다. 그의 예술세계는 유럽과 미국 미술계에서 서구 중심의 인식 틀을 넘어선 '사유와 조형적 탐구'로 각인돼왔다.전통정원 '희원' 내에 선보이는 신작 '실렌티움(묵시암)'은 라틴어로 '침묵(Silentium)'을, 한국어 명칭인 '묵시암(默視庵)'은 '고요함 속에서 바라본다'는 의미를 담고 있다. '조용한 눈길로 만나는 공간'이라는 뜻이다.이같은 컨셉의 이번 프로젝트는 실내 작품 3점과 야외 설치작품 1점이 하나로 어우러진다. 이우환은 이번 작업들을 통해 침묵 속에서 미세한 변화를 감지하고 관계와 만남, 울림과 호흡을 느낄 수 있는 명상적 공간을 선보인다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/10/27/2510270923073180.jpg" /></figure>작가는 "내 작품은 봄과 동시에 울림이 있는, 보자마자 감각이나 마음으로 느낄 수 있는 생동감이나 에너지가 중요하다"며, 관람객이 "침묵 속에 머물며 세상 전체가 관계와 만남, 서로의 울림과 호흡으로 움직이고 있다는 느낌을 받을 수 있을 것"이라고 말했다.'실렌티움'의 작품들은 기존 이우환 작품과 달리 색채가 가미돼 주목된다. 색채는 작가의 예술세계에서 자연의 현상과 변화를 반영하는 핵심요소다. 작가는 주로 단색계열의 작업을 해왔으나, 이번에는 색채를 적극적으로 사용했다. 작품 속의 '점'과 '원'에서 보여지는 색채는 가장 연한 색에서 진한 색으로 서서히 변화하는 방식으로 생명의 변화와 순환을 보여준다.'실렌티움'의 입구에는 무거운 돌과 두꺼운 철판으로 이뤄진 설치작업 1점이 침묵과 사색의 공간으로 이끈다. 실내로 들어서면 신작 3점이 관람객을 맞는다. 입구 왼쪽 방의 '플로어 페인팅(Floor Painting)'은 '점'이 극한의 우주, 무한까지 확장되어 이루는 '원'의 형태와 색채 변화로 생명을 표현하여, 마치 땅에서 솟아오르는 듯한 느낌을 준다. 중간 방 '월 페인팅(Wall Painting)'의 점은 이우환 예술세계의 출발점이자 귀환점이다. 극도로 절제된 붓놀림을 따라 공중에 떠 있는 듯 보이며, 미세한 색채의 변화 속에서 그린 것과 그리지 않은 것이 만나 더 큰 조화를 이룬다. 오른쪽 가장 안쪽에 자리한 '쉐도우 페인팅(Shadow Painting)'은 돌 뒤로 드리워진 그림자와 작가가 그린 그림자를 함께 보여준다. 이는 자연과 인간의 상상력이 중첩되는 지점을 드러내며, 현실과 환영, 욕망의 관계를 돌아보게 한다.'희원' 건너편의 호암미술관과 너른 호수가 한눈에 내려다보이는 얕은 구릉지 산책로인 '옛돌정원'에서는 철과 돌이라는 문명과 자연이 만나 이루어진 3점의 대형 신작이 자리를 잡았다.초입에 설치된 '관계항-만남(Relatum-The Encounter)'은 지름 5m의 스테인리스 스틸 링 구조가 먼저 설치됐다. 향후 링 양쪽을 마주 보는 2개의 돌이 더해져 작품이 추후 완성될 예정이다. 관람객은 희원 주변의 자연, 돌, 링을 통과하는 바람들이 만나고 부딪히며 만드는 울림을 통해 '더 큰 자연과 예술의 공간'이 펼쳐지는 것을 경험하게 된다. 호숫가에는 직선으로 뻗은 20m의 슈퍼미러 스테인리스 스틸 판과 돌로 이루어진 '관계항-하늘길(Relatum-The Sky Road)'이 자리하고 있다. 관람객은 거울처럼 반사되는 작품 표면에 비친 하늘과 자신의 모습을 보며, 마치 하늘 위를 걷는 듯한 독특한 체험을 하게 된다. 위쪽 산책로에는 곡선형 스테인레스 스틸과 두 개의 자연석이 역동적인 균형을 이루는 '관계항-튕김(Relatum-Bursting)'이 설치됐다. 이우환은 1970년대에 흔들리는 얇은 철판으로 형태를 구상했던 것을 이번에 두꺼운 재료로 구현했다. 흔들리지 않아도 흔들림이 느껴지는 뜻밖의 긴장감 속에서 한 부분이 튕겨져 나간 듯한 형상을 보여준다.삼성문화재단은 이우환의 작품을 오랜 기간 수집, 소장해 왔다. 지난 2003년에는 호암갤러리 로댕갤러리에서 대규모 회고전이 열리기도 했다. 이후 작가의 조형세계를 본격적으로 조망할 기회가 많지 않았다. 이에 재단은 호암미술관의 유려한 자연을 배경으로 한 이번 프로젝트를 작가에게 직접 제안해 국제 무대에서 왕성하게 활동 중인 작가의 예술 세계를 서울 수도권에서 상시 만날 수 있도록 했다.작가는 자신의 예술 철학을 '버리고 비우면 보다 큰 무한이 열린다'고 설명하고 있다. 그의 작업은 기본적으로 비우고, 버리고, 깎아내는 과정이며, 표현을 가능한 한 축소하고 절제하며 압축하는 방식으로 이어진다. 작가는 그린 것만이 그림이라는 발상에서 벗어나, 만든 것과 만들지 않은 것이 서로 관계하여 무한의 세계를 열기를 바라고 있다.이우환 작가의 예술세계를 오랫동안 깊이 이해하고 지원해온 홍라희 리움미술관 명예관장은 "이우환 선생님의 작품을 널리 알리고 싶었는데 그간 상설로 선보일 기회가 많지 않았다. 이번에 '실렌티움'과 야외 조각을 직접 제안해 주셔서, 많은 사람들이 언제든지 선생님의 작품을 만날 수 있게 된 것을 매우 뜻깊게 생각한다"고 소회를 밝혔다.'옛돌돌정원'은 호수를 바라보는 경사진 구릉의 자연 지형을 최대한 살려, 관람자가 굴곡진 산책로를 따라 걸으며 매 순간 새로운 풍광과 작품을 발견하는 경험을 제공한다. 시원하게 트인 호수조망과 지형의 리듬, 이우환 작가의 작품과 주변 풍경이 상호 호응하여 새로운 감흥을 선사할 것으로 보인다.관람료는 유료(2만5000원-기획전+희원+실렌티움+옛돌정원)이며, 28일부터 1주일간 리움 멤버십 프리뷰를 거쳐 오는 11월 4일부터 일반에 공개한다.art29@newspim.com</div>

호암미술관에 이우환작품 상설전시관 조성. 사유와 관계미학 조용히 음미하는 실렌티움. 작가 제안에 홍라희 명예관장 주도로 개관. [서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=부산시립미술관과 일본 나오시마에 있는 이우환의 상설전시공간이 경기도 용인에 생겼다.

이우환의 '관계와 울림' 느끼는 공간, 홍라희관장 주도로 호암에 생겼다

<div><img src="https://www.sisa-news.com/data/photos/20251044/art_176155287744_b0b18b.jpg" />[시사뉴스 정춘옥 기자] 서울시 전문예술단체 한국창극원이 제17번째 창작 창극 ‘비둘기낭뎐’을 선보인다.2001년 창단 이래 동시대의 감성과 공감대를 담은 창작 창극을 지속적으로 무대에 올려온 한국창극원은 이번 신작을 통해 전통과 현대의 감성이 교차하는 새로운 신화 무대를 구현한다. 이번 작품은 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 국민체육진흥공단의 제작 지원 선정작으로, 한국창극원이 오랜 시간 다져온 창작 역량과 예술적 열정이 결집된 무대이며, 한국형 창극의 새로운 방향을 제시하는 시도로 평가받고 있다.창극 ‘비둘기낭뎐’은 포천의 명승지 한탄강과 명성산, 비둘기낭 폭포를 배경으로 새롭게 창조된 한국 신화이다.수만 년 전, 하늘나라의 천신의 아들 명성산야는 선녀 비둘기낭과 사랑에 빠진다. 그러나 불과 화산을 다스리던 천신(명성산야의 아버지)의 실수로 한반도 전역에 화산이 폭발하고, 수많은 인간과 생명이 희생된다. 이 사고로 노한 하늘왕은 천신을 불의 계곡으로 내던지고, 그의 가족 또한 하늘에서 추방된다.명성산야와 그의 어머니는 인간 세상으로 내려와 지금의 한탄강 근처에서 숨어 살며, 반은 신이요 반은 인간으로 억새풀과 산정호수를 가꾸며 세월을 보낸다. 수천 년이 흐른 뒤, 비둘기낭은 잃어버린 사랑을 찾아 인간 세상으로 내려오고, 마침내 명성산야와 재회한다.그러나 신의 세계에서 인간과 사랑하는 것은 금지된 일. 두 사람은 하늘의 벌을 받아 ‘천년을 기다려야 백 년을 함께할 수 있는 형벌’을 받는다. 지금도 한탄강의 물소리와 명성산의 억새풀 바람은 천년을 기다리는 그들의 사랑을 노래하고 있으며, 인간과 신의 경계를 넘어선 순수한 사랑의 전설이 된다.본 작품은 25편 이상의 희곡과 창극 대본, 50여 편의 연극·창극 연출 경력을 지닌 박종철 극작가가 대본과 연출을 맡았으며, 작곡가 채치성(전 국악방송사장, 현 국립국악관현악단 예술감독)과 신예 작곡가 홍성윤이 음악을 담당했다. 출연진으로는 여성국극의 대표 명창 이계순, 임숙, 대통령상 수상자 전예주 명창, 김단아 명창, 그리고 92세의 원로 배우 유순철, 이승옥을 비롯해 박선주, 남은진, 김순정, 박정재, 정혜나, 정도, 태정, 조원희, 김건휘, 박주혜 등 다양한 세대의 배우와 기악 연주자들이 참여한다. 이번 공연은 원로와 신진이 함께 호흡하는 진정한 세대 융합의 창극으로, ‘창극의 현재와 미래’를 동시에 보여줄 예정이다.창극은 한국 전통 무대예술을 총체적으로 감상할 수 있는 예술 장르이자, 외국인에게는 ‘한국형 뮤지컬’로서 우리 정서를 전달하는 특별한 무대 예술이다. 그러나 창작 창극의 무대화는 여전히 드물다. 한국창극원은 이러한 현실 속에서, ‘현대인의 감성과 시대정신이 담긴 창작 창극’을 꾸준히 선보이며 대중과 소통하는 극예술로서의 발전을 모색해 왔다. 그동안 ‘오유란전’, ‘성왕의 낙원(월인천강지곡)’, ‘노루목골 솟대’, ‘1794 사라진 300일’, ‘유리벽 속의 왕’, ‘세상에서 가장 아름다운 이별’, ‘이쁜 고모의 아리랑’, ‘시야(천상지애)’, ‘눈꽃나비 설화’, ‘얼쑤 미리내’ 등 실험적이고 독창적인 작품을 통해 창극의 새로운 가능성을 탐구해 왔다.이러한 창작의 연장선에서 2025년 신화 창극 ‘비둘기낭뎐’은 한국창극원이 지향하는 ‘우리 시대의 신화 창조’라는 비전을 실현하는 또 하나의 발걸음이 될 것이다.본 공연은 전화 예약을 통해 무료로 관람할 수 있다.</div>

[시사뉴스 정춘옥 기자] 서울시 전문예술단체 한국창극원이 제17번째 창작 창극 ‘비둘기낭뎐’을 선보인다. 2001년 창단 이래 동시대의 감성과 공감대를 담은 창작 창극을 지속적으로 무대에 올려온 한국창극원은 이번 신작을 통해 전통과 현대의 감성이 교차하는 새로운 신화 무대를 구현한다. 이번 작품은 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 국민체육진흥공단의 제작 지원 선정작으로, 한국창극원이 오랜 시간 다져온 창작 역량과 예술적 열정이 결집된 무대이며, 한국형 창극의 새로운 방향을 제시하는 시도로 평가받고 있다.

창작 창극 ‘비둘기낭뎐’ 선보여

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/27/354d2e9c-934d-42ac-af48-0c360a431c57.jpg" /></figure>2025년 10월 31일 한림대학교 생사학 HK+ 연구단은 생사 인문 주간을 맞이하여 ‘삶과 죽음을 잇는 인터메쪼’라는 제목으로 클래식 앙상블팀 ‘Accorder’와 콜라보 강연콘서트를 합니다. ‘인터메쪼(intermezzo)’는 ‘사이’ 혹은 ‘틈새’ 라는 뜻의 이탈리아어로 주로 음악에서 쓰이는 용어입니다. 긴 악장 사이에 끼어있는 짧은 악곡을 말하는 것으로서 ‘삶과 죽음을 잇는 인터메쪼’는 우리의 삶과 죽음 사이에 울려 퍼지는 짧지만 깊은 여운을 남기는 순간이라고 할 수 있습니다.본 공연은 삶과 죽음에 대한 다양한 이야기를 나누고 강연 내용과 관련된 주제를 담은 클래식 음악을 연주함으로써 청중들에게 위로와 공감의 시간을 선사할 예정입니다. 이번 행사의 강연을 맡은 방연희는 한림대학교 생사학과에서 석박사 통합과정을 공부하고 있는 생사학도로서 2023년부터 ‘삶과 죽음에 대하여’ 라는 제목으로 Accorder팀과 생사학 강연콘서트를 진행하고 있습니다. 강연자는 죽음에 대해 생각하고 성찰하는 일은 우리 삶에 꼭 필요한 과정임에도 죽음을 불편한 주제로 여기고 입에 올리는 것조차 꺼리는 우리 사회에 죽음에 대한 논의가 활발하게 이루어져야 함을 강조하였습니다.본 공연은 죽음에 대한 인간의 두려움을 시작으로 죽음의 현실, 사별과 애도, 좋은 삶, 좋은 죽음, 그리고 죽음과 함께 살아가는 방법에 대해 이야기하고 강연 주제마다 다양한 장르의 클래식 곡을 연주합니다. 음악은 말로는 닿을 수 없는 인간의 마음 깊은 곳을 두드리고 감정을 흐르게 하는 특별한 힘이 있습니다. 바리톤(이재호), 소프라노(김성은), 피아노(김정연, 양지은) 바이올린(박혜신, 최지혜), 첼로(정은지) 연주자들이 한자리에 모여 삶과 죽음 사이에서 고뇌하는 인간의 모습과 죽음을 통해 삶의 의미를 찾아나가는 여정을 음악으로 표현합니다.죽음을 외면한 삶은 온전할 수 없으며 우리는 죽음을 생각할 때 비로소 우리 삶의 진정한 가치를 깨닫게 됩니다. 다양한 형태의 죽음 교육을 통해 죽음을 두려움과 회피의 대상이 아닌 우리의 삶을 완성하는 마지막 여정으로 인식하고 삶에 대한 감사와 소중함을 성찰하게 되기를 바랍니다.</div>

2025년 10월 31일 한림대학교 생사학 HK+ 연구단은 생사 인문 주간을 맞이하여 ‘삶과 죽음을 잇는 인터메쪼’라는 제목으로 클래식 앙상블팀 ‘Accorder’와 콜라보 강연콘서트를 합니다. ‘인터메쪼(intermezzo)’는 ‘사이’ 혹은 ‘틈새’ 라는 뜻의 이탈리아어로 주로 음악에서 쓰이는 용어입니다. 긴 악장 사이에 끼어있는 짧은 악곡을 말하는 것으로서 ‘삶과 죽음을 잇는 인터메쪼’는 우리의 삶과 죽음 사이에 울려 퍼지는 짧지만 깊은 여운을 남기는 순간이라고 할 수 있습니다.

한림대 ‘삶과 죽음을 잇는 인터메쪼’ 강연콘서트 31일 개최

<div>조선의 영광과 상처, 그리고 민족의 각성창경궁, 조선의 슬픔에서 민족의 각성으로왕의 정원에서 저항의 궁궐로정조의 한양아틀라스와 항일 독립전쟁기<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1533395_730864_157.jpg" /></figure>#왕의 정원에서 민초의 궁궐로-윤재민창경궁은 조선 제9대 임금 성종 14년(1483년)에 창덕궁 동쪽에 건립된 궁궐이다.성종은 세 명의 대비(정희왕후, 안순왕후, 소혜왕후)를 봉양하기 위해 궁궐을 지었고, 그 이름을 ‘창경(昌慶)’이라 했다. 이는 나라가 창성하고 경사가 일어난다는 의미를 담고 있다.창경궁은 조선 궁궐 가운데 유일하게 ‘왕의 효심’이 건축으로 구현된 궁궐이었다.그러나 이후 1592년 임진왜란 때 대부분의 건물이 불타 사라졌고, 광해군과 숙종, 정조 대를 거치며 여러 차례 복원과 재건이 이루어졌다.창경궁의 건축미는 단순한 웅장함보다 인간의 감정과 자연의 흐름을 담은 절제미에 있다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1533395_730865_157.jpg" /></figure>후원과 연못, 정전(正殿)과 편전(便殿)이 자연의 지형을 따라 유기적으로 배치되어 있으며, 왕실의 권위보다 ‘자연 속의 조화’를 중시했다.이는 성리학의 예(禮) 정신과 유교적 미학이 건축으로 형상화된 결과였다.그러나 조선 후기 이후 창경궁은 불운의 역사를 맞이했다.화재와 전쟁, 정쟁의 소용돌이 속에서 수차례 훼손되었고, 복원과 재건이 반복되었다.그럼에도 조선 왕들은 궁궐의 형태를 복원하는 일을 결코 멈추지 않았다.이는 건물을 다시 짓는 행위가 아니라, 나라의 기운을 되살리고 왕조의 정신을 재건하려는 상징적 복원이었다.창경궁의 전각마다 깃든 돌과 목재, 기와 하나하나에는 백성들의 노동과 민족혼의 의지가 함께 새겨져 있다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1533395_730861_157.jpg" /></figure>#영조와 사도세자의 죽음-김세용창경궁은 조선 왕실의 영광과 함께 왕가의 비극을 품은 궁궐이기도 하다.영조 38년(1762년) 윤5월, 왕세자 사도(思悼)는 창경궁 선희궁 부근의 뒤주 속에서 생을 마감했다.조선의 역사에서 가장 비극적인 사건으로 기록된 이 일은, 단지 부자간의 갈등뿐만이 아니라 왕권과 신권등 조선 붕당정치의 모순이 응축된 비극이었다.사도세자는 감성이 풍부하고 예술적 재능이 뛰어났으나, 붕당정치의 모순 속에서 점차 고립되었고 일상에서도 일탈 된 행동이 잦았다.영조는 학문과 예를 중시한 군주였지만, 대신들의 정쟁과 정치적 불안 속에서 아들을 불신하게 된다.결국 영조는 아들을 뒤주에 가두어 8일 만에 죽음에 이르게 했고, 창경궁은 그날 이후 조선 왕실의 슬픔이 깃든 장소가 되었다.이 사건은 ‘부자간의 참극’으로만 볼 수 없다.조선 사회의 붕당정치가 낳은 구조적 비극이었으며, 권력이 인간의 윤리와 도리를 압도한 순간이었다.사도세자의 죽음은 조선 왕조의 권위에 깊은 상처를 남겼으며, 이후 정조의 즉위에 이르기까지‘윤리의 모순 및 정치와 인간의 타협과 화해’라는 숙제를 남겼다.창경궁은 그날의 비극을 기억하는 조선 정치의 거울로 남아 있다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1533395_730862_157.jpg" /></figure>#창경원으로의 격하. 일본의 침략과 문화말살-황세현1911년, 일제는 조선 왕실의 궁궐이던 창경궁을 ‘창경원(昌慶苑)’으로 이름을 바꾸고, 그 안에 동물원과 식물원을 조성했다.이는 조선의 전통과 왕실의 권위를 철저히 파괴하려는 정치적 상징 조작이었다.왕의 정원이었던 궁궐이 일본인과 외국인 관광객의 유희장이 되었고,조선의 백성들은 입장료를 내고 자신들의 역사를‘관람’해야 했다.창경궁의 전각들은 훼손되고, 건축적 위상은 철저히 유린되었다.명정전 일대는 박람회장처럼 꾸며졌으며 궁궐의 정원은 일본식 조경으로 바뀌었고 동물원이 되었다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1533395_730866_157.jpg" /></figure>이는 민족 정체성의 해체를 목표로 한 식민정책이요 고도의 문화 말살 심리전이었다.우리의 고궁의 형태는 비록 일본에 의해 처절하게 망가졌지만, 다행스럽게도 창경궁의 민족정신만은 완전히 무너지지 않았다.돌담길과 전각의 흔적 속에서 사람들은 여전히 우리의 기억을 찾았다.왕조의 상징이던 궁궐은 역설적으로 민족의 자존과 저항의 상징이 되었다.식민지의 중심에서조차, 이 궁궐은 ‘우리가 누구인가’를 묻는 역사적 증언으로 남았다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1533395_730863_157.jpg" /></figure>#정조의 개혁정치 ‘한양 아틀라스’를 꿈꾸다- 백승기정조(正祖, 재위 1776~1800)는 조선 후기 가장 개혁적이고 사상적인 군주였다.그는 즉위와 동시에 아버지 사도세자의 억울함을 풀고, 조선 사회의 붕당정치를 바로잡겠다는 결단을 내렸다.정조는 창경궁을 조선의 사상과 행정, 그리고 학문의 중심으로 재편하며 개혁 정치의 중심무대로 삼았다.규장각을 설치해 젊은 학자들을 육성하였고, 탕평책을 강화해 당파의 벽을 허물었다.그는 유교적 도덕과 실용적 행정을 결합하여 국가 운영의 효율성을 높였다.그리고 수원 화성의 축성, 장용영의 창설, 신분제의 완화, 서민경제 안정정책 등은 모두 근대적 행정개혁의 초석이었다.이러한 정조의 정책은 단지 왕조의 르네상스적 부활이 아닌, 조선식‘한양 아틀라스’를 구축하여 개혁정치의 위대한 시대를 열고자 했다.그는 조선이라는 무거운 짐을 짊어지고 신하들과 새 세상을 열겠다는 사명으로 개혁을 단행했다.신하들이 붕당에 얽매여 흔들릴 때도, 정조는 다산 정약용 등 젊은 신하들과 함께 개혁의 일념으로 조선의 역사를 지탱했다.아틀라스가 하늘을 떠받치듯, 정조는 조선의 사상과 정의를 온몸으로 떠받치며 개혁의 선봉에 있었다.그에게 창경궁은 부친의 넋을 위로하는 공간이자, 조선을 짊어진 젊은 철학군주의 궁궐이었다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1533395_730860_157.jpg" /></figure>■‘일제시대’가 아닌 ‘항일독립전쟁기’라 불러야 -백승기우리는 흔히 1910년 한일강제병합 이후 1945년 광복까지의 36년을 ‘일제시대’ 혹은 ‘일제강점기’라고 부른다.그러나 이는 식민 통치의 시각에서 만들어진 표현이며, 피지배의 프레임을 그대로 답습하는 식민사관의 언어다.그 시기는 역사의‘정복시대’가 아니라, 자주적 독립을 위해 민족이 전방위적으로 항거한 독립전쟁의 기간이었다. 1945년은 안중근 장군, 윤봉길 의사, 김좌진 장군, 홍범도 장군, 김구 선생님 등 수많은 독립운동가의 숭고한 피로서 쟁취한 위대한 대한의 독립이요 광복이다.역사 용어는 사전적 단어가 아니라 기억의 틀이다.우리가 그 시기를 ‘항일 독립전쟁기’로 바꿔 부르는 순간, 피해의 역사가 자주적 저항의 역사로 바뀐다.실제로 고려 시대에도 몽골의 침략에 맞서 39년간(1231~1270) 싸운 시기를 우리는 ‘대몽항쟁기’라 부른다.그렇다면 조선과 대한제국이 일제의 무력에 맞서 싸운 36년 또한‘항일 독립전쟁기’라 부르는 것이 역사적으로 더 정확하고 마땅한 일이다.이제 창경궁은 그 언어적 각성의 상징이 되어야 한다.일제가 짓밟은 공간이었으나, 해방 이후 복원되며 ‘궁궐’의 이름을 되찾았다.그 복원은 건축의 회복만이 아니라 민족혼의 시대적 복권이었다.이제 우리는 역사 용어 하나에도 주체의식을 담아야 한다.‘일제시대’라는 말 대신 ‘항일독립전쟁기’라 부르는 일그것이 곧 역사 인식의 주체적 독립이자 언어의 해방이다.창경궁의 정원을 걷는 순간, 우리는 과거의 궁궐을 보는 것이 아니다.그 길 위에서 역사의 주어가 다시 ‘우리’임을 확인하는 일이다.역사의 주인으로 밀린 숙제는 하고 놀자.서울=이방희 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

조선의 영광과 상처, 그리고 민족의 각성. 창경궁, 조선의 슬픔에서 민족의 각성으로. 정조의 한양아틀라스와 항일 독립전쟁기. #왕의 정원에서 민초의 궁궐로-윤재민

[걸어서 역사 속으로 - 왕의 길을 걷다] (12)창경궁 탐방기

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/27/b7f01619-9887-4e15-a607-0c3810b8a1d4.jpg" /></figure>일본 도쿄 시부야구(渋谷)엔 ‘이게 화장실인가?’ 싶은 건물들이 있다. 공중화장실이라기엔 평범하지 않은 외형 때문이다. 2020 도쿄올림픽을 앞두고 일본을 대표하는 건축가들과 세계적인 디자이너 등 16명이 각기 자신의 철학을 담아 지은 시부야구의 공중화장실 17곳이다.이 화장실들은 영화에도 등장했다. 2023년 칸 영화제 경쟁부문에 출전해 남우주연상을 거머쥐었던 ‘퍼펙트 데이즈(2023)’이다. 반복되는 단순한 일상 속에서도 매 순간이 왜 특별한지, 영화는 화장실 청소부로 살아가는 한 남성의 삶을 잔잔히 조명한다. 빔 벤더스 감독이 메가폰을 잡아 도쿄의 풍경에 애정을 담은 듯한 영상미를 선보였는데, 주인공 배역의 야쿠쇼 코지(役所広司)가 청소하는 장면마다 등장하는 화장실들이 영상에 색채를 더한다.도쿄 시부야 공중화장실 17곳유니클로 2세 파격 제안·추진세계적 건축가·디자이너 참여빔 벤더스 감독도 반해 영화화<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/27/99934872-1e88-4130-a279-34e2c92f632a.jpg" /></figure>영화에 매료된 사람들이 실제 영화 배경이 된 화장실들을 찾아오기도 한다. 영화에서 주인공이 청소를 마치고 홀로 끼니를 때울 때 찾아가는 화장실 근처 한 신사. 나뭇잎 사이로 비친 햇살, 즉 ‘코모레비(木漏れ日)’를 사진기에 담던 곳으로 ‘조금씩 다른 매 순간을 소중히 여긴다’는 주제를 표현한 장면에 등장한 곳이다. 이곳에서 만난 사샤(카자흐스탄)는 “여행 컨셉트를 ‘퍼펙트 데이즈’ 영화로 잡았다”며 “화장실들이 잘 유지되면 좋겠다”고 말했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/27/731e327a-976a-423d-abc6-e54d953fa633.jpg" /></figure>시발점은 일본의 공중화장실 개조 프로젝트인 ‘도쿄 토일렛 프로젝트’였다. 지자체가 기획한 공공 프로젝트도 아니고, 기업의 사회 공헌 프로젝트도 아니다. 놀랍게도 개인이 기획했다. ‘유니클로’의 모기업 ‘패스트리테일링’의 경영진인 야나이 코지(柳井康治·48·사진)가 그 주인공이다. 유니클로를 창업한 야나이가의 차남인 그를 직접 만나 물었다.원래 장애 관련 시설을 염두에 뒀다고 들었다. 왜 화장실을 바꾸겠다고 생각했나?“처음에는 장애를 가진 분들이 기뻐할 만한 일을 해볼까 했다. 그런데 유니클로라는 브랜드 자체가 장애·비장애를 구분하지 않고 누구나 쓸 수 있는 브랜드를 지향한다. 가족의 일원으로 사회를 위해 뭔가를 한다면 역시 ‘모두를 위한 무엇인가’여야 했다. 누구나 하루 한 번 이상 가는 곳이 화장실이니까 화장실을 멋진 공간으로 만들어 보고 싶었다.”건축미가 유독 돋보였다.“일본에선 공중화장실을 ‘4K 화장실’이라 부른다. ‘어둡고 냄새나고 더럽고 무섭다(쿠라이·쿠사이·키타나이·코와이)’라는 이미지가 강하다. 여성과 아이, 장애인이 쓰기 어렵고 애초에 어디에 있는지도 모른다. 이 과제를 해결하려면 전례 없는 화장실이 필요했다. 어디에 있는지 알기 쉽고 훌륭한 퀄리티를 보여주려면 ‘건축’이 열쇠라고 봤다.”하루 세 번 청소 비용도 부담화장실 본연의 목적을 위해선 청결함이 중요하다. 기존 화장실과 다른 접근이 있었나.“17곳을 재건하기 전 기존 화장실들을 돌아봤다. 하루 한 번 청소하고 있었지만, 부족하다고 느꼈다. 그래서 ‘하루 세 번’ 청소를 요청했다. 비용 부담이 컸지만, 원칙으로 삼았다. 하루 세 번 청소해도 오염되는 게 현실이니 겨우 유지하는 정도다. 도쿄올림픽의 키워드가 ‘오모테나시(おもてなし·환대)’였기 때문에 청결하고 쾌적한 화장실도 그러길 바랐다.”그는 일본재단과 시부야구에 자신의 아이디어를 제안하고 건축가와 디자이너들을 섭외했다. 다이와하우스에서 건축을, 화장실 설비는 TOTO가 맡는 등 여러 회사가 참여해 협력하는 프로젝트로 발전했다.이후에도 지속해서 기부를 해오고 있다고 들었다. 얼마나 기부하고 있나.“시작한 일이니까 끝까지 책임지고 깨끗이 유지하고 싶었다. 시부야구에 계속 청소 비용을 부담하겠다고 얘기했다. 기부 액수에 관해선 이야기를 삼가겠지만, 화장실을 짓는데 들인 돈보다는 훨씬 작다(웃음).”‘퍼펙트 데이즈’ 영화에 제작자로도 참여했다.“화장실을 깨끗이 써 달라는 메시지를 전하고 싶었다. 짧은 영상물들을 만들기로 했다. 빔 벤더스 감독에게 청소하는 분들이 매일 겪는 어려움을 그린 단편 영화를 만들어달라 부탁했는데, 감독이 3~4개 에피소드가 가능하겠다며 시작했다. 그런데 감독이 일본에 직접 와 화장실들을 둘러보곤 프로젝트를 마음에 들어 하더니 각본을 맡은 다카사키 다쿠마(高崎卓馬)와 에피소드들을 발전시켰다. 결국 감독이 먼저 장편 영화로 하자고 제안을 해와 처음엔 놀랍고 믿기지 않았다.”제작자로서 영화는 어땠나.“수차례 봤지만, 볼 때마다 느끼는 점과 인상이 다르다. 영화 자체가 ‘코모레비’처럼 오늘 보고 내일 볼 때 또 다르다. 그만큼 해석의 폭이 넓다는 점이 매력이다.”사회 공헌으로 또 기획 중인 사업이 있나.“구체적인 것은 당장 없지만 내가 할 수 있는 사회 과제를 찾는다면 주저하지 않겠다. 화장실도, 영화도 해본 적 없는 일이라 불안과 의문이 있었지만 도전했다. 애초 목적이 ‘모든 사람을 위한 좋은 일’을 찾는 것이었고 그 수단과 방법으로 화장실과 영화가 있었다. 다음에 무엇을 하더라도 먼저 목적을 찾는 것이 가장 중요하다.”한·일 교류 도움 되는 일 하고 싶어영화 개봉 당시 한국에도 방문했다.“한국을 매우 좋아한다. 한국 프로모션 당시 야쿠쇼 코지 배우와 다녀왔고, 지난달에도 갔다. 야마구치현(山口)에서 자라 어려서부터 부산과 시모노세키(下関)를 잇는 페리가 있어 한국을 가깝게 느꼈다. 한국의 식품과 미용, 엔터테인먼트가 세계로 뻗어 나가고 있는 점이 대단히 훌륭하다. 일본도 한국에 전달할 수 있는 게 더 있으면 좋겠다. 경제를 중심으로 문화와 예술 등 쌍방향으로 교류하는 것이 서로의 발전에 가장 중요하다. 북엇국과 삼겹살, 설렁탕 등 한국 음식을 좋아하고 봉준호·이창동·홍상수 감독을 존경한다. 한·일 교류에 도움이 되는 일이라면 찾는 대로 적극적으로 하고 싶다.”</div>

일본 도쿄 시부야구(渋谷)엔 ‘이게 화장실인가?’ 싶은 건물들이 있다. 공중화장실이라기엔 평범하지 않은 외형 때문이다. 2020 도쿄올림픽을 앞두고 일본을 대표하는 건축가들과 세계적인 디자이너 등 16명이 각기 자신의 철학을 담아 지은 시부야구의 공중화장실 17곳이다.

뜬금 '공중 화장실' 손 댄 유니클로 2세…스크린까지 탔다, 뭔일

호수는 매일 매일 이야기를 모아 둔다. *이형구 시인의 시집 ‘생명의 먹줄을 놓다’에서. 이형구 <시인, 전북지방법무사회 회장>. 그리스 신화에서 신 중의 신인 제우스가 인간 세계에까지 관여하고 간섭한다. 그리스 신화는 신들과 인간들이 함께 어울려 온갖 이야기를 연출한다. 반신반인(半神半人)이 존재하는 세상을 빚어서 서양 인문학의 최초 배경이라고 평해진다.

[초대시] 이형구 시인의 ‘메아리친 물톱’

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