<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/05/2GXSAMUE0J_1.jpg" /></figure>피타고라스만이 아니었다. 이번엔 삼각형의 매력에 빠진 괴짜 수학 커뮤니케이터가 현실 세계에 숨겨진 삼각형을 찾아 나섰다. 삼각형은 거리와 각도의 관계를 내포하는 가장 기본적인 도형이다. 저자는 고대 파피루스에 그려진 삼각형을 영접하고, 행성과학자를 만나 소행성 충돌 각도에 관한 미발표 논문을 엿본다. 도로, 건축, 스포츠, 3D 게임, 우주, 음악, 세포까지 삼각형을 통해 더 큰 세상을 만날 수 있다. 2만 1000원.</div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/3056345e-8422-48db-9620-21df26577f8b.jpg" /></figure>경성풍경김상엽 지음혜화1117‘지도와 사진으로 만나는 근대 서울의 원형’이란 부제의 이 책을 한 장 한 장 넘기면 저자의 지난 10년 세월에 존경심을 품게 된다. 그는2015년 우연히 ‘대경성부대관’이라는 일제강점기(1936년) 파노라마 지도의 진면목을 접하고는, 1933년 제작된 ‘경성정밀지도’와 포개놓고 당대의 경성을 조망하고 싶다는 열망에 빠졌다. 하지만 국외소재문화유산재단 미국 사무소장 등 생업을 이어가던 중에 ‘자료 욕심’이 과해지면서 작업은 더디게 흘렀다. “몇 년 새 경성을 다룬 새로운 자료들이 쏟아진 터라, 일찍 안 낸 게 되레 다행스럽다”고 전화기 너머 저자가 넉넉한 웃음으로 말했다.두툼한 두께(1080쪽)의 책을 감싼 표지를 펼치면 그 자체가 ‘대경성부대관’ 지도다. 항공사진에 기반한 덕에 건물 입체도가 뚜렷하다. 책은 경성 전역을 78개 권역으로 나눈 뒤 ‘경성정밀지도’의 촘촘한 정보에 힘입어 주요 건물 620여 곳 위치를 표시했다. 갖은 발품 팔아 곁들인 사진 1300여장을 통해 당대의 모던 보이, 모던 걸, 풍운아들의 낮과 밤이 생생하게 되살아난다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/6cc69a01-307f-4f37-9a22-ebe259d7c2f0.jpg" /></figure>이를 통해 거둔 수확도 쫀쫀하다. 가령 오봉빈(1893~1950?)이 1929년 설립한 조선미술관이 광화문 근처 어디쯤이었단 건 알려져 있었지만 정확한 위치는 미궁이었다. 저자는 지도 2개와 관련 사료를 대조해 미술관이 지금의 광화문네거리 근처, 당대 주소로는 광화문통(세종로) 210 광화문빌딩에 있었음을 입증했다(203쪽). 이런 식으로 경성 모더니스트들의 인기 아지트였던 낙랑파라(492쪽), 소설가 박태원의 집(560쪽) 등의 위치가 처음으로 밝혀졌다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/233367f1-5029-432f-b4b4-90b0f38c6270.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/7861495d-9ad1-436f-8568-0ef78dcf5892.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/090d1106-5124-4ee2-987b-402d223e111b.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/edb85272-5242-498b-b8e3-49a5e5f4be29.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/7d60e20c-e27f-479f-8472-740fa7542d5b.jpg" /></figure>“인문학 전공자로서 경성시대 유곽·술집·학교·미술관 등의 위치가 어디인지, 시대적 흐름이 어땠는지 알아보려다 먼저 ‘좌표 찍는’ 책부터 내게 됐다”는 저자에겐 아직 무궁무진한 자료가 남아 있다. 이번 책이 “미술·건축·생활사 등 각 분야의 경성 연구에 충실한 바탕이 됐으면 한다”는 저자 역시 이미 다음 저술에 돌입했다. 두께뿐 아니라 가격(10만원)까지 만만치 않은 책이 출간 전 온라인서점 이벤트에서 역대 인문 분야 펀딩 1위(약 3000만원)를 차지한 점이 후속작 집필에 든든한 응원이 될 것 같다.</div>

‘지도와 사진으로 만나는 근대 서울의 원형’이란 부제의 이 책을 한 장 한 장 넘기면 저자의 지난 10년 세월에 존경심을 품게 된다. 그는2015년 우연히 ‘대경성부대관’이라는 일제강점기(1936년) 파노라마 지도의 진면목을 접하고는, 1933년 제작된 ‘경성정밀지도’와 포개놓고 당대의 경성을 조망하고 싶다는 열망에 빠졌다. 하지만 국외소재문화유산재단 미국 사무소장 등 생업을 이어가던 중에 ‘자료 욕심’이 과해지면서 작업은 더디게 흘렀다. “몇 년 새 경성을 다룬 새로운 자료들이 쏟아진 터라, 일찍 안 낸 게 되레 다행스럽다”고 전화기 너머 저자가 넉넉한 웃음으로 말했다.

한땀한땀 깨알같이 찾았다, 100년 전 경성의 낮과 밤 [BOOK]

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/09/04/l_2025090501000181600018102.webp" /></figure>소녀와 마법의 칼조르조 파리시 글·카밀라 핀토나토 그림김지우 옮김 | 공존 | 84쪽 | 2만원“얘들아, 잘 시간이야”라고 말해도 곧바로 잠드는 아이들은 잘 없다. 말똥말똥한 눈을 하고는 조금이라도 더 놀고 싶어 하는 게 아이들이니까. 이럴 때는 재미있는 이야기를 해주며 꿈나라로 이끌어야 한다. 2021년 노벨 물리학상을 받은 과학자 조르조 파리시도 이야기의 효능을 누구보다 잘 알았다. 자신의 자녀들에게 들려줬던 이야기를 손주들에게도 전하려 동화 쓰는 법까지 공부했다니 말이다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/09/04/l_2025090501000181600018101.webp" /></figure>&lt;소녀와 마법의 칼&gt;은 파리시의 ‘자작 동화’ 모음집이다. 물리학·생물학·천문학 등의 과학 문제를 일상 속 상황에 빗대 쉽게 설명한 ‘현실 부분’ 5편과 마법사·어리석은 왕·기사 등이 등장해 활약하는 ‘상상 부분’ 5편으로 구성되어 있다. 찌르레기 떼의 운동과 같은 복잡계를 연구해 노벨상을 받은 파르시답게, 첫 번째 이야기에서는 ‘찌르레기 구름’에 숨겨진 비밀과 찌르레기처럼 날아다니는 마녀를 물리친 용감한 소녀의 무용담이 나온다. 두 번째 이야기는 옥수수만 좋아하는 어부와 마법사의 대결, 세 번째는 ‘원하노라’ ‘하고 싶다’라고 말하며 명령과 억지만 부리는 왕이 긍정과 배려의 언어를 알게 된 뒤 소원을 이루는 동화를 담았다. 네 번째 이야기에서는 작은 파리와 벌이 늑대에게 쫓기게 된 아이들을 구하고, 마지막 장은 가문의 명성만 믿고 공부와 훈련을 게을리한 형들과 달리 착실하게 훈련하던 착한 막내가 사악한 마법사를 무찌르고 공주를 구하는 이야기로 끝난다.유럽의 민담을 바탕으로 지은 파리시의 동화는 기승전결이 뚜렷하고 권선징악이라는 전통적 교훈으로 귀결된다. 익숙한 클리셰도 보이지만 재치 있는 대사와 그림이 진부함을 상쇄한다. 소녀와 벌레 등 약하고 어린 존재도 위기를 해결하는 영웅이 될 수 있다는 것과 다정한 마음이 세상을 구한다는 것을 전한다. 잠들기 전 파리시의 동화를 읽은 아이들이 얼마나 행복한 꿈을 꿀지 상상이 간다.</div>

조르조 파리시 글·카밀라 핀토나토 그림. “얘들아, 잘 시간이야”라고 말해도 곧바로 잠드는 아이들은 잘 없다. 말똥말똥한 눈을 하고는 조금이라도 더 놀고 싶어 하는 게 아이들이니까. 이럴 때는 재미있는 이야기를 해주며 꿈나라로 이끌어야 한다. 2021년 노벨 물리학상을 받은 과학자 조르조 파리시도 이야기의 효능을 누구보다 잘 알았다. 자신의 자녀들에게 들려줬던 이야기를 손주들에게도 전하려 동화 쓰는 법까지 공부했다니 말이다.

할아버지는 노벨상 물리학자…“이야기 들려주세요”

<div>아이가 “심심해~”를 외치며 꽁무니를 따라다닌다고요? 일기 숙제를 해야 하는데 ‘마트에 다녀왔다’만 쓴다고요? 무한고민하는 대한민국 부모님들을 위해 ‘소년중앙’이 준비했습니다. 이번 주말 아이랑 뭘 할까, 고민은 ‘아이랑GO’에 맡겨주세요. 이번 주에는 국립중앙박물관이 프랑스 케브랑리-자크시라크박물관과 공동으로 마련한 특별전을 통해 생소한 오세아니아 문화유산을 만나봅니다.<h2>‘마나 모아나: 신성한 바다의 예술, 오세아니아’전 </h2>어릴 적 봤던 애니메이션 ‘모아나’의 배경, 해외여행·관광지로 익숙한 하와이·오스트레일리아(호주)·뉴질랜드에는 공통점이 있다. 바로 광활한 태평양을 중심으로 한 ‘오세아니아’ 지역에 속한다는 것. 오세아니아는 2만5000여 개의 섬과 14개 독립국 등으로 이루어진 지역으로, 땅덩이는 가장 작지만 가장 큰 바다를 아우르기에 ‘대양주(大洋洲)’라고도 한다. 이곳엔 약 6만5000년 전부터 사람이 살기 시작하며 수많은 섬에서 다양한 종족과 언어, 예술과 문화를 발전시켜 왔다. 국립중앙박물관은 프랑스 케브랑리-자크시라크박물관과 공동으로 특별전 ‘마나 모아나: 신성한 바다의 예술, 오세아니아’(이하 ‘마나 모아나’)을 기획, 18~20세기의 유산 171건과 현대 작가 작품 8점을 통해 국내 최초로 오세아니아 문화권을 소개한다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/4d2966ea-d783-43e1-8df4-cdf0faa93baf.jpg" /></figure>전시가 열리는 특별전시실 초입에는 오세아니아 사람들이 항해에 사용한 카누와 바다 풍경을 영상으로 나타냈다. 전시를 기획한 백승미 학예연구사(이하 연구사)는 “전시에 실사로 영상을 구현한 것은 처음”이라며 “관객들에게 항해하는 경험을 주면서 오세아니아인들의 삶의 터전인 ‘대양’이 얼마나 중요한지 느낄 수 있도록 했다”고 귀띔했다. 전시 1부는 이름 그대로 그들이 별과 바람과 파도를 읽고 방향을 찾으며 이룩한 ‘물의 영토’와 그곳에서 펼쳐진 문화를 다루며, 2부 ‘삶이 깃든 터전’과 공간을 공유해 마치 섬처럼 흩어져있는 유물들을 탐험할 수 있다.바다를 길로 삼아 이동하고 정착한 오세아니아인들의 수천 년 역사 속에서 만들어진 정교한 항해술은 레벨립 또는 메도라고 불린 항해용 나무막대 지도로 엿볼 수 있다. 나무막대는 해류, 조개껍데기는 섬의 위치, 중간중간 구부러져 곡선을 그리는 나무막대는 파도의 굴절을 나타낸 것으로 축적된 항해 지식을 기억하고 전하는 도구다. 소중 학생기자단은 오세아니아인들이 바다를 탐험하듯 다양한 카누 장식부터 삼지창·곤봉·방패 같은 여러 무기와 의례에 사용한 가면·부적 등을 찾아다녔다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/5fda3d2f-1405-48c2-8958-3b3d5a8d8421.jpg" /></figure>섬마다 다른 자연에 적응하며 이동·정착한 오세아니아인들은 바다와 숲은 물론 자연에서 얻은 재료로 만든 카누와 노에도 신과 정령, 조상의 힘이 깃들었다 믿으며 자연과의 연결을 중시했다. 조상을 상징하는 신성한 갈고리를 지나 땅을 들어올린 신화 속 악어의 형상도 만났다. 물속에서 악어가 꼬리를 흔들자 땅이 솟아났고 정착할 수 있었다는 이아트물족의 신화가 흥미롭다.“폴리네시아어로 ‘마나(mana)’는 모든 존재에 깃든 신성한 힘으로, 오세아니아인들은 자연 재료로 물건을 만들면 자연이 가진 마나와 사람이 가진 마나가 더해진다고 생각했죠. 거친 바다를 다니기 위해서는 마나가 많이 필요하다고 여겼고요. 신성한 마나가 가득한 바다, 즉 모아나를 연결해 ‘마나 모아나’란 제목을 만든 거예요. 항해하다 육지를 발견하면 그곳을 새 터전으로 삼으며 살아온 오세아니아 문화는 바다를 중심으로 하고, 여기서 비롯한 유물들을 모았으니 신성한 바다의 예술이란 부제를 붙였고요. 마나를 이해하면 오세아니아 문화유산을 더 잘 이해할 수 있을 거예요.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/2e480b90-ba88-4d76-baf4-d46e8f06d259.jpg" /></figure>‘마나’와 마나를 지키는 금기 ‘타푸(tapu)’는 3부 ‘세대를 잇는 공간’에서 좀 더 자세히 살펴볼 수 있다. 분명하게 알 수 있는 과거는 눈앞에, 알 수 없는 미래는 등 뒤에 있다고 생각한 폴리네시아 사람들에게 시간은 순환적인 것으로 세대 간의 기억이 끊임없이 공유되는 흐름이다. 조상 숭배와 신화, 마나와 타푸라는 개념을 바탕으로 시간과 존재에 대한 철학적 인식을 살펴보는 3부에선 연옥으로 만든 목걸이 ‘헤이 티키’가 시선을 끈다. 헤이 티키는 마오리족에게 혈통과 생명력의 상징으로, 전설 속 최초의 인간이자 조상이며 신성한 존재인 ‘티키’를 형상화한 것이다. 폴리네시아에서 족장은 신의 후손으로 여겨졌다. 권위는 개인의 능력뿐 아니라 신성과 혈통에 근거했고, 족장은 타푸를 지켜야 했다. 백 연구사는 “족장은 신성함을 지키기 위해 마나가 머무는 공간인 머리를 땅에 닿게 하면 안 됐어요. 음식도 맘대로 집어 먹을 수 없었죠”라고 귀띔했다.티키가 새겨진 의식용 부채 ‘타히이’, 머리카락으로 만든 신성한 목걸이 ‘레이 니호 팔라오아’, 마나를 보호하는 머리받침 ‘칼리’를 둘러본 김태린 학생기자가 “오세아니아 사람들에게 장신구는 어떤 의미였나요” 물어봤죠. “장신구는 섬에서 살아온 사람들의 기억과 전통을 담고 있으며, 자연과 조상을 잇는 매개이자, 착용한 사람의 위치와 정체성·뜻을 표현하는 일종의 언어였어요. 장신구를 함으로써 내가 어떤 사람인지, 뭘 할지 알려주는 거죠. 어떤 자리에서 어떤 장신구를 하느냐도 중요했어요. 전시 4부에 돌고래 이빨과 코코넛 섬유로 만든 머리 장식 ‘페우에 코이오’가 있는데, 하는 순간 돌고래의 마나를 갖게 돼 자연과 연결되고 이를 만든 사람의 마나도 흡수한다고 생각했죠.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/a1cdefb1-fb9a-4f34-9fd6-69774b9b731a.jpg" /></figure>제4부 ‘섬…그리고 사람들’에서는 장신구와 공예를 통해 인간과 자연, 공동체의 미적·상징적 관계를 탐구하며 오세아니아 예술의 정수를 엿볼 수 있다. 자개·깃털·고래 이빨 등으로 만든 팔찌·목걸이·허리띠 등은 탄생부터 성인식·장례·전쟁 등 삶의 중요한 순간마다 활약하며 대를 이어 내려와 현대에도 영감을 주고 있다. 백 연구사는 “전시물 설명에 딸린 QR코드를 이용한 오디오가이드, 전시실 곳곳 질문 패널을 활용하면 좀 더 재밌게 전시를 보실 수 있을 것”이라고 관람팁을 전했다.‘마나 모아나: 신성한 바다의 예술, 오세아니아’기간: 9월 14일(일)까지장소: 서울 용산구 서빙고로 137 국립중앙박물관 특별전시실2관람시간: 월·화·목·금·일 오전 10시~오후 6시, 수·토 ~오후 9시(30분 전 발권·입장 마감)입장료: 성인 5000원, 어린이·청소년 3000원아이랑GO를 배달합니다<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/dc8c8d7d-02a7-4a27-9bf2-117bb55c9251.jpg" /></figure>이번 주말 뭘 할까 고민은 아이랑GO에 맡겨주세요. 아이와 가볼 만한 곳, 집에서 해볼 만한 것, 마음밭을 키워주는 읽어볼 만한 좋은 책까지 ‘소년중앙’이 전해드립니다. 아이랑GO를 구독하시면 아이를 위한, 아이와 함께 즐길 거리를 풍성하게 받아볼 수 있습니다.글=김현정 기자 hyeon7@joongang.co.kr, 사진=임익순(오픈스튜디오)</div>

아이가 “심심해~”를 외치며 꽁무니를 따라다닌다고요? 일기 숙제를 해야 하는데 ‘마트에 다녀왔다’만 쓴다고요? 무한고민하는 대한민국 부모님들을 위해 ‘소년중앙’이 준비했습니다. 이번 주말 아이랑 뭘 할까, 고민은 ‘아이랑GO’에 맡겨주세요. 이번 주에는 국립중앙박물관이 프랑스 케브랑리-자크시라크박물관과 공동으로 마련한 특별전을 통해 생소한 오세아니아 문화유산을 만나봅니다.

[아이랑GO] 국내 최초로 만나요, 태평양에서 태어난 오세아니아 문화

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/09/05/news-p.v1.20250904.b1c5444738824487a1d762c477a5e896_P1.webp" /></figure>경주의 어느 절터 흙 속에 천년 넘게 잠들어 있던 작은 기와 한 조각이 있었다. 흙먼지를 털어내니 드러난 얼굴은 무섭지도, 위엄 넘치지도 않았다. 위로 들린 입꼬리에 봉긋해진 광대뼈, 살짝 내민 눈동자와 장난기 어린 미소가 번져 있었다. 아이 같기도 하고, 따뜻하게 맞아주는 이웃 같기도 했다. 그 얼굴을 보는 순간 누구든 마음 한구석이 환히 밝아졌을 것이다.그 기와는 바로 국립경주박물관 소장품인 ‘얼굴무늬 수막새’, 우리가 흔히 ‘신라의 미소’라 부르는 유물이다. 원래 수막새는 지붕 끝을 막아내는 장식 기와로, 사악한 기운을 물리친다는 벽사의 의미를 담고 있었다. 그래서 대부분 험상궂은 도깨비나 맹수의 얼굴을 새겨 악귀를 막으려 했다. 하지만 이 수막새는 겁을 주는 대신 웃음을 택했다. 웃는 얼굴에 침 못 뱉는다는 속담처럼, 신라인들은 웃음이야말로 ‘세상을 지키는 힘’이라는 사실을 알았던 것 같다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/09/05/news-p.v1.20250904.1fe69316da684980a514b32c75380375_P1.webp" /></figure>그러나 이 특별한 미소는 한동안 우리 곁을 떠나 있었다. 일제강점기 경주에서 활동한 일본인 의사가 수집해 일본으로 가져갔기 때문이다. 그 얼굴은 오랜 세월 낯선 땅에 걸려 있었고, 소장자에게는 아끼는 진열품이었지만 우리에겐 잃어버린 문화유산이었다. 다행히도 1972년에 박일훈 국립경주박물관장의 간절한 노력과 옛 스승 오사카 긴타로의 중재, 그리고 소장자 다나카 도시노부의 결단이 더해져 38년 만에 고향 경주로 돌아올 수 있었다고 한다. 흙으로 빚어진 단 하나의 미소가 제자리를 찾던 날, 많은 이의 가슴이 뭉클해졌을 것이다.수막새에는 장인의 손길이 그대로 남아 있다. 얼굴의 틀은 찍어냈지만 눈과 입은 손끝으로 눌러 완성된 것으로 연구되고 있는데, 그래서 양쪽 눈과 광대뼈가 미묘하게 비대칭이지만 오히려 그 덕분에 살아 있는 듯한 표정이 완성되었다. 완벽하지 않기에 더 자연스럽고, 그 자연스러움이 생명력을 불어넣는다. 보는 이로 하여금 나를 바라보고 웃고 있다는 생각이 들 정도다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/09/05/news-p.v1.20250904.e1cd462baacf487c8886c836136faf61_P1.webp" /></figure>오늘날 이 미소는 더 이상 경주의 상징에 머물지 않는다. 오는 10월 경주에서 열리는 APEC 2025 KOREA의 공식 엠블럼에 얼굴무늬 수막새가 담기면서, 천년 전 흙으로 빚어진 웃음이 아시아와 태평양을 잇는 협력과 평화의 얼굴로 되살아났다. APEC은 세계 21개국 정상들이 경제와 기술, 문화를 논의하는 국제 협력의 장이다. 그 무대에 신라의 미소가 등장한다는 것은 단순한 장식 이상의 의미가 있다. 이는 경주가 지닌 천년의 역사와 웃음으로 세상을 대했던 신라인의 지혜가 국제사회의 언어로 번역되어 전해지는 순간이기 때문이다. 경주를 찾는 각국 정상과 방문객들은 회의장 곳곳에서 이 미소를 만나게 될 텐데, 이 온화한 웃음은 서로를 향한 환대와 화합의 메시지를 간접적으로 전하게 될 것이다. ‘적대가 아니라 환영으로, 긴장이 아니라 대화로 맞이하자’라는, 신라가 남긴 철학이 오늘의 국제회의 현장에서 다시 빛나는 셈이다.국립박물관문화재단의 상품 브랜드 ‘뮷즈’ 역시 이 미소를 현대인의 일상 속으로 불러오고 있다. ‘신라의 미소 우양산’은 기와 끝에 수막새가 놓여 있는 듯 디자인되어 있어, 햇볕 아래에서 펼치면 마치 신라 건축물 아래에 서 있는 듯한 기분이 든다. 동시에 외부의 나쁜 기운까지 막아주는 상징성도 느껴진다. ‘신라의 미소 파우치와 키링’은 수막새의 둥근 외형과 질감을 최대한 살려, 손에 쥘 때마다 천년 전 장인의 웃음을 그대로 느낄 수 있도록 했다. 식탁 위 소스볼, 냉장고 마그넷 속에서도 이 미소는 순간순간을 환하게 밝히며 우리의 삶에 스며들고 있다. 일상적인 도구 하나가 천년 전 미소와 연결되어 있다는 사실은 놀랍다. 박물관에서 만난 유물이 가방 속과 식탁 위로 들어와 나와 함께 웃고 있는 셈이다.오늘 우리가 사는 세상에도 갈등과 긴장이 많다. 신라의 장인은 무섭게 으르렁거리는 얼굴 대신 해맑은 웃음을 택했다. 그 미소는 지금도 말해주고 있다. 진심 어린 웃음과 환대야말로 서로를 이어주는 가장 큰 힘이라고.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/09/05/news-p.v1.20250904.19db8d79a45f4cc1a7b1ab93c4dcdcb3_P3.webp" /></figure>김미경국립박물관문화재단 상품사업본부장. 문화유산에 오늘의 감성을 더하는 브랜드 뮷즈(MU:DS)의 총괄 기획을 맡고 있다. 반가사유상 미니어처 등 국립중앙박물관을 ‘굿즈 맛집’으로 이끌었다.</div>

경주의 어느 절터 흙 속에 천년 넘게 잠들어 있던 작은 기와 한 조각이 있었다. 흙먼지를 털어내니 드러난 얼굴은 무섭지도, 위엄 넘치지도 않았다. 위로 들린 입꼬리에 봉긋해진 광대뼈, 살짝 내민 눈동자와 장난기 어린 미소가 번져 있었다. 아이 같기도 하고, 따뜻하게 맞아주는 이웃 같기도 했다. 그 얼굴을 보는 순간 누구든 마음 한구석이 환히 밝아졌을 것이다.

APEC 얼굴 된 ‘신라의 미소’, 내 식탁에서 웃음 짓네

<div>좋은땅출판사가 ‘이동우의 그림 이야기’를 펴냈다.<figure><img src="https://file.newswire.co.kr/data/datafile2/thumb_640/2025/09/1935308124_20250904083755_3802766571.jpg" /></figure>▲ 이동우 지음, 좋은땅출판사, 228쪽, 1만원이번 책은 추사 김정희의 ‘세한도’부터 안견의 ‘몽유도원도’, 오원 장승업, 박수근, 나혜석, 이쾌대에 이르기까지 한국 미술사의 주요 장면들을 칼럼 형식으로 풀어낸 미술 교양서다. 단순한 그림 감상을 넘어 작품이 탄생한 배경, 소실과 발견의 우연, 감정과 시장의 드라마, 전시장의 현장감까지 아우르며 ‘작품-사람-시대’를 입체적으로 조명한다.저자 이동우는 1993년 첫 개인전을 시작으로 지금까지 19번의 개인전과 300여 회의 단체전에 참여해 온 화가다. 현재 한국미술협회, 춘추회, 채묵화회 회원으로 활동하며, 한국화동질성전 운영위원과 대한민국남부현대미술협회 충북지회장을 맡고 있다. 그는 2022년부터 충북일보에 ‘이동우의 그림 이야기’를 연재하며 작품과 작가의 이야기를 대중과 나누고 있다.출판사 측은 이번 책에 대해 작품 주변의 작은 사건들, 즉 누가 왜 그렸고, 어떻게 전해져 오늘에 이르렀는지를 풀어냄으로써 고전 명작에는 역사적 맥락을, 근현대 작가들에게는 생생한 육성을 되돌려준다고 설명했다.실제 ‘이동우의 그림 이야기’는 칼럼 같은 호흡과 간결한 문체로 전문적이면서도 쉽게 읽히며, 독자는 명화의 ‘생애’를 따라가듯 이야기를 접하게 된다. 미술사를 공부하는 이들에게는 길잡이가 되고, 전시를 즐기는 이들에게는 해설이 붙은 티켓 같은 역할을 할 것이다.‘이동우의 그림 이야기’는 교보문고, 영풍문고, 예스24, 알라딘, 인터파크, 도서11번가 등에서 주문·구매할 수 있다.</div>

좋은땅출판사가 ‘이동우의 그림 이야기’를 펴냈다. ▲ 이동우 지음, 좋은땅출판사, 228쪽, 1만원. 이번 책은 추사 김정희의 ‘세한도’부터 안견의 ‘몽유도원도’, 오원 장승업, 박수근, 나혜석, 이쾌대에 이르기까지 한국 미술사의 주요 장면들을 칼럼 형식으로 풀어낸 미술 교양서다. 단순한 그림 감상을 넘어 작품이 탄생한 배경, 소실과 발견의 우연, 감정과 시장의 드라마, 전시장의 현장감까지 아우르며 ‘작품-사람-시대’를 입체적으로 조명한다.

좋은땅출판사 ‘이동우의 그림 이야기’ 출간

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250936/art_17570370429813_ddf838.jpg" /></figure>용인 파네시마복합문화공간은 공간 내에 위치한 갤러리 윤캔버스에서 9월 2일부터 30일까지 엘리다니와 고월 김태형의 특별 순회전시를 개최한다고 밝혔다.이번 전시는 지난 2025년 파리 루브르 박물관에서 시작된 엘리다니의 아시아 순회전시의 일환으로 런던, 도쿄, 서울, 상해를 포함한 다양한 도시에서 그의 작품을 선보인다.용인의 핫플레이스로 각광받고 있는 파네시마복합문화공간은 빵을 의미하는 'Panis' 와 본질을 의미하는 'Essima'를 섞은 합성어이다. 제빵제조업을 운영중인 모기업에서 지역사회의 문화적 기반을 강화하기 위해 2025년 상반기부터 오픈해 운영하고 있다.이번 전시 작가 엘리다니는 인간의 트라우마와 무의식 속에 숨겨진 고통을 주제로 한 네오 초현실주의 작품을 선보인다. 친밀한 소녀의 초상에서부터 동양화풍의 거친 붓터치로 표현된 작품까지, 다양한 스타일의 작품이 관람객들의 눈길을 사로잡는다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250936/art_17570370396017_f38e74.png" /></figure>엘리다니는 자신의 작품에 늘 등장하는 새와 짐승에 매료되었고, 기독교적 신학체계에서 신의 상징인 독수리, 사자, 소, 스랍천사와 함께 하늘과 들판을 주로 배경으로 사용하고 있다.엘리다니의 창의적인 예술 혼(魂)은 확립된 규범의 파괴와 혁신을 통해 재구성 되며, 꿈과 무의식사이에서 피어나는 안개 같은 몽(夢)한적 이미지에 은근한 생기와 활력을 불어넣는다.고월 김태형의 달항아리는 조선시대 전통기법을 계승한 작품으로, 50년 이상 전국의 흙을 직접 발로 밟으며 조선의 달항아리 기법을 전수받은 장인의 명성을 이어가고 있다. 그의 작품은 조선시대 미학과 한국 전통 도예의 아름다움, 그리고 자연스러운 불완전함의 미학을 담아내어 높은 예술성을 인정받고 있다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250936/art_17570370412405_320581.jpg" /></figure>고월 김태형은 한국 도예계의 거장이자, 전통과 현대를 아우르며 한국 도자의 정신을 세계적으로 알린 대표적인 도예가이다. 백자의 정수로 불리는 '달항아리'를 현대적으로 재해석해 도자 조형의 깊이와 한국미의 본질을 담아낸 독창적인 작업으로 독보적인 위치를 확립해왔다.고월의 달항아리는 전통 조선 백자의 조형미를 바탕으로 하되, 단순한 재현을 넘어 작가 고유의 조형 감각과 철학이 깃든 형태로 발전했다. 유백색의 부드러운 표면과 비대칭의 균형, 여백의 깊이 속에 담긴 달항아리는 단순한 그릇을 넘어 사유와 존재, 자연과 시간의 본질을 담아내는 조형적 사원이라 할 수 있다.고월이 만든 달항아리는 단순한 조형물이 아닌, 한국의 미와 철학, 그리고 장인의 시간을 고스란히 담아낸 존재다. 그의 달항아리는 전통을 현대적으로 이어가는 도자의 새로운 지평을 제시하며, 한국을 대표하는 예술로서 깊은 울림과 가치를 지닌다.이번 전시를 기획한 고월헌, 엘리아트 갤러리스트 방한나 관장은 "이 전시가 1000년의 시공을 넘나드는 체험이 되길 바라며, 관람자들이 작품을 감상하는 것을 넘어 자신의 내면의 치유로 이어지길 희망한다"고 전했다.[ 경기신문 = 우경오 기자 ]</div>

용인 파네시마복합문화공간은 공간 내에 위치한 갤러리 윤캔버스에서 9월 2일부터 30일까지 엘리다니와 고월 김태형의 특별 순회전시를 개최한다고 밝혔다.

파네시마 복합문화공간, 엘리다니와 고월 김태형의 특별 전시 개최

<div>眼穿春色 안천춘색<figure><img src="https://www.usjournal.kr/news/data/20250904/p1065623823421298_729_thum.jpg" /></figure>木樨綠葉 添綠波 목서녹파 첨록파山棠花梢 紅芳意 산당화초 홍방의眼穿春色 看不足 안천춘색 간부족寤寐望春 不厭俟 오매망춘 불염사목서나무 상록 푸름 더하고명자나무 꽃가지 붉은 꽃심 한껏 부풀었네눈이 빠져라 바라보는 봄 색은바라봄이 부족하지 않네자나 깨나 봄 기다리는 마음기다림이 싫지 않다네이상열 화가[저작권자ⓒ 울산저널i. 무단전재-재배포 금지]</div>

[남천묵희] 眼穿春色 안천춘색

<div>[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 국가유산청 궁능유적본부 창덕궁관리소는 희정당 내부를 관람할 수 있는 '창덕궁 깊이보기, 희정당' 프로그램을 운영한다고 5일 밝혔다.'창덕궁 깊이 보기, 희정당' 프로그램은 오는 16일부터 27일까지 매주 화요일부터 토요일 하루 두 차례 진행되며, 창덕궁의 권역별 특성과 주제를 심화 해설로 탐구하는 '창덕궁 깊이보기' 프로그램으로의 일환으로 마련됐다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/05/2509050944255780.jpg" /></figure>희정당은 조선 시대 왕과 왕비의 생활공간이자 왕의 집무실로 사용되던 전각으로, '밝은 정치를 베풀다'는 뜻을 담고 있다. 1917년 화재로 소실된 뒤 1920년에 재건되면서 전통 건축 양식과 근대 문물이 함께 어우러진 독특한 면모를 갖추게 되었으며, 오늘날에도 조선 후기와 근대 왕실의 생활상을 보여주는 중요한 공간으로 평가된다.그동안 희정당은 문화유산 보존을 위해 내부 관람이 제한되어 왔으나, 2019년부터 지붕·마루·창호·벽지·카펫·전등 등 다양한 요소를 당시의 모습으로 되살리는 복원 사업이 추진됐다.이번 프로그램은 그 성과를 국민과 공유하기 위한 한시적 공개로, 국가유산해설사의 깊이 있는 해설과 함께 내부 공간을 직접 둘러볼 수 있다.희정당 중앙접견실에서는 해강 김규진의 '총석정절경도'와 '금강산만물초승경도'의 모사도를 만나볼 수 있으며, 두 작품의 진본은 국립고궁박물관 특별전 '창덕궁의 근사한 벽화'에서 전시되고 있다.금강산을 주제로 한 이 작품들은 궁중회화에서는 드물게 볼 수 있는 사례로, 금강산이 지닌 민족적 상징성과 함께 일제 강점기 관광지로 개발되던 시대적 모습을 전해준다.궁능유적본부 창덕궁관리소는 "이번 관람을 통해 참여자들은 단순한 내부 관람을 넘어, 복원 과정을 통해 되살아난 희정당의 공간적 가치와 그 안에 담긴 역사·문화적 맥락을 더욱 깊이 이해할 수 있을 것"이라고 말했다.이어 "이번 프로그램이 궁궐의 역사와 문화적 가치를 새롭게 조명하고 향유하는 뜻깊은 시간이 되기를 기대하며, 앞으로도 국민이 국가유산의 가치를 직접 체험할 수 있도록 다양한 프로그램을 발굴해 나갈 계획"이라고 전했다.alice09@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 국가유산청 궁능유적본부 창덕궁관리소는 희정당 내부를 관람할 수 있는 '창덕궁 깊이보기, 희정당' 프로그램을 운영한다고 5일 밝혔다.

'조선 왕의 집무실' 창덕궁 희정당, 16∼27일 내부 관람

<div>영화 ‘그랜드 부다페스트 호텔’로 감각적 스타일을 구축한 웨스 앤더슨 감독이 몽블랑과 다시 만났다. 지난해에 이어 두 번째 캠페인 ‘Let’s Write.(함께 글을 써봅시다)’ 제작을 맡은 그는 기차 칸에 몸을 싣고 떠나는 여행을 그려낸다. 목적지가 어디든 펜과 종이만 있다면 글쓰기의 여정은 이미 시작된 것이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/406a8b60-4d95-4250-9f0a-ffb153b542a1.jpg" /></figure><h2>창의적인 시선과 위트가 가득한 몽블랑의 세계 </h2>지난해 몽블랑은 앤더슨 감독과 마이스터스튁 출시 100주년을 기념하는 캠페인 필름을 제작해 큰 호평을 받았다. 올해 발표한 에피소드 역시 유쾌하고 창의적인 스토리텔링, 웨스 앤더슨식 영상미, 지적인 위트로 가득하다. 영상은 글쓰기가 선사하는 창작의 즐거움과 몽블랑 간의 깊은 연관성을 다룬다. 가상 공간인 ‘눈 내리는 고산 도서관과 집필실이 있는 몽블랑 산 관측소’는 이번 에피소드에서도 배경으로 등장한다. 눈 덮인 설산과 산악인의 모험심, 따스한 작업실과 도서관은 몽블랑의 세계관을 구성하는 중요한 요소이기 때문. 영상 속에서 앤더슨을 비롯해 배우 루퍼트 프렌드, 마이클 세라는 괴짜 산악인 역할을 맡아 글쓰기 문화에 관해 이야기한다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/8899cdd6-7a32-4dd1-92fb-084a3c3c1673.jpg" /></figure>이번 에피소드의 테마는 ‘여행’이다. 이에 맞게 새로운 기차 무대 세트가 추가됐다. 장면이 바뀌자 등장인물들은 ‘파노라마 몽블랑 여행(Montblanc Voyage of Panorama)’으로 이름 붙은 클래식 기차 칸에 탑승해 여행을 시작한다. 아래 칸에 위치한 조종실에서 기관사가 자전거 바퀴를 굴리자, 객실 창문의 커튼이 열리고 베네치아 운하, 이집트 피라미드 등 상상 속 풍경이 펼쳐진다. 일종의 가상 여행이지만 앤더슨은 이를 ‘문학적이고 은유적이며 시적인 여행의 개념을 보여준다’고 말한다. 잠시 일상에서 벗어나 보고 느낀 감각을 나 자신과 연결하는 시간이기도 하다. 인물들은 기차 안에서 엽서 몇장을 꺼내 들고, 이 말을 외치며 각자 글쓰기를 시작한다. “Let’s Write.(함께 글을 써봅시다.)”펜과 종이로 무언가를 쓰는 행위 그 자체가 가장 기본적인 창작 활동이다. 몽블랑 CEO 조르지오 사르네는 이번 캠페인의 취지를 “글쓰기의 호기심을 되살리고 영감을 주는 것”이라고 설명했다. 그러면서 “웨스 앤더슨이라는 완벽한 스토리텔러를 통해 풍부한 헤리티지와 DNA를 갖춘 몽블랑의 메종을 발견할 수 있게 됐다”라고 덧붙였다. 글쓰기로 시작된 상상력의 세계는 몽블랑의 헤리티지를 훨씬 다채롭고 환상적으로 재해석해냈다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/f8804bda-a7a5-4763-818d-b7e3a882748f.jpg" /></figure><h2>100년의 유산, 마이스터스튁 </h2>몽블랑처럼 글쓰기에 진심인 브랜드가 있을까. 1906년 필기 문화에 새로운 장을 연 몽블랑은 럭셔리 필기구부터 시계, 가죽 제품, 테크와 액세서리까지 장인정신의 영역을 확장해 왔다. 마이스터스튁 필기구는 그런 몽블랑의 철학을 가장 잘 드러낸다. 몽블랑이 ‘심플로 퓔페더게젤샤프트’라는 첫 번째 사명을 쓰던 시절인 1924년, 고객들은 중요한 날이나 특별한 경험을 위한 소위 ‘일요일용’ 만년필을 제작해 달라고 요청했다. 당시 몽블랑에 재직하던 장인들은 예술 작품의 경지인 ‘사보아 페어’를 연마하며 유일무이한 필기구를 연구하고 있었는데, 이 기술과 노하우를 집약한 제품을 출시하게 된 것. 그리고 이 만년필을 ‘걸작(masterpiece)’이라는 의미의 독일어 마이스터스튁(Meisterstück)이라 부르게 되었다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/e3a24d83-7269-42cf-8c91-664beab9c79c.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/5e136146-b431-4a1b-b60a-4874669ad810.jpg" /></figure>초창기 모델을 보면 이미 이때부터 펜 몸통에 ‘4810’이라는 숫자가 선명하게 각인된 걸 알 수 있다. 이는 몽블랑 산의 높이인 4810m를 의미하며 1930년 이후부터는 닙(펜촉)에도 등장한다. 그러다 1935년, 사명은 ‘몽블랑 심플로 GmbH’로 바뀌고 제품 디자인 역시 혁신적인 방향으로 변하게 됐다. 1940년대 말부터 1950년대에는 클래식의 가치가 커지면서 마이스터스튁의 외형이 부드러운 유선형으로 달라지기도 했다. 상징적인 모델인 ‘149’와 ‘두에’가 이때 탄생했다. 이후 대량생산 시대가 도래하면서 몽블랑 역시 효율적인 기술과 생산 방식을 추구하며 시대의 흐름을 탔다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/f151f0e6-adfa-4200-8527-71c29fdca9a5.jpg" /></figure>이후 1973년, 몽블랑은 럭셔리를 향한 브랜드 정체성을 되새기며 선구자적 결정을 하게 된다. 시가를 닮은 50년대 유선형 마이스터스튁이 부활하고, 만년필의 오리지널리티를 강조한 클래식 모델들이 잇따라 등장했다. 1980년대에는 고급 귀금속이나 특수 소재를 적용한 최고급 라인 모델 ‘솔리테어’가 첫선을 보였다. 100년의 시간을 거치며 마이스터스튁의 모습은 조금씩 변화했지만 탁월한 장인정신의 가치는 변함이 없다. 고유의 시가형 디자인과 3개의 골드링, 수공 제작한 금 펜촉, 펜 뚜껑 위의 몽블랑 엠블럼은 디자인의 정수로 남았다. 역사의 중요한 순간마다 이 만년필은 서명자의 손에서 존재감을 빛냈고, 영국 왕실의 엘리자베스 2세·찰스 3세부터 존 F. 케네디·버락 오바마·워런 버핏·달라이 라마 등 유명 인사들이 애용하며 한 세기 동안 사랑받는 문화의 아이콘으로 자리 잡았다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/f0d4afb1-3277-4765-9816-2e38b4a0bfd7.jpg" /></figure><h2>필기 문화를 잇는 레더 컬렉션 </h2>몽블랑에게 마이스터스튁은 장인정신 철학 자체이자 영감의 원천이다. 특히 디자인 DNA를 그대로 이어받은 가죽 제품 라인 ‘마이스터스튁 컬렉션’이 상징적이다. 이번 가을·겨울 컬렉션에는 필기 문화와 여행을 접목했다. ‘라이팅 트래블러’는 작가의 집필실을 그대로 옮긴 듯 정교하게 디자인된 수납공간이 돋보이는 제품이다. 16세기 진귀한 물건들을 보관했던 이동식 ‘호기심 캐비닛’에서 영감을 얻은 것으로 가방 앞면을 열면 만년필과 노트, 시계와 지갑 등 작은 소지품 칸이 펼쳐진다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/05/2410c8e9-598b-4ba8-be48-11880e8df314.jpg" /></figure>라이팅 트래블러는 핸드백과 서류가방 두 가지 형태로, 서류가방 버전은 전용 시계 슬롯을 갖췄다. 편지 봉투 모양을 연상시키는 작은 ‘클러치’와 서류 수납이 가능한 ‘클러치 도큐먼트 홀더’ 역시 필기 문화의 헤리티지를 반영한다. 손잡이를 따라 바늘과 실을 교차시켜 꿰매는 새들 스티칭이 특징인데, 이는 점선을 긋는 펜의 움직임을 연상시킨다. 몽블랑의 아티스틱 디렉터 마르코 토마세타는 글쓰기 문화의 정체성을 바탕으로 일상적인 기능, 가벼운 소재, 몽블랑 산 기슭 풍경의 색조를 결합해 이번 시즌 컬렉션을 완성했다.</div>

영화 ‘그랜드 부다페스트 호텔’로 감각적 스타일을 구축한 웨스 앤더슨 감독이 몽블랑과 다시 만났다. 지난해에 이어 두 번째 캠페인 ‘Let’s Write.(함께 글을 써봅시다)’ 제작을 맡은 그는 기차 칸에 몸을 싣고 떠나는 여행을 그려낸다. 목적지가 어디든 펜과 종이만 있다면 글쓰기의 여정은 이미 시작된 것이다.

“글쓰기는 호기심을 되살리고 영감을 주는 여정” 웨스 앤더슨 감독과 다시 만난 몽블랑 [더 하이엔드]

피타고라스만이 아니었다. 이번엔 삼각형의 매력에 빠진 괴짜 수학 커뮤니케이터가 현실 세계에 숨겨진 삼각형을 찾아 나섰다. 삼각형은 거리와 각도의 관계를 내포하는 가장 기본적인 도형이다. 저자는 고대 파피루스에 그려진 삼각형을 영접하고, 행성과학자를 만나 소행성 충돌 각도에 관한 미발표 논문을 엿본다. 도로, 건축, 스포츠, 3D 게임, 우주, 음악, 세포까지 삼각형을 통해 더 큰 세상을 만날 수 있다. 2만 1000원.

[북스&] 피타고라스 밖으로 더 넓은 삼각형의 세계

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