<div>서울 아닌 지역에서는 처음 등재…콘텐츠 제작의 새로운 지평<figure><img src="https://www.jeonmin.co.kr/news/photo/202409/404934_118831_3129.jpg" /></figure>9월부터 본격 운영에 들어간 전주대학교 시너지랩 내 ‘애트모스 사운드 스튜디오(JJ Atmos Sound Studio)’가 최근 차세대 몰입형 입체음향 기술의 선두주자인 돌비 래버러토리스(Dolby Laboratories)에서 제공하는 프로페셔널 애트모스 뮤직 스튜디오로 등재됐다.전주대 애트모스 사운드 스튜디오에서는 돌비 애트모스(Dolby Atmos®) 기술을 활용해 깔끔하고 깊이 있는 사운드로 음악의 모든 디테일을 표현할 수 있어, 청취자가 공연장에서 듣는 것처럼 현장감을 더할 수 있다.평소 일상에서는 3D 영화 전용 극장 등에서 경험할 수 있는 돌비 애트모스 사운드는 360도 공간에서의 정밀한 사운드 배치 및 이동을 구현할 수 있어, 이전에 없던 몰입형 사운드를 경험할 수 있다. 콘텐츠 제작자는 더욱 현실감 있는 사운드를 통해 창의적인 표현의 범위를 확장할 수 있게 된다.이러한 돌비 애트모스 음원을 구현할 수 있는 스튜디오는 현재 전 세계 40개국 1천여 곳의 스튜디오가 있다. 국내에서도 전주대와 서경대 등의 교육 시설과 대형 음반 기획사를 포함해 총 22곳의 스튜디오에서 돌비 애트모스 음원을 제작하고 있다.하지만 애트모스 스튜디오가 대부분 서울에 있다. 이번에 등재된 전주대 ‘JJ Atmos Sound Studio’는 지역에서 등재된 첫 번째 스튜디오라는 점에서 그 의미가 있다.전주대 신학과경배찬양학과 김장순 교수는 “이제는 돌비 애트모스 음반 작업을 지역에서도 할 수 있게 됐다. 돌비 애트모스 음악의 제작에서부터 나아가 영상, 게임 등 다양한 분야에서 활동하고 있는 지역의 콘텐츠 기업, 글로벌 파트너들과 더 많은 창의적 프로젝트를 진행할 수 있게 됐다"고 말했다.</div>

<div><img src="https://image-cdn.hypb.st/https%3A%2F%2Fkr.hypebeast.com%2Ffiles%2F2024%2F09%2F14%2Fgshock_metal_covered_tw.jpg?w=1080&amp;cbr=1&amp;q=90&amp;fit=max" />지샥의 GM-2110D G-STEEL 시리즈가 브릴리언트 블루, 그린, 오렌지, 실버 컬러가 돋보이는 컬렉션으로 돌아왔다. 이번 시리즈는 아날로그-디지털 디스플레이와 스테인리스 스틸 밴드와 스트랩, 레진 케이스 그리고 메탈릭 마감으로 포인트를 준 다이얼 디자인이 적용되었다.DW-5000과 지샥 최초 아날로그 모델인 AW-500의 팔각형 실루엣을 재해석한 GM-2110D는 기존 실루엣을 스테인리스 스틸 구조로 승화시켜 현대적으로 풀어냈다. 다양한 환경에서 일상적인 실용성과 내구성을 강조한 이번 컬렉션은 내부 케이스에 유리 섬유 강화 수지를 적용, 내충격 구조를 갖춘 것이 특징이다. 또한, 둥근 헤어라인 마감과 미러 폴리싱 처리 등 세심한 디테일이 고급스러움을 자아낸다. 다이얼과 인셋 다이얼 링의 메탈 컬러 도금은 지샥의 시그니처라고 할 수 있는 견고한 미학을 부드럽게 드러내며 동시에 뛰어난 입체감을 선사한다.다크 블루 컬러의 GM-2110D-2B부터 라이트 블루 컬러의 GM-2110D-2A, 세이지 그린 컬러의 GM-2110D-3A, 오렌지 컬러의 GM-2110D-4A, 실버 컬러의 GM-2110D-7A까지. 새로운 G-STEEL 시리즈는 반사율 높은 다이얼과 LCD에 슈퍼 일루미네이터 LED 라이트 그리고 스테인리스 스틸 밴드로 매력적이고 세련된 룩을 제공한다. 패셔너블한 디자인 덕분에 격식을 갖춰야 하는 비즈니스 스타일뿐만 아니라 스트리트 스타일도 문제없다. 각 모델들은 20bar 방수 기능, 핸드 시프트 기능, 1/100초 스톱워치, 카운트다운 타이머, 다중 일일 알람, 48개 도시의 세계 시간을 제공한다. 특히 지샥은 이번 컬렉션을 통해 세로 49.3mm, 가로 44.4mm, 깊이 11.8mm의 슬림한 시계 조합을 공개해 이목을 집중시키고 있다. 지샥의 GM-2110D G-STEEL 시리즈는 지샥 공식 온라인 스토어에서 구매할 수 있으며, 하입비스트의 브랜드 아카이브에서 지샥에 대한 다양한 정보를 확인할 수 있다. </div>

지샥의 GM-2110D G-STEEL 시리즈가 브릴리언트 블루, 그린, 오렌지, 실버 컬러가 돋보이는 컬렉션으로 돌아왔다. 이번 시리즈는 아날로그-디지털 디스플레이와 스테인리스 스틸 밴드와 스트랩, 레진 케이스 그리고 메탈릭 마감으로 포인트를 준 다이얼 디자인이 적용되었다.

스테인리스 스틸 구조와 메탈릭 다이얼로 업그레이된 지샥 ‘G-STEEL’ 시리즈

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_1.jpg" /></figure>출판사 해냄에듀가 최근 공개한 2022년도 개정 중학교 미술 교과서에는 특별한 작품이 한 점 실려 있다. 한쪽 팔이 몸 전체보다 크게 부각된 이 테라코타 작품의 제목은 ‘보이지 않는 힘’. 출판사는 이 작품에 대해 “눈에 드러나지 않은 잠재된 에너지를 강조했다”며 “미술은 눈으로 보기만 해야 하는 걸까”라는 질문을 던진다. ‘보이지 않는 힘’은 현대미술가 엄정순이 주도하는 ‘우리들의 눈’ 프로젝트에 참여한 학생 진성범의 작품이다. 지난해 광주비엔날레에서 ‘코 없는 코끼리’ 작품으로 화제가 된 엄정순은 1996년부터 시각장애인의 예술 활동을 지원하는 ‘우리들의 눈’을 설립하고 그들과 협업한 작업을 세상에 선보여왔다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_2.jpg" /></figure>누군가는 이 프로젝트를 유명 작가의 재능 기부 정도로 생각할지 모른다. 하지만 직업 화가가 다른 이유 없이 27년이나 재능 기부를 지속한다는 게 결코 쉬워보이지는 않는다. 엄정순에게 ‘우리들의 눈’은 어떤 의미일까. 이 프로젝트에 대해 좀 더 자세히 들어보기 위해 서울 종로구 북촌 한옥마을에 위치한 ‘엄정순 스튜디오’를 직접 찾았다.첫 번째 아틀리에: 사람들의 한복판에서 조선 코끼리를 ‘상상’하다<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_3.jpeg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_4.jpeg" /></figure>처음 작업실에 들어선 기자는 고개를 갸우뚱했다. 작업실 앞은 수많은 관광객들로 인해 다소 번잡했고 시끄러웠다. 게다가 그의 대표작인 ‘코끼리 프로젝트’를 진행하기에도 공간이 다소 좁아보였다. 여기에서 코끼리를 제작할 수 있을까. 기자가 묻자 작가는 “사람들의 한복판에 있다는 것이 이 작업실의 가장 큰 장점”이라며 자신의 작업 과정을 이야기하기 시작했다.‘코끼리 프로젝트’라 불리는 그의 작업은 두 갈래로 나뉜다. 우선 높이 3m에 이르는 대형 코끼리를 제작하는 스튜디오 작업이 첫 번째 갈래다. 코끼리를 제작하는 과정은 마치 건축가가 집을 짓는 일과 같다. 작가는 가장 먼저 스튜디오에서 높이 50㎝ 이내의 작은 코끼리 모형을 만든다. 작업실에는 그가 최근 제작해둔 코끼리 모형들이 창가에 늘어서 있었다. 작은 코끼리 모형이 진짜 코끼리만큼 커지기 위해서는 작가의 상상력에 기반한 시뮬레이션이 필요하다. 최종 시뮬레이션은 엔지니어들에게 전달돼 코끼리의 ‘뼈’를 만드는 ‘골조 작업’으로 이어진다. 이 작업은 작가의 북촌 작업실이 아닌 외부 공간에서 이뤄진다. 그동안 작가는 코끼리의 ‘피부’에 해당하는 외피를 제작한다. 작가는 코끼리 모형에 펜으로 수많은 곡선을 그려두고, 그 선을 따라 약 130조각의 천을 직접 직조해 만든다. 천 조각을 직접 꿰매 이어 붙인 게 거대한 코끼리의 외피다. 작가는 이렇게 애써 제작한 작품을 낱개로 해체해 보관한 후 전시장에서 다시 조립하고, 전시가 끝나면 또다시 해체한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_5.jpeg" /></figure>엄정순은 “해체와 조립의 과정을 통해 약 600년 전 한반도에 처음 이주한 코끼리의 고단한 서사를 탐구한다”고 설명했다. 1.5m에 이르는 코끼리의 코는 코끼리의 막강한 무기다. 야생에서는 어떤 육식동물도 코끼리에게 함부로 덤빌 수 없고, 인류 역사에서 지배자들은 코가 긴 코끼리를 자신의 위용을 과시하기 위한 선물 혹은 운송 수단으로 활용하며 경외와 숭배의 감정을 동시에 드러냈다. 이런 이유로 코끼리는 떠돌이처럼 세계 곳곳을 이주했다. 그런데 조선의 코끼리는 달랐다.기록에 따르면 처음 코끼리를 본 조선인들은 그 기이한 생김새를 혐오하고 학대했다. 그러다 한 관료가 코끼리 코에 맞아 죽는 사건이 생기면서 유배당하는 처지에 이른다. 작가는 “우리가 여행할 때 갖고 다니는 가방을 ‘트렁크’라고 부르는데 코끼리의 코도 영어로 ‘트렁크’”라며 “조선 코끼리는 코 때문에 여행 가방처럼 이리저리 떠돌아다니며 살았고, 이런 이주의 서사를 보여주기 위해 해체와 조립의 과정을 반복하고 있다”고 말했다.두 번째 아틀리에: 시각장애인들과 코끼리를 만지다하지만 시각장애인들에게는 어떨까. 코끼리의 ‘코’를 보지 못한 시각장애인들에게 코는 아무것도 아니다. 작가는 이 같은 상상력을 기반으로 공공 프로젝트인 ‘코끼리 만지기’ 작업을 시작했다. ‘코끼리 만지기’는 전국 12개 맹학교를 순회하며 음악·냄새 등 오감을 통해 코끼리를 상상하는 교육을 진행하고, 직접 코끼리를 만나고 돌아와 작품을 만들어 전시하는 프로그램으로 ‘코끼리 프로젝트’의 두 번째 갈래다. 전국을 떠돌았던 조선 최초 코끼리의 외로운 여정을 따라간다는 의미다. 북촌의 작업실이 엄정순의 예술 활동을 위한 첫 번째 아틀리에라면 두 번째 아틀리에는 ‘우리들의 눈’ 프로젝트가 진행되는 전국의 모든 장소다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_6.jpg" /></figure>하지만 ‘앞을 볼 수 없는 이들이 코끼리를 직접 만질 수 있는 기회를 달라’는 제안을 받아들일 동물원은 많지 않다. ‘우리들의 눈’은 처음 전남 광주의 우치 동물원에서 3년간 작업을 이어갔으나 이곳의 코끼리가 다른 곳으로 이주하면서 결국 태국 치앙마이의 코끼리 캠프까지 가서 프로젝트를 수행했다. 작가의 치밀한 ‘프레젠테이션’과 지난한 ‘설득’의 과정이 있었기에 가능한 일이었다. ‘코끼리 만지기’는 단지 만지는 데서 끝이 아니다. 작가는 시각장애 학생들과 함께 청각과 촉각·후각으로 느낀 코끼리를 재해석해 대형 설치 작품으로 재구성한다. 시각장애 학생들은 그에게 제자이면서 동시에 함께 작품을 제작하는 동료인 셈이다. 완성된 작품은 전시장에서 ‘만질 수 있는 작품’으로 전시된다. 시각장애인들에게 코끼리를 ‘본다는 것’은 코끼리를 ‘만지는 것’이다. 관객들은 시각장애인들처럼 작품을 보는 대신 만지면서 ‘보는 것’의 의미를 다시 생각할 수 있다. 그는 “시각장애인에게 있어 전체를 만질 수 없는 코끼리와 같은 거대한 물체는 만지는 부위의 특성이 그 물체의 전부”라며 “본다는 것과 보지 못하는 것의 사회적 격차는 하늘과 땅만큼 크다”고 설명했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_7.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_8.jpeg" /></figure>지난해 광주비엔날레에서 선보인 ‘코 없는 코끼리’는 이 같은 작가의 철학을 보여주는 ‘코끼리 프로젝트’의 진수다. 당시 관람객은 코끼리의 다리와 몸통을 만지며 코끼리의 다른 부위를 체험했다. 작가는 “코끼리의 코는 생태계에서 막강한 권력인데 그 권력이 사라지면 사람들은 비로소 그를 설명하기 위해 다른 부위를 찾아보게 된다”며 “코끼리의 코를 사람의 눈으로 바꿔 생각해보자는 게 나의 제안”이라고 말했다.현대미술 작가는 ‘프레임 체인저(Frame changer)’…"월드 프로젝트 확장하고파"현재 작가는 서울 학고재 갤러리에서 딩이, 시오타 지하루와 함께 ‘잃어버린 줄 알았어’라는 제목의 3인전에 참여하고 있다. 이곳에 전시된 신작 ‘얼굴 없는 코끼리’는 코뿐 아니라 얼굴도 없다. 작가는 이곳의 코끼리를 관객에게 등을 돌린 채 걸어가는 모습으로 배치해 고단한 이주의 여정에 동행해볼 것을 제안한다. 이를 통해 관중에게 ‘코가 없다고 해서 코끼리가 아닌가’라는 질문을 던진다. 그렇다면 ‘코’를 ‘눈’으로 바꿔보자. 볼 수 없다고 해서 예술을 할 수 없을까. 또 보이는 것만이 예술 작품인가. 작가는 “현재 우리의 세계는 대개 평면 이미지로 이뤄져 있지만 그 이미지는 시각이라는 하나의 감각만으로 제작된 게 아니다”라며 “본다는 것의 본질이 무엇인지 생각해보자”고 제안한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_9.jpeg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_10.jpeg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/20/2DED8WF3CC_11.jpeg" /></figure>‘우리들의 눈’ 프로젝트는 시각장애인을 위한 교육 커리큘럼을 짜고 시각이 아닌 다른 감각을 통해 감성을 표현할 수 있는 다양한 교구와 교재를 만드는 인프라 확충 사업에 주력하고 있다. 작가는 “전혀 다른 형태의 두 작업을 동시에 수행해 보이는 게 전부가 아니라 그 이면의 무언가를 발견하자는 것이 나의 작업”이라고 설명했다. ‘우리들의 눈’ 프로젝트가 단순한 재능 기부가 아닌 명백한 ‘예술 활동’이라는 것. 생각해보면 기체조마저도 작품이라고 말하는 현대미술의 세계에서 이 같은 작업이 예술이라 불리지 못할 이유는 없다. 그는 “현대미술 작가들은 다양한 세계에서 영감을 얻어 ‘이것이 예술’이라고 사람들을 설득하고 워크숍을 하는 과정을 거치는 일종의 ‘프레임 체인저’”라며 “두 가지 작업을 균형감 있게 유지하면서 ‘우리들의 눈’을 세계 프로젝트로 확장하는 게 목표”라고 말했다.</div>

출판사 해냄에듀가 최근 공개한 2022년도 개정 중학교 미술 교과서에는 특별한 작품이 한 점 실려 있다. 한쪽 팔이 몸 전체보다 크게 부각된 이 테라코타 작품의 제목은 ‘보이지 않는 힘’. 출판사는 이 작품에 대해 “눈에 드러나지 않은 잠재된 에너지를 강조했다”며 “미술은 눈으로 보기만 해야 하는 걸까”라는 질문을 던진다. ‘보이지 않는 힘’은 현대미술가 엄정순이 주도하는 ‘우리들의 눈’ 프로젝트에 참여한 학생 진성범의 작품이다. 지난해 광주비엔날레에서 ‘코 없는 코끼리’ 작품으로 화제가 된 엄정순은 1996년부터 시각장애인의 예술 활동을 지원하는 ‘우리들의 눈’을 설립하고 그들과 협업한 작업을 세상에 선보여왔다.

27년째 시각장애인과 협업…"보이지 않아도 예술이 될 수 있죠" [작가의 아틀리에]

<div><figure><img src="https://image-cdn.hypb.st/https%3A%2F%2Fkr.hypebeast.com%2Ffiles%2F2024%2F09%2F21%2Fhamilton-khaki-field-murph-38mm-release-2024-1.jpg?q=90&amp;w=1400&amp;cbr=1&amp;fit=max" /></figure>해밀턴이 카키 필드 ‘머프’를 발매했다. 해당 시계는 <인터스텔라>(2014)에서 주인공 ‘머피’가 착용한 모델이다.‘블랙’과 ‘화이트’ 컬러웨이로 구성된 해당 제품은 80시간의 파워 리저브를 보장하는 칼리버 H-10 기계식 무브먼트를 채택했으며, 무브먼트가 보이는 투명한 케이스백을 갖췄다. 스테인리스 스틸 케이스와 옅은 브라운 컬러 인덱스의 대비되는 색감 또한 눈여겨 볼 만하다. 수퍼 루미노바 야광염료로 칠해진 빈티지 스타일의 핸즈, 그리고 블랙 컬러 레더 스트랩도 시계에 매력을 더한다. 끝으로, 초침엔 영화의 명대사 중 하나인 ‘유레카’가 모스 부호로 프린트됐다.해밀턴 카키 필드 ‘머프’는 38mm와 42mm 사이즈로 구성됐다. 시계는 현재 브랜드 공식 웹사이트에서 구매할 수 있다. 가격 38mm 사이즈 기준 133만 원. </div>

해밀턴이 카키 필드 ‘머프’를 발매했다. 해당 시계는 <인터스텔라>(2014)에서 주인공 ‘머피’가 착용한 모델이다. ‘블랙’과 ‘화이트’ 컬러웨이로 구성된 해당 제품은 80시간의 파워 리저브를 보장하는 칼리버 H-10 기계식 무브먼트를 채택했으며, 무브먼트가 보이는 투명한 케이스백을 갖췄다. 스테인리스 스틸 케이스와 옅은 브라운 컬러 인덱스의 대비되는 색감 또한 눈여겨 볼 만하다. 수퍼 루미노바 야광염료로 칠해진 빈티지 스타일의 핸즈, 그리고 블랙 컬러 레더 스트랩도 시계에 매력을 더한다. 끝으로, 초침엔 영화의 명대사 중 하나인 ‘유레카’가 모스 부호로 프린트됐다.

해밀턴, 카키 필드 ‘머프’ 출시

<div>액션 보다 부품 조합을 통해 기체를 만드는 것이 즐거운 게임<figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360757_4524.jpg" /></figure>8년만에 ‘건담 브레이커’의 후속작이 출시됐다.‘건담 브레이커’는 출시 당시 수많은 건프라를 조합해 나만의 기체를 만들 수 있다는 것으로 좋은 평가를 받은 게임이다. 그리고 정말 오랜만에 후속작이 출시됐다. 팬들에게 좋은 평가를 받지 못했던 ‘뉴 건담 브레이커’ 이후 6년, 3탄 이후로는 8년만의 신작이다. 출시 기종은 PC, 플레이스테이션 4, 5, 스위치다.오랜 시간이 지난 덕분인지 이번 작품은 언리얼 엔진 4로 제작됐다. 또한 전작에서 지적받은 여러 단점을 개선했다. 일단 이 게임의 핵심이라고 할 수 있는 파츠의 결합은 많이 좋아졌다. 양손에 서로 다른 무기를 장착할 수 있다. 이를 통해 양손에 서로 다른 무기를 장착하고 스킬을 조합해 다양한 콤보를 만들 수 있다.또한 250여종의 건프라가 등장하며 SD 건프라를 직접 조작하는 것도 가능하다. 당연히 SD 건프라의 파츠도 사용할 수 있다. 11종류의 파츠들은 위치나 제한이 줄어 들어 나만이 건프라를 만드는 재미가 기존 시리즈에 비해 확실히 좋아졌다. 특히 세밀한 데칼이나 도색도 가능해서 건프라 팬이라면 좋아할 수 밖에 없다.<figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360758_4612.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360759_4613.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360760_4613.jpg" /></figure>게임 진행도 스테이지의 규모를 줄여 초보자가 플레이하기 편리해졌다. 스토리는 거의 의미가 없다고 봐도 무방하지만 스테이지를 진행하며 여러 적과 싸우고 파츠를 얻고 이를 통해 메카를 강화시킬 수 있다. 스테이지의 규모가 작아져서 쓸모 없는 이동도 거의 없고 빠르게 게임을 진행할 수 있다. 파츠는 좋은 등급을 얻고 합성 기능을 통해 마스터 등급까지 강화하는 등 기체를 성장시키기 위해 계속 노력하게 된다.단 전투와 보스전은 대부분 비슷한 구성이다. 맵도 구성만 다를 뿐 큰 변화는 없기 때문에 반복적인 전투가 펼쳐진다. 그래도 파츠를 변경하여 새로운 스타일의 전투를 즐길 수 있어 지루함은 덜 하다. 마치 ‘건담무쌍’을 즐기는 것처럼 간단한 조작과 버튼 연타만으로도 빠른 액션을 구사할 수 있다. 메카 게임다운 무거운 액션이 아닌 가벼운 무쌍 스타일의 액션을 즐기는 감각이라고 할까. 또한 기본 기술을 이용한 전투 이외에옫 EX 스킬과 OP 스킬을 통해 강력한 액션을 펼칠 수 있다.이 게임은 건담 보다는 건프라에 초점을 맞춘 게임이다. 그래서 액션의 깊이 보다는 건프라의 부품을 수집하고 이를 토해 새로운 기체를 만드는 것이 강조된 느낌이다. 당연히 건담의 세계관은 전혀 몰라도 된다.<figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360762_4650.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360763_4650.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360764_4737.jpg" /></figure>[총평] 건담 게임이지만 건담의 세계관 이해는 전혀 필요 없는 라이트한 게임이다. 특히 건프라에 관심이 많다면 자신만의 기체를 만들고 사진이나 디오라마를 만드는 과정이 즐거울 것이다. 그래픽은 언리얼 엔진 4를 사용했음에도 뛰어나지는 않다. 하지만 다양한 조합이 가능한 기체를 감탄스럽다고 할까. 액션의 깊이 보다는 다양한 기체 조립이 본편이라고 해야 할 게임이다.[한줄평] 건프라 조립과 디오라마를 좋아한다면 추천. 액션 게임으로는 글쎄[평점] ★★★☆<figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360766_4755.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.greened.kr/news/photo/202409/318679_360765_4755.jpg" /></figure>이준혁 기자 game@greened.kr▶ 기사제보 : pol@greened.kr(기사화될 경우 소정의 원고료를 드립니다)▶ 녹색경제신문 '홈페이지' / '페이스북 친구추가'</div>

액션 보다 부품 조합을 통해 기체를 만드는 것이 즐거운 게임. 8년만에 ‘건담 브레이커’의 후속작이 출시됐다. ‘건담 브레이커’는 출시 당시 수많은 건프라를 조합해 나만의 기체를 만들 수 있다는 것으로 좋은 평가를 받은 게임이다. 그리고 정말 오랜만에 후속작이 출시됐다. 팬들에게 좋은 평가를 받지 못했던 ‘뉴 건담 브레이커’ 이후 6년, 3탄 이후로는 8년만의 신작이다. 출시 기종은 PC, 플레이스테이션 4, 5, 스위치다.

[리뷰] 건담과 건프라를 좋아한다면…'건담 브레이커 4'

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/20/news-p.v1.20240920.8d0dadd9d6db4bd8ad13e808482a14ec_P1.webp" /></figure>한국 서브컬처와 거리 문화를 조명하는 페스티벌 D.I.Y. 인디펜던트 페스티벌 THE SUB 2024 (이하 ‘더 서브’)가 오는 9월 22일 일요일, 서울 마포구 홍대 상상마당 앞에서 열린다. ‘더 서브’는 “오늘의 서브컬처, 오늘의 난장판”이라는 슬로건 아래 2022년 홍대 상상마당 앞 거리에서 처음 시작된 신생 음악 축제로, 올해로 3회째를 맞이한다. 2023년에는 신촌 스타광장과 명물쉼터에서 개최되었으나, 2024년 다시 홍대 상상마당 앞 거리로 돌아와 그 의미를 더한다.2022년에 제1회로 개최되었던 ‘더 서브’에서는 다소 공격적인 사운드의 공연이 주를 이루었으며 2023년 제2회 ‘더 서브‘에서는 서울 및 수도권에서 보기 드문 경남권 음악가들의 참여와 다양한 장르의 공연을 선보였다. 올해는 홍대앞 음악 씬의 정체성을 이어온 대표적인 록밴드 중심의 공연이 펼쳐질 예정이다.제 3회 ‘더 서브’가 열리는 자리인 홍대 상상마당 앞은 상징적인 장소이다. 홍대 상상마당이 자리한 곳은 1998년 개관한 씨어터제로가 있던 장소로, 다양한 예술 활동이 펼쳐졌던 실험적 공간이었다. 2004년 씨어터제로의 폐관 이후 20년이 흐른 현재, 홍대앞은 급격한 개발로 인해 많은 역사적 공간들이 사라지며 그 옛 모습을 잃어버렸다. 그럼에도 불구하고 홍대앞은 여전히 다양한 문화 공간들이 공존하며 서브컬처 중심지로서의 명성을 이어가고 있다.“오늘, 거리에서, 다시 소환하는 서브컬처 음악과 메시지.”라는 슬로건으로 개최되는 올해 ‘더 서브‘에서는 홍대앞 문화예술의 의미와 역사를 되돌아보며 이를 함께 기억하자는 취지에서 공연과 더불어 전시, 토크 프로그램을 진행한다. 1980년대부터 다양한 변화를 겪으며 독특한 문화의 중심가, 인디음악의 메카로 자리잡은 홍대앞의 과거와 현재를 조명하는 전시에서는 1984년 지하철 2호선 홍대입구역 개통, 1987년 홍익대학교 예술학과 설립, 1993년 제 1회 거리미술제 개최, 1994년 드럭, 프리버드, 재머스 등 다수 라이브클럽 오픈, 1999년 라이브클럽 합법화, 2001년 제1회 클럽데이 개최 등 홍대앞 문화예술 씬이 형성되기까지 일어났던 주요한 사건들을 보여줄 예정이다.공연이 시작되기 전에 진행되는 토크 프로그램에는 김윤하(대중음악평론가), 하박국(영기획 대표), 단편선(음악가, 오소리웍스 대표)이 출연해 관객들에게 ‘더 서브’의 취지를 전달한다. 토크 프로그램의 진행은 2009년에 창간된 ‘홍대앞 동네문화 잡지‘ 스트리트h의 편집장 정지연이 맡아 풍성한 이야기의 장을 만들 예정이다. 토크 프로그램 이후 무대에서 펼쳐질 공연에는 아마츄어 증폭기, 꼬리물기, 단편선 순간들, 드링킹소년소녀합창단, 해리빅버튼, 아시안체어샷, 다브다가 출연해 ‘더 서브’의 하이라이트를 장식한다.D.I.Y. 인디펜던트 페스티벌 THE SUB 2024는 9월 22일 오후 1시 30분부터 8시 30분까지 홍대 상상마당 앞 축제 거리에 설치된 스테이지에서 진행된다. ‘더 서브’의 주최는 홍우주사회적협동조합이며 서울특별시의 후원으로 펼쳐지는 야외 무료 공연이다. 홍우주사회적협동조합은 홍대앞을 기반으로 활동하는 예술가, 기획자, 활동가들이 결성한 조직이다. 시각, 음악, 문학 등 다양한 장르의 예술가들과 홍대앞의 라이브클럽, 복합문화공간, 카페 등 공간을 운영하는 사람들 등이 조합원으로 가입해 있다. 홍우주사회적협동조합은 홍대앞 문화예술 생태계의 지속 가능성을 고민할 뿐만 아니라 특히 문화예술 정책 분야에서 예술 현장의 목소리를 전달하고, 담론을 형성하며, 이슈에 대응하는 활동 또한 하고 있다.</div>

한국 서브컬처와 거리 문화를 조명하는 페스티벌 D.I.Y. 인디펜던트 페스티벌 THE SUB 2024 (이하 ‘더 서브’)가 오는 9월 22일 일요일, 서울 마포구 홍대 상상마당 앞에서 열린다. ‘더 서브’는 “오늘의 서브컬처, 오늘의 난장판”이라는 슬로건 아래 2022년 홍대 상상마당 앞 거리에서 처음 시작된 신생 음악 축제로, 올해로 3회째를 맞이한다. 2023년에는 신촌 스타광장과 명물쉼터에서 개최되었으나, 2024년 다시 홍대 상상마당 앞 거리로 돌아와 그 의미를 더한다.

‘홍대 거리서 음악과 서브컬처를’ 더 서브 페스티벌, 22일 개최

<div>대한설측교정치과의사회 배기선 회장“디지털을 앞서 적용한 설측교정, 제대로 배우면 교정 전반 아우르는 강점 보유”대한설측교정치과의사회(회장 배기선, 이하 KALO)가 오는 10월 6일(일)부터 2024년도 제17회 설측교정연수회를 개최한다. 이번 연수회는 모처럼 온라인 강의와 오프라인 핸즈온의 하이브리드 연수회로 진행되는 프로그램으로 10월 6일(일)부터 10월 27일(일) 기간 동안 매주 일요일 온라인 줌 강의 4회와 11월 9일(토)과 10일(일) 양일간 광명데이콤 12층 세미나실에서 대면 실습을 진행한다. 이번 연수회를 앞두고 대한설측교정치과의사회 배기선 회장을 만나 KALO의 활동과 이번 연수회에 대한 이야기를 들었다. <편집자 주><figure><img src="https://www.dentalarirang.com/news/photo/202409/42442_69605_122.jpg" /></figure>Q KALO만의 특별한 강점과 프로그램을 소개 말씀 부탁드린다.대한설측교정치과의사회(KALO)는 국내 유일의 설측교정 학술단체로서 설측교정의 발전과 전문성을 높이기 위해 연 1회의 학술대회와 설측교정 연수회를 개최하고 있다. 매년 설측교정 학술지를 발간하고 전국 교정과 전공의들을 대상으로 한 무료 학술 집담회를 운영하는 등 설측교정의 보급에 힘쓰고 있다.또한 2년마다 일본 설측교정학회와 공동 학술대회를 개최하고 해외 설측학회와의 지속적인 교류를 통해 세계적 수준의 설측교정 기술을 제공하기 위해 노력하고 있다.Q 설측교정을 중심으로 한 교정분야의 KALO 역할은?디지털 기술이 투명교정을 매개로 교정영역에 본격적으로 보급되면서 다시금 디지털 셋업의 중요성이 주목받고 있다.설측교정은 예전부터 간접접착술식을 주로 사용했기 때문에 항상 셋업 모형을 만들어 왔고, 이런 이유 때문에 순측교정에 비해 디지털로의 전환도 상당히 빨리 이루어진 편이다.앞으로 저희 대한설측교정의사회는 지금까지 축적된 경험을 통해 순측과 설측, 투명교정을 아우르는 디지털 교정 전달체계의 개발을 위해 노력하고자 한다.Q 이번 ‘온라인 강의-오프라인 핸즈온의 하이브리드 연수회를 주목할 이유는?KALO가 창립된 이후 15년 이상 꾸준히 진행해 온 오프라인 강의 및 실습 과정을 올해 처음으로 온라인 강의와 오프라인 실습의 하이브리드 형태로 대폭 개선하였다.그동안 설측 교정에 관심이 있었지만 여러 문제로 오기 힘드셨던 분들의 많은 관심과 참여를 기대하고 있다. 특히, 기존 설측교정 연수회는 술기를 익혀야 하는 연수회의 특성상 2주 간격으로 6회, 12주에 걸쳐 강의와 실습을 동시에 진행하는 방식이었지만 이번 연수회는 4주간 일요일 저녁마다 온라인 강의를 진행하고 이후 주말 이틀 동안 집중 실습을 진행하는 방식으로 대폭 간소화하여 그 동안 지적되었던 연수회 참가에서의 시간적, 거리적 제한을 해소하고자 하였다.Q 이번 연수회를 통해 기대할 수 있는 효과와 어떤 임상의에게 추천하는지?최근 교정시장의 경쟁이 격화되면서 교정수련을 마치고 취업 혹은 개업을 앞둔 전공의들 사이에서는 설측교정이 경쟁력을 갖출 수 있는 능력으로 알려지고 많은 관심들을 가지고 계신 것으로 알고 있다.아울러 그동안 설측교정 연수회에 참가하고 싶었지만 시간을 내기 힘드셨던 지방의 여러 교정 선생님들에게도 좋은 기회가 될 것으로 생각한다.이번 연수회는 Single-slot lingual bracket을 이용한 설측교정치료의 전반적인 내용과 Induction Heating Typodont 핸즈온 실습으로 진행하며 실제 설측교정을 수년간 해온 임원진들이 연자로 대거 참여해 세심하게 지도할 예정이다.따라서 처음 설측교정을 시작하는 초보자도 강의를 잘 듣고 실습을 잘 따라가면 충분히 자신감을 갖고 임상에 적용할 수 있도록 할 예정이다.Q 임기동안 만들어가고 싶은 KALO의 방향은?예전부터 설측교정은 전체 교정시장 중 심미적 치료를 원하는 성인 환자들에게 있어 대단히 중요한 부분을 차지하고 있었지만 최근 투명교정치료의 보급이 확대되면서 상대적으로 범위가 축소되는 것처럼 보이고 있다.제 임기 동안 투명교정 치료로 만족스러운 결과를 얻기 힘든 다양한 경우에서 여전히 설측교정이 중요한 대안임을 알리고 이와 함께 빠르고 정확한 치료가 가능한 설측교정의 장점과 더 간편하다는 투명교정의 장점을 접목할 수 있는 하이브리드 치료의 보급에도 힘쓸 예정이다.2024년도 제17회 설측교정연수회는 온라인 강의와 오프라인 핸즈온의 하이브리드 연수회로 진행된다. 이번 연수회는 10월 6일(일)부터 10월 27일(일) 기간 동안 매주 일요일 온라인 줌 강의 4회와 11월 9일(토)과 10일(일) 양일간 광명데이콤 12층 세미나실에서 대면 실습을 진행한다.2008년 제1회 연수회를 시작으로 매년 대한설측교정치과의사회가 주최하는 설측교정연수회는 원칙적으로 6번에 걸친 강의와 실습 모두 현장에서만 진행되어 왔다. 팬데믹을 거치며 온라인 강의 형식이 연자와 청중 모두에게 익숙해지고 있는 현 상황에 발맞추어 KALO는 올해부터 연수회 형식을 크게 개편했다.주요 연자는 배기선 회장 외 김석곤 원장, 김아미 원장, 류세홍 원장, 박선규 원장, 여병영 원장, 윤형식 원장, 이기준 교수, 이유선 교수, 이장열 원장, 조재희 원장, 허정민 원장 등이다.연수회를 이수하면 수료증과 함께 대한설측교정치과의사회 준회원 자격이 주어지며, 대한설측교정치과의사회에서 개최하는 각종 학술행사 참가시 혜택을 제공한다.등록은 대한설측교정치과의사회 홈페이지에서(www.kalo.or.kr) 하면 된다. 등록비는 일반의 250만 원, 전공의 125만 원(부가세 별도)이며, 실습 재료인 Typodont와 브라켓은 별도 구매하고, KALO에서 설측 기공비용(setup비용)을 전액 지원한다. 자세한 문의는 카카오톡 아이디 kalo2022, 메일 kalomember@gmail.com, 홈페이지(www.kalo.or.kr) 팝업 또는 위 QR코드를 클릭하면 된다. </div>

대한설측교정치과의사회 배기선 회장. 제대로 배우면 교정 전반 아우르는 강점 보유”. 대한설측교정치과의사회(회장 배기선, 이하 KALO)가 오는 10월 6일(일)부터 2024년도 제17회 설측교정연수회를 개최한다. 이번 연수회는 모처럼 온라인 강의와 오프라인 핸즈온의 하이브리드 연수회로 진행되는 프로그램으로 10월 6일(일)부터 10월 27일(일) 기간 동안 매주 일요일 온라인 줌 강의 4회와 11월 9일(토)과 10일(일) 양일간 광명데이콤 12층 세미나실에서 대면 실습을 진행한다. 이번 연수회를 앞두고 대한설측교정치과의사회 배기선 회장을 만나 KALO의 활동과 이번 연수회에 대한 이야기를 들었다. <편집자 주>

특별인터뷰_배기선 회장에게 듣는 설측교정의 묘미를 찾는 여정, KALO 연수회

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/22/2DEE3WCCQI_1.jpg" /></figure>국내 모터스포츠는 물론이고 전세계 모터스포츠를 살펴보면 ‘하나의 차종’으로 레이스를 하는 대회가 무척 많은 것을 알 수 있다.원메이크 레이스는 말 그대로 ‘하나의 차종’을 통해 레이스를 개최함으로 레이스에 투여되는 비용을 줄일 뿐 아니라, 해당 차종에 대한 고객들의 인지도, 그리고 흔히 ‘로열티’라고 정의하는 ‘고객 충성도’ 향상 등 많은 효과를 도모한다.1970년대부터 ‘투어링카 레이스’가 성장한 일본 역시 브랜드의 인지도, 그리고 로열티를 더할 수 있는 다양한 활동을 펼쳤다. 그리고 1982년, 토요타는 브랜드의 소형차 ‘스타렛(Starlet)’의 ‘스타렛 그랜드 컵’을 창설했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/22/2DEE3WCCQI_2.jpg" /></figure>스타렛 그랜드 컵 초대 챔피언후지 스피드웨이 내에 자리한 후지 스피드웨이 호텔의 1층과 2층에는 일본은 물론 해외 모터스포츠 역사에서 큰 의미를 갖고 있는 여러 레이스카들이 전시되어 있는 후지 모터스포츠 박물관(Fuji Motorsports Museum)이 존재한다.1982년, 토요타가 설립한 일본 내 최초의 ‘원 메이크 레이스’라 할 수 있는 ‘스타렛 그랜드 컵’의 초대 챔피언 레이스카 역시 박물관 한 곳에 위치해 ‘당대의 컴팩트 카’ 그리고 ‘그 시절의 레이스카가 가진 매력’을 고스란히 드러내고 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/22/2DEE3WCCQI_3.jpg" /></figure>검은 차체에 붉은색과 주황색, 노란색 들이 돋보이는 컴팩트한 ‘스타렛 그랜드 컵 카’는 말 그대로 80년대의 감성을 노골적으로 드러낸다. 당대에도 일본의 대중적인 차량이라 할 수 있는 스타렛의 작은 체격, 그리고 간결한 형태가 돋보인다.더불어 해당 레이스카가 중요한 점은 바로 ‘일본 최초의 원 메이크 레이스’라 할 수 있는 스타렛 그랜드 컵의 초대 챔피언에 오른 차량다. 참고로 당대 ‘레이싱 팀’ 중 하나로 유명했던 ‘아사노 모터스’ 소속의 레이스카 중 하나다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/22/2DEE3WCCQI_4.jpg" /></figure>작지만 경쾌한 매력의 스타렛 컵 카실제 스타렛 그랜드 컵 카는 3,725mm의 짧은 전장과 2,300mm의 휠베이스를 갖춘 3-도어 해치백 사양으로 개발됐고, 작은 차체에도 불구하고 볼륨을 더한 와이드 바디킷 및 각종 디테일들이 ‘본격적인 레이스카의 감성’을 과시한다.여기에 클래식한 폰트 등이 돋보이는 각종 스폰서 데칼들이 레이스카의 감성을 한껏 드러낸다. 참고로 레이스카의 네 바퀴에는 13인치 휠, 그리고 컴팩트한 타이어가 자리해 ‘차량의 체격’과 적절한 조화를 이뤄낸다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/22/2DEE3WCCQI_5.jpg" /></figure>더불어 당시 투어링 카 레이스의 유행에 맞춰 작은 차체에 다양한 조율이 더해지며 주행 성능의 대대적인 개선을 이뤄냈다. 실제 1,298cc 엔진은 최고 출력 130마력을 낼 수 있었고, 730kg의 가벼운 무게는 ‘운동 성능’을 기대하게 만들었다.절대적으로 빠른 레이스카는 아니지만 소형, 경량의 레이스카이면서도 후륜구동의 레이아웃을 갖고 있는 차량이었기 때문에 코너 위에서 더욱 우수한 매력을 만끽할 수 있는 레이스카 중 하나로 평가 받았다.한편 스타렛 그랜드 컵 카는 1982년 스타렛 그랜드 컵에 맞춰 데뷔했고, 이후 1989년, 후지 마니어 투어링 대회까지 출전하며 다양한 활동, 그리고 우수한 커리어를 쌓아 올린 ‘일본의 레이스카’ 중 하나로 기억되고 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/09/22/2DEE3WCCQI_6.jpg" /></figure>토요타의 모터스포츠 거점이자 일본을 대표하는 서킷 중 하나인 후지 스피드웨이에 자리한 후지 모터스포츠 박물관은 토요타의 레이스카 외에도 전세계의 다양한 레이스카들이 함께 전시되어 관람객들을 맞이한다.후지 모터스포츠 박물관은 오전 10시부터 오후 5시까지 운영된다. 관람 가격이 평일이 1,800엔(평일, 성인기준/주말 및 공휴일 2,000엔)으로 책정되었으며 단체, 사전 예약 등의 다양한 할인 정책이 마련되어 있다. </div>

국내 모터스포츠는 물론이고 전세계 모터스포츠를 살펴보면 ‘하나의 차종’으로 레이스를 하는 대회가 무척 많은 것을 알 수 있다.

[리뷰] 일본 최초의 원메이크 레이스 무대를 달리다 - 토요타 스타렛 그랜드 컵 카

<div>[우리문화신문=이한영 기자] 지난 7월 9일부터 내년 3월 2일까지 제주시 한경면 저지14길 35. ‘제주현대미술관’에서는 박광진(1935~) 화백의 <원풍경: 사라져가는 것들에 대해> 전시가 열리고 있다.대한민국예술원 회원인 박광진(1935~) 화백은 아카데믹한 화풍으로 한국 화단의 사실적 구상회화를 이끌어온 원로화가다. 그는 1950년대 이후 본격적으로 한국 화단에 유입된 서구미술의 영향으로 많은 작가들이 추상회화에 천착할 때도 일관되게 자연의 서정성을 바탕으로 한 사실적인 작품세계를 구축했다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20240938/art_17268834725403_04c122.jpg" /></figure>사실적인 아카데믹한 화풍의 한국적 풍광을 즐겨 그렸던 박광진 화백은 1964년 제주를 방문한 이래 화산섬, 돌담, 초가마을, 유채꽃, 억새밭 등 제주의 자연 생태와 풍광을 오랜 시간에 걸쳐 재해석하고 변주하는 시간을 보냈다.이번 전시 <원풍경 : 사라져가는 것들에 대해>는 박광진 화백이 기증한 149점의 작품 가운데 1960년대부터 1990년대까지 제주 원풍경을 구현한 회화 작업을 조명한다.무분별한 난개발로 서서히 잃어가는 옛 제주 풍광과 그 특유의 분위기를 밀도감 있게 구현한 박광진 화백의 작품은 제주 원풍경에 대한 애틋한 회고와 변화의 속도에 휩쓸려 사라지는 것들을 기록하고 보존하는 예술의 힘을 다시 한번 깨닫게 할 것이다.관람시간은 화요일부터 일요일까지 아침 9시부터 저녁 6시까지며 여름철인 9월 말까지는 저녁 7시까지 관람할 수 있고, 월요일은 쉰다. 입장료는 성인 2,000원, 청소년ㆍ군인 1,000원, 어린이 500원이다. 전시에 관한 문의는 제주현대미술관(064-710-7801)으로 하면 된다.</div>

[우리문화신문=이한영 기자] 지난 7월 9일부터 내년 3월 2일까지 제주시 한경면 저지14길 35. ‘제주현대미술관’에서는 박광진(1935~) 화백의 <원풍경: 사라져가는 것들에 대해> 전시가 열리고 있다.

제주 원풍경을 구현한 회화 작업을 조명

서울 아닌 지역에서는 처음 등재…콘텐츠 제작의 새로운 지평. 9월부터 본격 운영에 들어간 전주대학교 시너지랩 내 ‘애트모스 사운드 스튜디오(JJ Atmos Sound Studio)’가 최근 차세대 몰입형 입체음향 기술의 선두주자인 돌비 래버러토리스(Dolby Laboratories)에서 제공하는 프로페셔널 애트모스 뮤직 스튜디오로 등재됐다.

전주대 시너지랩, 프로페셔널 애트모스 뮤직 스튜디오 등재

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