<div>화가의 시선에 담긴 꽃, 그 속에 숨은 계절과 감정꽃과 그림, 삶을 연결하는 섬세한 미술 에세이[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = '꽃, 그림으로 피어나다'(슬:B)는 화가의 시선에 담긴 꽃을 따라가며, 그들이 꽃에 투영한 시대의 분위기와 삶의 태도를 섬세하게 짚어내는 책이다. 프리다 칼로의 격렬한 생명력, 에곤 실레의 불안한 아름다움, 클로드 모네의 찰나적 인상, 피에르 보나르의 따스한 일상까지. 20세기 전후 예술가들의 꽃 그림을 중심으로 단순한 작품 감상을 넘어 그림이 탄생하게 된 배경과 예술가의 삶, 그들의 마음속 풍경을 함께 들여다본다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/26/2508261434406770.jpg" /></figure>이 책의 작가 이다는 이탈리아 미술품 복원사이며 이탈리아 미술품의 공인 가이드로 일하는 미술사학자다. 저자는 꽃이 지고 피는 순환처럼 우리의 삶도 계절을 따라 변해간다는 것을 이야기한다. 때로는 피어나기 위한 기다림도 그림만큼 아름답다는 것을 일깨우는 한 편의 정서적 에세이이자 예술적 탐색이다.세계적인 조각가 박은선은 이 책의 추천사에서 "돌이 지닌 무게만큼이나 꽃도 묵직한 이야기를 품고 있다는 사실을 알게 되었다"면서 "꽃은 말이 없지만, 그림 속에서 가장 많은 말을 건넨다…. 한 송이의 꽃에서도 인생의 성숙을 바라보게 한다."고 평했다. 꽃과 그림을 넘어 인간의 감정과 삶을 잇는 다정한 통로가 되어주는 책이다. oks34@newspim.com</div>

<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/08/26/news-p.v1.20250826.10447b2e6f4a4b9ca8d969d9835c5c7d_P1.png" />대웅제약이 아티스트 윤송아와 함께 이색 아트콜라보레이션을 선보이며 대중의 시선을 끌고 있다. 이번 협업은 '건강한 미래를 그리는 마음'이라는 대웅제약의 철학을 예술로 전달하기 위한 프로젝트로, 일상 속에서 예술을 경험할 수 있는 특별한 순간을 선사하는 데 의미를 두었다. 따뜻한 색감과 치유의 메시지를 담아온 윤송아 작가가 첫 파트너로 나섰다.윤송아는 작품을 통해 “괜찮아요. 잠시 쉬어가도... 저 멀리 오아시스는 사라지지 않아요. 힘들면 잠시 쉬어가도 괜찮습니다. 잠시 앉아 주위를 둘러보면 바쁘게 달릴 때 보이지 않았던 새로운 풍경을 발견할 수 있습니다. 우리에게도 잠시 쉬어갈 여유가 필요하지 않을까요?”라며 삶과 건강, 일과 휴식의 균형을 강조했다. 특히 대표작 '꿈꾸는 낙타' 시리즈는 삶의 무게를 짊어진 현대인에게 위로와 희망을 전하는 메시지를 담고 있다.홍익대학교 회화과(서양화과)를 졸업한 윤송아는 2013년 프랑스 전시에서 '꿈꾸는 낙타' 시리즈를 첫 선보이며 파리 루브르박물관 전시에 참여했다. 같은 해 프랑스에서 '젊은 작가상'을 수상하며 국제무대의 주목을 받았고, SBS 드라마 〈괜찮아, 사랑이야〉의 주요 장면에 작품이 등장하면서 대중들에게도 이름을 알렸다. 이후 미국, 이탈리아, 독일, 일본, 싱가포르 등 세계 각국에서 전시를 이어오며 글로벌 아티스트로 활동하고 있다.소성렬 기자 hisabisa@etnews.com </div>

대웅제약이 아티스트 윤송아와 함께 이색 아트콜라보레이션을 선보이며 대중의 시선을 끌고 있다. 이번 협업은 '건강한 미래를 그리는 마음'이라는 대웅제약의 철학을 예술로 전달하기 위한 프로젝트로, 일상 속에서 예술을 경험할 수 있는 특별한 순간을 선사하는 데 의미를 두었다. 따뜻한 색감과 치유의 메시지를 담아온 윤송아 작가가 첫 파트너로 나섰다.

대웅제약 × 윤송아, 감성 아트콜라보로 따뜻한 메시지 전해

<div>[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = '오만과 편견'의 제인 오스틴, '제인 에어'의 샬롯 브론테, '폭풍의 언덕'의 에밀리 브론테, '아그네스 그레이'의 앤 브론테, '미들마치'의 조지 엘리엇, '작은 아씨들'의 루이자 메이 올콧, '빨간 머리 앤'의 루시 모드 몽고메리, '가든 파티'의 캐서린 맨스필드…. 모두 한 시대를 풍미했던 유명한 여성 소설가들이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/26/2508261429477210.jpg" /></figure>이들 작가들이 소설만 쓴 게 아니다. 주목할 만한 시 작품도 많이 남겼다. '사랑이 전부가 아니에요'(소담출판)는 16명의 소설가들이 쓴 시를 소개한 책이다. 19세기 초부터 20세기 중반까지 150여 년에 이르는 영미 여성 시의 도도한 흐름을 한눈에 만나볼 수 있다. 김천봉 옮김. 1만 8천 원. oks34@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = '오만과 편견'의 제인 오스틴, '제인 에어'의 샬롯 브론테, '폭풍의 언덕'의 에밀리 브론테, '아그네스 그레이'의 앤 브론테, '미들마치'의 조지 엘리엇, '작은 아씨들'의 루이자 메이 올콧, '빨간 머리 앤'의 루시 모드 몽고메리, '가든 파티'의 캐서린 맨스필드…. 모두 한 시대를 풍미했던 유명한 여성 소설가들이다.

[신간] 여성 소설가들이 쓴 시... '사랑이 전부가 아니에요'

<div>페로탕 서울서 10월 25일까지 두번째 내한전외계생명체 같은 캐릭터, 25년째 작업핑거 페인팅으로 그린 회화와 조각 출품[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=마치 외계생명체를 연상시키는 이즈미 카토의 주인공들은 한번 보면 누구나 각인이 된다. 쓸쓸한 듯 보이는 그 캐릭터는 이즈미 카토가 25년 전에 창안한 형상이다. 이 촉촉한 캐릭터로 이즈미 카토는 세계적인 작가로 우뚝 섰다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/27/2508270034111590_w.jpg" /></figure>페로탕 서울이 일본 현대미술 작가 이즈미 카토의 개인전을 8월 26일 개막했다. 카토는 지난 2018년 페로탕 서울에서 첫 내한전을 가졌고, 이번이 두번째 한국 개인전이다.1969년 일본 시마네현에서 태어난 이즈미 카토는 1992년 무사시노 미술대학교(회화 건공)를 졸업한 후 홍콩과 도쿄를 중심으로 활동하고 있다. 회화에서 출발한 그는 목재, 돌 등 자연적 재료를 활용해 원시적이면서도 토템적인 형상의 작품을 선보인다.그의 작업은 회화와 조각에 대한 고정관념을 깨뜨리며 새로운 시각적 형상을 제시한다. 카토가 창안한 형상은 예술의 본질과 함께 현대인의 의식 속 자아에 대한 사유를 유도하는 것이 특징이다. 이번 전시에는 작가의 신작 회화와 조각들이 10여 점 출품됐다. 그의 작품들은 인간 존재의 본질과 인류애적 감수성을 시각적으로 탐색하는 계기를 던지고 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/27/2508270035202420.jpg" /></figure>인간과 흡사하게 생긴 카토의 독특한 생명체는 이제 글로벌 미술계에서 꽤 큰 반향을 일으키고 있다. 이 생명체들은 몸통에 비해 머리가 크고, 눈이 유난히 강조돼 있다. 팔과 다리 끝이 모호하게 표현돼 외계 생명체나 자연에 깃든 정령 아닐까 상상하게 한다. 초기에 작가는 이러한 형상을 평면 회화로만 표현하다가, 점차 나무, 돌, 천, 소프트 비닐, 프라모델 등 다양한 재료를 활용해 입체로도 구현하고 있다. 최근에는 기모노 위에도 작업하는 등 표현영역을 더 넓히고 있다.이즈미 카토의 독특한 생명체 형상은 단번에 형성된 게 아니라 여러 단계로 변화를 거쳐왔다. 곤충이 일정한 변태 과정을 거쳐 완전한 형태가 되듯, 그의 형상 또한 조금씩 변화한 끝에 마침내 그만의 독자적인 조형언어로 구축됐다.일본 토착신앙의 몽환적 형상들 작가는 회화, 조각, 설치 작품뿐 아니라 패션, 공예 등의 영역을 넘나들며 작업하지만 대학에서 회화를 전공했기 때문인지 그 중심에는 언제나 회화가 있다. 카토는 아이디어나 개념을 먼저 회화로 구현한 뒤 이를 다양한 재료의 조각이나 설치작품으로 확장해나가는 방식을 취한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/27/2508270036098320_w.jpg" /></figure>지금의 외계인인 듯한 형상은 2000년대에 들어서면서 정립됐다. 머리가 크고 눈이 강조되어 있으나 몸체는 유기적이면서 납작하다. 손발은 미분화된 채로 서있거나, 앉아 있다. 때로는 엎드린 자세를 취하기도 한다. 얼굴은 무표정하게 정면을 바라보는데, 유독 눈이 크고 눈동자가 표현되지 않아 단박에 교감하기 어렵다. 그러나 보면 볼수록 애처롭고 감상적인 형상은 무언가 말을 거는 듯하다.캐릭터들은 대체로 홀로 존재하지만, 때론 나무나 꽃 같은 이름 모를 식물이나 동물 등과 어우러져 흥미를 유발한다. 카토는 "나는 늘 작품 제목을 '무제(Untitled)'로 통일해 작품에 대한 해석의 단서를 최소화한다. 모든 의미 부여를 관람자의 상상에 맡기기 위해서다"라고 했다.카토는 캔버스에 그림을 그릴 때 붓을 사용하지 않고 손가락에 물감을 묻혀 문질러 그리는 방식으로 작업한다. 도구를 사용하지 않고 신체를 직접 사용함으로써 생명체의 생김새만큼이나 기법 또한 원초적이다. 핑거 페인팅 기법 때문에 물감이 캔버스에 더욱 예민하게 밀착되고, 색의 경계도 흐려진다고 작가는 설명했다. 그 결과 그가 표현한 형상들은 더욱 유동적이고 몽환적 분위기를 띤다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/27/2508270037131710.jpg" /></figure>미술비평가인 김이순 전 홍익대 교수는 "카토의 독특한 표현은 일본의 전통적인 민간신앙에 뿌리박고 있는 토템이나 애니미즘에서 비롯한 정령과 관련이 있는 것으로 해석된다. 이는 특히 카토의 개인적인 경험과 연결된다. 그가 태어난 시마네현은 산과 바다로 둘러싸여 있으며, 일본에서도 신토(神道)의 대표적 성소로 여겨지는 이즈모 타이샤(出雲大社)가 있는 곳이다"라고 평했다.이즈미 카토는 2000년대부터 일본과 전 세계 각지에서 열린 전시를 통해 스포트라이트를 받아왔다. 2007년에는 로버트 스토어가 기획한 제 52회 베니스 비엔날레 국제전에 초청받기도 했다. 전시는 10월 25일까지. 무료관람</div>

페로탕 서울서 10월 25일까지 두번째 내한전. 핑거 페인팅으로 그린 회화와 조각 출품. [서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=마치 외계생명체를 연상시키는 이즈미 카토의 주인공들은 한번 보면 누구나 각인이 된다. 쓸쓸한 듯 보이는 그 캐릭터는 이즈미 카토가 25년 전에 창안한 형상이다. 이 촉촉한 캐릭터로 이즈미 카토는 세계적인 작가로 우뚝 섰다.

한번 보면 각인되는 이즈미 카토의 아이콘,외계인인듯 우리인듯

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202508/1526559_719981_312.jpg" /></figure>　“어릴 적부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 10대부터는 건설현장에서 일을 하게 돼 낮에는 목수 일을 하고 밤에 그림을 그렸습니다. 고향을 떠나 오래도록 떠돌아다니며 살았는데, 생판 모르는 객지의 여인숙, 마을회관, 공장, 제재소, 모텔, 산 속 컨테이너 같은 숙소에서 밥 먹듯이 그림을 그렸습니다. 밥을 먹으면 힘이 나듯이 그림은 제게 또 다른 힘이 되었습니다.”　지금도 공사현장을 누비는 박정근 작가의 개인전 ‘마음을 흔드는 것들’이 내달 2일까지 전주한옥마을 내 향교길68미술관에서 초대전으로 열린다.　박정근 작가는 전북 남원에 거주지를 두고 있지만 세상에, 특히 전북에선 거의 알려지지 않은 작가다. 현장에서 건축 일을 하며 살았고, 그림에 대한 강한 열망으로 뒤늦게 대학에서 한국화를 전공했다. 그간 몇 차례의 개인전을 열었지만 작품 판매를 목적으로 하는 상업 갤러리에서의 전시는 이번이 처음이라 더 각별한 의미를 지닌다.　‘영혼의 개’는 다양한 오브제가 어지럽게 뒤섞인 배경에서 하얀색 개 한마리가 명징하게 걷는 모습을 담았다. 어렸을 적 키우던 개를 생각하며 그렸지만, 실은 작가 자신의 자화상과 같은 그림이다. 10대 후반부터 건설현장을 누비며 자신이 버려진 개와 같다는 생각을 자주 해봤다는 작가는 사람에게 영혼이 있다면, 당연히 개에게도 영혼이 있을 것이라 생각한다. 누군가 버린 화판에 먹물을 먹이거나 잡지를 스크랩해 붙여보기도 하고, 흙이나 모래를 바르기도 했다. 그렇게 거친 배경을 만든 뒤 조금씩 석회로 개의 형상을 잡아갔다. 하루 이틀이 아닌 몇 년에 걸친 작업이었다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202508/1526559_719985_312.jpg" /></figure>　‘꽃이 어울려’는 영화 ‘미녀와 야수’의 야수를 닮았다. 들에 사는 거친 짐승의 형상을 하고 있으나 웃는 얼굴로 꽃을 꽂고 있다. 보이는 것이 아니라 그 이면에 깃든 것을 그리고 싶었다고 한다. 사람 안의 짐승성, 짐승 안의 인간성 같은.　상처 입은 남자가 밑바닥을 기어다니다 꽃을 만나는 작품도 있다. 밑바닥 인생을 헤매던 작가에게 그림이 그랬을 것이고, 뒤늦게 꾸린 가정이 그랬을 것이다. ‘짐승의 기분’은 흙에 풀잎, 나무껍데기 등을 섞어 그렸다. 단순하고 선한 짐승의 표정을 그리고 싶어서. 선량한 짐승의 눈빛을 그리고 싶어 내놓은 작업이다. 그러면 사람들이 말 못하는 짐승의 기분에 대해서도 좀 더 생각하고 함부로 하지 않겠지 싶어서.　향교길68 조미진 관장은 “지난 6월 우연히 남원아트센터에서 작가를 만났는데 단순한 구도, 자유로운 형태와 색채, 나무로 거칠게 만들어낸 공작물들을 보면서 마음속 깊이 뭉클한 것이 일어 초대전을 열게 됐다”고 말했다. 또한 “목수로서 노동 현장에서 작업을 해 왔을 그의 땀 냄새와 숨소리, 그리고 그 속에 담긴 진심까지 느껴졌으며, 자신이 살아온 이야기를 조용히, 그리고 깊게 작품에 담아내는 작가라는 생각을 하게 됐다”고 덧붙였다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202508/1526559_719986_312.jpg" /></figure>　박정근 작가는 “흔하게 핀 들꽃처럼 흙에서 자랐고, 그런 흙의 마음과 영혼 같은 것들을 그리거나 만들고 싶었다”면서 “사랑, 꿈, 희망처럼 눈에 보이지는 않지만 우리의 마음을 흔드는 것들, 그런 것들을 생각해 볼 수 있는 작업을 하고 싶다”고 말했다.김상기 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　“어릴 적부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 10대부터는 건설현장에서 일을 하게 돼 낮에는 목수 일을 하고 밤에 그림을 그렸습니다. 고향을 떠나 오래도록 떠돌아다니며 살았는데, 생판 모르는 객지의 여인숙, 마을회관, 공장, 제재소, 모텔, 산 속 컨테이너 같은 숙소에서 밥 먹듯이 그림을 그렸습니다. 밥을 먹으면 힘이 나듯이 그림은 제게 또 다른 힘이 되었습니다.”

향교길68미술관, 박정근 기획초대전 ‘마음을 흔드는 것들’

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202508/26/aa1a46f4-f80a-4cdb-a2f5-a0ea19df893b.jpg" /></figure>1904년 충청남도 홍성군 홍북면 홍천마을에서 태어난 소년이 있었습니다. 어렸을 때부터 그림 그리기를 좋아했는데 아버지는 이를 반대했다지요. 그러자 아홉 살 때 그는 몰래 땅바닥이나 흙벽처럼 눈에 띄는 모든 곳에 그림을 그렸다고 합니다. 다행히도 열일곱 살이 넘어선 아버지의 허락을 받았고 수묵화와 사군자의 기초를 배웠습니다. 그때만 해도 사람들도 잘 몰랐습니다. 앞으로 그의 화업이 ‘한국’이라는 울타리 안에만 머물지 않으리라는 것을. 고암(顧菴) 이응노(1904~1989) 얘기입니다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202508/26/fdbbf255-9b05-405d-9a9c-25d5246ed0ce.jpg" /></figure>최근 국립현대미술관 덕수궁에서 개막한 광복 80주년 전시 ‘향수(鄕愁), 고향을 그리다’를 보다가 고암의 작품 열세 점을 만났습니다. 특히 1940년대 중반에 그린 ‘홍성월산하’와 ‘수덕사일각’이 눈에 띄는데요, 신기할 정도로 화면에 담긴 나무들이 다 살아서 꿈틀거리는 것 같습니다. 가느다란 가지 끝까지 뻗쳐 있는 생명의 기운이 느껴질 정도입니다. 28세에 고암은 봄날 몰아치는 비바람에 술렁거리며 이리저리 쓰러지는 대밭의 모습을 보고 충격을 받은 뒤 “살아있는 대나무 그림을 그려야 한다고 느꼈다”는데, 이게 어떤 뜻이었는지 알 것 같습니다.그리고 50년대에 그린 두 점의 ‘고향집’은 분방한 붓질로, 또 ‘덕숭산전경’은 부드러운 발묵으로 또 달라서 한 화가가 그렸다고 믿기 어려울 정도입니다. 이 밖에도 그는 ‘6·25 전쟁’(1950년대), ‘폐허의 서울’(1954년경), ‘조선호텔 뒤’(1952) 등을 그렸습니다. 전시를 기획한 김미금 학예연구사는 “고암은 누구보다도 시대를 어떻게 표현할 것인가를 고민한 작가였다”며 “공주산성, 고향집, 폐허 등 그의 모든 풍경화에서도 끊임없이 시대를 반영한 기법을 실험한 흔적을 볼 수 있다”고 말했습니다. 이응노 하면 보통 1970년대 문자 추상이나 80년대의 ‘군상’ 시리즈를 먼저 떠올립니다. 하지만 앞서 다양한 수묵화 기법으로 끊임없이 자기 혁신을 밀어붙였던 고암이 여기 있습니다.50대 중반에 파리 화단에 뛰어드는 도전도 마다치 않았지만, 그는 ‘엄혹한 시대의 희생자’이기도 했습니다. 67년 ‘동백림사건’으로 2년 넘게 옥고를 치렀고, 77년엔 북한의 피아니스트 백건우 납치미수 사건의 연루자로 의심받으며 12년 동안 고국과 단절되는 고통을 겪었습니다. 그리고 89년 1월 서울 호암갤러리에서 열리는 회고전을 앞두고 파리에서 눈을 감았습니다.이번 전시에서는 1920~1980년대 풍경화 210여 점을 볼 수 있습니다. 고암은 여기 소개되는 75인 중 한 명으로, 분단의 현실에서 조국이 제대로 품어주지 못한 천재 예술가의 사연을 다시 돌아보게 합니다. 지금 덕수궁에 가시면 한국 근현대 예술가들이 격동의 시대를 살며 남기고 ‘빛과 어둠의 땅’ ‘나의 고향’ 풍경화를 만날 수 있습니다. 11월 9일까지.</div>

1904년 충청남도 홍성군 홍북면 홍천마을에서 태어난 소년이 있었습니다. 어렸을 때부터 그림 그리기를 좋아했는데 아버지는 이를 반대했다지요. 그러자 아홉 살 때 그는 몰래 땅바닥이나 흙벽처럼 눈에 띄는 모든 곳에 그림을 그렸다고 합니다. 다행히도 열일곱 살이 넘어선 아버지의 허락을 받았고 수묵화와 사군자의 기초를 배웠습니다. 그때만 해도 사람들도 잘 몰랐습니다. 앞으로 그의 화업이 ‘한국’이라는 울타리 안에만 머물지 않으리라는 것을. 고암(顧菴) 이응노(1904~1989) 얘기입니다.

‘시대의 기록자’이자 ‘시대의 희생자’ 이응노

<div>내달 25일 한국프레스센터서 수상 작가 기자회견26일 시상식·‘본상·특별상 수상 작가와의 만남’ 개최<figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202508/1178089_888481_4648.jpg" /></figure>은평구가 ‘제9회 이호철 통일로 문학상’ 본상에 소설가 현기영, 특별상에 김기창을 선정했다고 25일 밝혔다. 시상식 및 관련 행사는 내달 25~26일 진행된다.현기영은 1941년 제주에서 태어나 어린 시절 4·3사건을 직접 겪으며 그 비극을 작품 속에 담아왔다. 1975년 단편 ‘아버지’로 등단한 이후 1978년 ‘순이 삼촌’을 발표하며 한국 문단의 주목을 받았다. 이후 반세기 동안 제주 사회와 민중의 삶, 역사적 상처를 정면으로 응시하며 집필을 이어왔다.최근 장편 ‘제주도우다’는 그의 문학적 궤적을 집대성한 작품으로 평가된다. 현기영의 소설은 억압과 폭력, 기억과 저항 같은 한국 현대사의 깊은 상흔을 탐구하며 4·3사건의 비극을 예술적 언어로 형상화한다. 이호철문학상 본상 선정위원회는 그의 문학이 역사적 진실을 복원하고 민중의 저항 정신을 드러내는 점에서 높이 평가했다.특별상 수상자인 김기창은 1978년 경남 마산 출생으로 사회학을 전공했다. 논술 강사와 객원 기자를 거쳐 2014년 장편 ‘모나코’로 제38회 오늘의 작가상을 수상하며 등단했다. 이후 ‘방콕’, ‘기후변화 시대의 사랑’, ‘마산’을 발표하며 사회적 약자, 기후 위기, 이주와 불평등 같은 동시대 문제를 예리하게 조명해왔다.그의 글쓰기는 무거운 주제를 유쾌하고 해학적인 문체로 풀어내면서도 ‘마산’을 통해서는 시대를 꿰뚫는 비판적 통찰을 드러냈다. 이호철문학상 운영위원회는 김기창의 참신한 서사 방식과 사회적 감각을 높이 평가하며 향후 한국 문단의 활력을 이끌 젊은 작가로 주목했다.수상 기자회견은 내달 25일 한국프레스센터 18층 서울클럽홀에서 열린다. 시상식은 다음 날인 26일 오전 10시 이호철북콘서트홀에서 개최된다. 부대행사는 같은 날 오후 2시 ‘본상 수상 작가와의 만남’과 오후 4시 ‘특별상 수상 작가와의 만남’으로 진행된다.‘이호철통일로문학상’은 은평구 불광동에서 50여 년 동안 작품 활동을 해온 통일문학의 대표 문인인 고 이호철 작가의 문학 활동과 통일 염원의 정신을 기리고 향후 통일 미래의 구심적 활동을 지향하고자 2017년 은평구에서 제정한 문학상이다.김미경 은평구청장은 “ 이호철 작가의 뜻을 기리며 통일의 가치를 계승하는 지역으로서 큰 자부심을 느끼고 있다”며 “이 문학상이 평화와 화합의 가치를 확산시키고 문학인들의 안정적인 창작 활동을 위한 든든한 버팀목으로 발전할 수 있도록 최선을 다하겠다”고 말했다.[전국매일신문] 임형찬기자limhc@jeonmae.co.kr저작권자 © 전국매일신문 - 전국의 생생한 뉴스를 ‘한눈에’ 무단전재 및 재배포 금지</div>

내달 25일 한국프레스센터서 수상 작가 기자회견. 26일 시상식·‘본상·특별상 수상 작가와의 만남’ 개최. 은평구가 ‘제9회 이호철 통일로 문학상’ 본상에 소설가 현기영, 특별상에 김기창을 선정했다고 25일 밝혔다. 시상식 및 관련 행사는 내달 25~26일 진행된다.

은평구,‘제9회 이호철 통일로 문학상’ 본상 ‘현기영’,특별상 ‘김기창’ 선정

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/08/25/news-p.v1.20250328.2c3055a909e34f4a86be3ec77da9deb2_P1.webp" /></figure>서울 은평구는 제9회 이호철통일로문학상 본상에 소설가 현기영(84)을 선정했다고 25일 밝혔다.현기영은 제주도를 대표하는 작가로 어린 시절 직접 겪은 제주 4·3 사건과 제주 지역의 역사적 비극을 소설에 담아냈다.1975년 단편소설 ‘아버지’로 등단한 현기영은 50년 동안 제주와 민중의 삶, 역사적 상처를 그려왔다. 특히 4·3 사건이 세상에 알려진 계기가 된 1978년 소설 <순이 삼촌>으로 주목받았다.심사위원들은 “현기영의 작품은 분단, 억압, 저항, 기억 등 한국 현대사의 아픈 상처들을 깊이 탐구하며 제주 4·3사건의 참혹한 비극을 생생하고 예술적으로 형상화한다”고 평했다.특별상에는 작가 김기창(47)이 선정됐다. 사회학을 전공하고 논술 강사와 객원기자 등으로 활동한 그는 2014년 소설 ‘모나코’로 제38회 오늘의 작가상을 받으며 데뷔했다.시상식은 9월 26일 서울 은평구 이호철북콘서트홀에서 열린다. 시상식 전후 수상자 기자회견과 독자와의 만남 행사도 마련된다.이호철통일로문학상은 은평구에서 50년 동안 작품 활동을 해온 고 이호철(1932∼2016) 작가의 문학 활동과 통일 염원의 정신을 기리고자 2017년 은평구가 제정했다.</div>

서울 은평구는 제9회 이호철통일로문학상 본상에 소설가 현기영(84)을 선정했다고 25일 밝혔다. 현기영은 제주도를 대표하는 작가로 어린 시절 직접 겪은 제주 4·3 사건과 제주 지역의 역사적 비극을 소설에 담아냈다.

제9회 이호철통일로문학상에 ‘순이 삼촌’ 현기영

화가의 시선에 담긴 꽃, 그 속에 숨은 계절과 감정. 꽃과 그림, 삶을 연결하는 섬세한 미술 에세이. [서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = '꽃, 그림으로 피어나다'(슬:B)는 화가의 시선에 담긴 꽃을 따라가며, 그들이 꽃에 투영한 시대의 분위기와 삶의 태도를 섬세하게 짚어내는 책이다. 프리다 칼로의 격렬한 생명력, 에곤 실레의 불안한 아름다움, 클로드 모네의 찰나적 인상, 피에르 보나르의 따스한 일상까지. 20세기 전후 예술가들의 꽃 그림을 중심으로 단순한 작품 감상을 넘어 그림이 탄생하게 된 배경과 예술가의 삶, 그들의 마음속 풍경을 함께 들여다본다.

[신간] 미술사학자 이다의 미술 에세이...'꽃, 그림으로 피어나다'

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