<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/23/news-p.v1.20250623.c661dfbb3be04ace8ab0d19b796ded43_P1.webp" /></figure>배우 김지원이 이탈리아의 청초함을 드러냈다.패션·라이프스타일 매거진 ‘노블레스’가 김지원과 함께한 7월호 화보를 23일 공개했다.이번 화보는 이탈리아 시칠리아 섬의 타오르미나에서 촬영됐으며, 김지원은 주얼리 브랜드 불가리의 ‘디바스 드림’ 컬렉션을 착용했다.공개된 화보 속 김지원은 시칠리아의 이국적인 풍광을 배경으로 다채로운 스타일을 소화했다. 푸른 바다와 어우러지는 강렬한 로열 블루 색상의 새틴 드레스로는 우아하면서도 강인한 분위기를, 건축적인 실루엣의 블랙 드레스와 풍성한 볼륨감의 핑크 드레스로는 현대적인 세련미를 선보였다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/23/news-p.v1.20250623.de3357d9c0254200b0d754a8b3b3a34d_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/23/news-p.v1.20250623.47d5c97297924301b1c46b59849729d0_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/23/news-p.v1.20250623.eeb078a78c4948c1889e2744acaf7e85_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/23/news-p.v1.20250623.c884c4d0fa674c01b8edb00b4ef39208_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/23/news-p.v1.20250623.b972489e0fc84162a52881c585fff622_P1.webp" /></figure>여기에 로마 카라칼라 스파의 부채꼴 모자이크에서 영감을 얻은 불가리의 ‘디바스 드림’ 컬렉션을 매치해 고급스러움을 더했다. 김지원은 각각의 의상 콘셉트에 맞춰 다채로운 젬스톤이 세팅된 주얼리를 완벽하게 소화하며 화보의 완성도를 높였다.‘디바스 드림’ 컬렉션은 로마 카라칼라 스파의 부채꼴 모자이크에서 영감을 얻은 디자인으로 알려져 있다.불가리 앰배서더로 활동 중인 김지원의 새로운 화보는 ‘노블레스’ 7월호와 공식 인스타그램, 노블레스닷컴 등에서 확인할 수 있다.</div>

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/06/22/2GU692JNC0_1.jpg" /></figure>이인성의 첫 미술계 등단 기록은 1928년 10월, 약관 16세의 나이로 세계아동예술전람회에서 개인화 부문에 ‘촌락의 풍경’으로 특선을 수상했다는 소식이다. 제대로 된 미술교육을 전혀 받지 않은 상태에서 실력을 인정받게 된 이인성은 1928년 대구화단을 이끌었던 최초의 서양화가 단체인 ‘0과회’ 회원들을 알게 됐고, 그 중 서동진이 경영하는 대구미술사에 들어가 수채화를 본격적으로 배우기 시작했다. 1929년 제 8회 조선미술전람회에서 작품 ‘그늘’로 처음 입선한 이후 1930년 ‘겨울 어느 날’로 입선, 1931년 ‘세모가경’으로 첫 특선, 1935년 ‘경주의 산곡에서’로 최고상인 창덕궁상을 수상했다. 나혜석은 1932년 조선미술전람회를 비평하는 글에서 이인성의 작품 ‘카이유’를 언급하면서 “작년 출품작품과 비슷한 것으로 빽이 좋았고, 색채가 선명하며 필치가 자유스러운 좋은 작품이었다. 매년 특선됨은 경하하는 바이다”라고 상찬했다.(삼천리 제 4권 제 8호,1932년 7월 1일) 일제강점기 거의 유일한 공식등단 기회로서 조선미술전람회에서의 연이은 수상은 가난한 집안 출신인 이인성이 성공가도를 달릴 수 있게 한 기반이 됐다. 1931년 일본으로 유학을 가서 일본의 킹크레용회사에 입사했고, 이후 다이헤이요 미술학교에서 수학했다. 일본 체류시 일본 수채화연맹 회원으로 활동하면서 일본의 대표적인 관전인 문부성 미술전람회와 제국미술원 미술전람회에서 여러 차례 입선했고, 1935년 제 22회 일본 수채화회전에서 ‘아리랑 고개’로 최고상을 받았다. 일본에서 대구 남산병원장 김재명의 딸 김옥순을 만나게 되었는데 그녀는 패션을 전공할 만큼 당시로서는 신여성이기도 했다. 1935년 대구 공회당에서 김옥순과 결혼하기에 이르렀고 결혼 직후 이인성은 장인의 병원 3층에 이인성 양화연구소를 개설해 본격적인 활동을 펼쳐나갔다. 작품이 벽면 가득 걸린 당시의 작업실 장면은 익히 알려져 있는데 성공한 미술가로서의 자부심과 포부가 느껴진다.1937년 조선미술전람회에 추천작가가 되었고, 그 무렵 대구 중구에 ‘아르스(Ars)다방’을 개업했다. Ars는 예술을 뜻하는 라틴어인데 음악감상실 겸 갤러리였기에 대구에서 활동하는 각양각색의 문화예술인들이 모이는 사랑방 역할을 하게 됐다. 1938년에는 동아일보에서 대표작 45점을 출품한 개인전을 개최했는데 수채화부와 유화부로 나눠서 진행했다. 1942년에 대구 공회당에서 제전 입선 10주년 기념 개인전을 개최하는 등 화가로서의 삶은 안정적이었으나, 그 해 부인이 사망하는 바람에 그는 실의에 빠지기 시작했다. 이인성은 1944년 두 번째 결혼 이후 1945년 서울 이화여자중등학교 미술교사로 부임하게 되면서 대구를 떠나 서울 북아현동으로 이사했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/06/22/2GU692JNC0_2.jpg" /></figure>‘계산동 성당’은 이인성이 1930년대 대구에서 그린 것으로 추정되는 작품이다. 1938년 동아일보 개인전 출품작 리스트에는 게재돼 있지 않으니 그 이후 제작됐을 가능성도 매우 높다. 작업실이 있던 남산병원은 청라언덕에 위치하고 있어서 계산성당을 전체적으로 조감도 시점으로 내려다 볼 수 있었다. 지금은 인근 빌딩 숲에 가려져서 성당 건물의 웅장한 위용이 잘 드러나지 않지만 1902년 완공된 시점에서는 서울, 평양에 이어 3번째로 지어진 벽돌식 성당이자 저지대 평지에 지어져 신자들 뿐만 아니라 시민들에게도 큰 놀라움을 안겨주었다. 이인성이 화력(畵歷)을 쌓기 시작했던 1930년대 중반부터 계산동 성당에서는 1935년 대강당과 성당 정문 준공, 한국 천주교 150주년 기념행사, 1936년 교구 설정 25주년 은경축 기념행사 및 정문 십자고상 설치 등 큰 공사와 행사가 진행되었으므로 신자가 아니더라도 관심을 기울일 수 밖에 없었을 것이다. 특히 프랑스에서 들여온 스테인드글라스는 장미창을 중심으로 조선시대 천주교 박해 때 순교한 성인들의 모습을 담고 있어 미술을 공부하던 이들에게는 좋은 사례가 되었을테고, 1936년 정문에 설치된 십자가에 못 박힌 예수의 형상을 담은 십자고상 역시 문화예술인들에게 이국적인 시각경험을 주었을 것이다. 그런데 이인성의 작업실이 있던 남산병원 인근에는 1899년 설립된 동산의료원과 1900년대 초부터 기독교 선교사들이 거주하던 사택들이 있었다. 오늘날 블레어 선교사 주택, 챔니스 선교사 주택, 스윗즈 선교사 주택 등이 남아있는데 그 중 1906년부터 1910년까지 건축된 스윗즈 주택은 대구읍성 철거시 버려진 성돌로 기초를 쌓고 그 위에 붉은 벽돌을 올린 기와지붕의 건축물로서, 이른바 서양과 동양의 복합양식이다. 1980년대 후반 필자의 외삼촌인 김영훈 교수가 잠시 계명대학교 의대 교환교수로 방한했을 때 선교사 사택에 기거하였는데 생활하기에 큰 어려움이 없었던 정도로 기억하고 있다. 하지만 20세기 초 선교사들이 무더운 날씨를 견디기 위하여 주택 주변에 파란 담쟁이를 심었었고, 이로부터 청라(靑蘿)라는 별명이 붙어 오늘날 공식적인 지명으로 된 만큼 근대기 대구 중구 계산동과 남산동은 서양문물이 토착화하는 전초기지였다.이인성은 20여년 가까이 청라언덕에서 본 계산동 성당을 원근법에 따라 그린 것이 아니라 성당 내 중요한 건축적 요소들을 입체적으로 재구성했다. 성당 앞 큰 나무(오늘날 이인성 감나무로 불리고 있다)를 전면에 내세우고 성당 주변의 기와집도 높이를 다르게 하여 성당 건물이 더 드러나 보이도록 했다. 첨탑과 지붕의 십자가 역시 한 눈에 들어오도록 위치를 조정한 듯 하다. 마치 금강산을 자유자재로 그렸던 겸재 정선처럼 이인성은 자신만의 기억 속에 담긴 계산동 성당을 그린 것이다. 무엇보다도 계산동 성당의 선명한 붉은색 벽돌이 인상적인데 앞서 언급했던 기독교 선교사주택들과 더불어 대구 서양식 건축물의 붉은 벽돌은 이인성에게 깊은 인상을 남겼을 것으로 짐작한다. ‘계산동 성당’을 필두로 하여, 정물화와 풍경 속의 사과, ‘경주의 산곡에서’ ‘여름 실내에서’ ‘빨간 옷을 입은 소녀’ 등의 붉은 색은 대구의 무더운 여름이나 지역성을 상징하는 것이 아니라 오랫동안 시각적으로 각인된 결과가 자연스럽게 나온 게 아닐까? 어떤 화가에게 중요한 의미를 지닌 대표적인 색채가 있기 마련인데 향후 아마도 ‘붉은 색’을 이인성의 가장 대표적인 색채로 내세울 수 있을 것이다.‘계산동 성당’은 현재 국립현대미술관 청주에서 한창인 국립현대미술관 최초 수채화 컬렉션 전시 ‘수채: 물을 그리다’에 출품됐다. ★ 이인성: 1912년 대구에서 태어나 1928년 서동진이 경영하는 대구미술사에 들어가 수채화를 배우기 시작했고 세계아동예술전람회서 ‘촌락의 풍경’으로 특선을 수상했다. 1929년 조선미술전람회에 처음 입선한 이후 1932년까지 지속적으로 출품했고 연이어 입선을 수상했다. 1931년 일본으로 건너가 다이헤이요 미술학교에서 공부하면서 1932년 제국미술전람회에 ‘여름 어느날’로 입선했고 1935년 조선미술전람회에서 ‘경주의 산곡에서’로 최고상인 창덕궁상을 수상했다. 1935년 대구 공회당에서 김옥순과 결혼하였고, 이인성양화연구소를 개설했다. 1937년 조선미술전람회 추천작가가 됐고 아르스다방을 개업했다. 1942년 부인 김옥순이 사망했고, 대구 공회당에서 제전 입선 10주년 개인전을 개최했다. 1944년 두 번째 결혼 이후 1945년 서울로 이사했고 이화여자중등학교 미술교사로 부임했고, 자유신문에 ‘1945년 8.15’ 연재소설 소설삽화를 그리기 시작했다. 1947년 이화여자대학교 서양화부에 출강했으며 세 번째 부인 김창경과 결혼했고 성북회화연구소에서 가르치기 시작했다. 1948년 자유신문사 후원으로 동화화랑에서 개인전을 개최했고 경향신문 연재소설 ‘진리의 밤’에 삽화를 그렸다. 같은 해 국화회 회화연구소를 개설해 운영했고 1949년 제 1회 대한민국미술전람회 서양화부 심사위원이 됐다. 1950년 11월 경찰이 쏜 총에 맞아 다음날 사망하였다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/06/22/2GU692JNC0_3.jpeg" /></figure>▶▶필자 류지연은 국립현대미술관 청주관 운영부장이다. 1996년 국립현대미술관 학예연구사로 입사해 전시기획, 미술관교육, 소장품연구, 레지던시, 서울관·청주관 건립TF 등 미술관에 관한 거의 모든 분야를 섭렵하며 29년째 미술관을 지키고 있다. 영남대 미학·미술사학과에서 석사학위를 받았고, 영국 에식스대학교(Essex University)에서 미술관학(Gallery Studies)을 공부했으며, 서울대에서 미술경영학 박사학위를 받았다. 이화여대 겸임교수(2022~2023)를 비롯해 인천시립미술관·대구미술관 자문위원, 서울문화재단 전시 자문위원, 예술경영지원센터 원로작가 디지털 아카이브 자문위원, 성북문화원·대안공간 공간291 자문위원, 증도 태평염전 아티스트 레지던시 심사위원 등을 맡았다.</div>

이인성의 첫 미술계 등단 기록은 1928년 10월, 약관 16세의 나이로 세계아동예술전람회에서 개인화 부문에 ‘촌락의 풍경’으로 특선을 수상했다는 소식이다. 제대로 된 미술교육을 전혀 받지 않은 상태에서 실력을 인정받게 된 이인성은 1928년 대구화단을 이끌었던 최초의 서양화가 단체인 ‘0과회’ 회원들을 알게 됐고, 그 중 서동진이 경영하는 대구미술사에 들어가 수채화를 본격적으로 배우기 시작했다. 1929년 제 8회 조선미술전람회에서 작품 ‘그늘’로 처음 입선한 이후 1930년 ‘겨울 어느 날’로 입선, 1931년 ‘세모가경’으로 첫 특선, 1935년 ‘경주의 산곡에서’로 최고상인 창덕궁상을 수상했다. 나혜석은 1932년 조선미술전람회를 비평하는 글에서 이인성의 작품 ‘카이유’를 언급하면서 “작년 출품작품과 비슷한 것으로 빽이 좋았고, 색채가 선명하며 필치가 자유스러운 좋은 작품이었다. 매년 특선됨은 경하하는 바이다”라고 상찬했다.(삼천리 제 4권 제 8호,1932년 7월 1일)

<류지연의 MMCA소장품이야기(8)> 이인성 '계산동 성당' [아트씽]

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/06/22/news-p.v1.20250622.7b79bb58b59d4fd98795a178a7a4f284_P1.webp" /></figure>낯선 곳에서 느끼는 편안함. 일상을 떠나 쉼을 얻으려는 여행자들이 누리길 바라는 것이 아닐까. 지난달 29일부터 서울 강남구 글래드스톤갤러리에서 열리고 있는 이탈리아의 거장 살보(본명 살바토레 만지오네·1947~2015)의 국내 첫 개인전은 전시명인 ‘여행’(in Viaggio)과 같은 느낌을 자아낸다.이탈리아 남부의 시칠리아섬에서 태어났던 살보는 초창기에는 당대 이탈리아의 미술 사조와 맞게 개념미술과 실험에 천착했으나, 1973년부터 평생 구상회화에 전념해 온 화가다. 이탈리아가 정치·사회적으로 불안해지면서 미술계에선 개념미술이 활발했으나, 살보는 오히려 대세를 따르지 않는 게 더 ‘혁명적’일 수 있으리란 생각에 반 고흐 같은 작가를 꿈꿨다고 한다. 선명한 색으로 다양한 풍경을 화면에 묘사했지만, 작품 주제는 시간의 흐름, 기억 등 추상적인 것들과 연결된다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/06/22/news-p.v1.20250622.f5b288387dcb40b196ee8577cd82a0e5_P1.webp" /></figure>이번 전시작은 그 중 살보가 생전 유럽과 중동, 북아프리카, 아시아를 여행한 뒤 그린 그림들로 구성됐다. 1988년부터 사망 전까지 제작 연대도 다양하다. 특히 독특한 것은, 화폭에 담긴 여행지의 풍경을 살보가 눈으로 보며 그리지 않았다는 점이다. 눈앞에 보이는 풍경이 아니라, 여행하며 눈에 담았던 모습들에 상상을 더해 여행 뒤에 그려낸 것이다.살보는 1969년 아프가니스탄을 시작으로 모로코, 그리스, 오만, 티베트, 네팔 등 다양한 여행지를 방문했다. 그곳에서 영감을 얻은 뒤 그린 그림은 구체적인 구상회화에 가깝다. 다만 실제 눈으로 본 풍경과 차이가 있다. 하늘이 분홍빛, 혹은 밝은 노란빛을 띠며 주로 뚜렷하고 선명한 색으로 묘사됐다. ‘Primavera’(2011) 속의 구름은 거품이나 쿠션 같다.대개 유화물감을 이용해 그린 그림들은 밝은 계통의 하늘을 배경으로 두고 다양한 색으로 산과 바다, 나무와 건물 등의 음영을 표현했다. 복잡하고 어렵다는 느낌보다는, 직관적이고 편안하다는 느낌마저도 불러일으킨다. ‘어렵지 않다’는 느낌이 들지만 세밀함도 숨어있다. 풍경을 그리면 묘사해야 할 그림자를, 살보는 검은색을 쓰는 대신 다양한 색을 덧칠해가며 만들었다. 그림자가 실제로도 한 가지 색을 띠는 게 아니라는 사실이 그림에서 현실화된 것이다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/06/22/news-p.v1.20250622.294a3f61f4a94719929e75bb3d768a38_P1.webp" /></figure>살보는 세계 각지를 돌아다니면서 만나는 자연이나 건물을 연작으로도 만들었는데, 첨탑을 주된 주제로 삼은 ‘오토마니아(Ottomania)’ 연작이 대표적이다. 전시에서도 지붕이 무너져 기둥만 남은 신전, 하늘을 향해 솟은 첨탑 등 그림을 여럿 볼 수 있다. 첨탑의 구조는 단순하지만, 신과 종교를 상징하고 있다는 점을 살보가 놓치지 않았기 때문이다.그가 태어나고 주로 작업한 이탈리아의 지중해 풍경도 ‘메디테라네이’라는 연작도 있다. 여행이 적잖았지만 그가 자랐고 작업했던 곳, 가족과 함께했던 곳은 이탈리아였다. 지중해뿐 아니라 독일의 이집트에 가서 살보는 그림의 영감을 얻는 동안 가족들과 즐거운 시간을 보내기도 했다고 한다.살보의 아내와 딸은 살보재단을 세워 살보가 남겼던 그림을 알리고 있다. 살보재단이 아카이빙한 살보의 그림은 4000여점이고, 그 중 수백점을 소장하고 있다고 한다. 이번 전시도 글래드스톤갤러리와 살보재단의 협업으로 진행됐다. 전시는 다음달 12일까지.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/06/22/news-p.v1.20250622.c53b9f0cc0c042b1905e30fa0dd728c7_P1.webp" /></figure></div>

낯선 곳에서 느끼는 편안함. 일상을 떠나 쉼을 얻으려는 여행자들이 누리길 바라는 것이 아닐까. 지난달 29일부터 서울 강남구 글래드스톤갤러리에서 열리고 있는 이탈리아의 거장 살보(본명 살바토레 만지오네·1947~2015)의 국내 첫 개인전은 전시명인 ‘여행’(in Viaggio)과 같은 느낌을 자아낸다.

낯선 곳에서 편안함을…살보가 그리는 환상 속의 여행

<div><figure><img src="https://image-cdn.hypb.st/https%3A%2F%2Fkr.hypebeast.com%2Ffiles%2F2025%2F06%2F23%2Fasap-rocky-wayfarer-puffer-sunglasses-campaign-creative-director-release-info-1.jpg?q=90&amp;w=1400&amp;cbr=1&amp;fit=max" /></figure>에이셉 라키와 레이밴의 ‘웨이페어러 푸퍼’ 컬렉션이 공개됐다. 이번 컬렉션은 에이셉 라키가 레이밴의 크리에이티브 디렉터로서 선보인 첫 선글라스 라인으로, 해당 선글라스는 앞서 칸 영화제와 멧 갈라에서 미리 공개돼 사람들의 이목을 끈 바 있다.해당 선글라스는 레드, 블루, 핑크, 블랙 등 총 일곱가지 컬러로 구성됐으며, 기존 웨이페어러 모델에 볼륨감을 더한 인플레이트 디자인이 특징이다. 또한 브릿지와 힌지에는 메탈릭 디테일이 삽입돼 고급스러운 질감을 자아냈으며, 템플에는 레이밴 로고를 클래식하게 새겨졌다. 에이셉 라키가 직접 디렉팅한 이번 레이밴 캠페인은 브랜드의 전통과 플라코의 개성이 자연스럽게 융합된 결과물로, 에이셉 라키의 고향인 할렘에서 직접 캐스팅된 지역 아티스트들로 꾸며져 더욱 상징적인 의미를 지닌다. 에이셉 라키 x 레이밴 ‘웨이페어러 푸퍼’ 컬렉션은 오는 6월 중, 레이밴 공식 웹사이트 및 일부 매장에서 만나볼 수 있다. </div>

에이셉 라키와 레이밴의 ‘웨이페어러 푸퍼’ 컬렉션이 공개됐다. 이번 컬렉션은 에이셉 라키가 레이밴의 크리에이티브 디렉터로서 선보인 첫 선글라스 라인으로, 해당 선글라스는 앞서 칸 영화제와 멧 갈라에서 미리 공개돼 사람들의 이목을 끈 바 있다.

에이셉 라키 x 레이밴 ‘웨이페어러 푸퍼’ 컬렉션 공개

<div><figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/06/22/20250622509055.jpg" /></figure>발레리나 윤혜진이 발레복을 입고 비현실적인 몸매를 뽐냈다.발레리나 출신 유튜버 겸 방송인 윤혜진은 21일 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 발레복을 입고 "잘자. 사랑해"라는 글과 함께 연습실에서 찍은 사진을 게시했다.하얀 홀터넥 발레복을 입고 가볍게 포즈를 취한 윤혜진의 모습에서는 흉내낸 발레 코어가 아닌 실제 발레리나의 프로페셔널한 모습이 엿보였다. <figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/06/22/20250622509054.jpg" /></figure>170cm의 키에 발레로 다져진 잔근육 가득한 그녀의 몸매는 한 아이의 엄마라고는 믿을 수 없을 정도로 아름다운 자태를 보이고 있다. 한편, 윤혜진은 지난 2013년 배우 엄태웅과 결혼했고 슬하에 딸 엄지온 양을 두고 있다. 최근에는 개인 인스타그램과 유튜브 '윤혜진의 What see TV'에서 일상을 공개해오고 있다. 박지현 온라인뉴스 기자 jullsjh@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

발레리나 윤혜진이 발레복을 입고 비현실적인 몸매를 뽐냈다. 발레리나 출신 유튜버 겸 방송인 윤혜진은 21일 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 발레복을 입고 "잘자. 사랑해"라는 글과 함께 연습실에서 찍은 사진을 게시했다.

'찐 발레리나의 발레 코어' 윤혜진, 프로 발레리나의 아름다운 자태

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/22/news-p.v1.20250622.a901a71e5f344a3eb3048cf79f463fb6_P1.webp" /></figure>22일 오전 11시 10분 KBS1 ‘TV쇼 진품명품’ 1478회는 일요일 오전에 만나는 명품 갤러리로 석촌 윤용구의 그림 한 점과 운정 윤효정의 휘호 그리고 조선시대 전통 혼례복이 방송된다.방송에는 다채로운 색감과 자수로 제작된 의뢰품이 등장할 예정이다. 또한 소매는 길고 통이 넓은데 선녀가 입는 하늘하늘한 날개옷처럼 보이기도 했다.특히 꽃과 나비 무늬는 정성스럽게 수놓아져 보는 이로 하여금 감탄이 나오게 한다. 과연 이 무늬들에는 어떤 의미가 담겼을까? 한편 감정위원은 의뢰품을 조선시대 여성이 결혼할 때 입은 혼례복이라고 설명했다.또, 곧 결혼을 앞둔 8월의 신부 채은정은 족두리와 혼례복을 체험해 보며 아름다운 자태를 뽐내었다는 후문이다. 이와 관련된 더 많은 이야기가 궁금하다면 이번 주 일요일 오전 11시 10분 KBS1 ‘TV쇼 진품명품’에서 확인해 볼 수 있다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/22/news-p.v1.20250622.36f083e1f6134762871ef9afd58ea666_P1.webp" /></figure>나라를 지키기 위해 노력한 두 명의 작가와 의뢰품이 소개된다. 첫 번째로 그림과 글씨가 조화로운 작품이 등장한다. 의뢰품은 섬세하게 표현된 새 한 마리와 ‘이것’ 꽃이 함께 그려져 매조도라고 한다.고결함을 상징하는 ‘이’ 꽃은 무엇일까? 한편 작가는 돌연 고위 관직 자리를 내려놓고 은거 생활을 했다고 전해진다. 어떤 이유에서 그랬던 것일까?마지막으로 예서체가 돋보이는 운정 윤효정의 작품이 소개된다. 의뢰품은 마치 컴퓨터로 쓴 듯 반듯반듯하게 쓰였다고 한다. 또한 글씨 곳곳에 수수께끼처럼 알기 어려운 표시가 있어 궁금증을 자아낸다.여러 추측이 나온 표시는 어떤 의미를 나타낸 걸까? 한편 작가는 일제와 친일파를 비판하는 신문 ‘대한민보’에 참여했다고 한다. 특히 대한민보 속 삽화를 통해 시각적으로 흥미를 이끌어 사람들의 관심을 유발했다. 이어지는 자세한 이야기는 이번 주 방송을 통해 확인할 수 있다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/22/news-p.v1.20250622.a553ac51c388420a82a492844ddbd69a_P1.webp" /></figure>우리 고미술품의 아름다움을 함께 알아볼 쇼감정단에는 독특한 매력의 소유자 개그맨 김용명, 뭐든 완벽하게 해내는 다재다능 가수 박군, 8월의 신부 가수 채은정과 함께한다.이날 쇼감정단은 엎치락뒤치락 손에 땀을 쥐게 하는 치열한 승부를 펼쳤다고 한다. 과연 이들 중 장원은 누가 되었을지, 이 내용의 전말은 22일 ‘TV쇼 진품명품’에서 자세히 밝혀진다.아나운서 강승화와 홍주연이 진행하는 ‘TV쇼 진품명품’은 1995년을 시작으로 진품, 명품을 발굴하고 전문 감정위원의 예리한 시선으로 우리 고미술품의 진가를 확인하는 KBS1 교양 프로그램이다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/22/news-p.v1.20250622.1b9054c910944f1cbcd909667659d215_P1.webp" /></figure></div>

22일 오전 11시 10분 KBS1 ‘TV쇼 진품명품’ 1478회는 일요일 오전에 만나는 명품 갤러리로 석촌 윤용구의 그림 한 점과 운정 윤효정의 휘호 그리고 조선시대 전통 혼례복이 방송된다.

‘TV쇼 진품명품’ 혼례복 등장에 ‘8월 신부’ 채은정, ‘조선 새 신부’로 변신···‘매조도’ 그린 고관, 돌연 은거한 이유는?

<div>[미디어펜=김민서 기자] 가수 겸 배우 함은정이 연극 '분장실 – 지나간 것은 또 그리워지나니'(이하 '분장실')로 일본 무대에 오른다. 23일 소속사 마스크스튜디오에 따르면 함은정이 출연하는 연극 '분장실'은 오는 24일부터 29일까지 일본 도쿄 긴자 하쿠힌칸 극장에서 열린다. <img src="https://image.mediapen.com/news/202506/news_1024887_1750645252_m.jpg" />'분장실'은 일본 언더그라운드 연극 운동을 대표하는 작가 시미즈 쿠니오의 대표작을 한국 배우들이 새롭게 해석한 작품이다. 무대를 꿈꾸는 배우들의 삶과 열망을 조명한한다.공연에는 일본어 자막이 함께 제공돼 언어의 장벽을 넘어선 감동을 선사할 예정이다. <img src="https://image.mediapen.com/news/202506/news_1024887_1750645266_m.jpg" />이 작품은 2021년 시즌1 초연을 시작으로, 2023년 시즌2까지 많은 사랑을 받았다. 함은정은 시즌2에 이어 또 한 번 '분장실' 무대에 오른다. 지난 공연에서 그는 섬세한 감정 연기로 연극계의 주목을 받았다. 한편, 함은정은 현재 KBS 2TV 일일드라마 '여왕의 집'에서 주연 ‘강재인’역으로 열연을 펼치고 있다.</div>

[미디어펜=김민서 기자] 가수 겸 배우 함은정이 연극 '분장실 – 지나간 것은 또 그리워지나니'(이하 '분장실')로 일본 무대에 오른다.

함은정, 연극 '분장실'로 日 관객 만난다…6월 도쿄 상연

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/06/23/2GU6PBS6F0_1.jpg" /></figure>런던 필하모닉 오케스트라가 오는 10월 내한 무대를 갖는다. 수석 지휘자 에드워드 가드너가 이끄는 이번 방한은 피아니스트 손열음이 협연자로 나서 더욱 기대를 모은다정교하면서도 역동적인 사운드가 특징인 런던 필하모닉은 지난 2019년과 2023년 내한 당시 전석 매진을 기록한 바 있다. 지휘를 맡은 에드워드 가드너는 2021년부터 런던 필하모닉의 수석 지휘자로 활동 중이며, 최근 임기를 2028년까지 연장했다. 2023년 내한 당시 오케스트라와의 뛰어난 호흡으로 큰 호응을 얻은 바 있다.연주 프로그램은 멘델스존의 ‘바다의 고요함과 즐거운 항해’, 브람스의 ‘교향곡 제2번’으로 구성되며, 런던 필하모닉 특유의 음향미가 돋보일 것으로 기대된다.협연자로는 세계적인 피아니스트 손열음이 참여한다. 협연곡으로는 차이콥스키의 ‘피아노 협주곡 제1번’을 선택, 섬세한 해석과 대담한 표현력으로 드라마틱한 이 작품의 정수를 선보일 예정이다. 손열음은 2009년 반 클라이번 국제 콩쿠르, 2011년 차이콥스키 콩쿠르에서 두각을 나타낸 이후 세계 무대에서 활발히 활동 중이다.이번 내한 공연은 10월 14일 서울 예술의전당을 시작으로, 16일 대전예술의전당, 17일 부산콘서트홀, 18일 경기아트센터까지 총 4회에 걸쳐 열린다. 6월 24일 오후 1시 예술의전당 유료회원을 대상으로 선예매를 시작하며, 25일 오후 1시부터 예술의전당, 인터파크, YES24를 통해 일반 예매가 가능하다. </div>

런던 필하모닉 오케스트라가 오는 10월 내한 무대를 갖는다. 수석 지휘자 에드워드 가드너가 이끄는 이번 방한은 피아니스트 손열음이 협연자로 나서 더욱 기대를 모은다

손열음, 10월 런던 필하모닉과 내한 무대

<div>뉘르부르크링 382번·109번 차량 완주 아키오 회장 아들, 뉘르 24시 데뷔전…45바퀴로 가장 많은 주행[뉘르부르크링(독일)=뉴스핌] 조수빈 기자 = 3, 2, 1. 환호성과 함께 토요타의 GR 야리스가 결승선을 통과했다. 6년 만에 뉘르부르크링 24시 내구 레이스에 복귀한 토요타가 새로운 팀과 새로운 차량으로 극한의 완주를 해냈다.22일 오후 4시(현지시간) 24시간의 내구 레이스가 끝나고 토요타의 GR 야리스의 109번 차량이 결승선을 통과했다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/06/23/2506230004525240_w.jpg" /></figure>토요타의 1번 차량인 109번의 마지막 드라이버는 모리조(토요다 아키오 토요타자동차 회장)의 아들 토요다 다이스케였다. 뉘르부르크링 24시 첫 데뷔전을 치른 다이스케 선수는 45바퀴를 돌며 토요타 내 가장 많은 주행을 이루어냈다. 토요타의 유일한 마스터 드라이버인 모리조는 이날 15바퀴를 돌며 건재한 실력을 자랑했다. 모리조는 첫 날 자신에게 할당된 3바퀴를 넘어 6바퀴를, 두 번째 날에는 5바퀴를 넘어 9바퀴를 타며 현장에서 '운전할 때 즐거운 차'를 만들자는 자신의 철학을 증명하기도 했다.이날 모리조와 토요타 가주 루키 레이싱팀은 완주 후 모리조의 스승이자 마스터 드라이버였던 나루세 히로무의 사진을 들고 기념 촬영을 하며 축하했다. 모리조는 다이스케 선수를 안아주며 환하게 웃어보이기도 했다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/06/22/2506222334372200_w.jpg" /></figure>이날 종합 레이스 1위는 BMW의 로베가 차지했다. 2위는 포르쉐의 만타이가 차지했다. 토요타는 '토요타 가주 루키 레이싱'이라는 이름으로 GR 야리스와 GR 수프라 GT4 Evo2 차량이 참가했다. 이번 뉘르부르크링 24시에서 토요타는 새롭게 탄생한 팀 '토요타 가주 루키 레이싱'과 더 강력해진 GR 야리스로 24시간의 극한 레이스에 도전했다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/06/22/2506222334373601_w.jpg" /></figure>beans@newspim.com</div>

아키오 회장 아들, 뉘르 24시 데뷔전…45바퀴로 가장 많은 주행. [뉘르부르크링(독일)=뉴스핌] 조수빈 기자 = 3, 2, 1. 환호성과 함께 토요타의 GR 야리스가 결승선을 통과했다. 6년 만에 뉘르부르크링 24시 내구 레이스에 복귀한 토요타가 새로운 팀과 새로운 차량으로 극한의 완주를 해냈다.

[뉘르 24시] 6년 만에 복귀한 토요타의 완주…GR 야리스가 해냈다

배우 김지원이 이탈리아의 청초함을 드러냈다. 패션·라이프스타일 매거진 ‘노블레스’가 김지원과 함께한 7월호 화보를 23일 공개했다.

김지원, 시칠리아를 품었다

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