[기고] 예술 콘텐츠, 감상의 시대를 넘어 모두의 자산이 되다

예술은 감상하는 것을 넘어 소유하는 시대로, 그리고 이제는 함께 성장하는 자산이 되고 있다.

최근 국내외에서 미술품 조각투자 서비스가 빠르게 확산하고 있다. 미국의 마스터웍스(Masterworks)는 로스코나 바스키아 같은 블루칩 작가의 작품을 수억원 단위로 쪼개 판매하고, 그 수익률을 정기적으로 리포트하고 있다. 아트시(Artsy)는 미술 거래의 디지털화를 선도하고 있다. 이를 통해 아트시는 아트페어나 갤러리 중심의 폐쇄적 시장을 개방형 네트워크로 전환하고 있다.

한국에서도 고가 미술품 조각투자 플랫폼이 등장하면서, 미술품은 더 이상 '일부 자산가의 전유물'이 아니라, 누구나 소액으로 소유하고 투자할 수 있는 자산으로 인식되기 시작했다.

하지만 이 흐름을 단순한 '투자 수단의 다변화'로만 읽는 것은 아쉽다. 우리가 주목해야 할 것은 예술 콘텐츠를 중심으로 완전히 새로운 경제 생태계가 열리고 있다는 사실이기 때문이다.

공연, 영화, 뮤지컬, 전시 등 모든 문화 콘텐츠가 디지털화되고 있으며, 인공지능(AI) 기반 수익 예측과 블록체인 기반 신뢰 시스템이 결합해 콘텐츠가 '토큰증권' 형태로 변신하고 있다.

이 세계에서는 누구나 소액으로 예술품 투자에 참여할 수 있으며, 작품의 흥행 여부가 곧 투자 수익으로 이어진다. 콘텐츠는 이제 경험이자 자산이 되고, 예술은 단순한 감상을 넘어 투자 수단으로 자리 잡고 있다.

그러나 이 변화가 제대로 작동하려면 몇 가지 기반이 필요하다. 효율적인 분산 투자 시스템, 신뢰할 수 있는 수익 예측 인프라, 그리고 콘텐츠의 지속 생성을 지원하는 아티스트 육성 구조가 그 핵심이다.

우리는 자주 묻는다. “콘텐츠는 넘치는데, 왜 감동은 줄어들었을까?” 그 이유는 지속 가능한 예술 생태계가 부재하기 때문이다. 작품은 많아졌지만, 작가는 지치고 사라진다. 흥행만 좇는 플랫폼은 많지만, 창작자를 동반 성장의 파트너로 보는 시스템은 드물다.

이제 콘텐츠 투자 생태계는 단기 수익을 넘어, 창작자들이 꾸준히 활동하고 성장할 수 있는 구조로 진화가 필요하다.

중세 유럽에는 파트론(Patron)이 있었다. 메디치 가문이 미켈란젤로와 레오나르도를 후원했듯, 예술은 언제나 후원자의 지원 속에서 꽃피웠다. 그러나 오늘날 우리는 단순한 후원의 시대를 넘어섰다. 이제 AI가 재능을 분석하고, 투자자가 초기 성장의 동반자가 되며, 관객은 콘텐츠 일부를 직접 소유하는 시대다. 우리는 현대판 '파트론'을 넘어, '파트너'로서 적극적으로 예술 생태계에 참여해야 한다.

콘텐츠 투자의 대중화는 단순한 재테크 확장이 아니다. 그것은 제2의 르네상스를 향한 기술적·문화적 준비이며, 더 많은 창작자가 예술로 생존하고, 번영하며, 연결될 수 있는 길을 여는 일이다. 디지털이 냉정한 분석을 제공한다면, 예술은 그 안에 따뜻한 가능성을 불어넣는다.

지금 우리는 기술과 감성의 교차점에서 예술과 인간의 미래를 다시 그리고 있다. 예술은 더 이상 구경하는 대상이 아니다. 함께 써 내려가고, 함께 성장시키는 자산이다. 그리고 누구나 소액으로 이 여정에 참여할 수 있는 오늘, 우리는 단순한 투자자가 아니라 인류 문화의 공동 창작자이자 파트너가 돼야 한다.

조영린 예투(YEATU) 대표 everine.jo@evertreasure.xyz