<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/12/2GXVHZQ675_1.jpg" /></figure>문형배 전 헌법재판관의 에세이 ‘호의에 대하여’가 예스24 9월 둘째주 종합 베스트셀러에서 2주 연속 1위에 올랐다.멜 로빈스의 ‘렛뎀 이론’이 2위, 성해나의 소설 ‘혼모노’가 3위를 기록했다.유명인 추천서의 강세도 눈에 띈다. 빌 게이츠가 방송에서 언급한 ‘팩트풀니스’와 ‘세상은 실제로 어떻게 돌아가는가’가 각각 7위와 13위에 올랐고, 이동진 평론가가 추천한 ‘편안함의 습격’도 14위에 자리했다.한국소설도 약진했다. 김초엽의 ‘양면의 조개껍데기’가 11위, 구병모의 ‘절창 切創’이 12위에 올랐으며 영화 각본집 ‘파과’가 18위로 진입했다. eBook 분야에서는 자기계발서 ‘렛뎀 이론’이 1위였다. </div>

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/12/69edbd08-1a11-4c42-9681-c5634ef77d7a.jpg" />실패를 통과하는 일박소령 지음북스톤제목에 '성공'을 내건 책은 많아도 '실패'를 앞세운 책은 드물다. 남의 성공담을 읽는다고 나까지 덩달아 성공하는 건 아닐 테지만, 기왕이면 '실패'보다 '성공'에 이끌리는 것이 인지상정이라고 여기는 듯싶다.그런 점에서 이 책은 『실패를 통과하는 일』이라는 제목부터 이채롭다. 무엇보다 남의 실패담이 아니라 온전히 지은이 자신의 이야기란 점이 눈길을 끈다. 2015년 '퍼블리'라는 콘텐트 스타트업을 창업한 지은이가 지난해 회사를 매각하고 퇴사하기까지 10년의 경험을 담았다.독자에 따라 이 책은 여러 가지로 읽힐 것 같다. 창업자와 예비 창업자를 포함해 스타트업 생태계에서 일하는 이들이라면 통장 잔고가 바닥난 순간, 목표한 구독자 수를 달성한 순간을 비롯해 지은이의 생생한 경험이 결코 남의 일로만 다가오지 않을 터. 투자 유치 등을 비롯해 업계에서 통용되는 용어들을 친절하게 설명해 놓은 책은 아니다. 그렇다고 국외자가 영 따라가기 힘들 정도는 아니다.특히 여러 의사결정 과정에 대한 복기는 '전시CEO' '평시CEO'의 구분을 비롯해 기업이나 조직에서 리더 역할을 하는 이들이 겪어봤을 여러 고민과도 중첩된다. 책은 펀드레이징은 물론 그 이상으로 살 떨리는 경험이었을 레이오프, 공동창업자·동업자와의 관계, 주주와의 관계, 매각과 퇴사의 과정 등을 고루 각 장의 초점으로 삼는다. 읽다 보면 실제에 바탕한 스타트업 드라마의 장면들을 보는 것 같기도 하다.책에는 다양한 인용이 적재적소로 등장한다. 이름난 창업가들의 자전적 책이나 경영서는 물론 소설, 영화, TV시리즈, 만화 등을 아우른다. 다독가일뿐 아니라 "평생 읽고 보고 들었던" 콘텐트들로 그 자신이 만들어졌다고 하는 지은이의 면모가 드러난다. 텍스트 기반의 '콘텐트' 서비스로 시작한 회사가 이후 '커리어' 서비스 회사로 전환을 꾀한 배경과 과정, 때마침 새로운 펀드레이징에 성공한 이후에 벌어진 기대와는 사뭇 다른 상황 역시 책에 드러난다. 제6장 '자원배분의 문제'가 바로 이 얘기다.리드 호프먼은 창업을 "절벽에서 뛰어내리면서 비행기를 조립해 나아가는 것"에 비유했다고 한다. 10년의 경험을 토대로 지은이는 "결국 창업은 '나는 누구인가'라는 질문을 회피하지 않고 정직하게 매일매일 답을 내야 하는 일"이라고 책에 썼다. 지은이의 말마따나 유니콘 기업을 키워낸 것도, 이른바 성공적인 엑시트를 한 것도 아니지만, 국외자로서 이 책의 이야기를 그저 '실패'로 부르기는 망설여진다. '잘못된 의사결정'의 지점을 포함해, '성공' '실패' 같은 두 글자로만 축약할 수 없는 일의 경험을 진솔하게 복기한 드문 책이라서 그럴 수도 있겠다.</div>

제목에 '성공'을 내건 책은 많아도 '실패'를 앞세운 책은 드물다. 남의 성공담을 읽는다고 나까지 덩달아 성공하는 건 아닐 테지만, 기왕이면 '실패'보다 '성공'에 이끌리는 것이 인지상정이라고 여기는 듯싶다.

창업에서 퇴사까지, '실패'를 경험한 스타트업 CEO가 복기하는 10년[BOOK]

<div>[비즈한국] 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬헌터스’ 인기가 식을 줄 모른다. 블랙핑크 로제는 ‘아파트’로 케이팝 가수 최초로 ‘MTV 비디오 뮤직 어워즈’에서 ‘올해의 노래’를 수상했다. 가히 ‘케이팝 황금시대’다. 하지만 그 이면은 어떨까. 완벽한 무대만큼 아이돌의 삶도 완벽할까. 그 질문에 답하는 책이 나왔다. 11일 출간된 ‘케이팝, 이상한 나라의 아이돌’은 화려해 보이는 아이돌 산업 이면의 불공정한 현실을 짚은 책이다. <figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202509/thumb/30325-73962-sampleM.jpg" /></figure>케이팝, 이상한 나라의 아이돌전다현 지음 김영사, 284쪽 1만 7800원저자 전다현 기자는 지난해 동명의 기획기사 시리즈를 비즈한국에 연재해 제58회 미국 휴스턴영화제 뉴미디어 인터랙티브 엔터테인먼트 부문에서 Gold Remi Award를 수상했다. 이후 기사에 담아내지 못한 이야기와 후속 취재한 내용을 추가해 책으로 엮었다. 저자는 아이돌·연습생 당사자와 업계 관계자, 팬덤은 물론 연구자, 변호사, 국회의원 등 40여 명의 다양한 관계자를 만나 이야기 나눴다. 연습실의 실상부터 불공정 계약, 구조적 문제에 이르기까지 케이팝 산업의 문제점을 다각도로 비추고, 대안도 모색한다. 케이팝 산업의 가장 큰 특징은 아이돌, 즉 사람이 곧 ‘상품’이라는 점이다. 수많은 아이들이 아이돌을 꿈꾸며 연습생에 도전한다. 그 과정은 트레이닝이라는 말로는 가늠키 어려운 고통과 인내로 점철된다. 끝없는 다이어트와 통제와 연습, 연습, 또 연습. 주변 시야를 차단당한 경주마처럼 이들은 오로지 데뷔만을 향해 달린다. 십 대 어린아이들이 학생도 노동자도 아닌 연습생이라는 이름으로 이렇게 수년을 보낸다. ‘뼈말라’ 상태가 되고 월경이 끊기고 마음의 건강까지 잃는 사례도 허다하다.아이돌로 데뷔하고 성공한 것처럼 보여도 실제로는 ‘속 빈 강정’이 많다. 과거 동방신기의 ‘노예계약’ 사태가 크게 논란이 됐는데, 십여 년이 지난 지금도 현실은 별반 달라지지 않았다. 최소 7년을 채워야만 계약에서 자유로워질 수 있다. 정산도 마찬가지다. 개인시간도 없이 공연과 행사를 뛰어도 제대로 정산받기가 어렵다. 애초에 아이돌이 얼마를 벌고 얼마를 썼는지 정확히 알려주는 기획사가 드물다. 톱가수인 이승기마저 소속사에서 정산을 전혀 못 받은 사실이 드러나 충격을 준 바 있다.“이것은 케이팝을 떠받치는 ‘있지만 없는 아이들’에 관한 증언이다.” -은유 작가 추천사‘케이팝, 이상한 나라의 아이돌’은 현재 케이팝 산업이 직면한, 그러나 결코 드러내지 않는 문제들을 조목조목 짚는다. 아이돌과 연습생 출신의 생생한 증언을 듣고 업계 관계자, 연구자, 전문가, 국회의원이 제시하는 대안에 귀 기울인다. 국내 음반 업계를 넘어 케이팝을 만드는 해외 작곡가와 프로듀서, 팬덤은 물론 장르가 다른 음악가들도 만난다. 한국에 갇힌 우리의 시야를 넓혀 케이팝을 새로운 눈으로 보게 해준다. 국경을 넘나든 저자의 노고와 열정 덕분이다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202509/thumb/30325-73963-sampleM.jpg" /></figure>누군가는 이런 문제를 ‘굳이’ 언급하는 것에 불편함을 느낄 수도 있다. 지금의 케이팝 열풍에 ‘찬물’을 끼얹는다고. 그렇지 않다. 문제는 외면할수록 커지는 법이다. 지혜를 모아 지금 문제를 해결하면 케이팝은 분명 더 발전할 것이다. 무엇보다 케이팝을 부르는 아이돌, 아이들이 더 행복해질 것이고, 팬들이 더 행복해질 것이다. 그것이야말로 긍정의 세계관을 노래하는 케이팝이 진짜 케이팝다워지는 길이 아닐까. 헌트릭스와 팬들이 함께 노래할 때 마침내 혼문이 완성되듯 말이다.이제 케이팝은 단순한 산업의 범주를 넘어, 전 세계가 주목하는 하나의 문화가 되었다. 이 기록이 작게나마 의미 있는 변화를 끌어낼 수 있기를 바란다. -에필로그 중에서​김남희 기자 namhee@bizhankook.com[핫클릭]· 비즈한국 'K팝: 이상한 나라의 아이돌', 미국 휴스턴국제영화제 금상 수상 · [K팝: 이상한 나라의 아이돌] 이승기도 당한 '깜깜이 정산'의 실체 · [K팝: 이상한 나라의 아이돌] '동방신기 사태' 이후, 무엇이 달라졌나 · [K팝: 이상한 나라의 아이돌] 아이돌 10년, 다이어트와 위경련이 일상이었다 · [K팝: 이상한 나라의 아이돌] '황금알 낳는 거위'는 과연 행복했을까 <저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지></div>

[비즈한국] 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬헌터스’ 인기가 식을 줄 모른다. 블랙핑크 로제는 ‘아파트’로 케이팝 가수 최초로 ‘MTV 비디오 뮤직 어워즈’에서 ‘올해의 노래’를 수상했다. 가히 ‘케이팝 황금시대’다. 하지만 그 이면은 어떨까. 완벽한 무대만큼 아이돌의 삶도 완벽할까.

[이주의 책] 아이돌 산업의 문제와 대안을 짚다 '케이팝, 이상한 나라의 아이돌'

<div>음악 속에서 경영 비법 찾아낸 책, '키 체인지'기업 강의, 대학교수, 로스터 이어 작가로음악에세이 등 앞으로도 새로운 저술 쏟아질 것 [서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 이두헌은 멀티플레이어다. 야구에서의 이도류(二刀流)인 오타니 쇼헤이 같은 존재다. 과장으로 들릴지 모르지만 그를 조금만 들여다보면 수긍할 수밖에 없다. 우선 그는 그룹 다섯손가락을 이끌어온 싱어송라이터다. '수요일엔 삘간 장미를', '새벽기차'등 히트곡을 만들기도 했다. 또 그는 내로라하는 바리스타다. 그가 커피와 공연을 겸하는 경기도 용인의 책가옥에서 수제로 볶아내는 커피는 전국의 까다로운 커피 애호가들에게 정평이 나 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/11/2509111252519820.jpg" /></figure>이번에 펴낸 음악경영서 '키 체인지'(클라우드나인)는 이두헌의 또다른 모습과 만나는 접점에 있는 책이다. '비틀스에서 BTS까지 초일류 경영의 비밀'이라는 부제가 말해주듯 음악을 매개로 쓴 경제경영서다. 그와의 전화인터뷰를 통해 느닷없이 경제경영서를 펴낸 이유를 들어봤다."키 체인지(Key Change·전조·轉調)는 음악에서 곡의 분위기를 바꾸기 위해 키를 바꾸는 연주기법을 의미하죠. 우리 삶과 조직에도 키체인지의 순간이 필요하다는 생각을 했어요. 그런 얘기들을 어렵지 않게 풀어서 쓴 책입니다."그는 이 책에서 모두에게 필요한 것은 '자기만의 조(key)를 찾고 용기 있게 전환하는 것'이라고 말한다. '자신의 일을 다시 정의할 수 있는가?' '지금의 조직과 리더십은 불협화음에 머물러 있지 않은가?' '사람들의 마음을 움직이는 울림이 있는가?' '음악이 끝났을 때 청중의 얼굴에 여운이 남는가?' 같은 본질적인 질문을 음악처럼 부드럽고 진지하게 던진다. 그래서 이 책은 음악가의 언어로 쓴 리더십 철학서이자 리더의 시선으로 연주해낸 삶의 예술서다. 음악과 경영 사이, 감성과 전략 사이에서 길을 잃은 모든 이들에게 따뜻하고 정제된 울림을 전한다.이두헌은 이 책에서 비틀스와 BTS의 예를 들면서 경영혁명을 이야기 한다. 열정적인 팬덤인 미틀매니아와 아미의 지지를 바탕으로 브리티시 인베이젼과 코리아 인베이전을 감행한 이들의 공통점은 새로움과 저돌성이다. 또 적극적인 사회 참여로 자신들의 목소리를 낼 줄 안다는 공통점도 있다. 그는 음악과 경영은 불확실성과 변화의 속도가 닮았고, 감성과 이성의 비율이 다르다고 말한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/11/2509111253205600.jpg" /></figure>가수가 어떻게 음악과 경영이 어우러지는 책을 쓰게 됐을까. 이두헌은 2007년 서울 서초동에서 운영하던 와인바에서 우연히 삼성인력개발원 직원들을 대상으로 강의를 하게 된 것이 계기가 됐다. 그날의 강의에 깊이 동감했던 관계자가 정식으로 강의를 요청해왔고, 그렇게 시작된 강의가 지금까지 18년째 이어지고 있다. 삼성그룹은 물론 SK, LG, 롯데, 현대카드 등 주요 기업의 최고경영자와 임직원 대상 강의는 물론 입소문을 듣고 강의를 요청해오는 군기관, 공기업 등을 두루 섭렵했다. 물론 그 배경에는 동국대 경제학과를 졸업하고, 중앙대 신문방송대학원 광고홍보학과를 수료한 그의 이력도 한몫 한다. 버클리음대 출신이기도 하다.사실 그의 강의를 한 번이라도 들어본 사람이라면 금세 열광할 수밖에 없다. 강의장에 이두헌이 결성한 밴드까지 등장하여 비틀스부터 다섯손가락의 명곡들이 연주되고, 중간중간 음악과 경영이 어우러진 이야기가 펼쳐진다. 한 시간이든 두 시간이든 전혀 지루할 틈이 없이 이어지는 강의에 공감할 수밖에 없다. 이번에 펴낸 책은 그 강의의 콘텐츠를 이루는 일부일 뿐이다."음악에서 가장 중요한 것은 잘 듣는 것이죠. 리더에게 필요한 것은 '지시'나 '통제'가 아니라 '감정의 청음 능력'이죠. 팀원들의 불협화음을 감지하고 미세한 떨림을 들어주는 리더야말로 진정한 합주의 지휘자가 될 수 있어요."그는 올해로 음악 인생 40년을 맞았다. 오는 12월 가요계 동료들과 함께 40주년을 자축하는 공연도 준비하고 있지만 그는 여전히 현재 진행형이다. 그렇다면 그의 음악 인생에서 키 체인지의 순간은 언제였을까."크게 나누면 1985년에 그룹 다섯손가락으로 데뷔했을 때가 첫 번째 키체인지의 순간이었죠. 이후에 1993년 미국 버클리음대로 유학갔을 때, 2007년에 가수로서 기업 강의에 뛰어들었던 순간을 꼽을 수 있어요. 그리지 저술가로 변신한 지금도 그런 순간이네요."그는 음악과 기업강의, 대학교수와 작가, 커피 로스터 순으로 자신이 하고 있는 일의 우선순위를 꼽았다. 무엇 하나 허투루 하는 일은 없지만 꼭 한 가지 일에 집중해야 한다면 맨 마지막 것부터 줄여나갈 것이다. 이두헌은 내친김에 경영서 '비틀스 체인지', 음악이론서 '비틀스 화성학', 노랫말에 얽힌 에세이집 '이층에서 본 거리'를 잇달아 내놓을 예정이다. 잠은 언제 자는 지 묻고 싶었다. oks34@newspim.com</div>

음악 속에서 경영 비법 찾아낸 책, '키 체인지'. 기업 강의, 대학교수, 로스터 이어 작가로. 음악에세이 등 앞으로도 새로운 저술 쏟아질 것

경영서 낸 다섯손가락 이두헌, "음악 속에 성공 향한 키가 있다"

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/12/baff580d-62e0-47ad-9eb7-12b250f28f0b.jpg" /></figure>예술과 자본의 알고리즘이 가장 극명하게 작용하는 예술 동네는 어디일까? 바로 미술계가 아닐까. 흔히들 미술을 ‘자본의 꽃’이라 미화하는데, 냉·온탕을 넘나들기는 다른 영역과 비교할 수 없을 정도이다. 유난히 돈의 논리가 많이 작용하는 분야이기 때문에 작품의 미적 가치보다는 대중의 기호와 작품의 가격에 따라 그 층위가 결정되곤 한다. 셀럽처럼 대중이 열광하는 작가와 작품이 있는가 하면, 혼을 담아 만들어도 돈과는 너무 먼 거리에 있는 작품도 있다. 그 자본의 신화가 가장 들끓는 곳이 바로 아트페어이다.사회축제가 돼버린 아트페어미술의 확장은 기쁜 일이지만돈·유행 좇는 세태 우려스러워<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/12/c96313d1-f39a-4e75-b8c5-062a0009ae92.jpg" /></figure>지난주는 ‘서울아트위크(Seoul Art Week)’라는 말대로, 도시 곳곳의 전시와 프리즈 및 키아프 등 국제아트페어가 열려, 한바탕 ‘축제의 열병’을 치른 듯하다. 미술관·갤러리뿐 아니라 대중이 대거 몰려든 이 현장에서, 미술이 소수 엘리트의 전유물이라는 통념이 깨진 것을 실감했다. 현장 집계된 7만(프리즈), 8만(키아프) 단위의 관람객 숫자는 아트페어가 하나의 사회적 축제로 자리 잡았음을 보여준다. 세계 어느 나라보다 빠른 변화를 갖는 게 우리 사회의 속성이라지만, 페어와 전시에 대한 최근 고조된 대중의 열기는 놀랍지 않을 수 없다.프랑스 사회학자 피에르 부르디외에 따를 때, 미술의 자본에는 경제자본뿐 아니라 문화자본 및 상징자본이 주요하게 작용한다. 예컨대 아트페어에서 환영받는 이들은 당연히 경제자본의 주역인 부유층이지만, 중요하게 개입하는 기획자나 이론가는 문화자본을, 또 셀럽이나 파워블로거의 경우 대중적 명성으로 인한 상징자본을 보유한다고 볼 수 있다. 물론 이 자본들끼리 상호 전환되기도 한다.VIP 초대를 받아 전시 오픈에 입장하는 사람들은 미술작품의 관람뿐 아니라 전시의 경험 자체를 즐긴다. 그리고 누구보다 먼저 SNS에 올리려 ‘엣지 있는’ 사진을 뽑아낸다. 아트페어에서는 화려한 차림의 블로거들이 환한 빛을 쏴대는 카메라맨과 함께 이 ‘핫한’ 기회에 발 빠르게 움직인다. 언론도 한몫을 한다. 이번 페어의 최고가가 무려 얼마라는 소식과 함께, 상종가의 작품들이 속한 메가급 갤러리들은 SNS에 회자되며 명성과 권위를 누린다. 또 어느 셀럽이 와서 뭘 구입했는데 그 작가의 작업은 없어서 못 판다는 등 유명세로 가득한 정보와 머니게임의 자극적 뉴스는 대중을 부추기고, 유명인이 찜한 작품 앞에는 핸드폰 사진을 찍는 사람들이 몰려 지나가기도 힘들다. 한마디로 롤랑 바르트가 비꼰 온갖 ‘신화(myth)’로 가득한 진풍경이 아닐 수 없다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/12/807711b4-1c92-4c91-9c41-53013bbac7fc.jpg" /></figure>부르디외의 관점으로 보자면 아트페어에 참여하고 작품을 감상·구매하는 행위는 단순한 미적 취향의 소비가 아니라, 세련된 삶의 양식과 예술적 교양을 드러내는 자본의 축적 방식이다. 나아가 VIP 프리뷰, SNS 인증, 셀럽의 흔적은 사회적으로 승인된 상징자본으로 전화(轉化)되어 개인의 계급적 입지를 재구성하게 만든다. 이는 왜 사람들이 최근에 물적 소유뿐 아니라 경험의 향유에 쏠리는가를 설명해 준다. 이는 개인의 경험이 상품화되는 것인데, 경험 자체가 물적 자산을 대치하는 셈이고, 문화자본이 빠르게 경제자본으로 바꿔지는 것이다. 이 과정에서 어떤 이들은 사회적 위신과 네트워크 등 상징자본을 획득하여 계급 상승에 성공한다.미술의 위계와 권력 구조가 개방되며 미술이 더 넓은 사회로 확장되는 현상은 환영할 일이다. 이는 문화자본의 개방적 유통 구조라는 점에서는 긍정적 변화로 해석할 수도 있다. 그런데 여기엔 문제적 요소도 뚜렷하다. 특권층의 초대나 전시의 오픈 현장처럼 예술 경험이 사회적 위신과 직결된 경우, 바로 셀럽 팔로잉이나 트렌드 좇기 등 ‘모방 취향(imitative taste)’과 연결되어 미술작품의 본질이 상품화 및 피상화되는 현상이다.오늘날 도시 전체가 갤러리가 되고, 누구나 미술시장에 참여할 수 있는 길이 열렸지만 ‘어떤 가치’가 중요하고, ‘무엇이 진짜 경험’이 되는가에 대한 질문 없이는 미술의 공론장이 자칫 돈과 유행을 좇는 저급한 자본주의로 격하되는 위험도 크다. 미적 체험의 진정성 저하, 주체성 상실 및 내적 성찰의 결핍, 과시욕의 과잉 등의 문제들을 야기하기 때문이다. 그것이 바로 아트페어 현장에서 이루어지는 문화·상징자본의 계급적 변동을 긍정적 변화로만 여길 수 없는 이유이다.전영백 홍익대 교수 미술사·시각철학</div>

예술과 자본의 알고리즘이 가장 극명하게 작용하는 예술 동네는 어디일까? 바로 미술계가 아닐까. 흔히들 미술을 ‘자본의 꽃’이라 미화하는데, 냉·온탕을 넘나들기는 다른 영역과 비교할 수 없을 정도이다. 유난히 돈의 논리가 많이 작용하는 분야이기 때문에 작품의 미적 가치보다는 대중의 기호와 작품의 가격에 따라 그 층위가 결정되곤 한다. 셀럽처럼 대중이 열광하는 작가와 작품이 있는가 하면, 혼을 담아 만들어도 돈과는 너무 먼 거리에 있는 작품도 있다. 그 자본의 신화가 가장 들끓는 곳이 바로 아트페어이다.

미술, 소유와 향유 사이

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/12/ff433f48-0f5f-4ef4-9c93-3724fcea4a80.jpg" />탄소라는 세계폴 호켄 지음이한음 옮김웅진지식하우스『탄소라는 세계』은 분명 교양과학서이지만, 단지 과학서로만 규정하면 피상적 스케치에 불과한 책으로 보이기 쉽다. 심우주에서 발생하는 핵융합부터 곰팡이까지, 방대한 스펙트럼을 한 권에 간결하게 담아낸 덕에 그 스케치만으로도 충분히 감상할 가치가 있지만 말이다.지은이의 삶 역시 이와 닮았다. 그는 민권운동가(마틴 루터 킹의 몽고메리 행진을 지원한 몇 안 되는 백인 자원봉사자였다)이자, 사업가이자, 경영 컨설턴트 겸 경영학 교재 저자이자, 환경운동가다. 얼핏 서로 모순된 듯한 여러 정체성을 한 몸에 구현한 셈이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/12/e4059583-7d7e-4439-b03c-ac4bbc948abc.jpg" /></figure>국내에 번역된 그의 책 중 최근 3권을 모아보면 방향성이 보인다. 『플랜 드로다운』(2019)에서는 구체적인 온실가스 감축 솔루션을 100가지 제시하고 각각을 계량적으로 평가했다. 『한 세대 안에 기후위기 끝내기』(2022)는 기후 위기를 해결할 가능성을 강조하면서 조속한 행동을 촉구하는 데 방점을 찍었다. 그리고 이번 책에서는 ‘탄소’라는 원소 자체를 주제로 삼아 언어와 인식의 전환을 시도한다. 정책이나 기술이 아니라 사고의 근본을 흔드는 데 주력한다는 점에서 대미를 장식한다.얼마나 성공적인가는 관점에 따라 평가가 갈린다. 입증과 설명보다 예시와 설득에 주력한 전개와 문체는 깊은 호기심을 해소해주기보다 호기심의 씨앗을 뿌리고 물만 적신다. 때로는 메마른 땅으로 남겨둔 부분도 눈에 띈다. 그렇다면 다른 책이 더 나을까? 지식과 설명을 위해서라면 그렇다. 하지만 과학은 해소되지 않는 호기심을 먹고 자란다. 호기심의 싹이 어떤 방향으로 뻗어가는지가 더 중요할 때도 있다.지은이는 첫째, 탄소를 적대적 온실가스의 근원이자 기후위기의 주범으로 여기는 풍조에서 벗어나 물질 순환의 큰 틀에서 바라보자고 설득한다. 탄소가 생명의 매개자라고 강조하는 부분은 신비주의적 자연숭배를 부추길까 염려도 되지만, 전작들과 같이 읽는다면 그런 함정에 빠지지는 않을 것 같다. 민속지식의 가치를 강조하는 대목도 실험실의 보편적 지식이 현장에 적용될 때는 항상 로컬 지식에 힘입는다는 지난 두 세대에 걸친 과학기술학 연구들을 상기한다면 오히려 훌륭하다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/12/3fc3e520-3fc6-47a3-b0a0-3548465305fb.jpg" /></figure>지은이가 여러 강연에서 강조하듯 기후위기는 기후가 일으킨 위기도, 기후가 피해를 당하는 위기도 아니다. 인류가 일으키고 인류가 당하는 위기이다. 자연과 기후는 인간의 행위를 인간에게 되돌려주는 반사판 역할을 한단다. 그렇다면 자연의 물질 순환을 막고 통제하는 방책들보다는 자연의 물질 순환에 편승하는 방책들이 더 효율적이고 효과적일 터. 이것이 지은이가 설득하고자 하는 두 번째 주장이다.두 주장에 적극 찬동하지 않을지라도 곳곳에 흥미로운 사례와 평가가 산재해있다. 편안히 읽다가 그런 대목에서 갸우뚱해보고 확인해보는 재미도 쏠쏠하다. 현재 예일대학으로 옮긴 량빙 후가 개발한 수퍼우드가 한 예. 웬만한 철강이나 콘크리트를 대체할 수 있다는데, 목재를 수산화나트륨 용액에 삶았다가 압축해서 만들고, 가열 압축성형이 가능하단다. 널리 보급된 기존 기술을 재활용하는 만큼 값싸고 빠르게 널리 보급할 수 있다는 의미다. 심지어 첨가재를 넣으면 투명해진다. 대나무로 수퍼우드를 만든다고 가정하면 전 세계 농지의 0.01%만을 할애해서 세계 온실가스 배출량의 8%인 17억톤을 제거하고 1.6억톤의 탄소를 추가로 격리할 수 있단다.탄소포집기술과 균류, 즉 곰팡이와 버섯들의 능력을 비교한 대목도 흥미롭다. 대기 중에 흩어진 이산화탄소 포집에서 탄소포집 공장보다 균류가 월등하고 값싸단다. 그런 거친 추산이 그대로 실현될 리는 없겠지만, 자연에 편승해서 경제성과 실용성을 더 잘 추구할 수도 있다는 관점은 값지다. 경제와 과학을 냉혹하다고만 폄훼하는 신비주의자들은 엄두를 못 낼 기여인 셈이다.</div>

『탄소라는 세계』은 분명 교양과학서이지만, 단지 과학서로만 규정하면 피상적 스케치에 불과한 책으로 보이기 쉽다. 심우주에서 발생하는 핵융합부터 곰팡이까지, 방대한 스펙트럼을 한 권에 간결하게 담아낸 덕에 그 스케치만으로도 충분히 감상할 가치가 있지만 말이다.

탄소는 기후 위기의 주범? 물질 순환의 큰 틀로 다시 보니[BOOK]

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/11/2GXUZKS3CS_1.jpg" /></figure>지난해 우리나라 국민들의 독서율이 소폭 상승하면서 성인 한 명이 평균 5.4권의 종이책을 읽은 것으로 집계됐다.8일 대한출판문화협회(출협)가 공개한 '2024년 독서문화 통계'에 따르면, 2024년 동안 성인 중 종이책, 전자책, 웹소설, 웹툰, 오디오북, 잡지·웹진, 학술지 논문 등 출판 콘텐츠를 한 번이라도 읽거나 들은 경험이 있다고 답한 비율은 87.8%였다. 이는 전년보다 2.4%포인트 높아진 수치다.특히 종이책은 여전히 가장 큰 비중을 차지했다. 종이책 독서율은 80.4%로 나타났으며 이어 웹툰(41.4%), 전자책(37.5%), 잡지·웹진(34.9%) 순으로 조사됐다. 모든 출판 콘텐츠의 이용률은 전년 대비 늘어났다. 독서량을 세부적으로 보면 성인은 1인당 평균 종이책 5.4권, 전자책 1.4권, 웹소설 35.7화, 웹툰 42.8화, 오디오북 0.8권, 잡지·웹진 1.1호, 학술지 논문 0.9편을 소비했다.이용 빈도를 따지면 양상이 달랐다. 매주 1회 이상 즐겨본 콘텐츠 중에서는 웹툰이 66.4%로 가장 높았고, 웹소설 역시 절반 이상이 꾸준히 이용한다고 답했다. 반면 종이책과 전자책은 이용률이 오히려 약간 줄었다.눈길을 끄는 대목은 응답자들의 체감과 실제 결과 간의 차이다. 응답자들은 스스로 독서 시간이 줄었다고 여겼지만 객관적인 수치는 전년과 비슷한 수준을 보였다. 전문가들은 이를 개인이 느끼는 '독서 부족감'이 반영된 결과로 해석했다.독서를 하는 목적은 주로 '교양과 식견 확대'(26.5%)와 '재미'(17.9%)였다. 반대로 책을 읽지 못하는 가장 큰 이유는 '업무·학업으로 인한 시간 부족'(18.4%)이 꼽혔고, 이어 '다른 여가 활동'과 '다른 미디어 콘텐츠 이용'이 방해 요인으로 언급됐다.한편, 공공대출보상제도에 대한 인식은 낮은 편이었지만 필요성에 대한 공감은 높았다. 응답자의 41.6%는 도서관에서 책을 빌리면 저작권료가 자동으로 지불된다고 오해했으나, 63.3%는 도서관 대출에 따른 저작권료 지급이 필요하다고 응답해 제도 도입 필요성에 긍정적인 분위기가 형성돼 있음을 보여줬다.출협은 이번 조사에 대해 "독서 개념을 확장해 독서문화 통계의 새로운 기준을 마련했다"며 "종이책은 비판적 사고와 집중력 향상에 도움을 주는 만큼 뉴미디어 시대에도 정책적 지원이 이어져야 한다"라고 강조했다.이번 조사는 만 19세 이상 성인 1000명을 표본으로 진행됐으며 성·연령·지역을 고려한 비례배분 방식을 적용했다. 신뢰수준은 95%이며 표본오차는 ±3.10%포인트다.</div>

지난해 우리나라 국민들의 독서율이 소폭 상승하면서 성인 한 명이 평균 5.4권의 종이책을 읽은 것으로 집계됐다. 8일 대한출판문화협회(출협)가 공개한 '2024년 독서문화 통계'에 따르면, 2024년 동안 성인 중 종이책, 전자책, 웹소설, 웹툰, 오디오북, 잡지·웹진, 학술지 논문 등 출판 콘텐츠를 한 번이라도 읽거나 들은 경험이 있다고 답한 비율은 87.8%였다. 이는 전년보다 2.4%포인트 높아진 수치다.

"요즘 누가 종이책 읽어요?" 이런 사람 참 많았는데…지난해 성인 독서량 '의외의 결과'

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/09/11/rcv.YNA.20250911.PYH2025091111020001300_P1.webp" /></figure>“한국에서는 한국의 암흑기나 상처를 작가들이 직접 대면할 수 있다는 점이 부럽습니다. 중국에서는 어떤 상처 같은 경우는 작가가 직접 대면하기 어렵습니다.”2025 서울국제작가축제 참석을 위해 방한한 중국 문학계 거장 옌롄커는 11일 서울 중구 프레이저 플레이스 남대문 호텔에서 열린 기자간담회에 참석해 “한국 문학의 자유로운 분위기를 좋아한다”며 이 같이 말했다. 그는 “중국 문학은 (사회의 상처를 얘기하는데) 약간의 구속을 받는다. 중국에서 작품을 창작하려면 굉장히 많은 노력과 희생이 필요하다”고 했다.옌롄커는 중국 문화대혁명 시기의 사회 부조리, 군부의 타락 등을 그려낸 작품들을 발표했다. 출간 이후 그의 작품들은 중국 당국에 의해 금서로 지정되는 등 부침을 겪었다. 현재 중국 인민대학교 교수이며 그간 중국 대표 문학상인 루쉰 문학상을 비롯해 해외에서도 카프카상을 수상하는 등 노벨문학상 후보로 거론되는 세계적 작가다.그는 “한강 작가의 노벨 문학상 수상을 진심으로 축하한다”며 한국 문학이 아시아문학을 선도하는 역할을 해주길 바란다고 했다. 옌롄커는 “한국의 문학과 영화, 중국의 영화, 일본의 영화를 생각하면 떠오르는 특정한 이미지가 있지만, 한중일 문학과 문화를 함께 가져다 놓으면 ‘아시아 문화는 무엇이지?’ 생각하게 된다”며 “이것이 동아시아 작가들이 좀 더 생각해봐야 할 지점이 아닌가 싶다. 그런데 이런 문제는 베이징이나 일본에서하면 좀 어렵다. 상대적으로 자유로운 한국이 동아시아 문학의 센터가 된다면 동아시아 문학이 좀 더 발전하지 않을까 생각한다”고 말했다.그는 12일 개막하는 서울국제작가축제에서 소설가 현기영과 ‘보이는 것’과 ‘보이지 않는 것’을 주제로 각국의 상처에 대해 대담한다. 현기영 작가는 이날 간담회에서 “중국이나 한국이나 압축성장이라는 시대적 고통과 열광이랄지 이런 것들을 겪었다. 압축성장으로 인해 경제, 물질적으로 풍요로워졌지만, 이 과정에서 인간성이 마모되고 물질만 쫓는 상황이 만들어지지 않았나 싶다”며 “급속한 성장 때문에 중요한 사건을 놓치기도 한다. 광주 5·18이나 제주 4·3 등 보이지 않는 것을 꺼내 보이게끔 하는 것이 문학의 역할이라고 생각한다. 대담에서는 이런 얘기들을 나눠 보려한다”고 말했다.현 작가는 폭력이 반복되는 역사 속에서 문학의 역할을 두고 “인간에게 내재한 폭력성을 국가가 제재하는 역할을 해야 하는데 도리어 부추겨서 전쟁과 비극을 낳는 경우가 있다. 문학은 그런 국가를 견제하고, 아름다운 글로 폭력성을 최소화해야 한다”고 말했고 옌롄커도 이에 공감한다고 했다.12일부터 17일까지 종로 그라운드서울에서 열리는 서울국제작가축제에서는 마테오 B. 비앙키(이탈리아), 빅토리아 마스(프랑스), 세라 핀스커(미국) 등 해외 작가와 김숨, 김초엽, 심보선, 우다영, 최진영 등 국내 작가들이 독자를 만난다.</div>

“한국에서는 한국의 암흑기나 상처를 작가들이 직접 대면할 수 있다는 점이 부럽습니다. 중국에서는 어떤 상처 같은 경우는 작가가 직접 대면하기 어렵습니다.”

‘중국 문학계 거장’ 옌롄커 “암흑기나 상처를 직접 대면할 수 있는 한국 문학 부러워”

문형배 전 헌법재판관의 에세이 ‘호의에 대하여’가 예스24 9월 둘째주 종합 베스트셀러에서 2주 연속 1위에 올랐다. 멜 로빈스의 ‘렛뎀 이론’이 2위, 성해나의 소설 ‘혼모노’가 3위를 기록했다.

[베스트셀러] 자기계발서 '렛뎀 이론' 2위

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