<div>영화 '조커: 폴리 아 되'가 박스오피스 1위로 출발했다.2일 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 '조커: 폴리 아 되'는 16만 6437명의 관객을 모아 박스오피스 정상을 차지했다. 누적 관객수는 16만 7061명이다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1727795879_1412562_m_1.jpeg" /></figure>'조커: 폴리 아 되'는 2년 전 고담시를 충격에 빠트린 아서 플렉이 할리 퀸과 운명적인 만남 후, 내면 깊이 숨어있던 조커를 다시 마주하고 세상을 향한 멈출 수 없는 폭주와 자신의 진짜 모습을 드러내는 이야기다.전작 '조커'는 2019년 528만 명의 관객을 모아 국내서 흥행한 바 있어 후속편 '조커: 폴리 아 되'가 쓸 기록 역시 관심이 집중되고 있다.'베테랑2'는 '조커: 폴리 아 되'의 등장으로 11만 4270명을 동원해 2위로 한 단계 내려왔다. 누적 관객수는 660만 3701명이다.신작 '와일드 로봇'은 5만 3487명, '대도시의 사랑법'은 5만 2672명으로 3위와 4위로 레이스를 시작했다. 각각 누적 관객수는 6만 4601명, 6만 1725명이다.</div>

<div>삶의 무게에 짓눌린 현대인들영웅 아닌 악당 캐릭터에 열광‘권선징악 서사’ 디즈니도 변화이젠 반동 인물 고민해야 할 때빌런이 주인공인 시대다. 배트맨의 영원한 숙적, 조커 얘기다. ‘조커: 폴리 아 되’ 개봉과 함께 전작인 ‘조커’가 재개봉되는 등 화제가 되고 있다. 조커가 처음 등장한 건 1940년대 미국 DC코믹스에서 출간한 ‘배트맨’ 연재였다. 이후 1990년대 팀 버튼 감독을 만나 잭 니컬슨의 조커가 탄생했고, 2000년대 크리스토퍼 놀런 감독을 만나 히스 레저의 조커가 탄생했다. 사람들은 영웅 배트맨보다 악당 조커에게 열광하기 시작했다. 그리고 2019년 드디어 조커는 영화의 타이틀 롤을 맡게 된다. 토드 필립스 감독작, 호아킨 피닉스의 ‘조커’다.영화는 조커의 기원을 다뤘다. 실패한 광대이자 사회에서 소외된 한 남자가 정신적으로 파괴되면서 범죄자로 변모해 가는 과정이 처절했다. 개봉 당시 논란이 많았던 것으로 기억한다. 지나치게 어두운 분위기와 폭력성 때문이다. 영화는 정신질환에 대한 오해를 불러일으킬 수 있다는 비판을 받았다. 정신건강의 문제를 폭력의 원인으로 낙인찍어 편견을 강화할 수 있다는 지적이다. 사회 불평등을 강조하며 그 해결책으로 폭력을 제시했다는 점도 문제가 됐다. 폭력을 미화하거나 정당화한다는 우려였다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2024/04/08/20240408505466.jpg" /></figure>실제로 개봉 당일 미국 일부 극장에서는 무차별 총격을 예고하는 협박이 있었다. FBI의 비상 경계령이 내려졌고 몇몇 영화관은 조커 코스튬 착용을 금지했다. 사실 미국인에게 조커는 DC코믹스가 낳은 가장 매력적인 빌런인 동시에 끔찍한 트라우마다. 앞서 같은 세계관을 다룬 ‘다크 나이트 라이즈’ 상영 중 실제 총격사건이 벌어졌기 때문이다. 2012년 콜로라도주의 한 영화관에 스스로 조커를 자처하는 청년이 난입해 최루탄을 던지고 총기를 난사했다. 12명이 사망하고 수십명의 부상자가 발생했다.그런데도 영화 ‘조커’는 평론가와 대중 모두의 높은 지지를 받았다. 감독 토드 필립스는 슈퍼히어로 무비의 틀을 뛰어넘었다. 사회적 고립의 문제, 미디어가 사회적 사건을 어떻게 소비하고 왜곡하는지 등 현대사회의 뒤틀린 그림자를 향한 깊은 시선이 인상 깊었다. 그해 베니스영화제 황금사자상을 받았다. 배우 호아킨 피닉스는 구부정한 어깨, 일그러진 웃음, 슬픔과 광기를 오가는 눈빛으로 빌런이 될 수밖에 없었던 한 남자의 정신적 고통을 생생히 그렸다. 이듬해 아카데미 남우주연상을 받았다.오늘 개봉하는 ‘조커: 폴리 아 되’는 두 사람이 다시 뭉친 후속작이다. 정신병원에 수감된 조커와 그의 망상을 공유하게 된 할리 퀸의 이야기다. 할리 퀸 역시 이 시리즈의 주요 빌런이다. 팝스타 레이디 가가가 역할을 맡았다. 부제인 ‘폴리 아 되’(Folie a Deux)는 프랑스어로 ‘두 사람의 어리석음’을 의미한다. 심리학 용어로는 ‘공유정신병적 장애’다. 이제 우리는 두 사람이 맞잡고 추는 고통과 폭력의 댄스를 목도하게 될 것이다.그런데 왜 영웅이 아닌 빌런일까. 영웅은 멋있지만 대체로 예측 가능하다. 빌런은 어디로 튈지 모른다. 상대적으로 단순한 영웅에 비해 빌런은 더 복잡한 심리적 동기와 갈등을 숨기고 있다. 삶의 무게에 짓눌린 현대인의 은밀한 내면은 종종 빌런에게 더 많은 공감과 자극을 느낀다. 최근 반(反)영웅, 즉 안티히어로 장르도 부각되고 있다. 주인공, 영웅이기는 하지만 정의, 용기, 매너 등 전통적인 영웅상을 벗어나 악당의 면모를 가진 캐릭터다. 얼마 전 세 번째 이야기를 선보인 ‘데드풀’, 이달 말 시리즈 피날레를 예고하고 있는 ‘베놈’이 대표적인 안티히어로다. 선(善)과 악(惡)의 모호한 경계선 위에서 더 깊은 철학적 질문을 던진다는 점이 매력적이다.영웅이 아닌 빌런에 대한 열광은 디즈니도 변화시키고 있다. 고전 애니메이션 ‘잠자는 숲 속의 공주’의 마녀 말레피센트는 이미 2014년, 2019년 본인을 주인공으로 한 영화를 탄생시켰다.심지어 지난 8월 디즈니는 올랜도 디즈니월드에 빌런 테마구역을 신설한다는 발표를 하기도 했다. 신데렐라, 알라딘 등 선한 주인공을 통해 주로 권선징악 서사를 내세웠던 디즈니의 놀라운 변화다. 디즈니가 공식 블로그를 통해 공개한 빌런 구역의 조감도에는 그동안 디즈니 동화의 마지막을 장식했던 “그들은 영원히 행복하게 살았습니다” 대신 “행복한 결말은 머나먼 꿈”이라고 적혀 있다.아리스토텔레스는 ‘시학’에서 “비극에서 인물은 자신의 도덕적 목적을 드러내야 한다. 첫째로 성격이 선해야 한다”라고 설명했다. 극의 주인공 캐릭터를 프로타고니스트(주도하는 자)라고 하는데 프로타고니스트가 궁극적인 선에 도달하려면 반드시 장애물인 반동 캐릭터 안타고니스트(대립자)를 이겨내야 한다는 것이다. 고대 철학자의 가르침과는 달리 오늘날 비극의 프로타고니스트 자리는 점차 선이 아닌 악으로 채워지고 있다. 이제 우리는 우리 시대의 안타고니스트를 고민해야 한다. 빌런에 열광하는 시대에 우리는 무엇을 숙고해야 할까. ‘조커: 폴리 아 되’, 춤추는 두 빌런의 발끝을 따라 풍요 뒤에 숨겨진 현대사회의 검은 그림자가 일렁이고 있다.김동기 국가미래연구원 연구위원·전 KBS PD[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

빌런이 주인공인 시대다. 배트맨의 영원한 숙적, 조커 얘기다. ‘조커: 폴리 아 되’ 개봉과 함께 전작인 ‘조커’가 재개봉되는 등 화제가 되고 있다. 조커가 처음 등장한 건 1940년대 미국 DC코믹스에서 출간한 ‘배트맨’ 연재였다. 이후 1990년대 팀 버튼 감독을 만나 잭 니컬슨의 조커가 탄생했고, 2000년대 크리스토퍼 놀런 감독을 만나 히스 레저의 조커가 탄생했다. 사람들은 영웅 배트맨보다 악당 조커에게 열광하기 시작했다. 그리고 2019년 드디어 조커는 영화의 타이틀 롤을 맡게 된다. 토드 필립스 감독작, 호아킨 피닉스의 ‘조커’다.

[김동기의시대정신] 빌런의 시대

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/10/02/news-p.v1.20241002.5581f3ed49e74a50a4906ee83e2dd771_P1.webp" /></figure>배우 송일국이 뮤지컬 ‘애니’로 착붙 캐릭터를 만났다.송일국은 지난 1일 유니버설아트센터 대극장에서 진행된 뮤지컬 ‘애니’ 첫 공연을 성황리에 마쳤다. ‘워벅스’ 역으로 무대에 오른 송일국은 무뚝뚝하지만 따뜻한 억만장자 캐릭터를 완벽하게 소화하며 관객들의 뜨거운 환호를 이끌어냈다.뮤지컬 ‘애니’는 대공황 시대를 배경으로 한 작품으로, 부모님을 다시 만날 희망을 품고 살아가는 고아 소녀 애니와 세상의 중심에 서 있는 억만장자 워벅스가 만나면서 겪는 이야기를 담았다.송일국은 애니를 만나기 전과 후 점차 변화하는 워벅스 캐릭터를 섬세한 열연으로 그려내며 관객들의 몰입도를 극대화했다. 일만 하며 살아가던 워벅스가 애니를 만나 알게 되는 일상의 따뜻함과 소중함은 관객들에게 큰 교훈과 울림을 남겼다.송일국은 깊은 열연에 안정적인 가창력으로 워벅스 캐릭터를 완성시키며 극의 재미를 배가시켰고, 캐릭터에 혼연일체 된 모습으로 관객들을 완벽하게 사로잡으며 앞으로 펼쳐질 ‘애니’ 여정에 대한 기대를 더했다.한편 송일국이 출연하는 뮤지컬 ‘애니’는 오는 27일까지 유니버설아트센터 대극장에서 공연된다.</div>

배우 송일국이 뮤지컬 ‘애니’로 착붙 캐릭터를 만났다. 송일국은 지난 1일 유니버설아트센터 대극장에서 진행된 뮤지컬 ‘애니’ 첫 공연을 성황리에 마쳤다. ‘워벅스’ 역으로 무대에 오른 송일국은 무뚝뚝하지만 따뜻한 억만장자 캐릭터를 완벽하게 소화하며 관객들의 뜨거운 환호를 이끌어냈다.

‘삼둥이 父’ 송일국, 뮤지컬 ‘애니’ 첫 공연 성료

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/09/30/news-p.v1.20240930.81ba8775db914ab5adf35c00221c147e_P1.webp" /></figure>쿠팡플레이 시리즈 ‘새벽 2시의 신데렐라’가 글로벌 시청자를 사로 잡았다.‘K-드라마 로코의 법칙’을 모조리 깨며 새로운 로맨틱 코미디의 이정표를 세우고 있는 ‘새벽 2시의 신데렐라’의 글로벌 반응이 뜨겁다. 전형적인 로코 요소들을 통쾌하게 비틀며 신선한 매력을 자아내 글로벌 시청자들의 시선을 사로잡았다.‘새벽 2시의 신데렐라’는 완벽한 재벌남 문상민과 헤어지기로 결심한 극 현실주의 능력녀신현빈의 고군분투를 그린 오피스 로맨틱 코미디다. 이 작품은 이별 후 다시 시작된 ‘역주행 로코’라는 신선한 구성과 서사를 바탕으로 차별화를 뒀다.이처럼 기존의 K-로코의 문법을 비틀며 신선함을 선사하고 있는 ‘새벽 2시의 신데렐라’를 향한 글로벌 시청자들의 반응도 뜨겁다. 글로벌 OTT <라쿠텐 비키>와 일본 후지 티비가 운영하는 OTT 서비스 <FOD>에서 공개 이후 꾸준히 시청자수 상위권에 랭크되는 등 인기를 입증하고 있다.한편, ‘새벽 2시의 신데렐라’에는 한식 캐주얼 다이닝 ‘부엉이산장’이 제작 지원했다. 글로벌 MZ들의 눈길을 사로 잡으며 ‘K-로코’의 새 지평을 열어가고 있는 ‘새벽 2시의 신데렐라와’ MZ들의 브랜드로 급부상한 ‘부엉이산장’의 만남이 기대된다.</div>

쿠팡플레이 시리즈 ‘새벽 2시의 신데렐라’가 글로벌 시청자를 사로 잡았다. ‘K-드라마 로코의 법칙’을 모조리 깨며 새로운 로맨틱 코미디의 이정표를 세우고 있는 ‘새벽 2시의 신데렐라’의 글로벌 반응이 뜨겁다. 전형적인 로코 요소들을 통쾌하게 비틀며 신선한 매력을 자아내 글로벌 시청자들의 시선을 사로잡았다.

해외에서도 터진 ‘새벽 2시의 신데렐라’ 글로벌 MZ 열풍!

<div><img src="https://file.bodnara.co.kr/up/news/198783-21.jpg" />루트쓰리게임즈(대표 김건욱)는 자사가 개발하고 서비스하는 풀모션(FMV, Full Motion Video) 실사 인터렉티브 게임 ‘연애의 신’을 스팀(Steam)과 스토브 스토어에 출시했다고 30일 밝혔다.‘연애의 신’은 1인칭 시점의 연애 시뮬레이션 게임으로, 풍성하고 설렘 가득한 로맨틱 스토리와 함께 탄탄한 연출 등이 높은 몰입도를 선사해 현실감 있는 연애를 즐길 수 있다.플레이어는 10년 전으로 회귀한 ‘준호’가 되어 돈과 명예, 사랑 등 모든 것을 잃고 벼랑 끝에 몰렸던 인생 1회차의 실패를 경험 삼아 과거에 놓친 연인들과 다시 러브 스토리를 만들어 나가야 한다.특히 현실과 구분이 어려울 정도로 실감 나는 약 500개의 영상들로 색다른 재미를 느낄 수 있으며, 인터랙티브 무비 장르인 만큼 플레이어가 선택한 방향에 따라 다양하게 엔딩이 펼쳐진다.이와 함께 ‘준호’의 실패한 첫사랑부터 과거 연인들까지 총 5명의 개성 있는 여자 주인공들이 등장하며, 역할을 맡은 여배우들의 탄탄한 연기력이 캐릭터들에게 생명력을 불어넣을 전망이다.또한 ‘이루나’, ‘한유리’, ‘정하나’, ‘라희’, ‘윤이소’ 등 각 인물마다 컨셉과 강점이 겹치지 않게 별자리, MBTI, 혈액형, 취미 등이 구체적으로 구성되어 있어 플레이어의 선호도에 따라 매력적인 여주인공을 선택할 수 있다.루트쓰리게임즈는 유저와 소통하며 함께 성장해 나가자는 목표를 가지고 설립된 개발사로, 첫 타이틀인 방치형 RPG ‘데미갓 키우기’를 구글 플레이 스토어와 애플 앱스토어에 출시, 글로벌 서비스를 진행 중이다.</div>

루트쓰리게임즈(대표 김건욱)는 자사가 개발하고 서비스하는 풀모션(FMV, Full Motion Video) 실사 인터렉티브 게임 ‘연애의 신’을 스팀(Steam)과 스토브 스토어에 출시했다고 30일 밝혔다.

루트쓰리게임즈, 실사 인터랙티브 게임 ‘연애의 신’ 정식 출시

<div>'더 글로리' 이어'경성크리처2'서도 매력적인 악역다정다감한 정신과 의사부터 잔혹한 연쇄 살인마, 냉철한 정예 요원의 대장까지. 배우 이무생이 존재감 넘치는 활약으로 대중들의 시선을 사로잡고 있다. 어떤 캐릭터를 만나도, 완벽하게 몰입해 명장면을 탄생시키는 그의 연기력에 대중들의 신뢰가 쌓이고 있다.이무생은 최근 공개된 넷플릭스 오리지널 ‘경성크리처2’에서는 인간과 크리처 사이, 초인적인 힘을 발휘하는 쿠로코 대장 역을 맡아 악역 연기를 선보였다. 2024년 서울, 태상과 모든 것이 닮은 호재(박서준 분)와 경성의 봄을 살아낸 채옥(한소희 분)이 만나 끝나지 않은 경성의 인연과 운명, 악연을 파헤치는 ‘경성크리처2’에서 전승제약의 비밀스러운 생체 실험에 가담하는 쿠로코 대장 역으로 시청자들을 만난 것. 크리처를 탄생시키고, 또 조종하려는 어두운 욕망을 가진 인물로, 쿠로코를 냉철하게 지휘하며 목표를 위해선 악행도 서슴지 않았다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202409/news_1727705357_1412405_m_1.jpeg" /></figure>시즌2에 새롭게 합류한 인물로, 존재감을 드러내기가 쉽지 않은 조건이었다. 이미 두 시즌에 걸쳐 서사를 쌓은 인물들 사이에서, 남다른 카리스마로 정예 요원을 지휘하는 대장의 역할을 소화하는 것은 아무나 할 수 없는 일이었던 것. 그러나 이무생은 무표정한 얼굴로 부하를 제압하고, 눈빛만으로 상대를 주눅 들게 하는 쿠로코 대장의 카리스마를 강렬하게 표현해 긴장감을 배가했다.물론 전작인 ‘더 글로리’에서 짧지만, 강렬한 활약으로 잊을 수 없는 장면을 만들어 낸 것을 생각하면 놀라운 일은 아니다. 당시 이무생은 자신의 주치의를 살해하고 교도소에 수감된 사이코패스 살인마 역으로 시청자들을 만났는데, 이때 반성 없이 오히려 피해자의 가족을 도발하는 살인마의 뻔뻔함을 그만의 색깔로 소화해 시청자들의 몰입도를 끌어올렸었다.여기에 이번엔 분량이 좀 더 많아진 만큼, 입체적인 활약으로 몰입도를 끌어올리는 역량도 보여줬다. 목표를 향해 달리는 쿠로코 대장의 잔혹함 이면엔, 연인의 아픔을 치료하려는 인간적인 면모가 숨어있는 등 캐릭터의 내면까지 차근차근 풀어내며 입체적인 악역을 탄생시킨 것. 동물적인 움직임으로 ‘경성크리처2’만의 액션도 완성하면서 다채로운 활약을 보여준 이무생이었다.‘부부의 세계’에서 다정한 면모로 주인공 지선우(김희애 분)의 유일한 안식처가 돼 줬던 이무생은 ‘마에스트로’에서는 사랑꾼 면모로 설렘을 선사하며 ‘이무생로랑’이라는 별명으로 불리기도 했다. 멜로 장르에 적역인 ‘완벽한’ 남자로 꼽히던 그가 악역 연기 또한 능숙하게 소화하며 ‘한계 없는’ 활약을 보여주고 있는 것이다.최근 이무생은 앞서 언급한 넷플릭스의 두 작품은 물론, 디즈니플러스 ‘지배종’, 영화 ‘시민덕희’, ‘설계자’ 등 스크린에서도 활발하게 활동 중이다. 플랫폼 구분 없이 그야말로 맹활약 중인 이무생이 또 어떤 본 적 없는 얼굴로 만족감을 선사할지 기대가 된다.</div>

다정다감한 정신과 의사부터 잔혹한 연쇄 살인마, 냉철한 정예 요원의 대장까지. 배우 이무생이 존재감 넘치는 활약으로 대중들의 시선을 사로잡고 있다. 어떤 캐릭터를 만나도, 완벽하게 몰입해 명장면을 탄생시키는 그의 연기력에 대중들의 신뢰가 쌓이고 있다.

시선을 사로잡는 이무생의 연기 [D:PICK]

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276753354759_a83b5d.jpg" /></figure>영국 유명 작가 닉 혼비의 소설 『벌거벗은 줄리엣』을 영화로 만든 작품으로 2018년 작품이지만 뒤늦게 국내 개봉된 ‘줄리엣, 네이키드’는 여러 층위를 깔고 있는 작품이다.언뜻 보면 음악영화 같지만 기본적으로는 로맨스 물이고 조금 더 생각해서 들여다보면 인생에 대한 성찰을 그린 작품이다. 기대하지 않고 골랐다가 의외의 케이크 선물을 받은 것 같은 느낌을 준다.맨 위에는 초콜릿이 얹혀 있고 그 밑에는 달콤한 크림이, 그 안에는 푹신한 느낌의 빵이 들어 있는 것과 같다. 많이 먹으면 느끼하지만 적당히 한두 조각을 먹으면 뇌를 활성화시키고 세상을 긍정적으로 바라보게 만든다.이런 유의 영화, 곧 멜로 영화가 지닌 순기능적 특성이다. 사람들은 종종 이런 로맨스 작품을 봐야 한다. 아니 사실은 스스로 보려고들 한다. 그것이 아무리 판타지에 불과하고, 궁극의 거짓말인데다, 결국 헤어짐으로 끝나는 이야기라 하더라도, 사람들은 러브 스토리에 열광한다. 사랑은 사람과 세상을 이롭게 하는 과정이기 때문이다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276753871648_deadd2.jpg" /></figure>‘줄리엣, 네이키드’의 기본 로그 라인은 “1993년에 미니애폴리스의 한 클럽에서 공연 도중 갑자기 사라진 미국의 전설적인 록 가수 터커 크로우(에단 호크)에 대한 이야기”라는 것이다. 근데 그건 이 영화의 일부의 이야기에 지나지 않는다. 게다가 이야기의 시작은 영국 샌드클리프에 사는 한 대학교수 던컨(크리스 오다우드)이라는 남자가 포문을 연다.이 남자, 터커 크로우의 광 팬이다. 15년 동안 그를 추적 중이다. 인터넷 동호회도 만들었다. 최초 음반부터 이런저런 글과 신문 자료까지 그에 대한 모든 것을 수집하고, 회원들과 그것을 공유하며, 늘 터커를 놓고 흥분의 일상을 살아간다.그에겐 터커의 유령을 쫓아다닌 15년 만큼 같이 동거해 온 연인 애니(로브 번)가 있다. 애니는 샌드클리프의 시(市)박물관의 학예사이다. 고인이 된 아버지의 뒤를 이어 오래된 유물, 몇 안 되는 유적(상어 눈 같은 것)과 자료를 뒤적이며 산다. 그녀는 곧 1964년을 모티프로 한 전시를 계획 중이다. 1964년에 영국 샌드클리프에서는 롤링스톤즈 공연이 있었던 모양이다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276754629353_8d7cd7.jpg" /></figure>샌드클리프는 한때는 북적였지만 지금은 쇠락한 해변 마을이다. 런던의 남쪽, 영국 해협과 그리 멀지 않고 대서양과 북해의 바다를 볼 수 있는 지형의 도시로 보이지만 실재하는 곳인 지가 다소 불분명할 만큼 잊힌 해변도시이다. (실제 촬영은 동부 켄트주의 타넷이란 섬의 소도시 브노드스테어스에서 진행됐다.)어쨌거나 이런 작은 도시에서의 대학교수라고 하는 던컨이나, 이런 곳에서 박물관 큐레이터로 살아가는 애니의 삶이란 그냥 별 볼일 없이, 평범하고 서민적이며, 보통의 사람으로 살아간다는 의미를 부여한다.둘은 결국 터커 크로우에 대한 던컨의 집착 때문에 싸우고 갈라선다. 그 와중에 던컨은 대학의 동료 교수와 바람이 나고 애니는 우연찮게 진짜 터커 크로우와 문자와 메시지를 주고받는 관계가 된다. 애니도 사실 바람이 난 셈이다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276754966206_60a435.jpg" /></figure>그렇고 그런 얘기 같지만 실상 닉 혼비의 이 소설 이야기는 기본적으로 시스토 로드리게스라는 걸출한 싱어 송 라이터의 존재감을 픽션화 한 느낌을 준다.로드리게스는 미국 디트로이트의 노동자 가수로, 터커처럼 아주 오래전, 곧 70년대에 한 장의 명반을 발표한 후 홀연히 사라졌고 거의 40년이 지난 후 한 열성 팬인 말릭 벤젠룰에 의해 재발굴, 발견되어 다시 일약 스타덤에 오른 인물이다. 그 얘기가 바로 말릭 벤젤룰이 만든 음악 다큐영화 ‘서칭 포 슈가맨’(2012)이다. ‘슈가맨’은 시스토 로드리게스가 마지막 공연에서 부르고 사라지기 전 부른 노래이다. 지금 얘기 중인 영화 ‘줄리엣, 네이키드’의 제목 역시 영화 속 전설의 가수 터커 크로우가 공연 중 사라지기 전에 불렀던 노래 제목이다.두 얘기는 이 부분에서 일맥상통하는 부분이 있지만 영화를 만든 제시 페레츠 감독은 이야기를 좀 더 말캉말캉한 러브 스토리로 바꿔 놓았다. 거기에다 성찰의 드라마를 비벼 놓고, 할리우드 식으로 비교적 ‘해피’한 ‘엔딩’으로 끝을 맺기도 한다. 그게 손발을 오그라들게 하지는 않는다. 오히려 다행이라는 생각을 갖게 한다. 슬며시 미소를 짓게도 만든다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276755718773_66b56e.jpg" /></figure>전설의 가수 터커 크로우는 잃어버린 20년간 사방 군데에서 여자를 만났고 마약과 술에 취해 살았으며 그래서 낳은 자식이 5명이나 되는데 각각 다 엄마가 다른 아이들이다. 지금은 아주 어린 아들 잭슨을 돌보며 살고 전처의 집, 뒤편 창고에서 백수로 지낸다. 그래도 그의 생계는 과거 그 전설의 음반이 만들어 내는 음원 수익으로 가능한 상태이다.한때 막 살았던 인간은, 막무가내의 삶과 엉망의 일상을 살았던 사람은, 어느 순간 철 지난 깨달음의 경지에 도달한다. 그런 사람들은 비교적 통찰의 언어를 구사할 줄 안다. 터커 크로우가 애니와의 문자’질’에서 여자가 자신의 지난 15년 인생이 온통 마이너스뿐이라고 말하자 이렇게 답을 쓰는 식이다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276756108112_4f8195.jpg" /></figure>“인생에서 15년을 낭비했다면 어떻게 될까요? 좋아요. 우선 숫자부터 줄여 봅시다. 좋은 책을 읽으면서 보낸 시간을 빼고, 즐거운 대화와 수면 시간도 빼요. 그것들은 중요한 거니까요. 그럼 낭비한 시간이 10년쯤으로 줄어들 거고 10년 미만의 모든 것은 세금 낼 때도 탕감해 줘요. 농담이고요, 난 내가 잃은 것들 때문에 여전히 마음이 아프지만 밤이 되면 그냥 그것을 받아들일 뿐입니다. 그래서 내가 잠을 잘 못 자나 봐요. 도움이 되길 바랍니다.”<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276756461636_040cd4.jpg" /></figure>애니는 뒤늦었지만 아이를 갖고 싶어 한다. 그러나 터커를 만나러 런던에 갔다가 그가 갑자기 심장 쇼크로 병원에 실려 간 후 문병을 간 자리에서 그 많은 터커의 자식들, 몇 명의 전처들을 한꺼번에 만난 후 자신은 이 ‘패밀리’에 낄 틈이 없다고 느낀다.아이를 갖는 것에 망설이게 된다. 애니가 전처들과 아이들에 둘러싸여 있는 터커를 만나는 병실 장면은 이 영화의 가장 코믹한 장면이면서도 왠지 모르게 가장 편안하고 평화로우며 동시에 아주 착한 장면이다.이복의 형제들은 어색하고 낯설지만 서로 예의를 다해서 인사를 나누고 전처들은 ‘한심한’ 남자를 한때 공유했던 ‘한심한’ 사이라는 것을 인정하고 서로를 용인하는 태도를 보인다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276756884512_bf03b1.jpg" /></figure>‘줄리엣, 네이키드’는 하찮아 보이는 작품들, 트로트 콘서트 영화와 아이돌스타들의 팬덤 콘텐츠들이 극장가의 메인 룸을 차지하고 있는 이 허름한 세상의 한구석을 지키며 스스로 조용히 빛을 내고 있는 작품이다. 영화를 보고 나면 작은 진주를 발견한 듯한 느낌을 준다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276757148469_d5570b.jpg" /></figure>에단 호크의 늙어 가는 연기가 일품이다. 소설도 쓰고 연주와 노래도 하는 배우답게 이 문학 영화에 딱 들어맞는 메서드 연기를 펼친다. 로즈 번은 ‘노잉’(2009)을 찍은 지 15년이 지났지만 거의 그때의 모습에서 변하지 않았다. 영화 속 애니와 달리 15년을 허송세월하지 않았다는 얘기일까. 닉 혼비의 소설 속 캐릭터를 자기만의 무엇으로 재해석해 낸 배우들 연기의 합이 좋은 작품이다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20240940/art_17276757399156_4a8089.jpg" /></figure>터커는 애니를 만난 후, 그들만의 재결합을 한 후에 25년 만에 새 앨범을 낸다. 앨범 제목이 ‘자, 그래서 나는 지금 어디인가?(So, where am I?)’이다. 당신들은 지금 어디에 있는가. 이 영화가 묻고 있는 질문의 핵심이다.</div>

영국 유명 작가 닉 혼비의 소설 『벌거벗은 줄리엣』을 영화로 만든 작품으로 2018년 작품이지만 뒤늦게 국내 개봉된 ‘줄리엣, 네이키드’는 여러 층위를 깔고 있는 작품이다.

[오동진의 언제나 영화처럼] “자, 그래서 당신은 지금 어디에 있는가?”

<div>입력 2024.10.02 07:57 수정 2024.10.02 07:57 류지윤 기자 (yoozi44@dailian.co.kr) 코로나19 팬데믹으로 인해 개봉이 연기되거나 보관됐던 일명 '창고 영화'들이 극장가에서 성공 사례를 만들어내고 있다. '그녀가 죽었다'와 '핸섬가이즈'가 오랜 기다림에도 흥행에 성공, 완성도만 높으면 시기와 상관없이 관객의 선택을 받을 수 있음을 입증했다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1727741185_1412421_m_1.jpeg" /></figure>오랫동안 빛을 보지 못한 '창고 영화'는 빠르게 변하는 트렌드에 뒤처지고, 신작으로 신선함을 잃는다는 우려를 안고 레이스를 시작한다. 실제로 팬데믹 이후 개봉일을 잡지 못해 묵혀뒀던 '뜨거운 피', '드림', '데드맨', '타겟', '원더랜드', '탈출 프로젝트 사일런스' 등이 기획과 제작 단계에서 이미 수년 전의 트렌드에 제작되면서 관객들의 마음을 잡지 못해 흥행에 실패했다.창고영화들이 흥행과 평가에서 좋은 성과를 내지 못하고 있던 가운데 올해 '그녀가 죽었다'와 '핸섬가이즈'가 약 3년 동안 개봉하지 못했지만, 관객들의 입소문을 타고 극장가에서 사랑을 받았다.'그녀가 죽었다'는 관종 사이코패스와 관음증 환자의 대립 구도로 신선함을 안기며, 박스오피스 1위 한 번 없이 2위 자리를 오래도록 유지하면서 오랜 시간 순위권에 머물렀다.'핸섬가이즈'는 2010년 개봉한 미국 영화 '터커 & 데일 Vs 이블'을 원작으로 한 코미디 호러물로, 악령이라는 서구적인 공포 요소를 호러와 코미디를 적절히 섞어 한국식으로 재해석해 인기를 얻었다.이에 '핸섬가이즈'는 177만명, '그녀가 죽었다'는 123만명으로 각각 올해 한국 영화 흥행 순위 6위와 9위에 올랐다.두 영화가 띄워놓은 기세를 하반기에는 '더러운 돈에 손대지 마라'가 이어 받는다. 이 작품은 촬영 후 팬데믹 영향으로 촬영을 마친 지 6년 만에 개봉하게 됐다.'더러운 돈에 손대지 마라'는 수사는 본업, 뒷돈은 부업인 두 형사가 인생 역전을 위해 완전 범죄를 꿈꾸며 더러운 돈에 손을 댄 후 계획에 없던 사고에 휘말리며 벌어지는 이야기를 그린 영화로 '불한당: 나쁜 놈들의 세상', '킹메이커'의 공동 각본을 맡았던 김민수 감독의 데뷔작이다.개봉 전 제29회 부산국제영화제 스페셜 프리미어 섹션, 제57회 시체스 시체스 국제판타스틱영화제, 제44회 하와이 국제영화제에 공식 초청되는 쾌거를 안았다.김민수 감독은 "현장에서 작업을 할 때는 개봉이 늦어질 거라고 생각도 못했다"라면서 제가 영화를 마무리 하고 묶어두지 않았다. 함께 후반 작업을 해준 스태프들을 개인적으로 찾아가 수정을 반복했다"라고 개봉 전까지 신경 쓴 점을 강조했다.이에 영화가 첫 공개되는 부산국제영화제가 시험대가 될 예정이다. 일단 3번의 상영 회차가 부산국제영화제 예매 오픈과 동시에 매진을 기록했다. 이에 개봉 전 입소문의 주인공이 돼 반전의 기록을 쓸 수 있을지 관심이 모인다.</div>

입력 2024.10.02 07:57 수정 2024.10.02 07:57 류지윤 기자 (yoozi44@dailian.co.kr) 코로나19 팬데믹으로 인해 개봉이 연기되거나 보관됐던 일명 '창고 영화'들이 극장가에서 성공 사례를 만들어내고 있다. '그녀가 죽었다'와 '핸섬가이즈'가 오랜 기다림에도 흥행에 성공, 완성도만 높으면 시기와 상관없이 관객의 선택을 받을 수 있음을 입증했다.

비주류에서 흥행작으로…창고 영화의 역습 [D:영화 뷰]

영화 '조커: 폴리 아 되'가 박스오피스 1위로 출발했다. 2일 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 '조커: 폴리 아 되'는 16만 6437명의 관객을 모아 박스오피스 정상을 차지했다. 누적 관객수는 16만 7061명이다.

'조커: 폴리 아 되', 개봉 첫 날 16만 동원…박스오피스 1위

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