<div><figure><img src="https://www.tfmedia.co.kr/data/photos/20260101/art_17674764918309_6d3603.jpg" /></figure>(조세금융신문=김종태 기자) 롯데백화점은 병오년(丙午年) 새해를 맞아 역동적인 활력을 담은 비주얼 테마 '2026 MOVE!'를 공개했다.4일 롯데백화점에 따르면 지난 2일부터 롯데백화점 전 점포의 외벽, 출입문, 디스플레이 등에 적용된 이번 비주얼 테마는 말이 앞으로 나아가는 생동감을 기하학적 형태와 강렬한 색감으로 연출한 것이 특징이다.이탈리아 출신의 세계적 그래픽 디자이너이자 아트 디렉터인 '마우로 부비코'가 참여했다.롯데백화점은 또 새해를 맞아 잠실점과 본점에서 한국을 대표하는 작가들의 작품을 모아 전시를 연다.잠실점 에비뉴엘 6층 아트홀에서는 29일부터 3월 7일까지 '한국근대미술: 붓으로 빚어낸 서정전(展)'을 진행한다. 한국 현대미술의 대가로 꼽히는 이대원 화백을 비롯해 윤중식, 권옥연, 변시지 등 한국 대표 구상회화 작가들의 1970~90년대 작품을 무료로 관람할 수 있다.본점 에비뉴엘 1~4층에서는 17일부터 3월 15일까지 '민화, 복을 담다전'을 선보인다. 현대 민화로 주목받고 있는 안성민, 문선영 작가가 참여해 전통 민화의 상징물을 동시대의 감각으로 표현한 'K-민화'를 공개한다.[조세금융신문(tfmedia.co.kr), 무단전재 및 재배포 금지]</div>

<div>[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자="나의 탄생을 주관한 천사가 말했다. '기쁨과 웃음으로 만들어진 작은 존재여, 가서 사랑하라. 지상에 있는 그 누구의 도움 없이도'". 영국의 시인이자 화가 윌리엄 블레이크(1757~1827)의 '천사와 나눈 대화'라는 시다. 이 시처럼 우리는 작은 존재이지만 동시에 무한의 세계를 꿈꿀 수 있는 존재이기도 하다. 이 짧은 시를 앞세운 전시가 제주서 열리고 있다. 제주 서귀포의 포도뮤지엄(총괄디렉터: 김희영)이 기획전시 '우리 이토록 작은 존재들(We, Such Fragile Beings)'을 지난해 8월 개막해 2026년 8월까지 1년간 개최한다. 포도뮤지엄 특유의 서사적 스토리텔링으로 완성한 이번 전시에는 국내외 작가 13명이 작품을 통해 참여하고 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/25/2512251612015320_w.jpg" /></figure>전시는 NASA의 무인탐사선 보이저1호가 1990년 지구에서 64억km 떨어진 우주서 찍은 사진에서 출발한다. 보이저 1호는 당시 태양계 여섯 행성을 촬영했는데, 지구는 '창백한 푸른점'으로 잡혀 있었다. 장대한 우주에서 지구는 먼지알갱이처럼 작았던 것."광활한 우주 속 너무나도 미약한 존재인 인간은 왜 끊임없는 갈등 속에 살아가는가?" 포도뮤지엄은 이 질문을 던지며 우리가 스스로의 불완전함과 유한함을 인식할 때 비로소 이해와 연민이 싹틀 수 있음을 탐색하며 전시를 꾸몄다.▲모나 하툼과 제니 홀저의 압도적 작품을 만나는 1전시실전시 '우리 이토록 작은 존재들'은 충격적이고 불편한 현실을 보여주는 작품을 전면에 내세웠다. '망각의 신전'이라 명명된 1전시실은 폭력과 증오의 해악을 잊고 과오를 되풀이하는 인간의 속성을 고스란히 드러낸다. 이 공간에서 관람객은 4명의 여성작가가 던지는 인간 본성에 대한 예리한 성찰을 통해 '현대사회 속 구조적 폭력'을 숙고할 수 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/25/2512251612452170_w.jpg" /></figure>도입부에 설치된 작품은 베니스비엔날레와 카셀 도큐멘타를 석권한 모나 하툼, 50년 간 권력언어를 끈질기게 해부해온 제니 홀저같은 거장의 작품이다. 이들은 증오와 분열에 매몰된 현대사회의 뼈저린 민낯을 은유한다.모나 하툼은 1.6톤짜리 묵직한 콘크리트 덩어리와 철근을 공중에 매달아 위태로운 압도감을 전달한다. 레바논의 팔레스타인 난민가정서 태어나 런던서 머물던 작가는 1975년 발발한 레바논 내전으로 고국에 돌아갈 수 없게 됐다. 이에 작가가 보여주는 붕괴 직전의 구조물은 평온함 속에 일촉즉발의 위기감을 품으며 관객에게 양가적 메시지를 던진다.데뷔이래 언어와 권력의 관계를 탐구해온 미국 작가 제니 홀저는 소셜미디어 속 양극화된 정치관련 텍스트를 수집해 296개의 납과 구리판에 고고학 유물처럼 새겼다. 포도뮤지엄 도입부를 긴 띠처럼 장식한 제니 홀저의 작품은 공격적이고 날선 SNS 언어에 어느덧 무감각해진 현대인의 모습이 투영돼 있다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/25/2512251625363560_w.jpg" /></figure>제니 홀저의 작품 옆에는 수십만개의 비즈로 뒤덮인 거대한 철조망 작품이 놓여져 있다. 뉴욕 출신의 작가 라이자 루는 인종차별의 피해자였던 남아공의 줄루족 여성들과 함께 그들을 억압했던 철조망을 1년에 걸쳐 비즈로 덮었다. 수십만 개의 비즈를 핀셋으로 하나씩 꿰어 철조망 전체를 덮어가던 여성 작업자 중 한명은 "우리가 철조망을 사랑으로 덮고 있다."고 말했다. 그들의 정성어린 인내의 손길을 거쳐 트라우마는 치유의 날개를 얻었다. 레바논 태생 작가로 텍스트를 시각예술로 변환해온 애나벨 다우는 시민들과의 대화에서 수집한 일상적인 언어를 6m 길이의 마이크로파이버에 수정액으로 써내려간 작품을 완성했다. 분열된 세상에서도 인간만이 가진 공통분모와 회복력을 되새기는 작업이다.▲2전시실 '시간의 초상', 시간의 본질을 탐구하다2전시실은 시간의 본질을 다룬 작품들이 모였다. 수미 카나자와, 마르텐 바스, 사라 제, 이완 등 4명의 작가는 무형의 시간을 마치 인물화 그리듯 구체적이고 시각적인 존재로 다루며 시간에 대한 감각적인 이해를 흥미롭게 제공한다.네 작가는 각자 다른 방식과 감각으로 시간의 실체를 탐구했다. 시간이 가진 고유한 특성과 표정을 발견하며, 시간에 대한 새로운 이해를 우리 앞에 드러낸다. 관람객들은 네 작가의 작업을 통해 시간의 상대성과 그 앞에서 무력한 인간 존재의 공통된 조건을 돌아보게 된다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/25/2512251620185620_w.jpg" /></figure>재일교포 3세 작가인 수미 카나자와는 연필로 까맣게 뒤덮은 신문 수백장을 검은 장막처럼 이어붙여 전시장 벽면 전체를 뒤덮었다. 그의 압도적인 작업은 시간의 반복을 물질로 축적한 인고의 도전이자, 해방의 드로잉이다.네덜란드 디자이너이자 작가인 마르텐 바스는 이번 포도뮤지엄 전시를 위해 신작을 제작했다. 컨베이어 벨트 앞에서 시계바늘을 끊임없이 조립하는 노동자들의 모습을 통해 시간이라는 추상적 개념이 물질이 되는 순간을 보여준다. 무의미해 보이는 조립공들의 행위 속에서 작가는 현대인들이 시간에 얽매어 사는 모습을 시니컬하게 표현하고 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/25/2512251621460530_w.jpg" /></figure>마르텐 바스의 또다른 영상 작품은 매우 충격적이다. 실제 방 크기의 육면체 구조물 안에서 작가 스스로 12시간 동안 시계 바늘을 그렸다 지우기를 반복하며 리얼타임을 생중계한다. 관객은 유리창 안쪽에 사람이 정말로 갇혀 있는 것같은 착시를 경험한다. 작가는 스스로를 시간 속에 가두며 '당신 또한 그렇지 않느냐?'고 묻는다. 지치지 않고 계속되는 작가의 시계침 만들기는 진짜 사람인지 영상인지 구분하기 어려운 동시에 시간의 노예인 우리 자신을 돌아보게 한다.사라 제의 영상 작품에서는 인간이 잠들며 꾸는 꿈을 통해 우리가 공유하는 무의식 속 풍경을 집합해 보여준다. 모두가 저마다 다른 삶을 살아가지만 꿈 속에서 펼쳐지는 무의식의 세계는 놀랍도록 엇비슷해 경탄하게 만든다. 화면 위를 흐르는 이미지들은 깨어있는 세계의 논리로는 설명 불가한 꿈의 장면인 듯 충돌하고 오버랩되며 환타지를 드러낸다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/25/2512251622464230_w.jpg" /></figure>2017베니스비엔날레 한국관 대표작가로 참여한 이완은 저마다 다른 속도로 째깍거리는 560개의 시계로 각자 다르게 체감하는 지구인들의 '시간의 속도'를 시각화했다. 미국의 의사, 인도의 농부, 독일의 학생, 한국의 직장인 등 다양한 사람들이 저마다 느끼는 시간은 때로 빠르고, 때로 느리지만 종국적으로 우리에게 주어진 시간은 모두 유한하다는 점을 환기시킨다. ▲포도뮤지엄의 특별한 프로그램, '테마공간'포도뮤지엄은 매 기획전마다 전시주제를 좀더 입체적으로 전달하기 위해 직접 기획한 테마공간을 선보여왔다. 이번 전시의 첫 번째 테마공간은 '유리 코스모스'다. 다양한 폭력의 생존자들이 숨을 불어넣어 만든 유리알에 관람객의 숨이 이입되면 수백 개 유리 전구가 하나둘씩 영롱하게 빛을 발하는 키네틱 작업이자, 인터랙티브 작업이다. 개인의 고통과 집단 치유의 관계를 오롯이 느끼게 한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/26/2512260309373320_w.jpg" /></figure>두번째 테마공간은 몰입형 설치작품 '우리는 별의 먼지다'이다. LED 디스플레이와 거울로 둘러싸인 공간에서 1977년 보이저 호의 '골든 레코드'가 울려 퍼진다. 55개 언어로 된 인류의 인사말을 들으며 관람객들은 거울 속에서 무한복제돼 점점 작아지는 우주 속 작은 존재로서 자신을 목도하게 된다. 이들 테마공간은 김희영 총괄디렉터가 기획하고, 조경건축가 수무, 유리공예가 양유완, 프로그래머 신재영, 안록수, 박지연, 엔에이유 등 다양한 분야 전문가들이 협업해 완성했다.▲별책부록같은 3전시실의 '기억의 거울'포도뮤지엄은 3전시실에 별책부록같은 테마 공간을 조성했다. '기억의 거울'이라는 테마로 과거와 현재, 개인과 집단의 기억이 서로를 비추고 반영하는 거울같은 전시장을 만들었다. 관람객은 거울을 통해 기억을 들여다보며, 자신의 기억과 타인의 기억이 서로 만나 호흡하는 상호연결성을 느낄 수 있다.3전시실에는 포도뮤지엄에서 동시대 아시아 작가들을 소개하는 'ACA in PODO' 프로젝트도 마련됐다. 부지현, 김한영, 송동, 쇼 시부야 등 한·중·일 작가들은 관객에게 "그럼에도 불구하고 어떻게 살 것인가"라는 질문을 던진다.▲관객의 열띤 호응 이어진 '살롱 드 포도'포도뮤지엄 야외에 설치된 3인용 그네 작품 '하나 둘 셋 스윙!'의 작가 수퍼플렉스(SUPERFLEX)와 기획전 '우리 이토록 작은 존재들'의 참여작가 수미 카나자와(b.1979)를 초청한 아티스트 토크가 지난 12월 20일 1, 2부로 나누어 진행됐다. '살롱 드 포도'라는 타이틀로 열린 아티스트 토크에 참여한 작가들은 작품 창작에 얽힌 다양한 이야기들을 흥미롭게 풀어냈고, 제주는 물론 전국 각지, 심지어 미국에서 온 토크 참가자들은 열띤 자세로 작가와의 대화를 즐겼다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/25/2512251627088650_w.jpg" /></figure>1부 토크에 주인공으로 참여한 덴마크의 작가그룹 수퍼플렉스의 야콥 펭거(Jakob Fenger, b.1968)는 "3명의 작가로 이뤄진 콜렉티브 그룹이기 때문에 혼자서 할 수 없는 일도 해결책이 나오는 등 가능성이 큰 것이 장점"이라며 전세계 각지에서 행한 다양햔 프로젝트들을 차례로 소개했다. 이어 "런던 테이트모던 터바인홀에서 선보였던 '하나 둘 셋 스윙!'을 제주 포도뮤지엄 솔숲에 설치하게 돼 기쁘다"며 "3인용 그네타기라는 놀이기구를 통해 여럿이 함께, 같은 방향성을 갖고 움직여야 도전과제를 잘 헤쳐나갈 수 있음을 보여주고 싶었다"고 설명했다.2부 토크에 참여한 수미 카나자와는 자신의 작품 앞에서 토크 프로그램을 펼쳤다. 그는 "재일교포 3세로 조부모님의 고향이 제주여서 제주는 내게 특별하다. 나의 성은 결혼하면서 얻은 것이지만 아버지가 지어주신 '수미'라는 이름은 국가, 여성, 소수자로 살고 있는 유일무이한 정체성을 담고 있다"고 토로했다.도쿄를 기반으로 작업하는 수미 카나자와는 베를린장벽이 무너지던 상황에서 열린 집회 포스터에서 영감을 받아 철조망에 장미를 꼽는 퍼포먼스 '보더'시리즈 등으로 잘 알려져 있다. 작가는 백령도에서도 이 장미 퍼포먼스를 시행하기도 했다. 그 후 결혼과 출산으로 작업에 제한을 받게 되자 매일 받아보는 일간지 위에 10B 연필로 검은 드로잉을 하며 묵언수행같은 작업을 시작했다. 이 침잠하는 듯한 작업으로 제 2의 전성기를 맞고 있는 작가는 "식구들이 모두 잠든 밤 시간, 부엌 식탁에 앉아 신문지에 굵은 연필로 드로잉을 끝없이 반복함으로써 막막함에서 탈출할 수 있었다"며 "한없이 힘들었던 시기 이 작업은 나를 해방시켜주고 자유롭게 해줬다. 특히 전세계에서 벌어지는 수많은 뉴스와 그 속의 사람들과 조우하고, 세상을 다시금 성찰하게 한 것이 이 신문지 드로잉 작업"이라고 소개했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/26/2512260309145940_w.jpg" /></figure>▲뮤지엄 야외 정원에 새로 설치된 다양한 작품들 포도뮤지엄은 전시관람을 위해 뮤지엄을 찾는 관람객을 위해 주변 환경을 정비하고 다양한 작품을 설치했다. 야외 정원에는 로버트 몽고메리의 LED 조형물이 빛을 발하고 있다. 2022년 루브르박물관 튈르리 정원에서도 선보인 이 작품은 짧은 문장으로 이번 포도뮤지엄 기획전시와 맥을 같이 하고 있다. 그 문장은 "사랑은 어두움을 소멸시키고 우리 사이의 거리를 무너뜨리는 혁명적인 에너지다."이다.이번 기획전의 세부주제인 망각의 신전, 시간의 초상, 기억의 거울을 거쳐 관객들이 마침내 도달하는 것은 결국 '사랑'이라는 가장 오래 되고, 가장 확고한 해답임을 보여주는 작품이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/26/2512260309532520_w.jpg" /></figure>포도뮤지엄 김희영 총괄디렉터는 "가끔씩 우주의 스케일을 떠올려 본다는 것은 생각의 분모를 키우는 일이고, 우리가 마주하는 일상의 고민과 문제들을 초월하는 힘을 준다"라며 "이번 전시는 처음에는 다소 무겁고 파격적인 느낌으로 시작하지만, 작가들의 눈에서 아름다움과 희망적인 메세지를 발견하고, 폭력에서 치유로의 변화 과정을 체험하게 되기를 기대한다"라고 말했다.몽고메리의 텍스트 작품 옆에는 우고 론디노네의 대형 조각작품이 자리잡았고, 김홍석의 사랑스런 조각도 설치됐다. 또 앞뜰과 뒷뜰에 잔디마당과 야외 공연장을 조성하면서 포도호텔까지 이어지는 호젓한 산책로도 생겼다. 뒷뜰 소나무 숲에는 덴마크의 3인조 아티스트 수퍼플렉스의 3인용 그네 '하나 둘 셋 스윙'이 설치돼 누구나 그네를 타볼 수 있다.포도뮤지엄은 2021년 개관 후 '혐오', '소수자', '노화' 등 다소 무거운 사회적 주제를 쉽게 풀어내며 사회적 약자에 대한 공감을 불러일으키는 전시로 일반 관객의 호응을 얻고 있다. 5년째에 접어들며 '제주도에 가면 꼭 가봐야 할 미술관'으로 꼽히며 한라산 중산간 일대의 문화지형을 바꿔놓는데 일조하고 있다. 이번 전시는 2026년 8월 8일까지 계속된다. 매주 화요일 휴관art29@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자="나의 탄생을 주관한 천사가 말했다. '기쁨과 웃음으로 만들어진 작은 존재여, 가서 사랑하라. 지상에 있는 그 누구의 도움 없이도'". 영국의 시인이자 화가 윌리엄 블레이크(1757~1827)의 '천사와 나눈 대화'라는 시다. 이 시처럼 우리는 작은 존재이지만 동시에 무한의 세계를 꿈꿀 수 있는 존재이기도 하다. 이 짧은 시를 앞세운 전시가 제주서 열리고 있다.

'인간은 별의 먼지' 일깨우는 제주 포도뮤지엄의 위로+공감의 전시

<div>[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 롯데시네마가 1월 광음시네마 라인업을 공개했다.광음시네마는 4K 레이저 영사기로 구현한 선명한 화질과 정밀하게 설계된 사운드 시스템을 통해 영화가 지닌 감동과 에너지를 극대화하는 롯데시네마의 대표 기술 특화관이다. 특히 영상미와 사운드의 완성도가 중요한 작품일수록 광음시네마의 강점이 더욱 뚜렷하게 드러나며, 이에 따른 관객 선호도 역시 지속적으로 높아지고 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/05/2601050850035720.jpg" /></figure>먼저, 지난 12월 17일 개봉한 '아바타: 불과 재'를 1월에도 광음시네마에서 만날 수 있다. 압도적인 광음 사운드가 '아바타' 세계관을 생생하게 묘사해 '광음 필람 영화'라는 관객들의 호평이 이어지고 있다. 특히 광음시네마는 불과 물을 비롯한 영화 속 디테일을 한층 입체적으로 표현하고 공간감을 살린 음향 효과로 판도라 세계를 직접 체험하는 듯한 몰입감을 선사한다. 광음시네마는 '아바타: 불과 재'가 지닌 광활한 세계관과 메시지를 강렬하게 전달하며 영화 관람의 본질적인 즐거움을 극대화할 예정이다.이어 오는 14일 '더 퍼스트 슬램덩크'가 개봉 3주년을 맞아 광음시네마에서 관객들과 다시 만난다. 광음시네마에서는 스포츠 애니메이션 특유의 박진감과 긴장감을 강화하여 관객들이 경기 흐름에 자연스럽게 빠져들게 한다. 특히 농구공이 바닥을 울리는 소리, 관중들의 함성 소리가 극장을 가득 채우며 마치 코트 한가운데 있는 듯한 현장감을 느낄 수 있다.마지막으로, 개봉 40주년을 기념해 재개봉하는 스튜디오 지브리의 클래식 명작 '천공의 성 라퓨타'가 오는 1월 21일 광음시네마에서 상영된다. '하늘'과 '비행'을 주제로 한 모험 판타지의 신비로운 장면들을 한층 또렷하게 담아냈으며 서정적인 음악도 광음 사운드로 섬세하게 전달해 작품 특유의 따뜻한 여운을 배가시킨다. 세대를 아우르는 명작을 광음시네마에서 온전히 즐길 수 있어 관객들에게 더 깊은 울림을 전할 것으로 기대된다.롯데시네마는 "광음시네마는 정교한 사운드로 관객들에게 보다 큰 감동을 전한다"라며 "블록버스터부터 애니메이션, 클래식 명작까지 다채로운 작품을 최적의 환경에서 즐길 수 있으므로 차별화된 시네마틱 경험이 가능할 것"이라고 전했다.jyyang@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 롯데시네마가 1월 광음시네마 라인업을 공개했다. 광음시네마는 4K 레이저 영사기로 구현한 선명한 화질과 정밀하게 설계된 사운드 시스템을 통해 영화가 지닌 감동과 에너지를 극대화하는 롯데시네마의 대표 기술 특화관이다. 특히 영상미와 사운드의 완성도가 중요한 작품일수록 광음시네마의 강점이 더욱 뚜렷하게 드러나며, 이에 따른 관객 선호도 역시 지속적으로 높아지고 있다.

롯데시네마, '아바타3·슬램덩크·라퓨타' 광음시네마서 상영

<div>[라스베이거스=뉴스핌] 김아영 기자 = 삼성전자가 미국 라스베이거스에서 열리는 세계 최대 가전·IT 전시회인 'CES 2026'에 단독 전시관을 마련하고 오는 7일(현지시각)까지 '더 퍼스트룩(The First Look)'을 개최한다고 5일 밝혔다.'더 퍼스트룩'은 삼성전자가 CES에 맞춰 진행하는 전시와 프레스 콘퍼런스 등 모든 프로그램을 통합한 명칭으로 삼성전자의 신제품과 신기술을 처음으로 선보인다는 의미를 담고있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/04/2601041839027110.jpg" /></figure>삼성전자는 윈 호텔에 업계 최대 규모(약 1400평)의 단독 전시관을 조성하고, '당신의 AI(인공지능) 일상 동반자(Your Companion to AI Living)'를 주제로 관람객을 맞는다. 전시관은 AI 비전을 시각화한 입구 공간을 시작으로 엔터테인먼트·홈·케어 등 3개 컴패니언존으로 구성해 삼성전자의 AI 생태계를 직관적으로 보여준다.◆기술과 예술의 만남… 20m 터널형 'AI 갤러리'<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/04/2601041839282230.jpg" /></figure>전시장 입구에는 터널형 디스플레이 'AI 갤러리'가 설치됐다. 20m 길이의 터널 구조로 설계된 이 공간은 프로젝션 맵핑과 서라운드 사운드를 적용해 압도적인 몰입감을 제공한다.관람객은 정선의 '인왕제색도'와 고흐의 '론강의 별이 빛나는 밤' 등 작품을 디지털 영상으로 감상할 수 있다. 이 작품들은 삼성 TV 전용 예술 구독 서비스 '삼성 아트 스토어'의 콘텐츠를 활용한 것으로, 오로라와 밤하늘이 삼성 제품으로 이어지는 연출을 통해 AI가 일상의 동반자가 되는 과정을 형상화했다.◆디스플레이·사운드 담은 '엔터테인먼트 컴패니언''엔터테인먼트 컴패니언' 존에는 최신 디스플레이·사운드·게이밍 제품이 전시됐다. 세계 최초 130형 '마이크로 RGB TV'가 전면에 배치됐다. 이 제품은 100㎛ 이하 RGB LED 소자와 AI 엔진을 탑재했다. 초대형 화면과 슬림 프레임 디자인을 적용해 거실 공간과 조화를 이룬다는 설명이다. 스탠드형 '타임리스 프레임', 벽걸이형 '레이어드월' 두 가지 형태로 전시된다.TV 전용 통합 AI 플랫폼 '비전 AI 컴패니언'도 체험할 수 있다. 영화 시청 중 촬영지·배경음악 정보를 물으면 답을 제공한다. 요리 영상에서 레시피를 요청하면 콘텐츠를 분석해 화면에 표시한다. 스포츠 경기에서는 'AI 사커 모드'가 장면을 분석해 화질과 음질을 조정한다. 'AI 사운드 컨트롤러 프로'는 해설자 음성과 관중 함성을 분리해 각각 조절할 수 있게 한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/04/2601041839539480.jpg" /></figure>사운드 존에는 와이파이 스피커 '뮤직 스튜디오 5·7'과 올인원 사운드바가 전시됐다. 2026년형 사운드 기기는 '큐 심포니' 기능으로 TV와 최대 5대 사운드 기기를 동시에 연결해 소리를 낸다. AI 알고리즘이 공간과 기기 배치를 분석해 채널 분포를 조정한다. 게이밍 존에는 무안경 3D 모니터 '오디세이 3D(G90XH)' 등 2026년형 '오디세이 게이밍 모니터'가 배치됐다. '더 프리스타일+' 프로젝터, '투명 마이크로 LED', 'AI 뷰티 미러', '스페이셜 사이니지' 등도 함께 선보였다.◆집안일 덜어주는 '홈 컴패니언''홈 컴패니언' 존에는 집안일 부담을 줄이는 AI 가전이 집중됐다. 2026년형 '비스포크 AI 패밀리허브' 냉장고, '비스포크 AI 콤보' 세탁건조기, '비스포크 AI 스팀' 로봇청소기가 핵심이다. 세 제품 모두 카메라·스크린·보이스 기능을 탑재해 사용자와 상호작용한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/04/2601041840319030.jpg" /></figure>패밀리허브 냉장고는 "하이 빅스비, 내 나우 브리프 보여줘"라는 명령에 '보이스 ID'로 사용자를 구분한다. 일정·사진·건강정보·관심 뉴스를 스크린에 보여준다. 구글 최신 AI 모델 '제미나이'를 탑재한 '비스포크 AI 패밀리허브'와 '인피니트 AI 와인 냉장고'도 전시됐다. 패밀리허브는 내부 카메라 'AI 비전'과 제미나이를 결합해 가공식품·식재료·반찬통 라벨까지 인식한다. 이를 바탕으로 요리를 추천하고 레시피를 생성한다.'인피니트 AI 와인 냉장고'는 카메라로 와인 라벨을 인식한다. 스마트싱스 와인리스트에 품종·빈티지·보관 위치를 자동 기록한다. 의류 관리 존에는 2026년형 '비스포크 AI 콤보'와 '비스포크 AI 에어드레서'가 전시됐다. '비스포크 AI 콤보'는 메인 열교환기에 부스터 열교환기를 더해 건조 시간을 줄였다. 빅스비를 통해 필터 청소 방법을 음성과 텍스트, 영상으로 안내한다. '비스포크 AI 에어드레서'는 '주름집중케어' 기능과 원바디 디자인을 적용했다.벽걸이 에어컨 '비스포크 AI 무풍 프로'는 7가지 모션 바람을 제공한다. '비스포크 AI 스팀' 로봇청소기는 물걸레를 고온 세척하고 100℃ 스팀으로 냄새원인균을 살균한다. 10W 흡입력과 AI 기반 주행 기능을 탑재했다. '신뢰성' 존에서는 7년 소프트웨어 업데이트, AI 기반 원격진단(HRM), 컴프레서·모터 내구성을 별도로 소개했다.◆건강·안전 책임지는 '케어 컴패니언''케어 컴패니언' 존에서는 건강과 안전 관련 AI 솔루션이 소개됐다. 삼성전자는 '멀티모달 디지털 바이오마커' 기술을 적용한 서비스를 선보였다. 모바일·웨어러블 기기를 통해 수면 상태, 걸음걸이, 말투 등 데이터를 수집한다. 이 데이터를 분석해 인지 기능 저하 가능성을 사전에 감지하는 것이 목표다. 이 기술은 인지 장애 관련 질환 조기 발견을 위한 임상 검증이 진행 중이다.반려동물 케어에서는 진단 서비스 브랜드 '라이펫'과 협업한 서비스가 전시됐다. 사용자가 반려동물 의심 부위를 촬영하면 AI가 사진을 분석한다. 치아질환, 슬개골 탈구, 백내장 등 가능성을 점검해 조기에 진료를 유도하는 구조다.주거 안전 시나리오도 함께 제시됐다. 스마트싱스에 카메라와 집 안 기기를 연동해 부재 중 실내·주변 상황과 반려동물 활동을 모니터링한다. 중요한 내용은 '나우 브리프'로 요약해 전달받는다. 사용자는 '자동화 루틴'을 미리 설정해 외출 중에도 조명과 가전을 제어한다. 위기 시에는 '스마트싱스 세이프' 기능으로 가족에게 위치 정보와 알람을 보낼 수 있다. 삼성전자는 이 기능을 기반으로 미국 보안업체 알로와 협력을 확대할 계획이다.전시장에는 폴더블폰 체험 공간도 마련됐다. 두 번 접는 '갤럭시 Z 트라이폴드'와 '갤럭시 Z 폴드7', '갤럭시 Z 플립7'을 직접 사용할 수 있다.aykim@newspim.com</div>

[라스베이거스=뉴스핌] 김아영 기자 = 삼성전자가 미국 라스베이거스에서 열리는 세계 최대 가전·IT 전시회인 'CES 2026'에 단독 전시관을 마련하고 오는 7일(현지시각)까지 '더 퍼스트룩(The First Look)'을 개최한다고 5일 밝혔다.

[CES 2026] 삼성의 승부수 '더 퍼스트룩'…베일 벗는 'AI 동반자'

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2026/01/04/news-p.v1.20260101.0f168bdaf84449b68adfc2e991047cd4_P1.webp" /></figure>어떤 그림은 전시장의 벽면이 아니라 바퀴가 달려 움직이는 캔버스에 걸렸다. 어떤 그림은 인공지능(AI) 기술이 가미됐고, 또 다른 어떤 그림은 사진을 닮았지만 사진과는 다른, 위화감 비슷한 느낌을 내고 있다.서울 종로구 성곡미술관에서 열리고 있는 전시 ‘성곡미술관 2025 오픈콜’은 30·40대 회화 작가 3명이 각자 개인전을 열고 ‘그림이 무엇인가’에 관해 묻는 자리다. 성곡미술관은 한국의 젊은 예술가를 발굴·지원하고자 2022년부터 ‘오픈콜’ 전시를 기획 및 개최해 왔다.정현두(39)는 개인전 ‘shuffle’ 전시장 한가운데에 작업실에 볼법한 움직이는 캔버스를 두었다. 아래에 바퀴가 달린 캔버스는 보는 이가 끌고 당기며 이동할 수 있게 손잡이도 달려 있다. 정현두는 지난달 16일 기자들과 만나 “공간적인 한계도 있고, 다 그려둔 그림이 작업실 안에서 위치를 옮겨갈 수밖에 없었다”며 “그러다 보면 그림들이 새롭게 만들어지는 것처럼 느껴졌다”고 말했다.정현두는 “내가 무언가를 ‘정확하게 그릴 수 있을까’라는 생각을 했다. 눈에 보이는 것들이 장막 너머의 것처럼 느껴졌고, 실체를 붙잡을 수 없는 것 같았다”며 “이번 전시는 그림을 그린 뒤에, 그것들을 바라보면서 일어난 일을 구현한 것”이라고 말했다. ‘느낌’에 방점이 찍힌 듯한 그의 그림들은 뚜렷한 형체를 보이지 않고, 달리는 차 안에서 바라보는 풍경처럼 잔상으로 남아 있다. 그만큼 보는 이의 해석과 상상이 들어갈 여지가 크다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2026/01/04/news-p.v1.20260101.89c995e99e1e402880d4e559f6f02c54_P1.webp" /></figure>강동호(32)는 사진을 그림으로 그린다. 그렇다고 사진처럼 정밀하고 사실적으로 묘사한 그림과는 또 다르다. 강동호는 “사물을 과장하지 않고, 어떻게 하면 있는 그대로의 모습을 보존하면서 흐릿한 존재감을 어떻게 선명하게 보여줄 수 있을지 작업하고 있다”고 말했다. 사진이 담은 사물보다, 사진 그 자체의 표현에 집중한 결과 원근법이 어색해 보이는 등 사진과는 다른 결과물이 나온다. 사진은 대체로 일상에서 보이는 사물을 찍은 것인데도 보는 이에게는 묘한 위화감이 생긴다.그의 전시 ‘세 번째 의미’는 문을 열고 현관에 들어서 안방에 들어가 집 주변을 살피는 동선을 만들기 위해 가벽을 세워 구성했다. 전시장 벽에 공백도 적지 않다. 강동호는 “골목길을 걷다 갑자기 나타난 무언가를 마주치는 경험을 녹여내고 싶었다”고 말했다. 그림의 소재가 된 사진, 그 사진과 괴리를 보이는 그림 사이에서 보는 이가 상상하는 공간이 생긴다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2026/01/04/news-p.v1.20260101.257f8826daa54baf8889433ab13e540d_P1.webp" /></figure>독일 프랑크푸르트에서 주로 작업했던 작가 양미란(42)은 빛과 어둠을 소재로 삼았다. 그는 작품의 주제보다는 ‘회화의 물질성’을 탐구해온 작가다. 전시 ‘쾌활한 빛, 사색하는 빛’은 그가 한국에서 연 첫 개인전으로, AI가 조합된 영상 등이 어두운 전시 공간 안에서 선보인다.양미란은 “회화의 물질성에 집중하다 보니 해나 달 같은 이미지는 사라지고 추상적인 제스처나 터치가 화면에서 보이기 시작했다”고 말했다. 그러나 추상적인 표현만으로도 수평선 위에 떠 오르는 해와 어두운 밤하늘을 비추는 달이 눈에 보인다. AI 기술이 접목된 영상 작업은 그림으로만 구현하기 어려운 빛의 흔들림이나 움직임까지 표현해냈다.한국 젊은 작가들의 전시와 함께 성곡미술관에서는 프랑스 출신의 작가 장-마리 해슬리(1939~2024)의 개인전이 열리고 있다. 해슬리는 어린 시절 탄광에서 일하며 병마와 싸우다 빈센트 반 고흐에 대해 알게 되고 그림을 그리기 시작한 독특한 이력이 있다. 표현주의에서 출발해 인간의 신체와 기하학 그림에 이르는 해슬리의 회화 여정이 망라됐다. 최근까지 예술혼을 불태우다 작고한 작가가 그림에 대해 고민한 세 작가에게 남기려는 듯한 말이 전시 제목이 됐다. ‘그린다는 건 말야.’전시는 모두 오는 18일까지.</div>

어떤 그림은 전시장의 벽면이 아니라 바퀴가 달려 움직이는 캔버스에 걸렸다. 어떤 그림은 인공지능(AI) 기술이 가미됐고, 또 다른 어떤 그림은 사진을 닮았지만 사진과는 다른, 위화감 비슷한 느낌을 내고 있다.

젊은 세 작가가 묻고 있다 ‘그림이란 무엇인가’

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202601/04/801a2a87-5b8a-4e47-88b1-6ba03292e247.jpg" /></figure>조각가들이 골프 퍼터를 만든다. 14일 서울 코엑스에서 개막하는 국내 최대 조각 아트페어 '서울국제조각페스타 2026'에 '그린 위의 예술: 조각, 골프를 만나다(Art on the Green: Sculptures Meet Golf)' 작품이 전시된다. 제1회 서울조각상 대상 수상자 강성훈, 중국·싱가포르·호주 등에서 국제적 명성을 쌓은 김경민 등 조각가 20명이 작품을 출품한다. 조각가들이 퍼터를 만들어 특별전을 여는 건 이번이 처음이다.골프는 감수성에서 예술과 닮았다. 골프는 극단적인 멘탈스포츠로 샷 하나하나에 울고 웃는, 인간의 희로애락이 압축된 드라마다. 골프 성지 세인트앤드루스의 18홀은 18개의 캔버스다. 페블비치의 7번홀은 모네의 그림처럼 시간에 따라 다른 얼굴이 된다.스포츠 용품 중 퍼터는 기능적인 도구를 넘어 하나의 '작품'으로 대우받는 독특한 영역이다. 골프계에서 "샷은 과학, 퍼팅은 예술", "드라이버는 무기, 퍼터는 연인"이라고 한다. 프로골퍼들이 중요한 퍼트를 넣고 퍼터에 입을 맞추는 일은 흔하다.퍼터는 클럽 중 가장 섬세한 터치와 감성을 요구하는 장비다. 유명한 제작자들은 단순히 도구를 만드는 게 아니라, 금속을 조각하는 예술가로 불린다. 골프의 반 고흐라 불리는 스카티 카메론은 전 세계적으로 추앙받으며 'Art of Putting'이라는 슬로건을 사용한다.21세기 들어 퍼터는 자신의 철학이나 예술적 취향을 담는 캔버스가 됐다. 스탬핑(Stamping), 토치 피니시(Torching) 기법 등이 나오고 구리, 다마스쿠스 강철, 심지어 나무 소재를 활용해 고전적인 미학을 강조하기도 한다.권치규 (사)한국조각가협회 이사장은 "전시회에는 예술 작품으로서의 퍼터와 실제 라운드에서 사용할 수 있는 퍼터 모두 출품될 예정"이라고 했다.권 이사장은 또 "이번 페스타는 '경험의 확장'이라는 주제로 '미래가치를 창출하는 플랫폼'을 지향한다. 전시는 신진 조각가들의 작품 활동 영역을 골프 쪽으로도 넓힐 계기가 될 것이다. 조각가들은 기존 골프 장인들이 만든 제품과는 다른 창의적인 작품을 만들고 이 흐름이 골프 용품 업계로도 연결돼 시너지 효과를 낼 것"이라고 기대했다.출품 작가들은 골드파이브(GOLD FIVE) 퍼터 헤드 등에 각자의 예술 세계를 조각한다. 골드파이브는 지난해 8월 이재명 대통령이 도널드 트럼프 미국 대통령과의 정상회담에서 선물한 명품 브랜드다. 출품작들은 아직 공개되지 않았다.성호준 골프전문기자</div>

조각가들이 골프 퍼터를 만든다. 14일 서울 코엑스에서 개막하는 국내 최대 조각 아트페어 '서울국제조각페스타 2026'에 '그린 위의 예술: 조각, 골프를 만나다(Art on the Green: Sculptures Meet Golf)' 작품이 전시된다. 제1회 서울조각상 대상 수상자 강성훈, 중국·싱가포르·호주 등에서 국제적 명성을 쌓은 김경민 등 조각가 20명이 작품을 출품한다. 조각가들이 퍼터를 만들어 특별전을 여는 건 이번이 처음이다.

조각가들이 퍼터 만든다

<div>고고다이노 극장판: 곤충세계 대모험제작 ㈜모꼬지·로타 등급 전체관람가 상영시간 65분 개봉 1월 14일공룡 애니메이션으로 패밀리 관객들의 뜨거운 사랑을 받아온 인기 시리즈 ‘고고다이노’가 겨울방학을 맞아 새로운 모험으로 돌아옵니다. 2016년 첫 방영 후 키즈 채널 시청률 1위를 기록한 ‘고고다이노’는 뮤지컬부터 키즈카페·키즈호텔 등으로 IP를 확장하며 꾸준히 어린이들의 사랑을 받아왔어요. 그뿐만 아니라 올해 시리즈 10주년을 맞아 7월 개봉했던 ‘고고다이노 극장판: 게코도마뱀의 꿈’은 우르르 행성을 위협하는 새로운 캐릭터 게코와의 모험을 선보이며 가족 관객들의 마음을 사로잡은 바 있죠.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202601/05/4fb06b14-b4a5-48f8-bef5-10eb5eeab3c3.jpg" /></figure>이번에 개봉하는 ‘고고다이노 극장판: 곤충세계 대모험’은 곤충만큼 작아진 고고다이노 대원들이 거대한 곤충세계에서 펼치는 모험을 담은 작품이에요. 고고다이노 탐험대는 우르르 행성을 탐험하며 미지의 숲속에 떨어지고, 아주 작은 곤충의 세계를 발견합니다. 그곳에서 대원들은 곤경에 처한 무당벌레, 길을 잃은 개미 등을 구조하는 특별 임무를 맡게 되는데요. 토모의 새로운 발명품 ‘작아져라 기계’로 곤충만큼 작아진 고고다이노 대원들의 작지만 아주 큰 모험이 펼쳐지죠.초미니 사이즈로 변신한 고고다이노 대원들은 이제껏 본 적 없던 살아있는 자연의 세계를 다이내믹하게 탐험하는 과정에서 다양한 곤충 친구들을 만나며 여러 사건을 해결하게 됩니다. 특히 이번 극장판에 최초로 등장하는 합체 로봇 ‘레스큐킹’ 소식이 팬들의 기대를 높이는 가운데, 언리얼 엔진 기술을 활용한 업그레이드된 비주얼로 초현실적인 자연환경 묘사를 비롯, 신나는 댄스 송까지 더해진 버라이어티한 곤충 탐험을 선보일 예정이에요.지난 12월 27일 진행된 사전 시사회는 관객 참석률 100%를 기록하며 개봉 전부터 작품을 향한 높은 기대감을 입증했죠. 특히, 상영에 앞서 고고다이노 대원 렉스와 핑이 극장 로비에 등장해 패밀리 관객과 함께하는 포토타임을 진행하며 현장을 뜨겁게 달궜는데요. 이어진 무대인사에서 관객들과 직접 인사를 나눈 것은 물론, 신나는 댄스타임과 깜짝 퀴즈 이벤트까지 더해지며 어린이 관객들의 웃음과 환호가 끊이지 않았습니다.영화는 곤충만큼 작아진 고고다이노 대원들에 비해 모든 것이 거대하게 변한 살아있는 자연의 세계를 생생하게 담아냈죠. 미지의 숲·호수 등 다양한 환경에서 펼쳐지는 역동적인 탐험 속에서 새로운 곤충 친구들과 함께하는 협동 액션은 이번 극장판이 보여줄 압도적인 스케일과 풍부한 볼거리를 예고합니다. 여기에 예측할 수 없는 구조 작전이 연이어 펼쳐지며 관객들에게 긴장감과 즐거움을 동시에 선사할 것으로 기대를 모으죠.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202601/05/25d3f2cd-04bd-47e9-9767-bb07df959ed8.jpg" /></figure>울창한 숲속을 배경으로 한 메인 포스터에 실린 헤라클레스 장수풍뎅이를 비롯한 다양한 곤충들과 고고다이노 대원들의 모습은 미지의 자연 세계로 떠나는 탐험을 예고하는데요. 거대해진 풀숲 사이를 달려 나오는 작아진 고고다이노 대원들과 “놀라운 자연의 세계가 펼쳐진다!”라는 카피는 이전 시리즈에서는 볼 수 없었던, 작아져야만 보이는 새로운 스케일의 모험을 기대케 합니다.토모의 새로운 발명품으로 곤충 크기만큼 작아진 고고다이노 대원들의 시선에서 바라보는 거대한 자연의 풍경은 색다른 볼거리를 선사하죠. 고고다이노 대원들은 미지의 숲을 탐험하던 중 헤라클레스 장수풍뎅이·소똥구리·무당벌레 등 다양한 곤충을 만나고, 이들을 돕는 과정에서 자연스럽게 소개되는 곤충 생태계는 노래와 퀴즈 등 체험형 요소를 통해 흥미롭게 전달되며 겨울방학을 맞은 가족 관객에게 특별한 경험을 선사할 예정이에요. 또한 안키팀의 합체 로봇 버전 ‘레스큐킹’을 비롯해 신규 로봇 캐릭터 케이노와 파이노가 등장해 한층 업그레이드된 재미를 예고합니다. 오랜 시간 사랑받아 온 고고다이노 대원들과 새로운 캐릭터들이 힘을 합쳐 위기를 극복해 나가는 모습은 또 다른 즐거움을 안겨줄 거예요.‘고고다이노 극장판: 곤충세계 대모험’은 교육적 요소를 쉽고 친근하게 풀어내 재미와 학습을 동시에 만족시키는 에듀메이션 영화라서 보는 내내 곤충에 대해서도 자연스럽게 알아갈 수 있죠. 중간중간 퀴즈도 나와서 몰입감을 높여주고, 무엇보다 다양한 곤충들이 등장해서 곤충 좋아하는 '곤충 러버'들의 취향을 저격합니다. 어린이들의 호기심을 자극하는 다채로운 곤충 캐릭터와 박진감 넘치는 모험, 그리고 협력의 메시지를 담아 온 가족이 함께 즐길 수 있는 올 겨울방학 최고의 에듀메이션 영화를 직접 만나보세요.</div>

제작 ㈜모꼬지·로타 등급 전체관람가 상영시간 65분 개봉 1월 14일. 공룡 애니메이션으로 패밀리 관객들의 뜨거운 사랑을 받아온 인기 시리즈 ‘고고다이노’가 겨울방학을 맞아 새로운 모험으로 돌아옵니다. 2016년 첫 방영 후 키즈 채널 시청률 1위를 기록한 ‘고고다이노’는 뮤지컬부터 키즈카페·키즈호텔 등으로 IP를 확장하며 꾸준히 어린이들의 사랑을 받아왔어요. 그뿐만 아니라 올해 시리즈 10주년을 맞아 7월 개봉했던 ‘고고다이노 극장판: 게코도마뱀의 꿈’은 우르르 행성을 위협하는 새로운 캐릭터 게코와의 모험을 선보이며 가족 관객들의 마음을 사로잡은 바 있죠.

[소년중앙] 작아진 고고다이노 대원들의 거대한 자연 탐험

<div>[서울=뉴스핌] 서영욱 기자 = 삼성전자가 미국 라스베이거스에서 열리는 세계 최대 가전 전시회 'CES 2026'에 단독 전시관을 마련하고 4일부터 7일(현지시간)까지 사흘간 '더 퍼스트룩 2026(The First Look 2026)'을 진행한다.삼성전자는 '당신의 AI 일상 동반자(Your Companion to AI Living)'을 주제로 전시, 프레스 콘퍼런스, 기술 포럼 등 다양한 프로그램을 진행할 예정이다.이에 앞서 3일부터 리조트월드 호텔(ResortWorld Las Vagas)에서 옥외광고를 진행한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/04/2601041207418950.jpg" /></figure><figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/04/2601041207553200.jpg" /></figure><figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/04/2601041208074880.jpg" /></figure><figure><img src="https://img.newspim.com/news/2026/01/04/2601041208161790.jpg" /></figure>syu@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 서영욱 기자 = 삼성전자가 미국 라스베이거스에서 열리는 세계 최대 가전 전시회 'CES 2026'에 단독 전시관을 마련하고 4일부터 7일(현지시간)까지 사흘간 '더 퍼스트룩 2026(The First Look 2026)'을 진행한다.

[CES 2026] 라스베이거스에 뜬 삼성전자(포토)

<div>국내 첫 논픽션 도서전 ‘디스이즈텍스트’ 기획·준비하는 세 명의 편집자시간제한으로 제대로 된 소통…“긴 호흡으로만 살필 수 있는 영역 있다”<figure><img src="https://img.khan.co.kr/weekly/r/600xX/2026/01/05/news-p.v1.20251231.e09cf1ceb4554c60b2f281dd288df297_P1.webp" /></figure>지난해 6월 열린 서울국제도서전은 무려 15만명의 방문객이 몰리며 성황을 이뤘다. 유명작가의 사인을 받기 위해 부스마다 긴 줄이 늘어섰고, 인기를 끈 굿즈는 빠르게 ‘완판’됐다. 대형 출판사 부스들은 이벤트를 마련해 사람들의 눈길을 붙잡았다. ‘축제’는 말 그대로 성공적이었다.하지만 이런 외면적 성공에도 불구하고, 일각에선 책보다 굿즈나 행사가 주목받는 상황, 일부 장르 쏠림 현상 등의 한계가 지적되기도 했다. 많은 인파 속에선 정작 책과 소통하는 경험을 하기도 어렵다.색다른 도서전이 있으면 좋겠다고 생각했다. 이왕이면 진짜로 ‘텍스트’가 중심이 되는. 국내 최초의 논픽션 중심 도서전인 ‘디스이즈텍스트(this is text)’를 기획, 준비 중인 세 명의 편집자이자 기획위원으로 활동하는 이송찬, 김미선, 오주연씨를 지난해 12월 26일 서울 마포구의 한 카페에서 만났다.책이라는 매체는 오늘날 ‘비효율적’이다. 원하는 것을 챗GPT처럼 단번에 제공해주지도 않고, 책에 없을지도 모르는 원하는 정보를 찾기 위해 많은 시간을 들여 읽어야 한다. 그중에서도 제대로 읽기 위해 어느 정도 배경지식이 필요하고, 서사적 재미도 부족한 논픽션은 오늘날 도서 생태계에서 가장 뒷단에 있는 장르라 볼 수 있다. 이들의 기획 과정은 이 시대에 ‘왜 굳이 비효율이 필요한가’라는 질문과 이어진다.오는 1월 31일부터 이틀간 진행 예정인 ‘디스이즈텍스트’의 가장 큰 특징은 ‘논픽션 북페어’라는 점이다. 주최 측은 참가자 모집 공지문에서 “사회과학, 자연과학, 예술, 철학, 역사 분야의 인문교양 단행본만 판매 가능”하다고 명시했다. 굿즈, 문학, 실용서, 자기계발서 등은 취급 불가다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/weekly/r/600xX/2026/01/05/news-p.v1.20251231.75307b561f1f4c28adfe92850ad7272f_P1.webp" /></figure>오주연 편집자는 “그간 국제도서전뿐 아니라 다양한 북페어에 참여했는데, 북페어에서는 통상 복잡한 텍스트보다는 그림책이든 문학이든, 좀더 설명하기 쉬운 텍스트가 직관적으로 눈에 들어오는 경향이 있다. 반면 한눈에 내용을 알기 어렵고 시간을 들여야 하는 논픽션은 도서전에서는 거의 주목을 받지 못한다”면서 “(다른 장르를 배격한다기보다는) 그간 도서전에서는 극히 소수였던 논픽션, 텍스트를 중심에 두는 기획을 추진해보고 싶었다”고 기획 의도를 설명했다. 굿즈 판매를 금지한 것 역시 독자와 출판사 모두 텍스트에 집중해보자는 취지다. 김미선 디스이즈텍스트 사무국장은 “도서전에서 굿즈가 필수였던 건 아닌데 코로나19 이후, 2023년쯤을 기점으로 굿즈가 폭발적으로 늘어났고 엽서 같은 건 거의 필수가 됐다”며 “소규모 출판사, 1인 출판사들은 굿즈를 제작하는 데도 부담이 크다. 굿즈에 주목할 시간에 텍스트에 주목하는 시간을 더 가져보고자 했다”고 말했다.제대로 된 소통을 위해서는 ‘시간적 비효율’ 역시 필요하다. 디스이즈텍스트의 또 다른 특징은 ‘시간 예약제·정원제’로 운영한다는 점인데, 하루 70분씩 다섯 타임으로 나눠 한 타임당 입장객을 최대 60명을 넘지 않도록 했다. 오 편집자는 “대형 도서전에서는 출판사 관계자도, 독자도 깊이 있는 텍스트를 마주할 준비가 돼 있지 않은 경우가 많다”며 “짧은 순간만큼이라도 책을 충분히 소개하고 책에 대해 이야기 나누는 시간을 마련하고 싶었다”고 말했다. 이송찬 편집자는 “도서전의 묘미는 타인의 큐레이션을 통해 그곳에 가서 ‘몰랐던 책’을 만날 수 있다는 점”이라며 “예스24에서 하는 ‘책아 미안해’(좋은 책인데 충분히 홍보가 안 돼 주목받지 못한 책을 모은 기획) 같은 게 그런 사례”라고 말했다. 통상 도서전 판매 목록에선 신간, 한정판 등이 주를 이루지만, 오늘날에도 의미가 있고 출판사에 각별한 책이라면 출간된 지 몇 년 된 책들도 큐레이션에 포함된다.미국의 서점체인 반스앤드노블은 온라인 시대에 직접 종이책과 사람을 만나는 경험을 추구하는 이들을 위해 오프라인 서점을 확장하고 있다. 한때 폐업 위기에 내몰렸던 반스앤드노블은 2025년 기준 미국 전역에 약 700곳의 점포를 보유하고 있다. 이 편집자는 “SNS 등에 광고성 게시물이나 AI 생성물이 많아지고, 여기에 사람들이 피로감을 느끼면서 오히려 대면 경험에 대한 추구가 늘고 있다. 대규모 마케팅보다 소규모, 사람의 마음을 움직이는 비효율이 중요해지고 있는 것”이라며 “우리가 할 수 있는 가장 비효율적인 게 무얼까 생각해보다 텍스트 중심, 시간제한 등의 아이디어를 내게 됐다”고 말했다.이들은 논픽션 인기가 나날이 떨어지는 요즘 상황에 대해 ‘생태계’라는 키워드에 주목한다. 오늘날 논픽션을 둘러싼 독자, 출판사, 리뷰어, 서점, 저자, 편집자 등의 생태계가 희미해졌기 때문에 더 이상 논픽션이 읽히지 않는다는 것이다.오 편집자는 “과거에는 학문하는 사람들이 어떤 분야의 책을 읽고 공유하는 분위기가 있었다면, 요새는 자기 울타리 안에 갇혀 서로 같은 책을 읽고 공유하는 경험이 사라지고 있다”며 “논픽션 독자가 줄어드는 현상은 결국 어떤 것들을 깊이 공유하는 생태계 자체의 소멸이라고도 볼 수 있다”고 말했다. 그러다 보니 쓰는 사람은 독자를 상정하고 ‘말 걸듯’ 쓰지 않고, 잘 쓴 논픽션 책이라도 딱히 주목받지 못한 채 연간 6만여종씩 쏟아지는 신간 속에서 사라질 뿐이다. 이는 전문가나 학계만의 이야기는 아니다. 그는 “SNS에서도 ‘어떤 책이 좋대’라는 간단한 추천은 많은데, 어떤 책을 직접 읽고 쓰는 리뷰는 거의 찾아볼 수 없다. 잘 쓴 리뷰를 보면서 사람들이 관심을 갖는 경우도 많은데 그런 리뷰를 찾기 어렵다”고 말했다.“왜 여전히 긴 호흡의, 비효율적인 읽기가 필요할까?”라는 질문에 이들은, 긴 호흡으로만 비로소 살필 수 있는 영역이 있기 때문이라고 강조했다.오 편집자는 “논픽션에는 다양한 정의가 있을 수 있겠지만, 제게 있어선 질문을 던지고 그것을 깊이 있게 누군가가 대신 설명해준다는 점이 매력적인 장르”라며 “공동의 질문을 주고받는 것은 간편하게 되지 않고, 서로 다른 세계와 소통하려는 노력과 시도가 필요하다”고 했다. 편집자는 이런 소통을 위해 독자와 저자 사이에 적극적으로 다리를 놓아주는 역할을 한다.“장기적으로 진짜 읽기의 경험을 어떻게 오늘날 다양한 방식으로 구현할 수 있을까에 대해 고민하고, 또 그걸 오늘날의 방식으로 시도해보고 싶다는 생각이 들어요. 결국 생태계가 유지되기 위해서는 내부도 중요하지만, 어떻게 외부와 계속 섞이고 또 새로운 사람들이 유입되는가가 중요하거든요. 북페어 이후에도, 어떻게 하면 ‘바깥사람’들을 끌어들이고 함께 읽을 수 있을지에 대해 고민해보려 합니다.”</div>

국내 첫 논픽션 도서전 ‘디스이즈텍스트’ 기획·준비하는 세 명의 편집자. 시간제한으로 제대로 된 소통…“긴 호흡으로만 살필 수 있는 영역 있다”

“NO 굿즈, NO 실용서”…‘텍스트힙’ 시대, 진짜 독자를 겨냥하다

(조세금융신문=김종태 기자) 롯데백화점은 병오년(丙午年) 새해를 맞아 역동적인 활력을 담은 비주얼 테마 '2026 MOVE!'를 공개했다. 4일 롯데백화점에 따르면 지난 2일부터 롯데백화점 전 점포의 외벽, 출입문, 디스플레이 등에 적용된 이번 비주얼 테마는 말이 앞으로 나아가는 생동감을 기하학적 형태와 강렬한 색감으로 연출한 것이 특징이다.

롯데백화점, 병오년 맞아 '2026 MOVE!' 비주얼 테마 공개

관련 뉴스