<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/03/28/2GQF7NWHHN_1.jpg" /></figure>예술의 대중화를 위해 노력하고 있는 미술사학자인 저자가 집대성한 미술 교양 입문서다. 미술을 처음 접하는 사람들이 복잡한 이론 지식 없이도 작품을 쉽게 보고 느끼고 이해할 수 있도록 실용적인 정보를 제공한다. 예술의 기본 개념부터 미술의 역사, NFT 아트, 미술 경매에 이르기까지, 필수적인 핵심 정보를 쉽고 간결하게 설명한다. 저자는 누군가 예술에 관한 책을 딱 한 권 읽는다면 이 책을 들도록 구성했다고 말한다. 1만 9900원.</div>

<div>완판본문화관, '완영본과 완판방각본, 조선의 출판문화를 읽다' 지난 25일부터 개편 상설전시…완영·완판방각본 주제별 분류<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/03/29/.cache/512/20250329580086.jpg" /></figure>조선시대 출판문화를 조명하는 특별한 기획전시가 완판본문화관에서 열리고 있다. 완판본문화관(관장 안준영)은 지난 25일부터 새롭게 개편한 상설전시 ‘완영본과 완판방각본, 조선의 출판문화를 읽다’를 선보이고 있다. 월요일 휴관. 이번 전시는 전라감영에서 간행된 완영본과 전주 서포에서 간행된 완판방각본을 중심으로 조선시대 출판문화를 조명하기 위해 기획됐다. <figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/03/29/.cache/512/20250329580087.jpg" /></figure>완판본은 국가 주도로 출판된 관판본(官板本)과 민간에서 영리를 목적으로 간행한 방각본(坊刻本)을 포괄하는 개념이다. 관판본은 국가의 주도로 정치, 학문, 행정 등을 목적을 위해 간행되었으며, 방각본은 대중의 요구에 따라 다양한 문학작품과 실용서를 출판하며 조선시대 출판문화의 한 축을 담당했다.조선시대 출판문화에서 관판본과 방각본이 공존했다는 점은 두 출판의 형태가 상호 영향을 주고받으며 발전해 왔음을 보여준다. 특히 전라감영은 국가 주도의 서적 간행이 활발했던 곳이며, 전주는 조선시대 단일도시로는 가장 많은 책이 출판된 상업 출판의 중심지였다.이번 전시에서는 완영본과 완판방각본 서책을 각각의 특성에 맞춰 분류해 선보인다.완영본은 유학서, 의서, 문집, 정치서, 운서 등으로 구분하고, 완판방각본은 판권지를 기반으로 서포별로 정리하여 소개한다. 또 복각된 목판도 함께 전시해 당시 출판 방식을 보다 깊이 이해할 수 있도록 구성했다.안준영 관장은 "이번 전시 개편을 통해 조선시대 출판 방식과 그 역사적 의미를 더욱 깊이 이해할 수 있도록 했다"며 "완판본이 지닌 기록(記錄)과 서사(徐事)의 힘을 통해 오랜 시간 동안 펼쳐진 이야기를 관람객과 나누고 싶다"고 밝혔다.저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#완판본문화관박은 parkeun90@naver.com다른기사보기</div>

완판본문화관, '완영본과 완판방각본, 조선의 출판문화를 읽다'. 지난 25일부터 개편 상설전시…완영·완판방각본 주제별 분류. 조선시대 출판문화를 조명하는 특별한 기획전시가 완판본문화관에서 열리고 있다.

완판본문화관, 조선시대 출판문화를 들여다보다

<div><figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202503/news_1743398949_1479429_m_1.png" /></figure>한화손해보험은 여성들의 라이프스타일과 관심사를 반영한 콘텐츠 플랫폼 '시그니처 라이브러리'를 공식 론칭했다고 31일 밝혔다.이 플랫폼의 가장 큰 특징은 요일마다 다른 주제로 구성된 웰메이드 아티클을 매일 새롭게 만나볼 수 있다는 점이다. 월요일 '동기부여(Motivation)'를 비롯해 ▲화요일 '관계(Touch)' ▲수요일 '금융(Wealth)' ▲목요일 '테라피(Therapy)' ▲금요일 '펨테크(Fem-tech)' 등을 주제로 깊이 있고 다양한 콘텐츠를 선보이는데 요일의 영문 첫 글자와 아티클의 테마를 연결한 접근이 돋보인다.특정 주제에 치우치지 않고 다방면의 콘텐츠들을 제공함으로써 독자의 균형 잡힌 '읽기 습관' 형성을 지원하고, 그 속에서 새로운 가능성을 발견할 수 있게 한다는 취지다.또한 앱 설치나 별도의 구독 요금 없이도 웹에서 누구나 무료로 이용할 수 있어 일상 속에서 쉽고 편하게 콘텐츠를 즐기기에 제격이다.이는 알고리즘 기반의 빠른 영상 콘텐츠 소비에 피로감을 느낀 독자들이 '읽기'라는 감각에 몰입하여 감성을 회복하는 '텍스트 힙(text-hip·글을 읽고 쓰는 것이 멋짐)' 트렌드와도 맞닿아 있다.또한 '시그니처 라이브러리'에서는 LIFEPLUS펨테크 연구소에서 발행하는 전문적인 리포트 및 간행물을 비롯해, 브레인 컨디셔닝을 위한 명상 콘텐츠 및 인터뷰 영상 등의 자료들도 제공할 예정이다.그 밖에도 '워터밤 속초' 등 한화손보가 주관·후원하는 다양한 행사 초대 이벤트를 통해 고객에게 오프라인으로 연결되는 경험의 기회와 풍성한 혜택을 제공하며 디지털 시대에 미디어 콘텐츠에 반응하는 타겟 고객의 터치포인트로서 브랜드와 고객을 잇는다.시그니처 라이브러리 오픈을 기념해 오는 4월 18일까지 론칭 이벤트가 진행된다. 이벤트 참여자는 요일별 주제의 아티클 5편을 완독하고 '나만의 책장'을 완성하면 추첨을 통해 아이패드 미니·스타벅스 기프티콘·일러스트 작가 오빅과 협업한 리미티드 에디션 굿즈 키트 등 경품을 받을 수 있다.이유진 한화손보 통합마케팅(IMC) 본부장은 "이번 플랫폼은 한화손보의 여성향 브랜드 아이덴티티를 디지털로 확장하고 고객들과의 지속적인 연결을 만들어가기 위한 새로운 시도"라며 "시그니처 라이브러리가 여성 고객의 삶에 균형을 통한 새로운 가능성을 선사하는 플랫폼으로 자리잡기를 기대한다"고 밝혔다.</div>

한화손해보험은 여성들의 라이프스타일과 관심사를 반영한 콘텐츠 플랫폼 '시그니처 라이브러리'를 공식 론칭했다고 31일 밝혔다. 이 플랫폼의 가장 큰 특징은 요일마다 다른 주제로 구성된 웰메이드 아티클을 매일 새롭게 만나볼 수 있다는 점이다. 월요일 '동기부여(Motivation)'를 비롯해 ▲화요일 '관계(Touch)' ▲수요일 '금융(Wealth)' ▲목요일 '테라피(Therapy)' ▲금요일 '펨테크(Fem-tech)' 등을 주제로 깊이 있고 다양한 콘텐츠를 선보이는데 요일의 영문 첫 글자와 아티클의 테마를 연결한 접근이 돋보인다.

한화손보 '시그니처 라이브러리' 론칭…누구나 무료로 이용 가능

<div>[비즈한국] 물건이 넘쳐나는 시대다. 가격도, 품질도, 디자인도 비슷비슷한 것들이 너무 많다. 소비자는 이제 굳이 하나를 고집하지 않아도 된다. 하지만 그런 와중에도 이상하게 손이 가는 브랜드가 있다. 그 브랜드의 이름을 들으면 떠오르는 색깔, 질감, 분위기 같은 것들이 있다. 딱히 설명하기는 어렵지만 분명히 존재하는 어떤 감각. ‘핵심경험론’​은 그 감각에 대해 말하는 책이다. 브랜드가 소비자에게 남기는 핵심적인 경험, 그 한 조각의 기억.저자 전우성은 오랫동안 브랜드 일을 해온 사람이다. 많은 브랜드가 소비자의 선택을 받기 위해 광고를 만들고, 매장을 꾸미고, 이벤트를 연다. 하지만 그는 그런 것보다 더 본질적인 것이 있다고 말한다. 바로 브랜드가 소비자에게 ‘반드시’ 제공해야 할 경험. 그 경험이 선명할수록, 브랜드는 분명한 인상을 남기고 결국 기억에 남는다. 책은 이 단순한 전제를 바탕으로, 브랜드를 차별화하는 가장 정직한 방법을 풀어낸다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202503/thumb/29324-71759-sampleM.jpg" /></figure>이 책이 특별한 이유는, 욕심을 부리지 않는 데 있다. 수많은 브랜딩 방법론이나 테크닉을 나열하지 않는다. 대신 단 하나의 키워드에 집중한다. 핵심경험. 그 단어를 놓고, 반복해서 묻고, 되짚고, 끌어내고, 결국 하나의 감각적인 문장으로 정리해나간다. 설명은 명료하고 사례는 구체적이다. 복잡한 이론보다 현실의 순간들을 먼저 보여준다. 그래서 읽는 사람이 자신의 브랜드를 자연스럽게 떠올리게 만든다.책은 네 개의 파트로 구성되어 있다. 첫 번째 파트는 브랜딩의 필요성을 다시 점검하는 내용이다. 마케팅이 효율에만 몰두할 때 브랜드가 얼마나 쉽게 길을 잃는지, 소비자의 선택 기준이 어떻게 달라졌는지를 조심스럽게 짚는다. 두 번째 파트는 핵심경험이라는 개념을 중심에 두고, 그것이 어떻게 브랜드의 뿌리가 되는지를 설명한다. 기능적인 경험, 감성적인 경험으로 나누어, 실제 브랜드들이 어떤 식으로 그것을 정의하고 구축했는지도 보여준다.세 번째 파트는 가상의 브랜드를 통해 핵심경험이 실제로 어떤 식으로 적용될 수 있는지를 구체적으로 보여준다. 거기에는 리빙, 키친웨어, 향수, 맥주 등 다양한 카테고리가 등장한다. 각 브랜드는 자신만의 핵심경험을 발견하고 그것을 어떻게 정체성과 전략으로 풀어내는지 보여준다. 마치 작은 단편소설을 읽는 느낌이다. 어느 장면에서는 낯설게 느껴졌던 개념이 어느 순간 익숙해지고, 스스로에게 적용해보고 싶어진다. 마지막 파트는 브랜딩을 하는 사람들에게 보내는 조용한 조언이다. 브랜드를 만들고 지켜나가는 사람의 태도, 마음가짐에 대해 말한다.이 책은 단지 브랜딩을 위한 전략서가 아니다. 브랜드를 기억의 층위에서 바라보게 하는 책이다. 소비자와 브랜드 사이에는 반드시 설명되지 않는 무언가가 흐른다. 그 무언가를 설계하고 만들어내는 일이 브랜딩이다. 단순히 문장을 예쁘게 다듬는 일이 아니라, 브랜드의 본질을 경험으로 녹여내는 일. 이 책은 그 경험의 방향을 가리켜준다.그리고 그 방향은 언제나 단순하고 조용하다. 복잡한 것을 줄이고, 본질을 붙잡는다. 브랜드가 소비자에게 남겨야 할 단 하나의 인상, 단 하나의 기억. 브랜드의 핵심경험이 그것이다. 읽고 나면, 괜히 하나쯤은 떠오른다. 오래도록 기억에 남은 어떤 브랜드. 이름을 들으면 마음이 약간 움직이는, 그 브랜드의 장면. 이 책은 바로 그런 순간을 어떻게 만들어야 하는지를 보여준다.시끄럽지도, 급하지도 않지만, 깊고 오래 남는 책이다. 브랜드를 하고 있다면, 혹은 브랜드를 좋아한다면, 천천히 읽어도 좋다. 어느 페이지에서든 조용히 무엇인가 하나쯤은 건져낼 수 있다.​ 봉성창 기자 bong@bizhankook.com[핫클릭]· [이주의 책] 결국 같이 살아가기 위하여 '꿀벌, AI 그리고 브랜드' · [이주의 책] AI 시대 '패스트 무버'가 되기 위한 세 가지 역량 · [이주의 책] '동물애호가' 영국의 부끄러운 역사 '전쟁과 개 고양이 대학살' · [이주의 책] 윤석열 정권 뉴라이트의 실체 '대한민국 보수는 왜 매국 우파가 되었나?' · [이주의 책] 베이징 출신 전문가가 예측한 중국의 몰락 '중국필패' <저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지></div>

[비즈한국] 물건이 넘쳐나는 시대다. 가격도, 품질도, 디자인도 비슷비슷한 것들이 너무 많다. 소비자는 이제 굳이 하나를 고집하지 않아도 된다. 하지만 그런 와중에도 이상하게 손이 가는 브랜드가 있다. 그 브랜드의 이름을 들으면 떠오르는 색깔, 질감, 분위기 같은 것들이 있다. 딱히 설명하기는 어렵지만 분명히 존재하는 어떤 감각. ‘핵심경험론’​은 그 감각에 대해 말하는 책이다. 브랜드가 소비자에게 남기는 핵심적인 경험, 그 한 조각의 기억.

[이주의 책] 브랜드 이름보다 먼저 떠오르는 기억 '핵심경험론'

<div>한국적 재료로 독창적 조형세계 구축한 이진우물과 생명 흐름 보여주는 20점 리안갤러리서 전시 종이로 숯을 덮고,갈아내며 '나를 무효화한' 작업[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=검은 숯과 한지, 먹 등 침잠하는 자연의 재료를 활용해 독창적인 조형세계를 구축해온 작가 이진우(b.1959)가 리안갤러리 대구에서 개인전을 개막했다. '네 번째·물-물은 흐르고 씨앗은 깨어난다'라는 타이틀로 열리는 이번 개인전은 이진우가 리안갤러리에서 갖는 두번째 개인전이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/03/22/2503222337511730.jpg" /></figure>작가는 린넨 캔버스에 검은 숯과 한지를 겹겹이 쌓아올린 뒤 이를 쇠솔로 긁어내고 다시 쌓고 갈아내는 지난한 작업과정을 통해 '침묵의 회화'를 만든다. 이번 전시에는 이같은 기법으로 제작한 검은 회화 작품들과 푸른 기조의 신작 회화, 그리고 드로잉과 설치 작품 등을 다양하게 선보인다.이번 전시에 '네 번째·물'이라는 제목이 부여된 것은 작가가 1985년 독일 슈타인푸르트에서 처음 시작한 '물과 생명' 프로젝트의 네번째 버전이기 때문이다. 이진우는 파리에서도 두차례 '물과 생명'의 설치미술을 시도했고, 이번에 한국 대구에서도 이 무심한 듯한 설치미술을 시도했다. 이번 '네 번째·물'은 보다 확장되고, 보다 깊이를 더한 것이 특징이다.꼭 40년 전인 독일 슈타인푸르트에서 이진우 작가는 메마른 땅에 내리는 비를 바라보며, 물이 흙을 적시고 부드럽게 변화시키는 순간을 '생성(生)의 과정'으로 인식했다. 그리곤 전시장에 직접 흙을 쌓고 씨앗을 뿌린 뒤 물을 주는 작업을 진행했다. 처음 검은 흙만 놓여 있던 전시장에 푸릇푸릇 새 싹이 돋으며 물을 통한 생명의 탄생을 보여준 작업이었다. 이후 파리에서도 이 실험을 지속적으로 탐구했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/03/23/2503230233527640.jpg" /></figure>즉 1992년 프랑스 팡탱에서는 물을 만나면 쉽게 흐트러지고 찢어지는 종이를 통해 존재의 '소멸(死)'을 표현했다. 종이 위 물이 지나간 자리는 흔적(주름)만 남고, 이는 시간 속에서 점차 사라지는 인간 삶과도 맞닿아 있음을 탐색한 작업이었다.이어 2012년 파리의 마리아룬트갤러리에서는 천(패브릭)과 물의 관계를 연구한 프로젝트를 펼쳤다. 이진우는 천이 물을 머금으며 유연하게 변화하는 모습을 통해 '생명의 회복과 순환'을 보았다. 천은 종이와 달리 물을 머금은 뒤에도 형태를 유지하며, 끊임없이 움직인다. 이는 상실을 지나 다시 살아나는 '소생(甦)의 과정'이며, 생명이 끊임없이 또다른 방식으로 되살아나는 자연의 섭리를 상징하고 있다.작가가 오랜 시간 탐구해온 '물과 존재의 순환'이란 테마는 이번 리안갤러리 대구의 넓고 탁 트인 공간에서 보다 확장되고 깊이있게 구현됐다. 이진우는 갤러리 1층 전시실 바닥에 나무판을 깔고 그 위에 검은 숯조각을 덮어놓았다. 무덤덤한 숯의 하모니 같은데 자세히 들여다보면 가늘고 여린 풀들이 드문드문 보인다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/03/30/2503301502567760.jpg" /></figure>전시장에서 만난 이진우 작가는 "리안갤러리 대구의 새 공간이 넓고, 층고가 9m로 시원스러워서 앞서 세차례 유럽서 시도했던 설치작업을 마음껏 시도해봤다"고 말했다. 작년부터 시작한 이번 프로젝트는 숯들이 잔뜩 깔린 패널에 씨앗을 뭉친 시드볼(seed ball)들을 곳곳에 뿌려 주기적으로 물을 주며 생명이 자라게 하는 '진행형 설치미술'이다. 작가가 수십 년간 펼쳐온 생명 프로젝트가 대구에서는 6m 높이의 검은 회화 연작과 조응하며 더욱 깊이와 숭고미를 더하고 있다.이진우는 한국에서 대학(세종대)을 졸업하고 1983년 프랑스에 건너가 파리 8대학과 파리 국립고등미술학교에서 조형미술학과 미술재료학을 전공했다. 외롭고 힘들게 유학생활을 할 때 그는 불린 콩을 삶아 먹으며 끼니를 떼우곤 했다. 하루는 전기도, 난방도 없는 작업실 한켠에 불려두었던 콩에서 가녀린 싹이 난 것을 목도했다. "죽은 줄 알았던 콩에서 싹이 난 걸 보고 깜짝 놀랬습니다. 그대로 며칠 두어봤더니 무서운 기세로 살아 올라오며 작업실이 온통 푸른 콩밭이 되더라고요. 생명의 고동소리가 들리는 것 같았어요. 그렇게 생명이 움트고 커가다가 결국 사라지는 과정을 지켜봤습니다. 연약한 생명을 살아나게 하고 순환하게 하는 물과 생명의 흐름에 대한 탐구는 그렇게 시작됐습니다".이번 전시에서도 숯 작업 위에 뿌려진 씨앗들이 한달 반이라는 전시기간 동안 소리없이 움트고 자라는 과정이 구현될텐데 이같은 '생명의 순환'이 대도시 갤러리 공간에서 펼쳐진다는 점에서 주목된다. 흙, 종이, 천을 거쳐 마침내 숯과 만난 '물'은 검은 숯 위에 '툭'하고 무심히 던져진 씨드볼에서 파릇파릇 잔디 싹을 돋게 하고 있었다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/03/23/2503230235064660.jpg" /></figure>설치작품 옆에는 작가 특유의 숯과 한지, 먹을 사용해 작업한 평면작품 넉 점이 세로로 길게 걸려 있다. 또 맞은 편에는 푸른색 추상회화 두점이 내걸려 침묵의 공간에 또다른 에너지를 불어넣고 있다. 푸른색은 작가가 무채색 이외에 유일하게 사용하는 색으로 '물'을 상징한다.이진우가 평면작업의 주재료로 사용하는 '숯'은 불을 거쳐 탄생하고, 물과 만나 정화되는 과정을 거친다. 그는 천에 숯가루를 바르고 종이(한지)를 붙인 뒤 쇠솔로 두드리고 긁어낸다. 그리곤 다시 숯가루와 종이를 붙이고 두드리고 긁어내는 과정을 스무 번쯤 반복하며 작품을 완성한다. 작가는 "수십 번 한지를 덮고 비우는 과정에서 잡념과 생각을 내려놓으며 무한한 자유를 경험한다"고 토로했다.작품들은 딱딱하다 못해 견고한 물성을 지닌 것처럼 보이지만 두세 걸음 떨어져 보면 추상화된 풍경이다. 안개가 낀 숲인 듯하고, 흰 눈이 내리는 검은 산등성 같기도 하다. 포말과 함께 거친 파도가 밀려오는 해안 같기도 하다. 거대한 숲에 진눈깨비가 내리는 것처럼 하늘과 땅의 구분이 사라진 그 곳을 바라보다 보면 생성과 소멸, 자연의 순환, 인간과 자연의 관계를 숙고하게 된다.작가는 "숯조각 위에 한지를 덮고, 이를 다시 긁어내는 어찌보면 무모한 작업을 힘들게 반복하는 것은 나 자신을 비우고 무효화시키기 위해서"라고 설명했다. 흔히들 그림은 보여주기 위해 그리는 것이지만 그는 거꾸로 그려진 것, 드러난 것을 덮음으로써 '무언의 검은 회화'를 직조하고 있는 것이다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/03/23/2503230234252350.jpg" /></figure>서양화의 본고장에서 숯과 한지를 택한 것은 어릴적 부친 앞에서 매일 붓글씨를 썼던 것에서도 비롯된다. 작가에게 숯은 곧 먹이자 자신의 정체성인 셈이다. 숯과 한지, 물과 땀이 어우러진 그의 작품은 전통적 의미의 평면 그림이 아니라 울퉁불퉁 입체감이 풍부한 부조(릴리프) 회화에 더 가깝다.서울대학교 심상용 교수는 "이진우의 미학은 땅에 뿌리를 내린 미학이다. 푸른 잎과 열매의 근원인 뿌리. 뿌리 없는 생명은 상상할 수 없고, 뿌리 뽑힌 생명은 지속될 수 없다. 그렇게 이 미학은 이웃에게도 경의를 표할 것이다. 이웃도 땅이 그렇듯 영혼과 영감의 양식을 주는 원천이기 때문이다"라고 평했다. 끈질긴 탐구를 바탕으로 물성과 생명에 대한 깊은 사유를 작품 속에 녹여내고 있는 이진우의 작업은 세계 여러 미술관과 갤러리에서 지속적으로 소개되고 있다. 근래들어 프랑스 아시아소사이어티 파리, 중국 상하이 파워롱 뮤지엄과 화이트큐브 홍콩에서 개인전을 가졌다. 올 하반기에는 일본 도쿄의 도쿄화랑과 중국 베이징의 HDM갤러리에서 개인전이 잡혀 있다. 내후년에는 아시아 소사이어티 홍콩에서도 개인전을 가질 예정이다. 그의 작품은 프랑스 파리 세르누치미술관, 벨기에 도이체방크 브뤼셀, 중국 상하이 롱뮤지엄, 대구미술관 등에 소장에 있다. 전시는 4월 22일까지. 무료관람</div>

한국적 재료로 독창적 조형세계 구축한 이진우. 물과 생명 흐름 보여주는 20점 리안갤러리서 전시. 종이로 숯을 덮고,갈아내며 '나를 무효화한' 작업

생성에서 소멸로,소생에서 사색으로‥재불화가 이진우의 '침묵의 화폭'

<div><figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202503/news_1743387478_1479305_m_1.png" /></figure>금융감독원은 청년층이 장기적 안목을 갖고 안정적이고 건전한 금융생활을 할 수 있도록 지원하기 위해 청년기에 꼭 필요한 금융관련 내용을 영상으로 제작해 공개했다고 31일 밝혔다.최근 주식, 가상자산, 부동산 등에 대한 무리한 투자로 인해 투자손실 발생, 대출 및 연체 증가 등 금융생활에 어려움을 겪는 청년이 많아지고 있다.이에 금감원은 ▲학자금 조달 ▲종잣돈 마련 ▲재무설계 ▲주거자금 마련 등 청년기에 꼭 필요한 금융관련 내용을 총 8편의 영상으로 제작해 금융감독원의 유튜브 채널과 e-금융교육센터에 소개했다.이 영상들은 청년층 학습자가 교육내용에 흥미를 잃지 않고 끝까지 집중할 수 있도록 단계적 학습전략에 따라 강좌를 진행한다.대학생, 사회 초년생, 신혼부부 등 청년층이 겪는 생애 단계별 이슈를 살펴보고 현명한 금융생활 방법을 제시함으로써 필수적인 금융역량을 갖추어 합리적인 선택을 하는 성숙한 금융소비자로 자리잡도록 지원할 수 있을 것으로 금감원은 기대했다.금감원 관계자는 "청년층이 모바일･인터넷 등을 통해 언제 어디서나 편리하게 동 영상을 접할 수 있도록 e-금융교육센터 ‘콘텐츠 한눈에’ 동영상 코너 및 금감원 유튜브 채널에 게시했다"며 "지자체·서민금융진흥원·투자자교육협의회 등에도 공개할 방침"이라고 전했다.</div>

금융감독원은 청년층이 장기적 안목을 갖고 안정적이고 건전한 금융생활을 할 수 있도록 지원하기 위해 청년기에 꼭 필요한 금융관련 내용을 영상으로 제작해 공개했다고 31일 밝혔다.

금감원, 청년층 위한 실전 재무설계 영상 공개

예술의 대중화를 위해 노력하고 있는 미술사학자인 저자가 집대성한 미술 교양 입문서다. 미술을 처음 접하는 사람들이 복잡한 이론 지식 없이도 작품을 쉽게 보고 느끼고 이해할 수 있도록 실용적인 정보를 제공한다. 예술의 기본 개념부터 미술의 역사, NFT 아트, 미술 경매에 이르기까지, 필수적인 핵심 정보를 쉽고 간결하게 설명한다. 저자는 누군가 예술에 관한 책을 딱 한 권 읽는다면 이 책을 들도록 구성했다고 말한다. 1만 9900원.

[북스&] 보다 쉬운 미술과 예술 이야기

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