<div>[미디어펜(싱가포르)=김민서 기자] '눈물의 여왕' 김수현이 '넉오프'로 로맨스를 살짝 뺀 새로운 매력을 선보인다. 21일(현지시간) 월트디즈니컴퍼니(이하 디즈니)가 싱가포르 마리나 베이 샌즈에서 개최한 '디즈니 콘텐츠 쇼케이스 2024'에서 '넉오프' 기자간담회가 열렸다. 이 자리에는 배우 김수현, 조보아와 박현석 감독이 참석해 다양한 이야기를 나눴다. <img src="https://image.mediapen.com/news/202411/news_969691_1732178275_m.jpg" />'넉오프'는 IMF로 인해 인생이 송두리째 뒤바뀐 한 남자가 평범한 회사원에서 세계적인 ‘짝퉁 시장의 제왕’이 되어가는 블랙 코미디이자 시대극이다. 박현석 감독은 "제가 캐스팅을 한 게 아니라 (배우들이) 캐스팅을 해줬다고 봐야한다"면서 '넉오프' 출연을 결정해준 김수현과 조보아에게 유쾌한 감사를 표했다. 김수현과 조보아가 '넉오프'를 낙점한 이유는 시대적 배경, 흥미로운 전개 때문이다. 김수현은 "김성준이 (IMF 시절) 평범한 회사원에서 장사꾼이 됐다가 세계적인 짝퉁왕이 됐던 과정이 흥미로웠다. 그 부분을 재미있게 표현할 수 있을 것 같았다"고 말했다. 조보아는 "'넉오프'라는 소재에 끌렸고, 1990~2000년대를 아우르는 시대적 배경에서 향수를 느꼈다. 그래서 대본을 굉장히 재미있게 읽었다"고 전했다. 김수현은 '넉오프'를 통해 전작 '눈물의 여왕'과 전혀 다른 매력을 보여줄 예정이다. 그는" '눈물의 여왕' 속 역할이 다정하고 따뜻했다면 이번 작품 속 역할은 냉정하고 냉철하고 오직 생존만 생각하는 현실적 인물이다"며 기대를 당부했다. '김수현 표 로맨스'를 기대했다면 실망할 수 있다. 김수현의 말처럼 전작과 전혀 다른 매력, 전혀 다른 성격의 캐릭터가 등장하는 만큼 로맨스 비중은 크지 않다. 박현석 감독은 "로맨스는 전체 중 15% 정도"라고 말했다. 한편, '넉오프'는 내년 디즈니+에서 공개된다. 김수현, 조보아 외에도 유재명, 이정은, 권나라, 고규필, 김혜은 등 배우들이 출연한다. </div>

<div><figure><img src="https://www.usjournal.kr/news/data/20241123/p1065571534577227_328_thum.jpg" /></figure>투자, 제작, 무엇보다도 배급과 상영영화를 제작할 땐 사전작업 단계에서 시나리오 걱정, 배우 걱정, 기타 등등 걱정, 그리고 이 모든 것의 전제가 되는 투자 걱정. 감독이 가장 거만하기 짝이 없는 때이다. 머릿속에 떠오르는 모든 아이디어가 즐겁고, 그 모든 걸 영상에 잘 담아낼 수 있을 것 같다. 투자에 부닥칠 때마다 감독은 본인의 많은 것을 깎아내지만 그래도 자신이 있다. 투자사와 제작사는 사람이 적고 상대해 줄 프로듀서나 제작자가 있어서 손익을 주로 계산하는 차원으로부터 예술인으로서의 체면을 대체로 보호받는 편이다. 반면 스태프와 배우는 머릿수가 훨씬 많아서 감독은 아우라에 둘러싸인다. 말하자면 빨간펜을 그려대는 사람보다 ‘우쭈쭈’ 해주는 사람이 더 많아서 자만심에서 빠져나오기 어렵다. 크든 작든 영화 작업을 많이 해본 자들은 ‘우쭈쭈’를 잘 믿지 않는다. 실패를 해본 자의 깨달음 같은 것이다. 영화인 가운데 실패를 해보지 않은 자는 단언컨대 단 한 명도 없다.제작이 들어가면 작품 외엔 아무것도 생각할 겨를이 없지만, 촬영이 종료될 때부터 감독은 자신과 고통스럽게 싸우기 시작한다. 그 싸움이 작품의 더 높은 완성도를 위한 영화예술 내적 대체로 다행인 편이다. 촬영본과 순서편집본에서 자신의 숭숭 뚫린 구멍들이 보일라치면 감독은 위축되기 시작한다. 물론 그 위기에 아랑곳하지 않는 ‘인간’들도 왕왕 있다. 간이 크거나, 간이 없거나.어쨌든 영화가 만들어지면 걱정은 다시 시작된다. 유통과 배급, 그리고 상영이다. 대형 스크린에서 본인 영화가 상영될 때 얼마나 벅찬지 영화인이 아니라면, 스크린에서 보이는 실제 현장에서 땀을 흘렸던 당사자가 아니면 결코 알 수 없는 감정이다. 조수일 때도 현장에서 즐거웠고 괴로웠고 기뻤고 슬펐던 엄청난 감정의 결들이 질서 없이 뒤섞여 마구 몰려온다. 애착이 가서 보고 또 보는 장면들도 있다. 영화인만이 누릴 수 있는 이 행운들이 가능하기 위해 영화는 스크린에 걸려야 하고, 스크린에 걸렸다가 더 많은 창구로 퍼져나가려면 배급과 유통이 결정되어야 한다.12월 말에 다큐멘터리 <(가제)반구대별곡>의 시사회가 있다. 일반 대중에 공개할 수 없다. 영화제에 내보내려면 상영 기록이 없어야 한다. 애초부터 스태프와 관련자 중심으로 기술 시사만 진행하기로 했다. 기술 시사란 촬영, 편집 등에서 기술적 문제가 없는지 확인하는 것이고, VIP 시사는 배우, 감독, 평론가, 기자 등 일명 ‘인플루언서’들을 대상으로 하는 것이며, 흔히 ‘시사회’로 알려진 일반 시사가 일반 관객을 대상으로 하는 시사회이다. 기술 시사는 내부자들을 대상으로 엄격하게 통제하는 편이다. 그래서 <반구대별곡>은 상영관과 통제가 가능한 시간대로 계약을 맺었다.주중 투자배급 계약서에 도장을 찍는다리허설 이후 프로듀서가 본인 작품으로 배급사 대표를 만나게 됐는데 보는 김에 내 다큐멘터리와 극영화를 함께 얘기하겠다고 했다. 몇 가지 서류를 보내달라고 했고, 없는 시간 쪼개어 나름대로 열심히 정리해서 보냈다. 다큐멘터리는 기획안과 취재록을 보냈고, 극영화는 기획안과 시나리오를 제시했다.중간 생략, 중간 생략.매우 빠르게, 매우 좋은 조건으로 두 작품 모두 계약하게 되었다. (신문이 배송됐을 땐 계약서가 내 손에 들어와 있을 것이다.) 첫째, 성실하고, 둘째, 이전 내 작품들은 설득력이 있으며, 셋째, 여러 가지 종합적인 판단을 한 결과 괜찮은 영화가 나올 거라는 평가를 받게 됐다. 그 배급사는 극장, 방송, OTT, 영화제 등의 배급을 총괄하는 우리나라 최대 규모의 영화사 가운데 하나다. 극영화는 제작에 들어가는 상황을 조금 더 지켜보며 배급을 기획하기로 했지만, 다큐멘터리는 국내에 모두 깔겠다고 했다. 됐다! 됐다!오래전 매우 유명한 감독이자 제작자이자 제작사 대표인 ㄱ 감독이 이런 말을 한 적이 있다. 돼지 족발 발톱을 먹어야 감독으로 데뷔할 수 있다, 스크린에 영화가 걸려야 진짜 감독이다. 족발을 입에 대지도 않던 내가 먹었던 발톱이 몇 개였던가. ㄱ 감독의 말대로라면 나는 곧 진짜 감독이 되고, 진짜 저작권자가 된다. 배급이란 게 그런 것이다. 확정되면 감독의 위치를 보장받게 되는 것이다.내가 어릴 때부터 봐왔던 프로듀서다. 나를 정말 잘 아는 이다. 내 영화를 함께 한다는 걸 자랑스러워한다. 정말 고맙다. 피곤해 죽을 것만 같고, 아무리 쪼개어 써도 시간이 부족해 숨이 막히며, 세상 짐을 혼자 다 짊어진 것 같아 너무 힘들었는데 힘이 난다. 신이 난다. 화가 나도 웃음이 나고, 서운한 감정이 들어도 웃음이 나고, 온몸이 욱신거려도 웃음이 난다. 그냥 웃음이 난다.울산문화박람회지난주 목요일이었을 것이다. 오전 8시 10분부터 오후 5시 40분까지 총 47통의 통화를 했다. 일의 가짓수로는 다섯 개, 상대한 사람은 아홉 명, 판단하고 결정해야 하는 사람은 나 한 사람. 통화 시간과 문자 메시지 등을 고려한다면 1~2분마다 뭔가를 결정하고 추진해야 했던 하루였다. 조감독이었을 땐 더 많이도 해봤지만, 이외엔 내게 흔하지 않은 일이다. 절반 이상이 울산문화박람회 준비 때문이었다.평소엔 다큐멘터리와 극영화와 관련한 일로 숨 쉴 시간이 없다고 느끼는 하루하루였다. 그래서 박람회 준비를 제대로 하지 못했다. 딱 일주일 전부터 이 일에만 몰두하기로 했다. 이래저래 양보해서 4.5미터 곱하기 6미터의 공간을 부끄럽지 않게 조성하고, 영화인답게 시각적인 자극과 스토리텔링을 담아내며, 내 공간에 발을 들여놓을 수 있도록 대왕 고리를 걸어야 한다는 게 목표였다.5년간 발로 뛰고 시간을 들이붓고 온 감정을 집중한 반구대를 담아내야 했고, 대곡리만의 특징을 잡아내야 했으며, 이것은 예술적이어야 했다. 한 푼이라도 절약하기 위해 때로는 도망가고 때로는 표정을 일그러뜨리는 업자와의 신경전을 벌일 시간적 여유가 없어 아낌없이 통장을 털었다. 박람회만을 위해 몇 달간 준비해 온 이웃들이 양보를 요청해 오면 군말 없이 다 들어줬다. 그것이 본인의 현재 입지와 미래 입지를 결정하기 때문일 거라는 너른 마음이 하나이고, 시간이 곧 돈이요 나의 입지이자 모든 것이기 때문인 게 둘이다. 자꾸 좁아지는 공간과, 나만의 공간이어야 할 곳에 발을 걸어 잔잔하게 밀려오는 심리적 불편함과, 멀리서 보면 말끔해 보이지만 가까이 들여다보면 흠집투성이의 전체 콘셉트와, 한 푼이라도 절약하기 위해 징징대는 업자들과 왈가왈부 낭비할 시간과 뇌 에너지가 없었다.한편으론 뭘 저리 목숨 걸고 하나 싶기도 하고, 기왕 하는 일 제대로 해보자, 싶어 이틀 남겨두고 미친 짓을 몇 개 했다. 크고 작은 화분을 100개쯤 임대해서 깔았다. 공간을 양보했기 망정이지 200개를 빌려야 했을지도 모른다. 발을 들이밀면 내 깃발만 바라보며 모두 ‘포커스 아웃’ 해버렸다. 비용이 추가될까 봐, 아니 덜 남을까 봐 우물쭈물하면 숨도 안 쉬고 내 지갑을 던졌다. 그리고 나름의 반구천암각화와 대곡리의 형상화를 마무리했다. 아코디언처럼 시간과 뇌를 접어서 나는 일주일 동안 기꺼이 ‘나르는 돈가스’가 되었다.도와준 사람들이 그랬다. 지나가는 사람마다 일단은 발을 멈추고 감탄사를 내뱉었고 사진을 찍었다고. 난 목요일 오전까지 마무리를 지은 뒤 월요일에 마감해야 하는 200쪽 이상의 힘든 서류에 다시 몰입하게 될 것이다.도와준, 광범위한 모든 분께 고마움을 전합니다. 울산전시컨벤션센터 울주군 전시장 ‘씨네마울산’의 ‘칠천 년의 역사를 도자에 담다, 우공 도자 초대전’, ‘칠천 년의 역사를 영상에 담다, 다큐 반구대 별곡’을 감상하신 뒤 반구대 동화컬러링북과 도록과 머그잔을 선물로 받아 가세요.이민정 영화인 [저작권자ⓒ 울산저널i. 무단전재-재배포 금지]</div>

영화를 제작할 땐 사전작업 단계에서 시나리오 걱정, 배우 걱정, 기타 등등 걱정, 그리고 이 모든 것의 전제가 되는 투자 걱정. 감독이 가장 거만하기 짝이 없는 때이다. 머릿속에 떠오르는 모든 아이디어가 즐겁고, 그 모든 걸 영상에 잘 담아낼 수 있을 것 같다. 투자에 부닥칠 때마다 감독은 본인의 많은 것을 깎아내지만 그래도 자신이 있다. 투자사와 제작사는 사람이 적고 상대해 줄 프로듀서나 제작자가 있어서 손익을 주로 계산하는 차원으로부터 예술인으로서의 체면을 대체로 보호받는 편이다. 반면 스태프와 배우는 머릿수가 훨씬 많아서 감독은 아우라에 둘러싸인다. 말하자면 빨간펜을 그려대는 사람보다 ‘우쭈쭈’ 해주는 사람이 더 많아서 자만심에서 빠져나오기 어렵다. 크든 작든 영화 작업을 많이 해본 자들은 ‘우쭈쭈’를 잘 믿지 않는다. 실패를 해본 자의 깨달음 같은 것이다. 영화인 가운데 실패를 해보지 않은 자는 단언컨대 단 한 명도 없다.

[영화 제작일지] 영화 <반구대 사피엔스>, 다큐멘터리 <반구대별곡> “ (23) 배급 계약”

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2411/da1e58fb21e5ae3cbc6b05b11c277855163e39ab.png" /></figure>[전남인터넷신문]실화바탕으로 한 장애인 로맨스 소재를 다룬 영화 ‘짜장면 고맙습니다’ 가 최근 일본 판권 꼐약을 마쳤다. 일본에서도 볼 수 있는 기회가 왔다. ‘짜장면 고맙습니다’는 일본 극장이 아닌 TV에서 편성 될 예정이다. 확정 된 건 없지만 NHK에서 편성 될 가능성이 높다. 각본, 연출, 감독을 맡은 신성훈 감독이 지난 16일 NHK와 미팅을 가져 긍정적인 이야기가 오간 상황이다.‘짜장면 고맙습니다’는 2022년 8월에 제작해 올해 5월28일 국내 개봉을 했다. 이어 2022년 10월‘할리우드 블루버드 영화제’에서 2관왕을 시작으로 전 세계 영화제에서 무려 84관왕을 거머쥐면서 한국영화의 작은 울림을 전하기도 했으며 현재 까지도 해외에서 뜨거운 러브콜을 받고 있다.일본 판권을 소유한 OPZ 측은 ‘장애인 소재로 다룬 영화들을 보면 굉장히 무겁고 공감하기엔 다소 어려운 부분인데 ‘짜장면 고맙습니다’는 다른 영화와는 다르게 아름답고 감동적인 요소가 매우 인상 깊었다. 여러 차례 모니터 끝에 판권 계약을 맺게 됐다. 일본에서도 좋은 시너지 효과를 기대한다‘ 고 밝혔다.이어 신성훈 감독의 소속사 측 또한 ’이 영화를 만들기 까지 정말 많은 어려움과 수 많은 장애물에 부딪히며 어렵게 제작 했다. 처음 기획안을 들고 대형 기업 회사부터 장애인 재단 등 많은 곳을 발품 팔아 찾아 다녔지만 제작비 확보하는데 정말 힘들었는데 어렵게 지인들의 도움으로 제작 했다. 가능성이 없다는 가시 같은 혹평 까지 들어가며 모든 걸 혼자서 견뎠다. 국내를 제외 하고 해외에서 좋은 작품으로 봐주셔서 참 감사하다‘ 고 전했다.한편 ‘짜장면 고맙습니다’ 일본TV 편성 일정이 나오면 대대적으로 홍보에 나설 예정이다.</div>

[전남인터넷신문]실화바탕으로 한 장애인 로맨스 소재를 다룬 영화 ‘짜장면 고맙습니다’ 가 최근 일본 판권 꼐약을 마쳤다. 일본에서도 볼 수 있는 기회가 왔다.

영화 ‘짜장면 고맙습니다’ 일본 판권 계약 완료

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/23/2DGYHUCAW1_1.jpg" /></figure>세 번째 밀레니엄으로 향하는 길목에서, 파리 ‘오페라 가르니에(Palais Garnier)’의 무대를 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart·1756~1791)의 마지막 오페라 ‘마술피리’가 채우고 있었다. 이반 피셔(Ivan Fischer·1951~ )가 이끄는 오케스트라와 함께 소프라노 나탈리 드세(Natalie Dessay·1965~ )가 투혼으로 부른 밤의 여왕 아리아 ‘지옥의 복수심이 내 마음에 끓어 오르고’가 특별한 기억으로 남은 공연이다. 그리고 무엇보다 잊을 수 없는 건, 극장의 천장에서 모차르트의 음악을 그대로 품고 있던 또 하나의 ‘마술피리’! 그것은 바로 샤갈(Marc Chagall·1887~1985)의 작품 안에 있었다.발레나 오페라를 보지 않더라도 파리에 간 수많은 사람들이 오페라 가르니에를 방문한다. 이 오페라 극장은 나폴레옹 3세때 공모를 통해 건축가 샤를 가르니에(Charles Garnier· 1828~1898)가 당선된 후 14년간의 공사를 거쳐 1875년 개관했다. 가스통 르루(Gaston Leroux·1868~1927)가 쓴 ‘오페라의 유령’의 배경이 되기도 했던 웅장하고 화려한 건축도 볼만하지만 이 오페라 극장을 특별하게 만드는 것은 무엇보다 샤갈의 천장화다. 그런데 이 환상적인 작품을 올려다 보고 있자면, 19세기 절충양식 건축과 20세기 샤갈의 작품이 어떻게 조우할 수 있었을까 궁금해진다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/23/2DGYHUCAW1_2.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/23/2DGYHUCAW1_3.jpg" /></figure>극장이 문을 연지 한 세기 정도 지난 1960년, 당시 프랑스 문화부 장관이었던 앙드레 말로(Andre Malraux·1901~1976)는 오페라 가르니에 천장화를 두고 위원들을 설득하느라 애를 먹고 있었다. 문제가 된 것은 샤갈의 천장화 스케치였다. 그는 1954년 샤갈에게 극장의 천장화를 의뢰했고 작가는 스케치를 완성했지만, 위원들은 벨 에포크 시대의 소중한 유산에 유대인 화가의 현대적 작품을 들이는 것을 쉽게 받아들일 수 없었던 것이다. 그럼에도 말로는 자신의 안목과 판단을 믿고 모두를 이해시키는데 성공했다. 그렇게 1964년 9월 23일 프랑스 파리 오페라 극장은 완성된 샤갈의 천장화를 세상에 공개하게 된다. 고색창연 그 너머 새로운 감각을 포용하는 한 장면이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/23/2DGYHUCAW1_4.jpg" /></figure>이렇게 샤갈은 그의 나이 일흔 일곱에 화업의 꽃이 만개한 듯한 작품을 탄생시켰다. 이 천장화는 샤갈의 음악 가득한 삶에서만 나올 수 있는 작품이기도 했다.1908년 전후 샤갈에게 찾아온 운명적인 만남은 그의 작품에 음악의 씨앗을 뿌리는 계기가 된다. 스무 살이 갓 넘은 청년이었던 샤갈은 러시아 상트페테르부르크 즈반체바 학교에서 미술을 가르치던, 당시 저명한 화가이자 무대 디자이너였던 레온 박스트(Leon Bakst, 1866~1924)의 제자가 됐다. 박스트는 화가이기도 했지만 무대에서 그의 진가는 더욱 빛났다. 그는 러시아 오페라와 발레의 주요 무대를 수 만가지 색채로 향연을 펼치며 무대 미술계의 독창적인 예술가로 남았다. 박스트는 ‘세헤라자데(Scheherazade·1910)’ ‘불새(The Firebird·1910)’ ‘다프니스와 클로에(Daphnis et Chloe·1912)’ ‘목신의 오후 (L’Apres-midi d’un faune·1912)’ 등의 작품에서 무대 장치와 의상 디자인을 맡아 무대 미술의 새로운 장을 열었다. 샤갈은 박스트의 수많은 작업에서 조수로 일하며 예술가로서 자신의 길을 모색하게 된다. 빛을 머금은 색채를 체감하며 샤갈이 음악을 온 몸으로 받아들이게 되는 시간들이다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/23/2DGYHUCAW1_5.jpg" /></figure>샤갈 또한 무대 미술과 의상 디자인에 탁월한 감각을 갖고 있어, 적지않은 작품을 남겼다. 2017년 LACMA에서 열린 ‘샤갈, 무대 위의 판타지’는 그의 독창적인 무대 디자인을 체감할 수 있는 전시회다. 샤갈은 라흐마니노프의 ‘알레코(Aleko·1942)’, 스트라빈스키의 ‘불새(The Firebird·1945)’, 라벨의 ‘다프니스와 클로에(Daphnis et Chloe·1959)’등 발레와 메트로폴리탄 오페라 하우스의 뉴욕 링컨센터 개막을 알린 모차르트의 ‘마술피리(The Magic Flute·1967)’등 오페라 무대를 위해 그림을 그리고 의상을 만들었다. 메트로폴리탄 오페라 하우스에서도 샤갈의 벽화 두 점이 음악과 함께하고 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/23/2DGYHUCAW1_6.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/23/2DGYHUCAW1_7.jpg" /></figure>다시 샤갈의 천장화로 돌아와 천천히 살펴보자. 이 그림 속에는 샤갈이 작업했던 음악가들 외에도 베토벤, 드뷔시, 차이코프스키, 바그너, 무소르그스키, 라모, 베를리오즈 등 총 열 네 명의 음악가와 그들의 오페라와 발레 작품이 담겨 있다. 또한 삶의 배경이 된 파리의 모습과 함께 자신과 아들, 그리고 오랜 친구인 앙드레 말로를 고유한 색채의 리듬 속으로 띄워 보냈다.그렇게 샤갈은 음악가들을 오마주했다. 그의 천장화는 모든 위대한 음악가와 그들의 작품에 바치는 찬사를 담은 꽃다발인 양 무대를 향해 뿌려지고 있다. 무대 위에서 자유를 꿈꾸는 다채로운 음악과 조응하는 그림이 아닐 수 없다. 샤갈의 작품은 이처럼 음악으로 숨을 쉰다. 그러고보니 오페라 가르니에는 좌석이 무대와 멀어져도 괜찮다. 그럴수록 샤갈의 음악과 가까워질 테니!<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/11/23/2DGYHUCAW1_8.jpg" /></figure>▶▶필자 김보라는 성북구립미술관 관장이다. ICOM 한국위원회와 (재)내셔널트러스트의 이사이며, 서울시 박물관미술관 진흥정책 심의위원, 경기도 건축물 미술작품 심의위원이다. 세종문화회관 미술관 큐레이터로 재직했고, 경기도미술관에 근무하며 건립 TF 및 학예연구사로 일했다. 국내외 전시기획과 공립미술관 행정에 대한 경험이 풍부하다. 2009년 자치구 최초로 개관한 성북구립미술관의 학예실장을 거쳐 2012년부터 지금까지 관장을 맡고 있다. 윤중식·서세옥·송영수 등 지역 원로작가의 소장품을 확보해 문화예술 자산에 대한 연구 기반을 확장했고 예술가의 가옥 보존과 연구를 기반으로 성북구립 최만린미술관을 개관했다. 그 공로를 인정받아 2023년 ‘박물관 및 미술관 발전유공’ 문화체육관광부 장관상을 수상했다.</div>

세 번째 밀레니엄으로 향하는 길목에서, 파리 ‘오페라 가르니에(Palais Garnier)’의 무대를 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart·1756~1791)의 마지막 오페라 ‘마술피리’가 채우고 있었다. 이반 피셔(Ivan Fischer·1951~ )가 이끄는 오케스트라와 함께 소프라노 나탈리 드세(Natalie Dessay·1965~ )가 투혼으로 부른 밤의 여왕 아리아 ‘지옥의 복수심이 내 마음에 끓어 오르고’가 특별한 기억으로 남은 공연이다. 그리고 무엇보다 잊을 수 없는 건, 극장의 천장에서 모차르트의 음악을 그대로 품고 있던 또 하나의 ‘마술피리’! 그것은 바로 샤갈(Marc Chagall·1887~1985)의 작품 안에 있었다.

화가 샤갈의 음악 부케 [아트씽]

<div>입력 2024.11.25 08:31 수정 2024.11.25 08:31 홍종선 대중문화전문기자 (dunastar@dailian.co.kr) <figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1732459151_1432738_m_1.jpeg" /></figure>넷플릭스에서 만나볼 수 있는 영국 드라마 ‘원 데이’에는 세계적으로 이름을 날린 자국 유명 작가들의 책에서 인용된 어구들을 만나볼 수 있다.여자주인공 엠마(암비카 모드 분)가 절친 탈리(엠버 그래피 분)의 결혼식 축사에서 인용한 찰스 디킨즈의 ‘위대한 유산’ 속 구절, ‘인생에서 어떤 한 하루가 빠져버린다면, 그 잊지 못할 중대한 날에 첫 고리가 형성되지 않았더라면 지금 나와 당신의 관계나 우리의 인생은 달랐을 수 있다’는 내용도 인상 깊지만.개인적으로 14화 시작에서, 엠마가 덱스터(리오 우들 분)에게 읽어주던 책 구절에 마음이 더욱 크게 공명했다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1732459151_1432738_m_2.jpeg" /></figure>총 14부작인 ‘원 데이’는 1988년부터 2007년까지 딱 20년 동안 7월 15일에 벌어지는 엠마 몰리와 덱스터 메이휴의 이야기다. 12화까지는 1988년부터 1995년까지 매해 7월 15일, 드라마 속 설명을 빌면 그날 비가 오면 여름 내내 40일 동안 비가 내린다는 ‘세인트 스위딘스 데이’를 시간적 배경으로 하고. 13화와 14화에서는 2000년에서 2007년의 이야기가 간헐적으로 흐른다.그런데 14화 시작부에서는 엠마와 덱스터가 대학교 졸업식에서 처음 만났던 그해, 크리스마스를 앞둔 12월 22일, 성탄절 분위기가 한껏 오른 덱스터의 집으로 놀러 간 엠마가, 양탄자 깔린 바닥에 누워 덱스터에게 책을 읽어주는 장면이 등장한다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1732459151_1432738_m_3.jpeg" /></figure>곧 소개할 소설 속 구절이 좋아서기도 하지만, 충격적 13화 엔딩에서 뜨거운 눈물을 쏟은 뒤 맞이한 14화의 시작이어서 또 7월 15일이 아닌 날의 이야기여서 감정이 더 고조됐는지도 모르겠다. 엠마가 읽는다.“그녀가 골똘히 생각하는 것은 지난 한 해 동안 일어난 일들이었다자신의 생일과 그 밖의 여러 날이 주마등처럼 뇌리를 스쳐갔다. 그러던 그녀는 어느 날 오후 훨씬 더 중요한 날이 따로 정해져 있음을 깨달았다.자신이 죽는 날이었다.눈에 띄지 않지만 앞으로 언젠가 틀림없이 다가올 죽음의 날 말이다. 그날이 언제일까.”사실 처음엔 영국 작가 토머스 하디의 소설 ‘더버빌가의 테스’(이하 ‘테스’) 속 구절인 줄 몰랐다.# 이 아래에 스포일러가 포함돼 있습니다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1732459151_1432738_m_4.jpeg" /></figure>책을 읽어주던 1988년 당시 작가 지망생이었고 늘 사고가 깊던 엠마는 태어난 ‘생일’이 있듯, ‘죽음의 날’이 인간에게 도래할 것이라는 사실을 명백히 알고 있었을 것이다. 본인의 말대로 14세에 소설 ‘테스’를 읽으며 감명받았던 그때부터 알고 있었을 것이다.서로 알게 된, 첫눈에 반했지만 여러 두려움 속에 장차 인생 로맨스가 사랑을 하룻밤 설렘으로 ‘정지’ 시켜버린 그해, 엠마는 덱스터에게 책 ‘테스’를 선물하며 ‘너도 이제 알 때가 됐다’며 방종한 자유를 접고 삶에 진지해지기를 권했다. 하지만 그 후로도 오랫동안 덱스터는 자유와 방탕의 경계를 넘나들었고, 서로 어긋나는 고백의 타이밍 속에 둘은 서로 다른 사람과 연애했고 동거나 결혼하기도 했다. 심지어 성별을 넘어선 진한 우정마저 중단, 절연의 세월을 보내기도 했다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1732459151_1432738_m_5.jpeg" /></figure>보는 이를 안타깝게 하는 어긋남을 지나 드디어 자존심과 두려움을 내려놓고 둘은 인생에서 가장 아름다운 사랑을 했고, 결혼해서 함께 살 집을 구하며 미래를 함께 꿈꿨다. 운명의 장난인가, 덱스터와 엠마에게는 거기까지만 허락됐다.어렵게 이뤄진 사랑, 자신보다 더 믿고 사랑하는 엠마를 잃고 덱스터는 1988년 12월 22일 엠마가 읽어줬던 ‘테스’ 구절이 전하던 의미가 그제야 뼛속 깊이 박혔을 터. 사랑을 잃고 덱스터는 인생을 송두리째 강탈당한 슬픔과 절망과 회한, 이루 말할 수 없는 깊이의 나락으로 떨어졌다.우리는 해마다 ‘태어난 날’을 축하하면서도, 죽지 않을 수 있는 인간이 없음을 알면서도, 마치 ‘내가 죽는 날’은 없을 것처럼 산다. 천 년, 만 년 사는 존재인 듯, 영원한 삶을 허락받기라도 한 듯 욕심내어 돈을 추구하기도 하고 사랑이나 행복을 나중으로 미루기도 한다. 사실은 내일 내가 살아있다는 보장이 없는데도, 태어난 것보다 더욱 명백하게 인간의 죽음은 정해져 있는데 말이다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1732459151_1432738_m_6.jpeg" /></figure>영국 작가 데이비드 니콜스의 동명 소설을 원작으로 한 드라마 ‘원 데이’에서 엠마는 장르 특성상 ‘테스’의 구절을 알기 쉽게, 글의 아름다움은 보존하되 축약해서 읽었다. 2011년 출판사 문학동네에서 낸 세계문학전집 72권, 이듬해 발행된 전자책을 기준으로 하면 위의 문구는 기사 마지막에서 소개할 문단에서 발췌됐다.소설 ‘더버빌가의 테스’ 전체에서 보면, 제1단계 ‘처녀’에서 제7단계 ‘완료’에 이르는 글 가운데 제2단계 ‘처녀 이후’의 끝부분에 등장하는 부분이다. 제3단계 ‘회복’으로 나아갈 수 있는 테스의 심리적 변화, ‘유레카’(일순간 철학적 깨달음)의 장면이라 할 대목이다.이해를 위해 해당 문단이 등장하기 전까지의 줄거리를 간략히 추리자면. 자신이 명문 더버빌가(家)의 후손임을 알게 된 테스의 아버지는 딸을 부유한 친척 가문에 하녀로 보내 가난을 면하려 한다. 그러나 테스는 끈질기게 구애하던 알렉에게 강간당하고 자신의 정부가 돼달라는 알렉을 뒤로 하고 임신한 채 고향으로 돌아온다. 아기가 태어나지만 사생아라 세례를 받지도 못하고, 병으로 일찍 세상을 뜨고 만다.그리고 드디어 ‘원 데이’의 문구. 야무지게 똑똑했으나 장녀로서 집안의 희생양이 된 것을 시작으로 성폭행과 임신, 자식을 앞세우는 고통까지 온갖 고초를 겪어야 했던 테스가 어느 날 오후 거울을 보다가 문득 삶과 죽음, 인생의 원리를 깨달으며 ‘소문’과 ‘시선’으로 벗어나 새로운 출발을 결심하는 장면이다.1년을 지내면서 중요한 날들의 의미를 곰곰이 음미해보기도 했다. 체이스 숲의 어둠을 배경으로 몸을 버린 트렌트리지에서의 끔찍했던 밤, 아기가 태어난 날과 죽은 날, 자신의 생일, 그리고 자신의 행위로 개별적 의미를 갖게 된 나날들. 어느 날 오후, 거울 속에 비친 자신의 아름다운 모습을 들여다보던 테스는 불현듯 이런 날보다 더 중요한 날이 있다는 생각을 했다. 모든 아름다움이 사라져버릴 자신의 기일이었다. 한 해의 다른 날들 가운데 슬그머니 숨어 있어 테스가 매년 그날을 지나 보낼 때 신호를 보내거나 소리를 내지 않는 날-그러나 분명히 존재하는 날. 그날은 언제일까? 해마다 그 차가운 친척을 지나치면서 왜 냉기를 느끼지 못했을까? 그녀는 제러티 테일러처럼, 앞으로 언젠가 “오늘이 가엾은 테스 더버빌 죽음의 날이구나”라고 자신을 아는 사람들이 말하리라는 생각을 했다. 그렇게 말하면서 그들의 마음속에 무슨 특별한 생각이 떠오를 리 없다. 그날, 그녀의 인생을 영원히 마감하는 종착역이 될 그날이 어느 달, 어느 주, 어느 철, 또 어느 해가 될지 그녀는 알지 못했다.책에는 ‘제러티 테일러’에 ‘거룩한 삶’ ‘거룩한 죽음’이라는 저서로 유명한 17세기 영국의 목사이자 설교자라는 설명이 보태있다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1732459151_1432738_m_7.jpeg" /></figure>엠마도 테스처럼 자신의 ‘죽음 일’이 어느 해, 어느 달, 어느 주일지 알지 못했다. 여러 날 중 숨어 있다가 소리 없이 다가왔다. 하물며 만들어진 인물의 죽음임에도 뜨거운 눈물이 솟은 것은 엠마라는 지적이면서 솔직하고 인간미 넘치는 캐릭터를 좋아했고, 엠마 없이 살아갈 덱스터의 남은 날들이 안쓰러워서만은 아닐 것이다. 어렵게 이뤄진 사랑이 너무 짧게 끝나서만도 아닐 것이다.내게도 닥칠 수 있는 일임이 일순간 절감됐고, 그렇다면 우리는 어떻게 살아야 할 것인가의 무겁고도 어려운 질문이자 피할 수 없는 인생 과제에 직면했기 때문일 것이다. 고개를 돌리려 하는데 ‘원 데이’가 우리의 턱을 인생 쪽으로 돌려세운다. 지금 가장 소중한 것을 지키고 키우는 선택을 하고 행하며 살고 있는지, 내일 죽어도 후회 적게 ‘오늘’을 살고 있는지 묻는다.</div>

입력 2024.11.25 08:31 수정 2024.11.25 08:31 홍종선 대중문화전문기자 (dunastar@dailian.co.kr) 넷플릭스에서 만나볼 수 있는 영국 드라마 ‘원 데이’에는 세계적으로 이름을 날린 자국 유명 작가들의 책에서 인용된 어구들을 만나볼 수 있다.

드라마 ‘원 데이’에서 만난 소설 ‘더버빌가의 테스’ [다시 보는 명대사⑭]

<div>영화 ‘위키드’가 개봉 첫 주말 박스오피스 정상을 차지하면서 흥행 독주를 펼치고 있다.25일 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘위키드’는 지난 주말(22일~24일) 동안 50만701명의 관객을 동원하며 박스오피스 1위를 기록했다. 누적관객수는 65만281명이다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202411/news_1732493460_1432848_m_1.jpeg" /></figure>‘위키드’는 지난 20일 개봉 첫날 박스오피스 1위에 올랐고, 5일 연속 정상 자리를 지키며 흥행을 이어가고 있다.영화는 자신의 진정한 힘을 아직 발견하지 못한 엘파바(신시아 에리보)와 자신의 진정한 본성을 발견하지 못한 글린다(아리아나 그란데), 전혀 다른 두 인물이 우정을 쌓아가며 맞닥뜨리는 예상치 못한 위기와 모험을 그린 이야기를 담는다.한편 ‘위키드’에 이어 송승헌·조여정 주연의 ‘히든페이스’는 같은 기간 25만3549명(누적관객수 35만4455명), ‘글래디에이터2’가 14만2754명(누적관객수 72만8269명)의 관객을 모으며 각각 2위와 3위에 이름을 올렸다.</div>

영화 ‘위키드’가 개봉 첫 주말 박스오피스 정상을 차지하면서 흥행 독주를 펼치고 있다. 25일 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘위키드’는 지난 주말(22일~24일) 동안 50만701명의 관객을 동원하며 박스오피스 1위를 기록했다. 누적관객수는 65만281명이다.

‘위키드’ 개봉 첫 주말 50만 관객 동원…박스오피스 1위

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/11/25/news-p.v1.20241125.39293004daed4845afd9588da5a6b6d0_P1.webp" /></figure>영화 ‘청설’(감독 조선호)이 개봉 3주차 주말 누적 관객수 70만3290명을 돌파했다.25일 ‘청설’은 개봉 19일 만에 70만 관객을 돌파하며 ‘오늘밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도’의 개봉 3주차 누적 관객수 33만8652명보다 2배 이상 빠른 흥행 속도를 기록했을 뿐 아니라, ‘베테랑2’ 이후 가장 빠른 추이로 흥행 궤도에 올랐다.이처럼 영화는 수능 기간 전후로 관객수와 입소문이 꾸준히 유지되고 있는 가운데, Z세대인 1020 관객들의 폭발적인 지지로 새로운 영 로맨스 장르로 자리매김했다. 조만간 80만 관객 돌파를 향해 장기 흥행 순항에 나선다.‘청설’은 사랑을 향해 직진하는 ‘용준’(홍경)과 진심을 알아가는 ‘여름’(노윤서), 두 사람을 응원하는 동생 ‘가을’(김민주)의 청량하고 설레는 순간들을 담은 이야기로 전국 극장에서 절찬 상영 중이다.</div>

영화 ‘청설’(감독 조선호)이 개봉 3주차 주말 누적 관객수 70만3290명을 돌파했다. 25일 ‘청설’은 개봉 19일 만에 70만 관객을 돌파하며 ‘오늘밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도’의 개봉 3주차 누적 관객수 33만8652명보다 2배 이상 빠른 흥행 속도를 기록했을 뿐 아니라, ‘베테랑2’ 이후 가장 빠른 추이로 흥행 궤도에 올랐다.

‘청설’ 70만 돌파

<div><figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/2024/11/25/202411241317772038_6742ac09aaea1.jpg" /></figure>[OSEN=지민경 기자] 종합 콘텐츠 스튜디오 플레이리스트가 새로운 숏폼 드라마 '동생의 남편과 결혼했습니다'를 공개한다. '동생의 남편과 결혼했습니다'는 여동생의 남편과 그의 내연녀에게 모든 것을 빼앗기고 살해당한 여자가 회귀한 뒤, 복수를 위해 여동생의 남편과 결혼하며 벌어지는 이야기를 담았다. 주인공 유리(신새벽 분)는 여동생 유진(이차희 분)이 그녀의 남편 하찬영(황민환 분)과 그의 내연녀 나주희(김혜수 분)에 의해 살해당했다는 사실을 알게 되고 그녀 역시 죽임을 당하게 되지만, 다시 눈을 떴을 땐 유진과 찬영이 결혼하기 전으로 회귀한 것. 동생의 복수를 다짐한 유리는 동생 대신 찬영과 결혼을 감행하지만 그런 그녀 앞에 자신의 첫사랑 태오(김문기 분)가 나타난다. 과연 유리가 복수에 성공할지 관심이 집중된다. <figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/2024/11/25/202411241317772038_6742ac0a1063e.jpg" /></figure>총 68개의 에피소드로 구성된 '동생의 남편과 결혼했습니다'는 지난 7일 국내 플랫폼 비글루를 시작으로 숏챠, 일본 BUMP, 글로벌 ReelShort, DreameShort, TopShort 등 6개 이상의 플랫폼에서 방영될 예정이다. 홍채범 플레이리스트 PD는 "복수를 위한 위험한 선택을 담은 '동생의 남편과 결혼했습니다'는 시청자들에게 긴장감 넘치는 전개와 가슴 아픈 로맨스를 선사할 것"이라고 전했다. 한편 플레이리스트는 '동생의 남편과 결혼했습니다'를 비롯하여 2024년 연내 4개의 숏폼 드라마를 공개한다. /mk3244@osen.co.kr [사진] 플레이리스트 지민경(mk3244@osen.co.kr) </div>

[OSEN=지민경 기자] 종합 콘텐츠 스튜디오 플레이리스트가 새로운 숏폼 드라마 '동생의 남편과 결혼했습니다'를 공개한다. '동생의 남편과 결혼했습니다'는 여동생의 남편과 그의 내연녀에게 모든 것을 빼앗기고 살해당한 여자가 회귀한 뒤, 복수를 위해 여동생의 남편과 결혼하며 벌어지는 이야기를 담았다.

플레이리스트, 숏폼드라마 '동생의 남편과 결혼했습니다' 전세계 공개

<div>[미디어펜=김민서 기자] '백반기행'에 일본 드라마 '고독한 미식가' 원작 만화가 구스미 마사유키가 출연한다. 24일 오후 9시 50분 방송되는 TV조선 '식객 허영만의 백반기행'(이하 '백반기행')에 식객 허영만의 만화가 인생 50년을 담은 특별 전시회 ‘종이의 영웅, 칸의 서사’의 마지막 손님으로 구스미 마사유키가 등장한다. 일본 유명 만화 ‘고독한 미식가’의 원작자인 구스미는 음식을 사랑하는 것은 물론, 음식 관련 글도 쓰고 있다. 또한 구스미는 “취미로 밴드 활동을 하며 ‘고독한 미식가’ OST 작곡에 직접 참여했다”고 말한다.<img src="https://image.mediapen.com/news/202411/news_970072_1732413419_m.png" />일본에서 날아온 귀한 식객 구스미의 풍부한 리액션에 촬영 현장이 후끈 달아오른다. 구스미는 45년 전통의 설렁탕 맛집에서 24시간 고아낸 설렁탕을 맛본 뒤 “스며든다"며 극찬을 아끼지 않는다. 그는 이내 자신의 트레이드마크인 모자까지 벗어 던진다. 구스미가 음식을 조합해 먹고 여수의 맛을 제대로 느끼며 기막힌 리액션을 선보인 덕에 가게 주인이 ‘밥을 비벼주고 먹여주는’ 특급 서비스까지 제공한다.그런가 하면, 허영만은 식객이 아닌 화백으로서 구스미에게 “어떤 작가로 기억되고 싶냐”고 질문한다. 그러자 구스미는 “이름이 널리 퍼지는 일보다 중요한 건 함께하는 동료들을 빛내주는 일”이라고 답한다. 한편, 구스미와 식객 허영만은 설렁탕뿐만 아니라 독특한 생선 군평선이구이와 아귀 간을 넣어 고소한 아귀탕 한 상을 경험한다. 군평선이구이의 맛에 반한 구스미가 두 손으로 집어 먹으며 연신 한국말로 “맛있다”를 외쳤다는 후문이다. 이에 더해, 단돈 만 원에 즐길 수 있는 푸짐한 게장백반정식도 맛본다.‘고독한 미식가’ 만화가 구스미 마사유키와 함께한 '백반기행'은 이날 오후 9시 50분 방송된다.</div>

[미디어펜=김민서 기자] '백반기행'에 일본 드라마 '고독한 미식가' 원작 만화가 구스미 마사유키가 출연한다. 24일 오후 9시 50분 방송되는 TV조선 '식객 허영만의 백반기행'(이하 '백반기행')에 식객 허영만의 만화가 인생 50년을 담은 특별 전시회 ‘종이의 영웅, 칸의 서사’의 마지막 손님으로 구스미 마사유키가 등장한다. 일본 유명 만화 ‘고독한 미식가’의 원작자인 구스미는 음식을 사랑하는 것은 물론, 음식 관련 글도 쓰고 있다. 또한 구스미는 “취미로 밴드 활동을 하며 ‘고독한 미식가’ OST 작곡에 직접 참여했다”고 말한다.

'고독한 미식가' 원작 만화가, 여수서 모자 벗어 던진 사연 ('백반기행')

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/11/24/news-p.v1.20241123.af7e227d92ed48f8ba48c6ff379164fa_P1.webp" /></figure>춤과 노래가 최적 비율로 섞인 볼거리, 누구라도 수긍할만한 인생의 메시지. 디즈니 콘텐츠가 가진 주요한 특징이자, 다양한 문화권의 여러 세대 관객에게 두루 사랑받는 이유다.22일 서울 샤롯데씨어터에서 개막한 뮤지컬 <알라딘> 역시 디즈니의 핵심 인기 요인을 갖춘 작품이었다. 총 150분(인터미션 20분)의 공연 시간 내내 관객의 이목에 꿀을 발랐고, 극장 문을 나서면서 삼킬만한 비타민 같은 교훈을 안겼다.이번 한국 초연은 미국 브로드웨이 초연 10년 만이다. <알라딘>은 브로드웨이에선 오픈 런 형태로 장기공연하며 <라이온 킹>과 함께 디즈니를 대표하는 흥행 뮤지컬로 자리 잡았다. <알라딘>은 지금까지 전 세계에서 11개 프로덕션이 제작됐고, 2000만 명의 관객을 만났다.내용은 애니메이션과 영화로 익히 알려진 대로다. 램프의 요정 지니가 등장인물을 흥겹게 소개하며 공연이 시작된다. 지니는 능청스러운 입담과 화려한 춤으로 관객의 기대감을 한층 더 자극한다. 아그라바 왕국의 가난한 청년 알라딘과 그의 친구들, 정략결혼에 거부감을 보이는 공주 자스민이 나타난다. 술탄이 되려는 악당 자파와 그의 우스꽝스러운 부하 이아고는 음모를 꾸민다. 자파의 사주로 신비한 램프를 손에 넣은 알라딘은 지니의 주인이 돼 세 가지 소원을 빌 기회를 얻는다. 알라딘의 소원은 왕자가 돼 자스민의 사랑을 얻는 것이지만, 주인공에게는 언제나 역경이 있다.선량한 남자 주인공, 아름다운 여자 주인공, 이들을 괴롭히는 악당, 웃기는 조연은 변주 없이 익숙한 캐릭터들이다. 주인공에겐 해피엔딩이 기다리고, 악당은 벌을 받는다. 극 중에는 이런 가사가 나온다. “다 아는 이야기지만, 아는 맛이 더 맛있잖아.” 잘하는 식당은 흔한 된장찌개에도 비법이 있다. &lt;알라딘&gt;에는 두 번의 ‘비법’ 같은 장면이 있다. 오프닝 이후 사라졌던 지니가 1막 종반부 등장해 부르는 ‘나 같은 친구’(Friend Like Me)와 알라딘과 자스민이 마법 양탄자 위에서 부르는 ‘새로운 세상’(A Whole New World)이다. 순식간에 황금 동굴이 된 무대 위에서 펼쳐지는 ‘나 같은 친구’ 장면은 &lt;알라딘&gt;에서 가장 화려한 순간이다. 거의 10분에 걸쳐 지니와 앙상블들이 브로드웨이에서만 만들어낼 수 있는 입 딱 벌어지는 무대를 꾸민다. 노래가 끝난 뒤에도 박수가 한참을 이어져 지휘자는 공연을 재개하기 위해 박수를 끊는 음악을 연주해야 했다. 디즈니 역사에 남는 명곡 ‘새로운 세상’ 장면은 가장 서정적인 순간이다. 시작하는 연인이 탄 마법 양탄자가 떠오르면, 공연장은 순식간에 사막의 밤하늘이 된다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/11/24/news-p.v1.20241123.da45ee76e0c54aefa67f2ca782cecbec_P1.webp" /></figure>알라딘, 자스민, 지니 등 주요 인물은 저마다의 고난을 겪고 이를 넘어선다. 마법으로 왕자가 된 뒤에도 가난한 신분에 대한 자격지심을 감추지 못한 알라딘은 “내가 아닌 내가 될 수는 없다”는 점을 깨닫는다. 전제군주 국가의 공주 자스민은 진취적이다. 왜 자신은 술탄이 될 수 없는지 묻고, 남편에게 “육아는 돕지 않고 함께 하자”고 요구하고, 마음에 들면 청혼도 먼저 한다. 마법으로 돈, 권력 무엇이든 넘치게 만들어낼 수 있는 지니는 자신에게 필요한 한 가지는 “자유”라고 말한다. 거부감 없이 받아들일만한 보편적인 메시지다.한국 공연에선 김준수·서경수·박강현이 알라딘, 정성화·정원영·강홍석이 지니, 이성경·민경아·최지혜가 자스민 역을 맡았다. 개막일엔 캐스팅 중 가장 주목받는 김준수·정성화·이성경이 등장했다. 그간 비극적이고 우울한 배역을 주로 맡으며 뮤지컬 톱스타로 자리했던 김준수는 유쾌하고 선량한 캐릭터로 의외의 ‘소년미’를 발산한다. 정성화는 등장 장면마다 무대를 확실히 장악하는 관록을 보였다. 이성경은 여러 무대에서 상당한 노래 실력을 보여 이번 뮤지컬 데뷔에 대한 기대치를 높였다. 다만 무대를 자신의 놀이터로 만들기 위해선 일정 시간이 필요해 보였다. 원작을 그대로 올리는 ‘레플리카’ 버전이지만, <흑백요리사>의 인기 대사 같이 현재 한국 관객에게 익숙한 요소를 적절하게 넣어 제작 시기와 공연 시기의 시차를 줄였다.<알라딘>은 내년 6월까지 샤롯데씨어터에서, 7월부터는 부산 드림씨어터에서 공연한다. 예매가 풀린 2월 초까지는 전 좌석이 매진된 상태다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/11/24/news-p.v1.20241123.427ba80d190b4c04babb2e444a0dbb49_P1.webp" /></figure></div>

춤과 노래가 최적 비율로 섞인 볼거리, 누구라도 수긍할만한 인생의 메시지. 디즈니 콘텐츠가 가진 주요한 특징이자, 다양한 문화권의 여러 세대 관객에게 두루 사랑받는 이유다.

꿀 같은 볼거리, 비타민 같은 교훈···뮤지컬 ‘알라딘’ 한국 초연 보니

[미디어펜(싱가포르)=김민서 기자] '눈물의 여왕' 김수현이 '넉오프'로 로맨스를 살짝 뺀 새로운 매력을 선보인다. 21일(현지시간) 월트디즈니컴퍼니(이하 디즈니)가 싱가포르 마리나 베이 샌즈에서 개최한 '디즈니 콘텐츠 쇼케이스 2024'에서 '넉오프' 기자간담회가 열렸다. 이 자리에는 배우 김수현, 조보아와 박현석 감독이 참석해 다양한 이야기를 나눴다.

'넉오프' 김수현 "로맨스는 15%, '눈물의 여왕'과 다른 매력" [디즈니쇼케이스]

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