<div>[우리문화신문=이한영 기자] 지난 12월 12일부터 내년 2월 2일까지 서울 은평구 진관길 21-2. ‘삼각산금암미술관’에서는 기획전시 <싱그러움을 그러모아>를 열고 있다. <싱그러움을 그러모아> 전시는 전통 한복을 입은 여성의 뒷모습을 사실적으로 표현한 정명조 작가와 아이유, 블랙핑크 로제, 엔믹스 설윤 등 k-pop 아이돌의 한복 꾸미개를 만든 최윤하(메종드 윤)의 작품을 선보인다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20241251/art_17344025262341_ff28fa.jpg" /></figure>유교 사회로서 남녀가 유별하며 신분의 차이가 뚜렷했던 조선시대에 여성은 최대한 노출을 자제해야 했으며 영ㆍ정조 시대에는 가체 금지령으로 인해 사치스러운 머리 장식을 할 수 없었다.자신의 여성성을 드러내고 꾸밀 수 있는 부위는 쪽을 진 머리와 옷 위로 치장하는 꾸미개가 전부였는데, 이러한 여성들의 꾸밈에 대한 본능과 부귀영화, 다산, 다복을 바라는 염원을 두 여성 작가가 각기 다른 장르로 선보인다.관람시간은 아침 10시부터 저녁 6시까지며(12:00~13:00 제외, 17:30 입장 마감 시간) 입장료는 없다. 전시에 관한 문의는 전화(02-351-8554)로 하면 된다.</div>

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/12/18/2DI62QKOKZ_3.jpg" /></figure>문화체육관광부는 한국공예·디자인문화진흥원과 함께 ‘2024년 한복 분야 한류연계 협업콘텐츠 기획·개발’(이하 한복웨이브) 사업을 통해 제작한 배우 ‘김태리’의 한복을 18일 공개했다.올해는 공모를 통해 선정된 리슬(황이슬)·신서울(신준영)·오우르(장하은)·혜온(권혜진) 등 국내 한복 브랜드 4개사가 한복 개발에 참여했으며, 배우 김태리와 협업, 전통적인 멋을 살리면서도 현대적인 감각을 접목한 한복을 디자인했다. 배우 김태리의 매력에 한복의 아름다움이 더해진 이번 한복 화보는 유명 패션 잡지 ‘마리끌레르 코리아’ 2025년 1월호의 북인북(Book in Book) 화보집으로 제작해 오는 12월 21일에 공개한다.배우 김태리의 한복 화보는 영상으로도 제작해 24일 미국 뉴욕 타임스퀘어 브로드웨이에 있는 전광판 뿐만 아니라 23~29일 프랑스 파리 시타디움 코마르탱(CITADIUM Caumartin)의 대형 전광판을 통해 알린다. 또한 국내에서는 23~31일 대한민국역사박물관 K컬처스크린을 통해 공개해 한국을 방문하는 해외 관광객에게도 한복이 가진 고유한 멋과 아름다움을 선보인다.올해 ‘한복웨이브’ 사업을 통해 개발한 한복은 내년 1월 15일부터 2월 11일까지 문화역서울 284(구 서울역사) 2층에서 ‘고혹의 선, 위엄의 결’ 전시를 통해 만나볼 수 있다. 특히 문화역서울 284는 배우 김태리가 주연한 드라마 ‘정년이’에서 ‘정년이’가 길거리 공연을 펼친 장소이기도 하다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/12/18/2DI62QKOKZ_4.jpg" /></figure>문체부는 국내 한복 디자이너와 한류 문화예술인의 협업으로 개발한 한복을 국내외에 홍보하고, 역량 있는 한복 브랜드의 해외 진출을 돕기 위해 2020년부터 ‘한복웨이브’ 사업을 추진하고 있다. 2023년에는 배우 수지, 2022년에는 전 피겨스케이트 선수 김연아가 참여한 바 있다.문체부 이정우 문화예술정책실장은 “한복 등 한국의 전통문화가 현대 대중문화와 함께 한류의 외연을 확장하고 있다. 이번 사업이 한복의 고유한 멋과 아름다움을 세계에 알리는 데 큰 역할을 할 것으로 기대한다”고 전했다.</div>

문화체육관광부는 한국공예·디자인문화진흥원과 함께 ‘2024년 한복 분야 한류연계 협업콘텐츠 기획·개발’(이하 한복웨이브) 사업을 통해 제작한 배우 ‘김태리’의 한복을 18일 공개했다.

한복 입은 김태리, 우리의 멋 전세계에 알린다

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20241251/art_17344215003579_698389.png" /></figure>◇ 프랑스 예술기행 / 최인숙 / 한길사 / 296쪽 / 2만 3000원“음악으로 시작된 궁금증은 고흐·밀레·쿠르베 등이 그린 그림의 세계로, 카뮈·발자크·보들레르 등이 받은 영감의 장소로 이어졌다. 작은 빗방울이 거대한 강물을 이루듯, 이 책 또한 한 사람의 소소한 퀴리오지테(Curiosite, 궁금증)가 모여 탄생했다”(저자의 말 中)프랑스에서의 풍부한 경험을 바탕으로 음악과 미술 등 프랑스 문화의 발자취를 따라가는 최인숙의 신간 ‘프랑스 예술기행’이 발간됐다.최인숙은 전북대학교 불어불문학과를 졸업하고 한국교육개발원(KEDI) 연구원과 두산동아에 재직한 후 프랑스로 유학을 떠났다. 파리 3대학과 파리7대학에서 각각 석사학위를 취득했고 이후 일본 히토츠바시대학 사회심리학 박사과정 교환학생으로 수학, 파리 시앙스포에서 정치학 박사학위를 받았다.저서로 ‘빠리정치 서울정치’, ‘기본소득, 지금 세계는’, ‘지방소멸, 세계를 가다’가 있으며 현재는 고려대학교 정치연구소 선임연구원, 경기신문 논설주간, 문화칼럼니스트로 활동 중이다.신간 ‘프랑스 예술기행’은 이런 작가의 풍부한 경험을 바탕으로 프랑스 문화적·예술적 유산을 여행하듯 안내한다. 24명의 프랑스 예술가들의 삶과 예술 세계를 탐구하며 그들의 예술적 영감의 원천이 됐던 장소를 찾아 떠난다.한국인이 가장 사랑하는 화가 빈센트 반 고흐가 사랑했던 아를의 황금빛 가을 들판, 인상주의 음악의 새 시대를 연 드뷔시의 ‘바다’가 탄생한 욘의 비쉔을 따라가 보면 예술가들이 영감을 받았던 그 날의 현장을 느껴볼 수 있다.24명의 예술가가 사랑한 프랑스 마을의 지도를 보고 그 공간을 찾아가며 예술가의 숨결을 느껴보는 것도 좋다.1장 ‘불후의 화가’에서는 우리에게 익숙한 화가들이 사랑한 프랑스 마을을 소개한다.빈센트 반 고흐의 아를, 밀레의 만종이 울려 퍼졌던 바르비종, 조각계의 거장 세자르 발다치니의 조각세계가 시작된 마르세유까지 프랑스 마을과 예술가의 작업세계를 이해할 수 있다.2장 ‘세기의 음악가’에서는 우리에게 잘 알려진 음악가들의 영감의 원천을 찾아 떠난다.음악 천재 생상스가 사랑한 환상의 디에프, ‘카르멘’의 비제와 녹색 낙원 부지발, 오르간 연주자 슈바이처와 유년의 고향 권스바흐까지 프랑스 작은 마을은 음악가들의 아름다운 연주와 함께 자연스럽게 떠오른다.3장 ‘세계를 사로잡은 작가’에서는 서양 문학의 황금기를 견인한 프랑스 작가들의 삶을 깊이 파고든다.알제리 출신의 작가로 알려진 카뮈의 향수를 불러일으킨 루르마랭, 알퐁스 도데의 풍차가 고즈넉하게 돌아가는 퐁비에유, 로맹 가리의 작품 세계에 큰 영향을 미친 니스 등 다양한 곳들이 프랑스 문학을 이끈다.예술가들의 흔적을 쫓아 프랑스를 여행하는 이번 신간은 프랑스 예술의 깊이를 한 층 더해줄 것이다.[ 경기신문 = 고륜형 기자 ]</div>

◇ 프랑스 예술기행 / 최인숙 / 한길사 / 296쪽 / 2만 3000원. “음악으로 시작된 궁금증은 고흐·밀레·쿠르베 등이 그린 그림의 세계로, 카뮈·발자크·보들레르 등이 받은 영감의 장소로 이어졌다. 작은 빗방울이 거대한 강물을 이루듯, 이 책 또한 한 사람의 소소한 퀴리오지테(Curiosite, 궁금증)가 모여 탄생했다”(저자의 말 中)

[신간] ‘퀴리오지테’를 따라간 프랑스…‘프랑스 예술기행’

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/12/17/news-p.v1.20241217.e1d73b69fa374c159c8cfb760edf48c5_P1.webp" /></figure>배우 윤여정이 관록의 세월을 프레임이 담아냈다.패션매거진 ‘하퍼스 바자’ 코리아는 윤여정과 함께한 2025년 1월호 커버를 17일 공개했다. 이번 화보는 ‘여배우’라는 고정관념을 깨고 자신만의 필모그래피를 구축한 윤여정 본연의 아우라에 초점을 맞췄다.약 7년 만에 ‘하퍼스 바자’와 함께한 윤여정은 화려한 주얼리를 소화하며 눈길을 사로잡았다. 일반 모델도 소화하기 힘들다는 맥시 코트와 구조적 재킷, 화이트 수트 또한 자신만의 분위기로 연출했다.이어진 인터뷰에서 윤여정은 데뷔 58년 차의 관록을 보였다. 그는 넷플릭스 드라마 ‘성난 사람들’ 시즌2에 출연하게 된 배경에 대해 “팔이 안으로 굽는 것 같다. 코리안 아메리칸, 그 친구들이 만든 작품이라면 본능적으로 몸이 이끌린다. 이성진 감독과 여러 번 미팅을 했는데, 저를 통해 그리고 싶은 이야기가 있다고 말했다. 그게 한국의 감독들과는 다른 시각이라 재미있다”고 했다.또한 “한국에선 주로 할머니 역할로 섭외가 들어온다. 그런데 그들은 전혀 다른 세상에서 살아온 사람들이라 그런지 저를 바라보는 시각이 꽤 다르다. 내가 평소에는 굉장히 보수적인 사람이다. 삶에서는. 그런데 이상하게 작품에서는 도전을 잘 한다. 자로 잰 듯한 삶을 살다보니 오히려 작품에선 그런 모험심이 작동하는지도 모르겠다”고 했다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/12/17/news-p.v1.20241217.f28269c3fc3f4acfb09a36d1b28c3bc8_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2024/12/17/news-p.v1.20241217.5328e1a2bcbd4a73a9469ad096becb9a_P1.webp" /></figure>윤여정의 연기생활 58년을 이끈 동력은 무엇일까. 그는 “이제 그만 은퇴를 하는 게 좋지 않을까. 내가 집에서 누워 있어도 책을 1시간 이상 못 읽는다. 눈도 아프고. 결국 일상이 제일 중요하다. 내 주위에 아픈 사람이 얼마나 많겠냐. 그 사람들이 가장 살고 싶어하는 것이 바로 그 일상이다. 다른 욕심을 내서 뭘 하는 게 아니라 마지막 순간에는 그냥 이 병원 밖을 나가서 걸었으면 좋겠다. 생각는 거다. 배우라는 직업이 나에게는 일상이다. 그래서 나에게 오는 배역을 최선을 다해 연기하고 싶다. 그게 내가 내 일상을 살아가는 방법”이라고 했다.윤여정은 ‘아티스트’라는 수식은 싫지만 ‘장인’이라는 수식은 받아들인다고 했다. 그는 “내가 죽은 다음에 어떤 사람이 ‘그 여자가 아티스트였네’라고 하면 몰라도 지금은 좀 과한 것 같다. 그런데 나도 장인이라고는 싶다. 내가 60년이 되도록 한 길을 걸었다면 장인 대우는 받을 수 있지 않겠나”라고 했다.</div>

배우 윤여정이 관록의 세월을 프레임이 담아냈다. 패션매거진 ‘하퍼스 바자’ 코리아는 윤여정과 함께한 2025년 1월호 커버를 17일 공개했다. 이번 화보는 ‘여배우’라는 고정관념을 깨고 자신만의 필모그래피를 구축한 윤여정 본연의 아우라에 초점을 맞췄다.

‘데뷔 58년차’ 윤여정 “아티스트? 내가 죽은 다음 말해달라”

<div>전여빈이 '검은 수녀들'로 연기 변신에 나선다.'검은 수녀들'은 강력한 악령에 사로잡힌 소년을 구하기 위해 금지된 의식에 나서는 사람들의 이야기를 그린 영화다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202412/news_1734481432_1442600_m_1.jpeg" /></figure>영화 '죄 많은 소녀'로 단숨에 주목받은 데 이어 드라마 '멜로가 체질', '빈센조', 영화 '거미집', '하얼빈' 등 스크린과 브라운관을 넘나들며 눈부신 행보를 이어가고 있는 전여빈이 '검은 수녀들'에서 고통받는 소년을 구하기 위해 금지된 의식에 가담하는 미카엘라 수녀로 새로운 캐릭터 변신을 선보인다.미카엘라는 정신의학과 전공의이자 바오로 신부의 제자로, 부마 증상은 없다고 말하지만 의학으로 설명되지 않는 현상에 대해 스스로 혼란을 안고 있는 인물이다. 막무가내로 자신을 도와달라는 유니아 수녀에게 처음에는 반발심을 느끼지만 소년을 살리기 위해 물불 가리지 않는 모습을 보며 점차 호기심을 갖게 된다. 이처럼 다층적인 인물인 미카엘라를 탁월하게 표현한 전여빈은 한층 더 섬세해진 연기력으로 극의 몰입도를 끌어올릴 것이다.권혁재 감독이 "미카엘라가 성장하고 변화하는 과정을 전여빈 배우가 했기에 더욱 입체적으로 그려낼 수 있었다"라고 전했다.전여빈 또한 "미카엘라의 마음을 들여다보려고 노력했다. 미카엘라가 어떤 상황에 놓였을 때의 디테일한 눈빛이 중요하다는 생각이 들어서 최대한 캐릭터가 놓여있는 상황을 진실로 인식해보려고 애썼다"고 언급했다.한편 '검은 수녀들'은 내년 1월 24일 개봉한다.</div>

전여빈이 '검은 수녀들'로 연기 변신에 나선다. '검은 수녀들'은 강력한 악령에 사로잡힌 소년을 구하기 위해 금지된 의식에 나서는 사람들의 이야기를 그린 영화다.

'검은 수녀들' 전여빈, 의심과 호기심을 품은 미카엘라 수녀로

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202412/17/d126a10f-96f6-48e4-9b1a-c4a6f9799000.jpg" />17세기 이탈리아에 비올라 다 감바라는 현악기가 있었다. 비올라 다 감바는 ‘다리의 비올라’라는 뜻인데, 첼로처럼 두 다리 사이에 끼고 연주하기 때문에 이런 이름이 붙었다. 음량이 많고 풍부한 첼로가 외향적인 악기라면 소리는 작지만 비단결같이 섬세한 음색을 가지고 있는 비올라 다 감바는 내면적인 악기라고 할 수 있다.비올라 다 감바는 궁전의 연회장과 귀족의 살롱에서 춤곡을 연주하거나 실내 소나타에서 즉흥적으로 화음을 받쳐주는 역할을 했다. 하지만 어느 곳에서도 독주 악기로 자신 있게 자기 목소리를 내지는 못했다. 풍성한 음색을 자랑하는 첼로가 독주 악기로 화려하게 변신했지만 소박한 음색을 지닌 비올라 다 감바는 서서히 역사의 뒤안길로 사라져갔다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202412/17/a711610b-8230-4e79-95bc-609e99f39d1a.jpg" /></figure>그런데 언제부터인가 이 오래된 악기가 다시 대중의 눈길을 끌기 시작했다. 비올라 다 감바를 비롯한 고악기의 숨겨진 매력을 찾아 나선 음악의 구도자들 때문이다. 영화 ‘세상의 모든 아침’에서 비올라 다 감바를 연주했던 조르디 사발과 그의 제자인 파올로 판돌포가 그 대표주자라고 할 수 있는데, 이들은 비올라 다 감바의 고풍스런 음색이 의외로 현대인의 감성에 잘 맞는다는 사실을 발견하고, 이 악기의 매력을 널리 알리는 일에 앞장서 왔다. 이중 판돌포는 바흐의 무반주 첼로 모음곡을 비올라 다 감바로 연주함으로써 섬세한 음향과 깊은 공명으로 빚어낸 또 다른 얼굴의 바흐를 만날 수 있게 해 주었다.요즘 사람들이 비올라 다 감바에 매력을 느끼는 것은 예전에는 단점으로 여겨졌던 이 악기의 소박한 음색 때문이 아닐까 싶다. 듣다 보면 그 소박함 속에 내면을 파고드는 심오한 아름다움이 숨어 있다는 것을 알게 되기 때문이다. ‘가장 오래된 것이 가장 현대적인 것이다’라는 말이 있다. 그런 의미에서 비올라 다 감바는 가장 현대적인 악기라 할 수 있다.진회숙 음악평론가</div>

17세기 이탈리아에 비올라 다 감바라는 현악기가 있었다. 비올라 다 감바는 ‘다리의 비올라’라는 뜻인데, 첼로처럼 두 다리 사이에 끼고 연주하기 때문에 이런 이름이 붙었다. 음량이 많고 풍부한 첼로가 외향적인 악기라면 소리는 작지만 비단결같이 섬세한 음색을 가지고 있는 비올라 다 감바는 내면적인 악기라고 할 수 있다.

소박한 음색의 비올라 다 감바

<div>“화면 속 형상은 논리·설계 아닌 신체적 행위 결과”신체를 예술의 도구로만 인식예술엔 소통이 이론 보다 우위‘신체드로잉’은 고정관념 타파캔버스 옆·뒤 또는 등지고 그려역동성 부여한 겹하트 연작 소개하트가 가진 소통의 기호에 초점제네바·뉴욕 등 세계 곳곳서 전시뉴욕서 ‘달팽이 걸음’ 시연 주목<figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202412/2024121701000562700034662.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202412/2024121701000562700034663.jpg" /></figure>이건용(82) 작가가 “나의 모든 작품은 ‘신체드로잉’ 이었다”고 말할 때, 언뜻 이해하기 어려웠다. 대개는 작가의 신체적인 행위보다 그림의 내용을 부각하기 마련인데, 그는 신체의 행위에 방점을 찍었기 때문이다. 바로 이 지점은 그의 예술에서 독자성을 인정받는 부분이다. 그는 캔버스 옆이나 뒤에서 그림을 그리거나, 아예 캔버스를 등지고 그림을 그린다. 화면 속 형상이 고도의 논리나 설계에 의한 것이라기보다 신체적 행위에 따른 결과인 것이다. 형상 자체에서 의미를 투영하진 않는다는 의미다. 이런 논리로 그의 신체적인 행위는 그의 그림을 구성하는 핵심적인 요소로 기능한다. 감상자의 호기심을 자극하는 그의 ‘신체드로잉’이 대구 리안갤러리에 걸렸다. 전시에는 그의 ‘신체드로잉(Bodyscape)’ 시리즈 20여점이 걸렸다. 최근 완성된 하트 신작과 미공개 소품도 함께 전시된다. 이건용은 ‘신체드로잉’으로 회화, 설치, 퍼포먼스, 개념미술 등 여러 장르를 넘나들며 한국 현대 미술사에서 확고하고 독특한 예술 세계를 구축해 온 작가다. 그리지 않는 특유의 제작 방식으로 한국 미술사에 이름을 각인시켰다. 그 실천적인 행위가 신체드로잉이었다. 그의 ‘신체드로잉’은 신체 움직임의 영향 아래 있을 수밖에 없는 구조다. 그가 작품에서 신체드로잉을 그림의 핵심 요소로 두는 속내는 ‘신체적 행위의 강조’에 있다. 그의 ‘신체드로잉’이 대내외적으로 주목받은 것은 1973년 파리 비엔날레 한국 대표로 참여했을 때다. 당시 그는 작품 ‘신체항’을 출품했다. 나무의 뿌리와 나무가 뿌리를 내린 장소의 흙을 발췌해서 전시장에 설치했다. 지구를 거대한 하나의 신체로 보고, 신체의 일부인 자연을 예술 작품으로 승화했다. 신체와 자연의 역학관계를 ‘신체항’으로 서술한 그의 속마음은 “이것도 예술이라는 항변”이었다. 고착화된 예술의 정의에 균열을 내기 위함이었고, 이는 결국 예술의 지평을 확장하려는 더 큰 목적으로 연결됐다. 작품 ‘달팽이 걸음’은 그가 꼽는 대표작이다. 1979년 상파울레 비엔날레 프레스 오프닝때 선보인 퍼포먼스다. 쭈그리고 앉아 좌우로 선을 그으며 조금씩 앞으로 이동하는 퍼포먼스였다. 그의 선을 그으면 앞으로 나아가면 발걸음마다 그어놓았던 선에 흔적이 남는 퍼포먼스였다. 그가 “선을 긋는 동시에 지우는 행위가 결합된 퍼포먼스였다”고 회상했다. “’달팽이 걸음‘은 끊임없이 긋고 지우는 행위를 반복하는 회화의 본질과 맞닿은 작품이었으며, 회화의 바깥에서 사유한 결실이었습니다.” 이후 그는 신체와 장소에 대한 끊임없는 탐구를 지속해왔다. 신체를 예술의 매개체로 인식한 배경은 그의 가정사와 무관치 않다. 그의 부친은 교회 목사였고, 크리스천이었던 그는 예수 그리스도가 인간세계에 내려온 방식에 주목했다. 예수는 인간과 같은 몸으로 세상에 왔고, 인간과 같은 몸을 가졌기에 인간과의 긴밀화 대화와 소통이 가능했다는 것이 그의 생각이었다. 이런 인식에 따라 이건용 역시 물질의 영역인 몸에 부여된 힘을 믿었고, 신체드로잉을 과감하게 작업에 접목했다. “그리스도께서 인간의 몸으로 오셨듯, 저 역시 저의 몸을 통해 예술의 소통력을 높이고 싶었어요.”물질의 세계에서 몸은 소통을 위한 필수 도구다. 하지만 그는 몸 자체를 예술의 핵심에 두지는 않는다. 예수가 몸 자체보다 종교적인 메시지에 방점을 찍었듯, 그도 신체를 예술의 도구로만 인식했다. 물론 그의 의식이 향하는 곳은 물질 너머 정신의 차원에 있다. 그에게 중요한 것은 형식 너머의 내용인 것이다. 이런 태도는 그가 예술적인 스승으로 책이나 학자들을 스승으로 삼은 결과다. 그의 부친은 책 1만권을 소장한 지독한 독서가였다. 부친의 영향으로 그도 초등학교 때부터 장자와 노자에 심취했다. 중고등학교 때는 실존주의와 현상학, 언어분석학까지 두루 섭렵했다. 중학생이었던 그가 대학에서 언어학회가 열리면 부친의 옷을 입고 학회에 참석하는 열성까지 보일 정도로 그는 언어학이나 철학, 인문학 등에 일찍 남다른 관심을 표했었다. “일찍부터 소통의 문제와 언어와 논리에 관심을 가졌어요.”그가 일찍부터 언어학이나 철학 등의 학문들에 관심은 가진 것은 그것들이 ‘원활한 소통’을 위한 도구가 된다는 믿음에 있다. 그는 일찍부터 “미술이 어떻게 하면 대중과의 소통력을 높일 수 있을 것인가”에 주목했다. 소통에 대한 관심은 중학교 때 강렬하게 과제로 다가왔다. 미술대학 선배들에게 예술에 대해 진지하게 묻고는 했는데, 그때마다 돌아온 대답은 개똥철학이었다. 까마득한 선배들의 알 수 없는 개똥철학은 중학생이었던 그를 더 깊은 나락으로 밀어 넣었다. “대학생들의 개똥철학을 도무지 이해할 수 없었습니다.” 예술의 소통 부재를 경험한 중학교 시기부터 그는 소통의 필요성을 자각했다. 예술에서 소통이 이론보다 우위에 있음을 직감했고, 소통을 높이기 위한 방법론을 고뇌했다. 당시 그가 찾은 해결책이 “미술의 안이 아닌 미술의 바깥에서 풀어보자”는 것이었다. 이른바 고정관념 타파였고, 그 실천이 ‘신체드로잉’이었다. 그의 ‘신체드로잉’은 소통의 문제를 해결하기 위해 행한 실험들 중 하나였다. “제가 미술의 바깥에서 새로운 생각을 할 수 있었듯이, 다른 분야도 마찬가지라고 생각했어요. 바깥에서 속을 바라보면 더 넓은 시야로 속이 보이고, 이것은 곧 소통력을 높이는 결과로 이어지게 되는 것이죠.” 작가의 신체 행위인 ‘신체드로잉’은 그가 미술의 난맥상이라고 느꼈던 소통력 제고를 위한 선택지였다. 그에게 신체적인 행위는 형식으로서의 행위가 아닌 내용으로서의 고정관념 타파에 대한 의지의 표명이었다. 그는 여러 인터뷰를 통해 수차례에 걸쳐 “미술은 형식보다 내용이 중요하다”고 강조한 바 있다. 그에게 미술의 바깥에서 깨달은 ‘신체드로잉’은 새로운 미술의 가능성을 제시하기 위한 방법론 그 이하도 이상도 아니었다. 중요한 것은 “남다른 창의성으로 미술의 경계를 허문다”는 내용적인 측면에 있었다. 이는 곧 “화화의 본질”에 대한 질문과도 일맥상통했다. 고도의 이론으로 무장한 ‘신체드로잉’에 도달하기까지 그에게 영감을 준 것은 부친의 서재 속 인문학서와 철학서였다. 물론 언어학회나 신학 관련 학회들을 찾아다니며 깨달은 바도 작용했다. 미국이나 프랑스, 독일 문화원을 찾아 미술잡지를 살피는 것에도 열심이었던 결과다. 이런 일련의 활동들로 축적된 정보와 지식들은 그의 미술이 개념미술로 정립되는 자양분으로 기능했다. 그의 전매특허가 된 캔버스 옆이나 뒤, 캔버스를 등지고 그리는 방식은 그의 키와 양팔과 다리의 길이에 제한을 받기 마련이다. 말하자면 캔버스에서 그의 제한된 신체 행위는 캔버스라는 평면을 지각해 가는 과정들이며, 화면 속 기록들은 그 일련의 행위들의 결과다. 자연에 대한 묘사나 감정 표출과는 출발부터 다르다는 의미다. 그가 “필연적인 논리에 의한 서술의 기록”이라고 했다. 이번 전시에는 ‘겹하트’ 연작이 새롭게 소개됐다. 하트 그림의 변형된 버전이다. 팔 길이를 달리해 크고 작은 하트가 여러 겹 포개져 역동성을 부여한 작품이다. 뉴욕 등을 오가며 퍼포먼스 및 왕성한 작업 활동을 하던 작가가 건강 문제로 잠시 활동을 쉰 이후, 올해 새롭게 제작한 의미 있는 작품이다. 단일한 하트로 구성된 기존의 하트 연작과 달리 신작에는 작은 하트가 여러 개 포개져 있다. 그래서 ‘겹하트’라는 애칭이 붙었다. 단일 하트가 좌우 대칭에 의한 균형미에 집중했다면, 변형 하트는 비대칭에 의한 자유분방함과 리듬감이 특징이다. 하트는 의도하고 그렸다기보다 신체행위의 결과였는데, 하트처럼 보인다고 ‘하트’라는 별칭으로 불렸다. “신체의 움직임보다 하트가 가진 소통의 기호라는 의미와 상징성 강화에 초점을 두었어요.” 또 다른 전시작인 ‘신체드로잉 76-1’은 화면 뒤에서 팔을 내밀고 팔이 닿는 지점까지 선을 그어 완성했고, ‘신체드로잉 76-2’는 화면을 몸 뒤에 세운 후 팔을 뒤로 뻗으며 선을 그어 자연스럽게 몸의 형태와 팔의 궤적을 드러내는 작업이다.이른바 신체의 움직임을 기반으로 하는 그의 작업은 최근 전성기를 맞고 있다. 2008년 페이스 베이징, 2019년 페이스 서울, 2022년 전속 후 페이스 홍콩, 2024년 8월 페이스 스위스 제네바 등에서 전시했다. 지난해 7월에는 전속 화랑인 세계 톱 페이스갤러리 뉴욕점에서 첫 개인전을 열었고, 9월부터는 미국 뉴욕 구겐하임미술관에서 하는 ‘한국 실험미술 1960~1970년대’ 순회전에 참여했다. 뉴욕 체류 중에는 길이 15m의 길쭉한 캔버스 위를 오리걸음으로 걷는 ‘달팽이 걸음’ 퍼포먼스를 세 차례나 시연하며 주목받았다. 전시는 28일까지. 황인옥기자 hio@idaegu.co.kr저작권자 © 대구신문 무단전재 및 재배포 금지</div>

“화면 속 형상은 논리·설계 아닌 신체적 행위 결과”. 이건용(82) 작가가 “나의 모든 작품은 ‘신체드로잉’ 이었다”고 말할 때, 언뜻 이해하기 어려웠다. 대개는 작가의 신체적인 행위보다 그림의 내용을 부각하기 마련인데, 그는 신체의 행위에 방점을 찍었기 때문이다. 바로 이 지점은 그의 예술에서 독자성을 인정받는 부분이다. 그는 캔버스 옆이나 뒤에서 그림을 그리거나, 아예 캔버스를 등지고 그림을 그린다. 화면 속 형상이 고도의 논리나 설계에 의한 것이라기보다 신체적 행위에 따른 결과인 것이다. 형상 자체에서 의미를 투영하진 않는다는 의미다. 이런 논리로 그의 신체적인 행위는 그의 그림을 구성하는 핵심적인 요소로 기능한다.

[전시 따라잡기] 이건용 개인전, 리안갤러리

[우리문화신문=이한영 기자] 지난 12월 12일부터 내년 2월 2일까지 서울 은평구 진관길 21-2. ‘삼각산금암미술관’에서는 기획전시 <싱그러움을 그러모아>를 열고 있다. <싱그러움을 그러모아> 전시는 전통 한복을 입은 여성의 뒷모습을 사실적으로 표현한 정명조 작가와 아이유, 블랙핑크 로제, 엔믹스 설윤 등 k-pop 아이돌의 한복 꾸미개를 만든 최윤하(메종드 윤)의 작품을 선보인다.

한복을 입은 여성의 뒷모습과 아이돌의 한복 꾸미개

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