<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/12/20/2DI726S5F3_1.jpeg" /></figure>미국 뉴욕 현대미술관(MoMA)의 증축 및 설계를 담당했던 세계적인 일본 건축가 다니구치 요시오(87)가 별세했다. 향년 87세.20일 교도통신에 따르면 다니구치는 지난 16일 오전 5시 11분께 폐렴으로 사망했다. 유명 건축가 다니구치 요시로의 아들인 고인은 게이오대 공학부를 졸업하고 미국 하버드대 대학원에서 건축학을 공부했다. 일본 현대건축을 상징하는 인물로 평가받는 단게 겐조를 사사하고 이후 자신의 이름을 내건 건축연구소를 설립했다.관련기사<ul><li>"日여성이 尹대통령 좋아한다고?"…홍준표 "김여사, 권양숙처럼 처신했으면"</li><li>日여행 필수코스 오하요 푸딩, 세븐일레븐서 맛본다</li><li>日 참의원, 130조원 추경안 통과…고물가 극복·반도체 산업 지원 등</li><li>日 첫 민간기업 위성발사 재시도 ‘실패‘…3분만에 비행 중단</li></ul>고인의 작품으로는 교토국립박물관 신관, 스즈키 미술관, 아이치현 도요타시립미술관, 시세이도 아트하우스 등 일본 각지에 있는 박물관과 미술관이 있다. 일본을 대표하는 박물관인 도쿄국립박물관 호류지 보물관은 고인이, 박물관 내 동양관은 부친이 각각 설계했다. 교도통신은 고인의 작품에 대해 "세련된 모더니즘으로 불렸다"며 "주위 환경과 융화하는 설계로 알려졌다"고 평가했다.</div>

<div>천경자예술상 지정 수미타 김 재단 이사장모친재단 만들어 고흥서 특별전탄생 100년 맞은 올해 가기 전美 매클레인선 1회 시상식 개최프리다 칼로 뒤지지 않는 열정영문 도록 제작, 직접 소개 나서“한국과 일본에선 모두가 알고 있는 화가인데 어머니를 설명할 영문 자료 하나가 없더군요.”수미타 김 천경자재단 이사장은 12일(현지시간) 미국 버지니아 세계일보 사택에서 진행한 인터뷰에서 이같이 말했다. 천경자 화백(1924∼2015)의 탄생 100주년을 맞아 지난 4월, 천 화백의 둘째딸인 김 이사장은 워싱턴에서 어머니의 이름을 딴 재단을 발족했다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2024/12/19/20241219519975.jpg" /></figure>미국 워싱턴에 ‘국립 여성 예술가 박물관’이 있다. 미술사에서 흔히 남성 작가에 비해 조명받지 못했던 여성 예술가들의 작품을 전시하고, 동시대 여성 작가전을 개최하면서 여성의 관점으로 미술을 해석하는 곳이다. 워싱턴 인근 메릴랜드에 위치한 몽고메리칼리지 미술과 교수이기도 한 그는 평소 박물관을 방문할 때면 어머니의 작품이 프리다 칼로, 메리 카사트 등 세계적인 여성 작가들의 작품과 어깨를 나란히 하지 못할 이유가 없다는 생각을 했다. 한국에 있는 미술관과 협력해 천 화백의 교류전을 개최하고 싶어 박물관 관계자를 만났는데, 영문 도록(圖錄)이 없어 한글 도록을 들고 갔다.한 번은 아시아 문화에 관심이 많고 천 화백을 알고 싶어 했던 스미스소니언 재단의 폴 테일러 큐레이터가 김 이사장에게 물었다. “천 화백이 한국에서 유명한 작가라고 들었는데, 왜 영문으로 된 자료 하나가 없냐”는 것이었다. 이 같은 일이 반복되자 김 이사장은 “지금이라도 어머니의 이름으로 된 재단을 만들고 세계에 어머니의 문화적 유산을 알리자”고 마음을 먹었다.김 이사장은 재단 발족 후 첫 활동으로 스스로 총감독을 맡아 천 화백의 고향인 전남 고흥에서 특별전을 개최하고 최근 미국에 돌아왔다. 어머니의 고향에서 어머니를 사랑하는 사람들과 소통할 수 있는 소중한 시간이었다. 두 번째로는 28일, 탄생 100주년인 올해가 가기 전 버지니아 매클레인에선 제1회 천경자예술상 시상식과 기념행사를 개최한다.시상식을 계기로 천 화백의 첫 영문 도록도 만들 계획이다. 천 화백의 영문 홈페이지도 만들었다. 제1회 천경자예술상의 수상자로는 미국에서 활동하는 문지하 작가가 선정됐다.김 이사장이 전해 준 천 화백은 여성의 활동이 제약을 받던 시기에 누구보다 강한 의지와 성취욕으로 이를 극복한 사람이었다. 네 아이의 어머니인 천 화백은 아이를 낳을 때마다 머릿속에 그림의 이미지가 떠오른다며 빨리 일어나서 그림을 그려야 한다고 조바심을 내곤 했다. 고흥 전시의 대표작 중 하나인 1955년작 ‘정’은 천 화백이 김 이사장을 낳은 뒤 단칸방에서 갓난아기였던 김 이사장을 포함해 세 아이, 본인의 어머니까지 3대가 함께 살면서 그린 그림이다. 갑자기 집주인이 집이 팔렸으니 나가라고 했다. 그 순간에도 천 화백은 미협전 출품을 포기하지 않겠다고 했고, 김 이사장에게 젖을 먹이면서 단칸방에서 그린 그림이 ‘정’이다. 쓸쓸해 보이지만 결연한 의지가 엿보이는 한 여성이 고양이 한 마리를 안고 있는 이 그림은 그해 제7회 미협전에서 대통령상을 받았다. 전남여고 재학 시절엔 집안이 유학을 반대하고 일본인 남자 선생은 뺨을 때리면서까지 원서를 써주지 않겠다고 으름장을 놨지만 결국 일본 도쿄여자미술전문학교(현 도쿄여자미술대학)로 유학을 갔다.김 이사장은 “천경자는 깃발을 들고 페미니즘을 외친 작가는 아니지만, 용기 있는 삶과 독창성으로 페미니즘을 실천한 사람으로 평가의 각도가 바뀌고 있다”고 설명했다. 그는 이 같은 점이 천 화백의 그림이 세대와 공간을 넘어 소통할 수 있는 요소가 될 수 있다고 말했다.스스로도 작품 활동을 하는 화가인 김 이사장은 “예전엔 천경자 딸로 불리는 것이 싫었다”고 말했다. 어머니의 그늘에 갇히는 것 같아서였다. 하지만 그는 “이제서야 제가 엄마가 될 수도 없고, 엄마가 나 같은 사람이 될 수도 없다는 것을 알게 된 것 같다. 나름대로의 정체성을 찾은 것 같다”며 어머니를 기리는 재단을 시작할 용기를 낸 것도 이 때문이라 전했다.워싱턴=글·사진 홍주형 특파원 jhh@segye.com [ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

천경자예술상 지정 수미타 김 재단 이사장. “한국과 일본에선 모두가 알고 있는 화가인데 어머니를 설명할 영문 자료 하나가 없더군요.”

“아이에 젖 물리며 그림 그리던 모친 예술혼 세계 알리고 싶어” [차 한잔 나누며]

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202412/20/c3794d27-cb24-49e2-b635-dbaeff95db9d.jpg" />피카소의 전쟁휴 에이킨 지음주은정 옮김아트북스“(뉴욕) 현대미술관에 나가 피카소 (전시)를 보다. 미감각이 한 세기는 앞서가는 사람이다. 재료, 유파, 아무튼 피카소가 하지 않은 일이 없다. 전무후무한 인간 피카소.”(김환기 1967년 11월 일기)뉴욕에 있던 김환기는 늘 피카소를 높이 평가해 왔다. 다른 화가의 전시에 대해서는 ‘재미조차 못 느낀다’, ‘볼 만한 것이 없다’ 등등 냉정한 감상을 남기기 일쑤였으나, 피카소에 대해서만은 예외였다. “역시 피카소와 내가 제일인 것 같다.”(1972년 4월) “역시 피카소는 대선생이다.”(1973년 1월)1973년 4월 피카소가 세상을 떠나자 김환기는 “(그가) 태양을 가지고 가버린 것 같아서 멍해진다”고 쓴다. 그토록 좋아하던 피카소의 작품들을 가까운 거리에서 수시로 볼 수 있다는 것은 분명 뉴욕 생활의 중요한 이점 중 하나였다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202412/20/943cb3ff-7827-4c85-865c-ce7795176851.jpg" /></figure>오늘날 세계 미술의 중심지 뉴욕, 특히 뉴욕 현대미술관(MoMA)이 피카소의 대표작들을 다수 소장하고 있는 건 당연한 일로 생각된다. 그러나 그게 전혀 당연한 일이 아니었다는 게 이 책의 요점이다. 백년 전 미국에서 피카소는 ‘현대미술에서 잘못된 모든 것’의 대표자로 보였다. 피카소가 현대미술관에 들어간 것은 몇몇 특별한 사람들이 집념을 가지고 인생을 쏟아 부은 결과였다. 사실 현대미술관이 처음부터 있었던 것도 아니었다.제목은 ‘피카소의 전쟁’이지만 실은 두 명의 미국인, 존 퀸(1870~1924)과 앨프리드 바(1902~1981)의 일대기로 보아도 무방하다. 퀸은 월스트리트의 법률가로, 비상한 감식안을 지닌 수집가였다. 한창 나이에 암으로 세상을 떠날 무렵 그는 세계에서 가장 방대한 현대미술 컬렉션을 소유하고 있었다. 허망하게도 사후 이 컬렉션은 공중분해되어, 대부분 유럽에 되팔렸다.이중에는 생전 퀸과 친분을 맺었던 피카소의 여러 작품도 포함되어 있었다. 그러나 그의 가장 중요한 기여는 미국에 남았다. 온갖 캠페인을 벌이고 연줄을 동원한 끝에, 현대 작품(제작된 지 20년 미만)에만 징벌적으로 부과되던 수입 관세를 철폐한 것이다. 이 법 개정이 없었다면 뒷날 미국이 자랑하는 컬렉션은 대부분 불가능했을 것이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202412/20/c7c3d2f5-363e-48b4-8c73-87b93f9e07e8.jpg" /></figure>퀸 컬렉션의 공중분해 과정을 지켜본 젊은 미술사학도 앨프리드 바는 미국에서 현대미술이 존속하기 위해서는 영속적인 기관이 있어야 하고, 작품도 임대가 아닌 영구 소장해야 한다는 결론에 도달했다. 뉴욕 현대미술관은 1929년 설립되었다. 바는 초대 관장이 되었다.전설에 따르면 현대미술관은 록펠러 부인을 포함한 세 명의 사교계 여성이 도원결의하듯 설립한 것으로 되어 있다. 저자는 이런 식의 이야기에 회의적이다. 이사회에서 록펠러 일가는 ‘미술로 보이지 않는 것’에 걸핏하면 어리석은 반대를 늘어놓았고 1943년에는 모욕적인 방식으로 바를 관장직에서 해고하기까지 했다. 그렇지만 1939년 열광적 호응을 얻은 ‘피카소 40년’ 전시는 온전히 바 혼자서 일군 승리였다. 책은 여기서 끝난다. 미국 대중은 개종했고, 피카소의 전쟁은 끝난 것이다.여기서 역사적 우연의 역할을 도외시할 수는 없다. 20세기 초 현대미술의 강력한 시장으로 떠올랐던 곳은 베를린과 모스크바였다. 현대미술에 적대적인 두 체제, 나치즘과 공산주의가 이들 도시를 집어삼키지 않았다면 미국의 차례는 없었을 것이다. 두 번에 걸친 세계대전 역시 미국을 ‘안전한 보관 장소’로 보이게 만들었다.그러나 완고한 미국인들의 미감을 변화시키는 일은 퀸과 바의 몫이었다. 당연히 그들은 계획이 틀어져 실행되지 못한 일들, 믿었던 지원을 얻지 못하고 좌절하는 일들을 더 많이 겪었다. 이 책은 그런 실패담으로 가득하다. 중요한 건 인내심이고 이는 어쩌면 긴 세월이 걸리는 일의 모든 것일지도 모른다.</div>

“(뉴욕) 현대미술관에 나가 피카소 (전시)를 보다. 미감각이 한 세기는 앞서가는 사람이다. 재료, 유파, 아무튼 피카소가 하지 않은 일이 없다. 전무후무한 인간 피카소.”(김환기 1967년 11월 일기)

뉴욕의 김환기도 빠져든 피카소, 현대미술 외면하던 미국이 바뀌기까지[BOOK]

<div>[우리문화신문=김영조 푸른솔겨레문화연구소장] 오는 12월 22일 저녁 4시, 27일 저녁 4시에 노무현시민센터 다목적에서 임진택 창작판소리 50돌 기림 송년 마무리 공연 “창작판소리 <안중근>, 제국 일본의 심장을 쏘다!” 공연이 펼쳐진다.창작판소리 <안중근>은 만고의 영웅 대한국인 안중근 의사의 일대기를 판소리로 엮은 작품으로, 명창이자 작가인 임진택이 안중근 의사의 옥중 자서전인 《안응칠 역사》를 기본으로 사설을 집필하고 소리를 붙여 작창하였다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20241251/art_17346576058745_53138f.jpg" /></figure>임진택 명창은 왜 판소리 <안중근>을 창작하였는가?1945년 광복 직후 박동실 명창이 이준ㆍ안중근ㆍ윤봉길 세 분의 의거를 담은 <열사가>라는 판소리를 창작한 바 있다. 하지만, 박동실 명창이 6·25 때 월북함으로써 그가 남긴 열사가는 오랫동안 금기시되었음은 물론, 또한 열사가 안의 안중근 대목은 불과 20분 정도 분량으로 온전한 한바탕의 소리로서는 부족함이 있기도 하다. 그래서 박동실 선생의 안중근 판소리는 지금 잘 불리지 않는다.하지만 작금의 급박한 한반도 및 동아시아 정세로 불 때 안중근이 과거의 인물로만 박제되어서는 안 될 것이며, 따라서 이를 뛰어넘는 창조적 예술정신이 요구된다. 안중근 전쟁은 아직 끝난 것이 아니다. 따라서 안중근의 부활과 ‘안중근 판소리’의 부활은 시대적 소명이다. 창궐하는 일본 군국주의와 열강의 야합에 맞서 싸우는 안중근이라는 대한국인을 우리 시대의 새로운 의사(義士)로 부활시키는 작업을 개시해야 한다. 안중근 의사의 마지막 유언대로 그가 바라는 진정한 독립, 하나의 조국과 동아시아의 평화를 이루어야 하기 때문이다. 그래서 임진택은 판소리 <안중근>을 창작할 수밖에 없었다고 말한다.다시 조명되는 안중근의 원대한 사상사형 집행을 앞두고 안중근이 집필한 책은 두 가지이다. 하나는 자신의 자서전이랄 수 있는 《안응칠 역사》고, 다른 하나는 미완성인 채 후대에 남겨진 《동양평화론》이다.그가 미완성인 채로 남긴 《동양평화론》은 오늘날 ‘동아시아 평화공동체’라는 시대적 화두의 관점에서 보면 유럽연합(EU)보다 80년이나 앞선 선구적인 발상이었다. 오늘날 일본이 사죄와 반성은커녕 역사를 왜곡하고 자기네 평화헌법마저 부정하면서 한반도와 동아시아의 평화를 위협하는 군국주의적 경향을 노골적으로 내비치고 있는 작태에 직면하여 우리가 안중근 의사의 사상을 되짚어 생각해야만 한다.창작판소리 <안중근>에 담긴 새로운 사실들공연시간 90분이 걸리는 임진택의 창작판소리 <안중근>은 기존 박동실 명창의 안중근 열사가와는 분량에서부터 차이가 있으며, 이 작품의 내용과 사설은 기본적으로 안중근이 직접 집필한 자서전 《안응칠 역사》에 바탕하고 있다. 《안응칠 역사》라는 자서전을 통해서 우리가 알게 된 새로운 사실은 안중근이 독실한 천주교 신자였으며, 사형 집행 앞에서도 초연했던 그의 기상은 타고난 장부 기질과 더불어 삶과 죽음, 현세와 내세를 초월한 그의 깊은 신앙에 연관되어 있다는 사실이다.또 하나, 안중근은 ‘의병’ 활동으로부터 시작해서 질적으로 발전한 ‘독립군’ 조직을 결성한 첫 인물이라는 사실이다. 안중근은 러시아령인 블라디보스토크를 거점으로 기존의 한국 의병 조직들을 연합시켜 두만강을 넘어 본토로 진공을 시도한 첫 나라 밖 독립군인 ‘대한의군’을 결성하였고, 이는 함경도 회령 부근에서 일본군을 사살하고 수비대를 점거한 첫 전승 부대였다.그다음, 안중근이 일본검사관 심문이나 재판정 진술에서도 숨겼던 어떤 사실, 나아가 옥중에서 집필한 자서전에서도 은밀히 감춰놓았던 어떤 사실들을 이번 창작판소리 <안중근>에서 드러내 밝힌다. 임진택은 이 작품에서 ‘안중근과 안창호와의 관계’, 그리고 ‘안중근과 최재형과의 관계’를 흥미롭고도 설득력 있게 밝혀내고 있다.창작판소리 <안중근>에 구사된 기법과 미학<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20241251/art_17346575506249_20fd51.jpg" /></figure>원래 전통판소리는 소리를 펼치는 한 사람의 광대와 북을 쳐주는 한 사람의 고수가 등장하는 소리판 양식이다. 그런데 3년 전 이 창작판소리 <안중근>을 완성하여 공연할 때 그 양식은 일종의 입체창 방식이었다. 이번에는 원래의 의도대로 광대가 혼자 창하고 한 사람의 고수가 북을 치는 전통 소리판 양식 그대로 재현한다. 90분이 넘는 공연 내내 혼자서 다 소리해야 하니, ‘완창 판소리’라고 해도 손색이 없다. 지난번 시도한 입체창 방식의 공연과는 전혀 다른 방식이므로 이번 공연이 창작판소리 <안중근>의 진정한 초연이라고 해도 과언이 아니다.창작판소리에서 청중들이 관심 기울여야 할 것은 우선 사설의 문학적 수준(완성도)이다. 그리고 그 사설을 어떤 장단에다 어떻게 말을 놓아가는지 ‘말붙임’의 재미를 공유하는 일이다. 그다음에 비로소 광대의 소리기량이 얼마나 되는지 느끼고 평가하면서 반응하는 일이다. 그리하여 새로 창작된 판소리 <안중근>이 옛날 판소리 <춘향가>나 <흥보가>에 견줘 어떤 친근함과 신선함을 주는지 비교해 보고, 나아가 옛 판소리처럼 앞으로 널리 불리고 전승되어 나갈만한지 평가하고 기대해 보는 일이다.판소리 <안중근>의 절정이랄 수 있는 대목은 이토 히로부미를 저격하기 위해 안중근이 거동하는 10월 21일 밤부터 26일 아침까지의 연속된 긴박한 장면이다.거사 결정과 작전 수립, 동지들과 접촉하여 블라디보스톡에서 하얼빈으로의 이동, 그리고 상황에 따른 계획의 변경, 할빈역에서의 과감하면서도 단호한 저격이 이루어지는 엿새간의 장면이 아니리(가락을 붙이지 않고 이야기하듯 줄거리를 설명하는 부분) 없이 소리로만, 장단 변화로만 시간의 흐름과 공간의 이동, 그리고 비장함과 긴박감, 초조함과 긴장감, 통쾌함과 의연함을 담아 펼쳐내는 20분 분량의 장면이 마치 영화의 한 장면을 보는 듯이 표현된다.판소리와 사진ㆍ그림ㆍ영상의 만남이번 공연에는 화가 박불똥이 미술감독을 맡아 작화에 나섰다. 일반적으로 판소리 무대의 배경으로 쓰이는 병풍 대신 시대를 담아내는 사진 영상을 기본으로 사용함에 더해, 특히 박불똥 화가의 포토콜라주(사진들을 화폭에 붙여서 구성하는 회화 기법) 작품이 스크린에 펼쳐진다. 박불똥 화백은 《안응칠 역사》를 자신만의 사실주의로 포착한 시각 이미지들을 분해 조립하고 유기적으로 엮어 새로운 이미지를 만들어 냈다. 특히 정지된 하나의 이미지 위에 다른 이미지가 중첩되고 반복과 복제되는 작업은 동영상을 보는 듯한 율동감마저 자아낸다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20241251/art_17346575510485_0a4f09.jpg" /></figure>임진택은 누구인가?‘우리시대의 광대’ 임진택은 서울대 외교학과 출신으로 대명창 정권진(무형문화재 제5호 판소리 심청가 예능보유자) 선생님께 소리를 배운 이른바 ‘비가비 명창’ 1호로, 직접 사설을 쓰고 작창하고 또 직접 소리까지 하는 전천후 광대랄 수 있다.1970년대 이후 전통연희에 바탕을 둔 민중연극인 ‘마당극운동’을 주도한 연출가이자 문화운동가다. 특히 판소리 분야로 볼 때 전통판소리의 박제화를 극복한 ‘살아있는 판소리꾼’으로서, 우리나라의 창작판소리 주요 유파인 박동실 명창, 박동진 명창을 잇는 3대 유파 임진택류 창작판소리를 이루고 있다는 평가를 받는다. 2000년대 이후 전승되고 있는 판소리 다섯 마당을 넘어 새로운 ‘창작판소리12바탕’ 완성을 위해 힘을 쏟아왔고, 올해로 창작판소리 50년을 맞아 열두바탕의 대업을 1차로 이루어냈다.북채를 잡는 박명언 고수는 박봉술 명창(중요무형문화재 제5호 판소리 적벽가 예능보유자)의 손자로서 소리와 고법을 모두 익혀 ‘소리할 줄 아는’ 고수로 이름이 높으며 인천전국국악대제전 판소리 명창부 최우수상(2023년)과 서천전국국악경연대회 판소리고법 명고부 대상(2022년)을 받은 재원이다.이번 공연을 주최하는 (사)민족예술창작원-마당판은 임진택 병창이 만들어 꾸리고 있는데 이 단체는 민족문화예술의 전통을 올바르게 잇고 동시대에 맞는 새로운 판소리를 연구, 창작, 실연하여 역사가 살아 숨 쉬는 새로운 소리판을 일구는 작업을 위하여 설립되었다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20241251/art_17346575512379_4fb798.jpg" /></figure>이번 공연은 ‘임진택 판소리 50돌 기림’ 추진위원들을 위한 전석 초대 공연이며, 추진위원 가입 문의와 예약은 문자로 날짜와 관람 인원을 말틀(010-3675-1518)에 남기면 된다.</div>

[우리문화신문=김영조 푸른솔겨레문화연구소장] 오는 12월 22일 저녁 4시, 27일 저녁 4시에 노무현시민센터 다목적에서 임진택 창작판소리 50돌 기림 송년 마무리 공연 “창작판소리 <안중근>, 제국 일본의 심장을 쏘다!” 공연이 펼쳐진다.

창작판소리 <안중근>, 제국 일본의 심장을 쏘다!

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/12/21/news-p.v1.20241220.bbbb2ff519f846f6b2e7d798256dde1f_P1.webp" /></figure>아리카와 카즈미(67·알비온 아트 대표)는 카타르 국왕의 사촌 셰이크 하마드 빈 압둘라 알타니, 배우 엘리자베스 테일러, 고 윈저 공작 부인과 더불어 세계 4대 보석 컬렉터로 손꼽힌다. 2018년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 ‘더 보디 트랜스폼드’ 전시회와 2019년 파리 반클리프 아펠 ‘라클로쉬’ 전시회 메인 스폰서였으며 보석의 문화유물적 가치를 널리 알렸다는 점을 인정받아 프랑스 정부로부터 예술 공로훈장을 받기도 했다. 그의 컬렉션 800여점 중 엄선한 200여점이 한국을 찾았다.전시 준비차 한국을 방문한 아리카와 카즈미를 지난 5일 서울 롯데뮤지엄에서 만났다. 세계 최대의 보석 컬렉터라는 타이틀처럼 화려한 거부(巨富)의 이미지를 기대했으나, 그는 마치 사제복을 연상시키는 절제된 차림으로 나타났다. 사연이 많은 보석 이야기를 할 때는 지그시 눈을 감으며 사색에 빠지는 듯도 했다.아리카와는 역대 최대 규모 소장전의 장소로 왜 한국을 택했을까. 그의 입에서 ‘구다라(6세기 <일본서기>에서 백제를 일컫는 명칭)’라는 예상치 못한 단어가 튀어나왔다. 젊은 시절 2년간 승려로 지낸 그는 신앙심이 깊은 불자로 불상 수집에도 조예가 깊다. 그는 “보석을 보는 눈은 불상을 보는 눈에서 비롯됐다”고 밝히곤 했다.“6세기 백제(구다라)의 성왕이 일본에 불상과 경전을 소개했다는 유력한 설이 있습니다. 저도 그렇게 믿고 있어요. 우리는 역사적으로 한국에 큰 은혜를 입었다고 볼 수 있죠. 제가 1억분의 1이라도 그 은혜를 갚을 수 있다면…. 그런 의미에서 제 컬렉션을 한국 분들에게 소개하고 싶은 마음이 문득 들더군요.”<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/12/21/news-p.v1.20241220.ed83a3c32a674771bf0f9c43fec0dffe_P1.webp" /></figure>아리카와는 전문적으로 보석 공부를 한 적은 없다. 와세다대학 정경학부 출신으로 1981년 어머니가 운영하던 후쿠오카의 ‘주얼리 아리카와’의 수입 업무를 맡으며 업계에 발을 디뎠다. 영국 런던 빅토리아앤드앨버트 뮤지엄의 주얼리 갤러리에서 보석에 눈을 떴다는 그는 여느 보석 컬렉터와의 차별점으로 역사적, 문화적, 미적 가치가 높은 작품을 소장했다는 평가를 듣는다. 그가 보석을 보는 기준은 단 하나다.“보석을 처음 보았을 때 ‘내 마음이 얼마나 떨리는가’ 그것뿐이에요. 수억엔짜리 보석이라도 아무런 느낌이 없는 것이 있는가 하면 가격이 비교적 저렴해도 떨림과 감동이 오는 순간이 있습니다.”그는 사람을 볼 때도 외모나 이력이 아닌 만난 순간의 ‘오라(Aura)’를 느끼고 인연을 맺는다고 말했다. ‘그 느낌’만으로 세계적인 보석 수집가가 될 수 있었을까? 성공한 보석 딜러가 된 좀 더 현실적인 비결이 궁금했다. 거듭된 질문에 그는 “마음에 드는 작품은 남보다 비싸게 사들이는 것”이라며 비교적 납득하기 쉬운 답을 줬다.“세계적으로 명성이 높은 보석을 비싸게 사들여야 ‘저 수집가는 네고(협상) 없이 바로 산다’ 혹은 ‘시세보다 비싸게 산다’라는 소문이 전 세계로 퍼져요. 그때부터 좋은 작품이 저에게 모입니다. 누구나 자신의 물건을 쉽게 그리고 비싸게 팔고 싶어 하는 게 당연하니까요.”<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/12/21/news-p.v1.20241220.d42090fcbd8f479bbeae734825538c0c_P1.webp" /></figure>불과 20여년 전만 해도 결혼 예물이나 특별한 기념일에 루비나 에메랄드같이 화려한 색깔의 보석이 박힌 장신구를 주고받는 문화가 우리에게도 있었다. 보석의 소장 욕구는 예전 같지 않을지 몰라도 ‘007’이나 ‘오션스’ 시리즈처럼 세계 희귀 보석을 둘러싼 범죄를 그린 케이퍼무비는 여전히 인기다. 40년 ‘업력’의 아리카와는 손님들에게 영 인기 없던 한 카메오 펜던트가 가장 기억에 남는다며 이야기를 이어갔다.“예수 그리스도가 최후의 만찬 중 제자들의 발을 닦아주는 세족식 그림이 담긴 카메오 펜던트를 80만엔(약 800만원)을 주고 소장했어요. 종교적인 그림이 그려진 보석은 요즘 여성들이 선호하지 않아 판로가 넓지 않지만 저는 강한 끌림을 느꼈죠.”마침내 한 유명 의사의 부인이 펜던트를 구입했는데, 그만 남편에게 들통이 나 한 달 만에 ‘환불’했다. 이후 펜던트는 20년 넘게 그의 소장품으로 남아 있었다. 그동안 여러 전문가에게 감정을 의뢰했으나 결과는 제각각이었다. 누군가는 17세기, 누군가는 19세기 근대작이라고 했다.“저는 분명 그 펜던트에서 중세의 기운을 느꼈거든요. 그러다 이번에 세계적으로 저명한 영국 미술사학자 다이애나 스카리스브릭에게 감정을 의뢰했고, ‘축하합니다! 14세기 진품 카메오 펜던트입니다’라는 답변을 받았습니다. 게다가 현재 남은 것이 없는 유일한 귀중품이라고 하더군요.”희귀 카메오 펜던트에 대한 소문은 삽시간에 퍼졌다. 카타르 국립박물관이 그에게 구입 의사를 밝혀왔다. 과연 가격은 얼마였을까? 그는 “매입 가격에 비하면 상상할 수 없을 정도의 ‘막대한 금액’에 거래했다”고만 밝혔다.현재 소장 보석의 규모를 묻는 말에도 그는 말을 아꼈다. 2년 전 한 외신은 당시 그의 소장품 가치가 5억달러(약 7000억원)라고 소개했다. 반짝이는 것의 가치를 일찌감치 알아본 청동기 시대의 보석부터 현대에 이르기까지 보석의 역사를 방불케 하는 그의 컬렉션 중 ‘핵심’이라 할 만한 소장품을 모은 이번 전시에서 꼭 눈여겨봐야 할 작품은 어떤 것일까.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/12/21/news-p.v1.20241220.d59df70943b644f2ba30bdd87fe5ce36_P1.webp" /></figure>아리카와는 100개가 넘는 핑크 토파즈가 사용돼 화려함의 극치를 보여주는 ‘뷔르템베르크 왕실의 파뤼르(세트)’와 예수가 죽음을 맞이했다고 바티칸이 인정한 성 십자가의 나뭇조각이 담긴 르네상스 거장 발레리오 벨리의 ‘CROSS’를 추천했다. ‘CROSS’는 런던 빅토리아앤드앨버트 뮤지엄과 바티칸 사크로 박물관 소장품을 비롯해 세계에 단 3점만 남아있다. ‘아리카와 컬렉션’ 소장품은 이번 전시에서 최초로 공개된다.세계적인 건축가 구마 겐고가 디자인한 전시회 공간은 오롯이 보석에 집중할 수 있도록 꾸며졌다. 그중 아름다움을 넘어 신성함마저 느껴지는 ‘티아라 섹션’에서 눈을 뗄 수 없었다. 아리카와는 보석 수집 초창기에 티아라 수집에 열중해 티아라의 가치를 세계적으로 급상승시키기도 했다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/12/21/news-p.v1.20241220.d92bfa45adf24ec5aa5335a323c66708_P1.webp" /></figure>기원전 330년에 만든 올리브 황금 왕관, 신성로마제국 황제 프리드리히 3세의 인장 반지, 영국 빅토리아 여왕이 포르투갈의 스테파니 여왕에게 선물한 팔찌, 러시아 예카테리나 2세의 보석 컬렉션 등 보석의 개념을 확장할 수 있는 역사적인 유물도 있다. 아리카와는 “보석이 주는 생명의 빛을 느껴보길 바란다”고 당부했다. “보석을 보고 그 느낌을 머리나 설명으로 이해하지 않는 것이 중요합니다. 단지 우주의 기원이 만들어낸 아름다운 본질, 그 존재 자체를 맛보고 느껴보셨으면 합니다.”<디 아트 오브 주얼리(The Art of Jewellery): 고혹의 보석, 매혹의 시간>은 내년 3월16일까지 서울 잠실 롯데뮤지엄에서 열린다.</div>

아리카와 카즈미(67·알비온 아트 대표)는 카타르 국왕의 사촌 셰이크 하마드 빈 압둘라 알타니, 배우 엘리자베스 테일러, 고 윈저 공작 부인과 더불어 세계 4대 보석 컬렉터로 손꼽힌다. 2018년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 ‘더 보디 트랜스폼드’ 전시회와 2019년 파리 반클리프 아펠 ‘라클로쉬’ 전시회 메인 스폰서였으며 보석의 문화유물적 가치를 널리 알렸다는 점을 인정받아 프랑스 정부로부터 예술 공로훈장을 받기도 했다. 그의 컬렉션 800여점 중 엄선한 200여점이 한국을 찾았다.

세계 4대 보석 컬렉터 아리카와 카즈미, 그가 한국에 온 이유는?

<div>문경공립보통학교 교사로 사회 첫 발근무 끝난 후 학생들과 씨름·축구 시합일본인 교장 몰래 조선 역사 등 가르쳐새벽마다 나팔 불어 마을사람 생활 바꿔<figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202412/485374_171908_5552.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202412/2024122001000699000043762.jpg" /></figure>많은 사람들은 박정희가 청년 시절, 문경공립보통학교 교사로 근무했다는 사실을 알지 못한다. 그저 그가 군인으로 복무하다가 5.16을 일으켜 대통령이 되었다는 사실만 기억하고 있을 뿐이다.1937년 3월 25일, 박정희는 대구사범학교를 졸업했다. 불만스러웠던 학창 생활이 끝난 것이다. 같은 해 4월 1일 그는 문경공립보통학교의 교사로 부임했다. 선생님이 되어 사회의 첫출발을 하게 되었으니 구미 일대에서는 “개천에서 용났다”는 소문이 파다했다.그의 나이 막 스무 살이었다. 월급은 45원, 그때로선 적지 않은 돈이었다. “아이고 이제 한 시름 덜었구나!” 누구보다도 기뻐하는 어머니 백남의의 일성이었다. 막내아들의 월급으로 찌든 가난을 조금이나마 덜 수 있을 것이라는 기대가 있었다. 그러나 무엇보다도 막내가 선생님이 되었다는 뿌듯함이 더 컸다.경상북도 문경은 새재로 유명한 곳이다. 나는 새도 쉬어갈 만큼 높고 험하기로 이름난 고개다. 그는 4학년 담임 선생님을 맡았다. 처음 교단에 서는 교사가 가르치기 수월한 학년이 4학년이었기 때문이다.교실에 들어선 박정희 교사는 칠판에 커다랗게 자기 이름을 한글로 썼다. “우째 남자가 여자 이름이다 그치?” 누군가가 속삭이는 말에 여기저기서 웃음 소리가 터져 나왔다. “그래, 희(熙, 빛날 희)자라는 돌림을 따서 지은 이름이라 순희, 숙희랑 비슷한 여자 이름 같지만, 한문으로 쓰면 계집 희(姬)자와는 다르다.” 박정희교사는 한글 이름 옆에 다시 한문 이름을 썼다.“너희들이 보다시피 앞으로 1년 동안 너희들을 담임할 이 선생님은 말이다. 키는 좀 작지만 야무지고 당당한 조선 청년이다. 혹시 바지 입은 여자로 알고 업신여기면 큰 코 다칠 끼다.”박 교사의 말에 반 아이들은 하하하 웃음을 터뜨렸다. 인사가 끝나자 그는 아이들을 주욱 둘러보았다. 하나같이 옷차림이 남루하고, 기운이 없어 보였다. 아침도 배불리 먹지 못한 아이들의 기운 빠진 모습에 박 교사는 가슴이 아팠다.그는 자신이 어렸을 때와 다를 바 없는 배고픈 보릿고개를 넘어야 하는 봄을 보내고 있는 아이들의 처지를 충분히 짐작할 수 있었다. 그 시절 농촌에서는 가장 고달픈 계절이 봄이었다.아이들은 배를 곯아 기운만 빠진 것이 아니었다. 겨우내 제대로 손발을 씻지 못해 때가 끼어 시꺼먼 손발이 갈라져 피가 나는 아이들도 많았다. 머리에는 새까맣게 쇠똥이 앉아 있고, 부스럼이 더덕더덕 붙어 있는 아이들도 적지 않았다.박 교사는 아이들의 용의 검사를 할 때마다 소리를 질러야만 했다.“따뜻한 쇠죽을 꺼내 손발을 푹 담갔다가 때가 불거든 싹싹 밀어라. 손발이 이게 뭐냐, 두꺼비처럼 말이다!”, “임마야, 니 머리에 앉은 쇠똥은 언제 벗겨낼끼고? 이러니 부스럼이 덕지덕지 솟는 거 아이가.” 부스럼 약을 구해 발라 주며 머리를 자주 씻으라고 주의를 주기도 하였다.박 교사는 월급 45원을 받으면 하숙비로 8원, 가난한 집 아이들의 월사금으로 2~3원(1인당1원씩 2~3명)을 지출했다. 그리고 본인의 용돈으로 약 10원을 쓰고 나머지는 모두 고향 상모리의 부모님께 보내드렸다. 그 돈은 가난한 집안 살림에 큰 보탬이 되었다. 제사 때는 아껴 쓰고 남은 용돈을 따로 보내기도 했다.박 교사는 복장이 늘 단정했고, 출근은 빨랐다. 언제나 숙제를 내주고 철저히 검사하여 평가했다. 월요일마다 공책을 점검하고 글씨를 바르게 쓰도록 지도하고, 일기와 편지 쓰기를 장려했다. 말은 간단명료하였으며 청소에 신경을 많이 썼다. 유리창, 천장의 거미줄, 화장실 청소까지 철저히 시켰다. 그의 별명은 ‘호랑이 선생님’이었다.그러나 그는 월사금을 내지 못해 쫓겨나야 할 위기에 처한 아이들의 월사금을 대신 내주는 경우가 많았다. 소풍 때는 점심을 싸 오지 못한 학생들에게 도시락을 나누어 주고, 발목을 삐어 걸음이 어려운 학생을 업고 산길을 내려오기도 했다. 박정희는 진정한 사랑으로 학생을 가르쳤다. 한 제자는 그를 “방정환 선생님 같은 분이었다”고 회상하기도 했다.3년간 이어진 박정희의 문경 시절은 보람차고 활기찼다. 그는 자신이 가르치는 학생들과 거주하던 마을 그리고 마을 사람들을 사랑했다.때로는 12km나 떨어진 벽촌까지 자전거를 타고 제자의 가정을 방문하여 사람들을 감격 시키기도 했다. 당시의 농촌에서 교사의 갑작스러운 방문은 자칫 위압적이고도 당황스럽게 느껴질 수 있었으나, 박 교사는 가난한 사람의 처지를 잘 이해하며 그들의 마음을 편하게 해주는 심성을 지니고 있었다. 그 자신도 그런 환경에서 자랐기 때문에, 자신이 가진 약간의 지위를 시골의 농부들에게 과시하고자 하지 않았다. 그는 빈부귀천을 가리지 않았다.박 교사의 문경 시절을 자세히 살펴보면, 그가 단순히 지식을 전달하는 교사를 넘어 마을 사람들의 생활을 바꾸고자 했던 지도자였다. 예를 들어, 새벽마다 언덕에 올라 나팔을 불었고, 마을 사람들은 그를 떠올리면 나팔소리가 연상될 정도였다. 이것은 그가 대통령이 된 후 만들어진 “새벽종이 울렸네/ 새아침이 밝았네/ 우리 모두 일어나/ 새 마을을 가꾸세” 라는 노래와도 연결된다.그의 일과는 근무 시간이 끝난 뒤에도 계속되었고, 교육은 교과과정에 국한되어 있지 않았다. 달리기, 철봉, 뜀틀, 멀리뛰기, 맨손체조 등으로 학생들을 훈련시키고, 씨름, 기마전, 축구 등 시합도 주관했다. 주말에는 학생들을 불러 뒷산에 올라가 전쟁놀이를 했으며, 마을 청년들을 모아 악단을 조직해 공연도 다녔다. 그는 단순히 기능적 교사가 아니라 마을의 작은 지도자였다.20세의 젊은 나이로 교편을 잡았던 무렵은 일제의 식민통치가 극에 이르렀던 시기였으며, 한민족 말살 정책은 교육계에서도 예외가 아니었다. 우리의 말과 글, 그리고 역사는 가르칠 수 조차 없었던 암울한 시대였다.그러나 민족정신이 남달리 강한 박 교사는 자신의 제자들에게 민족주의를 강조해서 가르쳤다. 박정희는 일본의 존재를 부인하지 않으면서도 제자들에게 “우리는 한민족(조선사람)이다. 우리글, 우리 역사를 알아야 한다”고 가르쳤다. 그는 단군 후손으로서의 정체성을 강조하고, 문화민족임을 깨우치게 했으며, 충무공 이순신의 호국정신을 일깨웠다. 또한, 일장기에 태극선을 그리며 민족혼을 강조하는 등 일관되게 민족의식을 고취했다.예를 들어, 그는 학생들에게 “우리끼리 있을 때는 우리말을 쓰자”고 강조 했으며, 조선어를 가르치며 “이 글을 잘 배워야 한다”고 말했다. 때로는 학생 한 명을 복도에 세워 일본인 교장이나 교사가 오는지 망을 보게 하고, 교실 안에서는 태극기, 조선의 역사와 시조를 가르쳤다. 그는 종종 제자들에게 이렇게 말했다. “학생 여러분! 전 세계를 얻는다 해도 민족이 제 정신을 차리지 못하면 죽는 길밖에 없다. 앞으로 10년이 지나면 20세기의 후반기가 되는데, 우리는 남을 이길수 있는 실력을 쌓아야 한다. 아는 것이 힘이다. 알기 위해서는 노력해야 한다” 이 같은 가르침은 학생들에게 큰 동기를 부여했고, 박 교사는 엄격하면서도 다정다감하고 열정적으로 가르치는 선생님으로 학생들에게 존경과 사랑을 받았다.어느 일요일, 학생 몇 명이 박 교사의 하숙 집을 찾아왔다. 그들은 책상 위에 놓인 커다란 사진액자를 보며, “이 사람이 누구냐?”고 물었다. 박 교사는 ‘영웅 나폴레옹’이라고 하며 나폴레옹에 대한 이야기를 해주었다.박 교사는 자주 나폴레옹과 이순신 같은 위인 이야기를 들려주었다. 플루타르크 영웅전도 재미있게 설명하며 “비록 가난하고 어려워도 꿈을 크게 가지고 공부해야 한다”고 학생들에게 꿈과 희망을 심어주었다.봄 소풍 날이 되었다. 가난한 집 아이들도 깨끗한 옷을 입고 도시락을 싸 와 즐거운 마음으로 참여했다. 박 교사는 어깨에 나팔을 메고, 행진을 이끌었다.“선생님, 신나게 나팔 좀 불어 주이소. 그래야 발을 맞춰 가지예.” 여자아이들이 졸랐고, 남자 아이들도 나팔 소리가 듣고 싶다고 졸랐다.박 교사는 “그래, 좋다. 나팔 소리에 발을 맞춰라”하며 나팔로 행진곡을 불기 시작했다. 사범학교에서 악대 출신답게 능숙한 솜씨로 나팔을 불었고, 학생들은 즐겁게 발을 맞추며 걸었다.소풍 장소에 도착해 즐거운 시간을 보내던 중, 갑작스러운 사고가 발생했다.“선생님! 물에 빠졌습니더! 큰일 났습니다!”박 교사는 총알처럼 그쪽으로 달려가 물속으로 가라앉으려는 아이를 구해냈다.그는 물가에 아이를 엎어 놓고 인공호흡을 해 아이가 물을 토해내게 했다. 아이는 다행히 정신을 차렸다.담임 선생이 정신을 차린 아이의 머리에 알밤을 먹이며 “조심해야지 이놈아! 박 선생님이 아니었으면 죽을 뻔했잖아”하며 소리쳤고, “박 선생님, 옷이 흠뻑 젖었으니 어떡하지요? 정말 고맙습니다.”라고 말했다. 이에 박 교사는 젖은 옷도 아랑곳하지 않은 채 “금방 마를 테니 괜찮습니다. 정말 다행입니다”라고 말했다.박 교사는 제자들을 진심으로 아끼고 사랑하며 헌신적으로 가르쳤다. 그의 이러한 태도는 그가 항상 민족적 울분을 가슴에 품고 있었기 때문이며, 제자들이 언젠가 빼앗긴 나라를 되찾아줄 것이라는 희망을 가졌기 때문이었다.또한 이 시기의 관련자 증언에는 박정희가 일본 사람, 일본인 동료 교사, 일본인 교장 등에게 적대감을 표현하거나 다투는 경우에 관한 것이 일관성 있게 나타난다.박 교사는 몸집이 작은 데다가 학창시절에 입던 허름한 옷을 입고 있었으며 교무실에서는 출입문에서 제일 가까운 말석에 앉아 있었기 때문에 손님들은 가끔 사환으로 오인하는 경우가 많았다.어느 날, 교무실에서 혼자 사무를 보고 있을 때였다. 학교 공사를 하는 일본인 청부업자가 담배를 문 채 거만하게 교무실로 들어섰다. “어이, 내 말이 안 들리는가? 교장 계시냐고?” 그러자 박정희는 그 사람을 향해 의자를 돌려 앉으며 입을 열었다.“이거 봐, 당신네 일본인들이 부르짖는 내선일체라는게 진실이라면 당신이 어떻게 그런 언동을 할 수 있나? 일등 국민으로 자처하고 싶거든 먼저 교양 있는 국민이 돼야지. 담배를 물고 교무실에 들어온 것만도 무례하기 짝이 없는데 교사인 내게 어찌 감히 그런 말을 한단 말인가? 내가 어떻게 당신 같은 상식 없는 인간과 상대하겠는가. 어서 나가 봐!”“저, 저런...... 감히 누구에게.......” 청부업자는 어처구니가 없다는 듯 담배를 뽑아들고 소리쳤다. “더 이상 창피당하지 않으려면 썩 나가는 게 좋을 텐데 그래.” 그 때 교장실에서 교장이 달려 나와 말렸기에 망정이지 하마터면 큰 싸움이 벌어질 뻔했다.박 교사는 수석 교사였던 일본인 야나자와(柳澤)와 말다툼 끝에 ‘조선놈’이라고 하자 의자를 집어 던지는 등 민족적 자존감을 지켰다. 하숙집 주인도 박 교사가 술만 마시면 ‘일본놈들’ ‘왜놈들’ 하고 욕을 해댔다고 증언한다.당시 교사들은 군대식으로 머리를 빡빡 깎게 되어 있었지만, 박 교사는 장발이었다. 그 시절로서는 상상도 할 수 없는 도전이자 반발이었다. 어느날 도(道)에서 데라도(寺戶) 시학(장학사)이 문경공립보통학교를 시찰하러 왔다. 그는 강평자리에서, “아직도 총력정신이 결여된 교사가 있다. 이것은 황민화(皇民化)의 정책에 순응하지 못한다는 증거이다”라며 박 교사를 겨냥하여 비판했다.그날 밤 아리마(有馬)교장의 사택에서 열린 시학을 위한 술자리에서 다시 박 교사의 두발 문제가 거론되었다. 이에 박 교사는 시학과 교장에 맞서 언쟁을 벌였고, 결국 술잔을 던졌다. 다음날, 아리마 교장은 박 교사를 교장실로 불러 질책하며 데라도 시학에게 사과할 것을 요구했다. 그러나 젊은 혈기를 이기지 못한 박 교사는 모욕감을 참을 수 없었다. ‘조선인’주제에 너무 건방지다는 말이 떨어지기가 무섭게, 박 교사는 아리마 교장의 면상에 주먹을 날렸다. 평소에 쌓이고 쌓인 울분이 한꺼번에 폭발한 순간이었다. 그는 결국 사표를 써서 던지며 교직을 떠났다.박 교사는 교원 생활을 하면서도 여전히 이처럼 일본인들에 대한 반감을 숨기지 않았다. 그를 친일세력이라 비판하는 일부 ‘진보·좌파’ 세력이 있더라도 그가 민족적 정체성을 지키며 민족주의자로서 언행을 했다는 증거와 증언은 일관성있고 부인하기 어렵다.박 교사는 가난 속에 어렵게 사범학교를 졸업했다. 그는 배고픔도 면하고 대접도 받을 수 있는 당시로선 안정적인 교사직에 연연하지 않았다. 결국 그는 교직을 떠날 수밖에 없었다. 그는 눈물과 공포에 쌓여 있는 제자들의 머리를 어루만지며 이렇게 말했다. “선생으로는 그놈들을 도저히 이길 수 없으니, 총칼을 차고 와서 이겨주마.”박정희가 군인이 되겠다고 결심한 것은 일본인 교장과의 갈등과 사표 제출 이전이었을 가능성이 크다. 그는 소년기에 이순신과 나폴레옹의 전기를 읽으면서 군인의 꿈을 키워왔다. 이순신과 나폴레옹의 전기는 박정희에게 이상적 군인과 지도자의 롤모델을 제시했을 것이다. 이순신으로부터는 애국심과 희생정신을, 나폴레옹으로부터는 결단력과 실용주의를 배운 그는 이 두 가지 영향을 조화롭게 결합하여 가치관을 형성하며, 그가 군인과 지도자로 성장하는 과정에서 지속적인 동기 부여의 원천이 되었으리라.박 교사는 자주 학생들에게 “넌 커서 뭐가 되고 싶니?”라고 물었다. 그러면 학생들은 “선생님은 이 다음에 뭐가 되고 싶습니까?”라고 반문했다. 박 교사는 미소 지으며, “나? 나중에 봐라. 나는 대장이 될 거다. 전장에 나가서 용감하게 싸워 이기는 대장이 될 거다.”라고 대답하곤 했다. 그는 “경찰보다 군인이 힘이 더 세다.”는 사고방식을 소년 시절부터 품고 있었다. 교사생활을 하면서 그는 점점 군인의 꿈을 구체화했을 것이다. 그는 “선생으로는 이길 수 없다”는 결론에 도달하며, 일본에 맞서기 위해 더 강력한 도구가 필요하다고 여겼다. 강력한 힘을 가진 군인을 통해 억압적인 현실을 타개하려는 열망을 품었다. 그의 열망은 단순히 개인의 성공에 그치지 않았다. 빼앗긴 조국을 되찾고 민족을 일깨우려는 그의 이상과 결합되었다.그리고 박정희는 이렇게 다짐하며 군인의 길을 선택했다.“조선에는 사관학교가 없다. 호랑이를 잡으려면 호랑이 굴로 들어가야 한다.”그는 약 3년간의 보통학교 교사생활을 마감하고, 스스로 군인의 길을 찾아 만주(滿洲)로 향했다. 이는 조선 독립과 민족적 자존을 이루기 위해 필요한 과정으로 판단했기 때문이다.박정희의 3년간 교사생활은 민족의식을 고취하고 지도자로서의 자질을 다진 시간이었다. 그는 학생들과의 소통을 통해 민족적 자존감과 책임감을 심어주고, 사회적 약자에 대한 공감을 체득했다. 민족적 정체성을 지키며 실용주의적 민족주의를 실천한 경험은 그가 교직을 떠나 군인의 길을 선택하며 자립적 국가 건설과 민족 자존감을 회복하려는 비전으로 이어졌다.이는 훗날 자주국방과 경제 성장을 통해 조국 근대화를 추구하는 국가 운영 방식의 중요한 밑거름이 되었다.글=박정희아카데미 부속 박정희연구회저작권자 © 대구신문 무단전재 및 재배포 금지<img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/member/idaegu_20200901061531.jpg" /></div>

근무 끝난 후 학생들과 씨름·축구 시합. 일본인 교장 몰래 조선 역사 등 가르쳐. 새벽마다 나팔 불어 마을사람 생활 바꿔. 많은 사람들은 박정희가 청년 시절, 문경공립보통학교 교사로 근무했다는 사실을 알지 못한다. 그저 그가 군인으로 복무하다가 5.16을 일으켜 대통령이 되었다는 사실만 기억하고 있을 뿐이다.

[2024 박정희] (14) 교사 박정희, 가난한 아이 월사금 대신 내주는 ‘호랑이 선생님’

<div>서울 용산구 이태원로의 전쟁기념관은 1994년 문을 열었다. 기념관이 들어서기 전 해당 부지에는 육군본부가 있었다. 1989년 육군본부는 물론 영등포구 신길동의 해군본부, 동작구 대방동의 공군본부가 일제히 충남 계룡대로 옮겨갔다. 당시 노태우정부는 옛 육군본부 자리에 전쟁기념관을 짓기로 결정하고 계룡대 이전 이듬해인 1990년 공사에 착수했다. 기념관을 운영할 주체로 국방부 산하 공공기관인 전쟁기념사업회도 출범했다. 초대 기념사업회장에는 6·25전쟁 당시 큰 공을 세운 전쟁 영웅이자 노태우 대통령이 군인 시절 깊이 존경한 이병형 장군(중장으로 예편)이 임명됐다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2024/12/21/20241221503789.jpg" /></figure>전쟁기념관에서 가장 눈에 띄는 전시 공간은 6·25 참전 22개국 용사들의 활약상을 소개한 유엔실이다. 원래는 21개국이었는데 2018년 문재인정부가 독일이 의료지원단을 파견한 사실을 뒤늦게 인정해 22개국으로 늘었다. 미국, 영국, 캐나다 등 16개국은 전투 병력을 파병해 한국군과 함께 싸웠다. 인도, 스웨덴, 이탈리아 등 6개국은 의료진을 보내 다치거나 병든 군인과 민간인들을 치료했다. 이 22개국 출신 인사들은 기념관을 둘러보며 70여년 전 자국에서 온 군인, 의사, 간호사들이 낯선 한국 땅에서 평화를 위해 분투한 모습을 확인하고 진한 감동을 느끼곤 한다.서울지하철 4·6호선 삼각지역은 전쟁기념관에서 가장 가까운 지하철역이다. ‘삼각지’라는 지명은 일제강점기인 1920년대 초반에 생긴 것으로 알려져 있다. 땅 모양이 세모꼴이라고 해서 붙은 이름이라는 설이 유력하다. 꽤 오랫동안 삼각지는 육군본부와 동의어처럼 쓰였다. 육군본부가 계룡대로 이전한 오늘날에도 국방부, 합동참모본부 등 한국군 지휘부가 쓰는 청사와 전쟁기념관 등이 모두 삼각지역 부근에 있다 보니 ‘삼각지’ 하면 군대부터 떠올리게 된다. 올해 기념관 개관 30주년을 맞아 서울시가 삼각지역 명칭을 ‘삼각지(전쟁기념관)’로 변경한 것은 적절한 조치라고 하겠다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2024/12/21/20241221503790.jpg" /></figure>역명 병기 효과가 당장 나타난 것일까. 20일 올해 전쟁기념관을 찾은 누적 방문객 수가 사상 처음으로 300만명을 돌파했다. 1994년 개관 후 30년간의 누적 관람객 수는 무려 4100만명에 이른다. 올해 300만째 방문객의 영예는 호주에서 온 한국계 호주인 가족에게 돌아갔다. 호주는 6·25전쟁 당시 한국에 연인원 1만7000여명의 군대를 파병해 그중 346명이 장렬하게 전사한 대표적 참전국이다. 전쟁기념사업회(회장 백승주)가 정성껏 마련한 기념품을 받아든 호주인 부부는 “처음 한국을 방문한 자녀들에게 한국 역사를 알려주고 싶어 전쟁기념관을 찾았다”고 말했다. 참으로 고마운 나라요, 고마운 사람들이다.김태훈 논설위원 [ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

서울 용산구 이태원로의 전쟁기념관은 1994년 문을 열었다. 기념관이 들어서기 전 해당 부지에는 육군본부가 있었다. 1989년 육군본부는 물론 영등포구 신길동의 해군본부, 동작구 대방동의 공군본부가 일제히 충남 계룡대로 옮겨갔다. 당시 노태우정부는 옛 육군본부 자리에 전쟁기념관을 짓기로 결정하고 계룡대 이전 이듬해인 1990년 공사에 착수했다. 기념관을 운영할 주체로 국방부 산하 공공기관인 전쟁기념사업회도 출범했다. 초대 기념사업회장에는 6·25전쟁 당시 큰 공을 세운 전쟁 영웅이자 노태우 대통령이 군인 시절 깊이 존경한 이병형 장군(중장으로 예편)이 임명됐다.

올해 전쟁기념관 방문객 300만 돌파 [김태훈의 의미 또는 재미]

미국 뉴욕 현대미술관(MoMA)의 증축 및 설계를 담당했던 세계적인 일본 건축가 다니구치 요시오(87)가 별세했다. 향년 87세. 20일 교도통신에 따르면 다니구치는 지난 16일 오전 5시 11분께 폐렴으로 사망했다. 유명 건축가 다니구치 요시로의 아들인 고인은 게이오대 공학부를 졸업하고 미국 하버드대 대학원에서 건축학을 공부했다. 일본 현대건축을 상징하는 인물로 평가받는 단게 겐조를 사사하고 이후 자신의 이름을 내건 건축연구소를 설립했다.

세계적 건축가 다니구치 요시오 별세

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