<div>이난향의 ‘명월관’이난향의 ‘명월관’ 디지털 에디션<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/06/ab0fb895-50cd-468d-86a5-04b68437d85f.jpg" /></figure>‘남기고 싶은 이야기-명월관’의 디지털 에디션을 연재합니다. 일제강점기 조선 최고의 기생으로 손꼽혔던 이난향(1901~79)이 1970년 12월 25일부터 이듬해 1월 21일까지 중앙일보에 남긴 글입니다. 기생이 직접 남긴 기생의 역사이자 저잣거리의 풍속사, 독립투사부터 친일파까지 명월관을 드나들던 유력 인사들이 뒤얽힌 구한말 격동의 기록이기도 합니다. 오류나 후에 확인된 팩트(본문에서 녹색으로 표시),여러 등장인물 및 사건에 대한 설명을 추가해 더욱 풍부한 스토리로 다듬었습니다.<h2>제19화. 명월관을 드나든 문인·언론인 </h2>세상이 온통 흐려지고 명월관이 난장판이 되었지만 뒤늦게 서서히 등장하기 시작한 언론인과 문인들의 존재는 밤하늘의 별처럼 반짝이기 시작했다. 신학문을 닦고 시대의 첨단을 걷는 이들의 발걸음이 잦아지자 명월관은 생기를 되찾기 시작했고 기생들은 이들의 재치 있는 이야기에 솔깃해졌다.대충 1930년대 전후라고 할까. 하루는 양복장이 신사들이 그득한 연석에 모르는 사람이 한 분 나타났다. 옥양목 두루마기에 도리우찌 모자를 썼고, 신발은 자동차 타이어 속으로 만든 경제화를 신고 있었다. 어느 모로 보나 좌석의 손님들과는 어울릴 옷차림이 아니었기 때문에 나는 이 손님은 방을 잘못 들어온 것이라고 짐작했다.그러나 좌중에 계신 손님들이 모두 일어나 정중하게 대접하는 것을 보고 이상하게 생각했는데 이분이 바로 육당 최남선 선생이라는 것을 알고 나는 깜짝 놀랐다. 육당 선생께서는 별로 말씀이 없었으나 백운선의 영변가를 좋아하셨고, 음성은 쇳소리였다. 내가 육당 선생의 처음 본 인상을 ‘복덕방 목침’ 같다고 손님들에게 말했더니 그 후 이 말은 육당 선생님의 별명처럼 돼버렸다.춘원 이광수 선생은 얼굴색이 유난히 빨간 것이 인상에 남아 있으며, 수주 변영로 선생은 그때부터 술을 많이 들었는데 김금련의 노래를 무척 좋아했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/06/eaed1570-4e3c-4c14-8ff3-2e09ad9f741f.jpg" /></figure></div>

<div><figure><img src="https://www.koreadaily.com/data/photo/2025/05/06/202505062221770548_681a1e3130731.png" /></figure>[OSEN=박근희 기자] '신빨 토크쇼-귀묘한 이야기’ 박군이 가난했던 어린시절을 언급했다. 6일 전파를 탄 SBS Life ‘신빨 토크쇼-귀묘한 이야기’(이하 귀묘한 이야기)에서 ‘한(恨)’을 주제로 이야기를 나눴다. 귀묘한 이야시 첫 번째 주제는 ‘한’이었다. 한국에서만 볼 수 있는 독특한 정서로, 한이 맺힌 경험에 대해 홍자는 “무명 시절이 길다 보니까 항상 무대가 귀하고 소중했다. 한이 생길만큼 간절했다”라고 전했다. 박군은 “가난한 게 한이었다. 지금 생각해보면 제가 개구쟁이여서 초등학교 때 선생님한테 혼났던 게 아니고, 준비물을 사가야 하는데 집이 어렵다보니까. 비싼 준비물은 못 사갔다”라고 설명했다.박군은 “맨날 혼나고 손바닥 맞고 엉덩이 맞고 그랬다. 그게 되게 서러웠던 것 같다”라고 덧붙였다. <figure><img src="https://www.koreadaily.com/data/photo/2025/05/06/202505062221770548_681a1e36ae8d5.png" /></figure>진수현 교수는 한에 대해 “한국은 오랜 세월 침략, 전쟁, 식민지 진배, 분단. 이런 역사적 맥락에서 독특하고 고유한 한국적인 정서를 만들어냈다고 생각한다”라고 설명했다. / [email protected][사진] ‘신빨 토크쇼-귀묘한 이야기' 방송화면 캡쳐 박근희([email protected]) </div>

[OSEN=박근희 기자] '신빨 토크쇼-귀묘한 이야기’ 박군이 가난했던 어린시절을 언급했다. 6일 전파를 탄 SBS Life ‘신빨 토크쇼-귀묘한 이야기’(이하 귀묘한 이야기)에서 ‘한(恨)’을 주제로 이야기를 나눴다.

박군, 지독하게 가난했던 어린시절…"선생님께 매일 맞았다" ('귀묘한 이야기') [순간포착]

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2505/b08baa12252ceaaab1a6f6d8fac52a538693540c.jpeg" /></figure>[전남인터넷신문]광주 고려인마을 고려인문화관(관장 김병학)에서 열리고 있는 ‘고려인한글문학 기획전’이 디아스포라 문학의 뿌리를 되짚으며 관람객들의 큰 관심을 끌고 있다. 이번 전시에서는 고려인문학사의 중심에 서 있는 극작가 연성용(1909~1994)의 작품 세계와 문학적 유산이 새롭게 조명되고 있다.6일 고려인마을에 따르면, 연성용은 단순한 문학인을 넘어 시, 소설, 희곡 등 전 장르에 걸쳐 활동한 다재다능한 고려인 작가로 평가된다. 그는 1928년 첫 희곡 '승리와 사랑'을 발표하며 문단에 데뷔했고, 이후 1935년에는 한국 고전 ‘춘향전’을 각색·연출해 현지 무대에서 큰 반향을 일으켰다. 1983년 희곡 ‘지옥의 종소리’ 까지, 총 17편의 희곡을 집필하며 고려인 문학의 독자적 흐름을 이끌었다. 특히 이번 기획전에서는 연성용이 한국 고전에서 영감을 받아 재창조한 문학적 시도들과 그 의미에 주목한다. 그가 작사한 노래 ‘씨를 활활 뿌려라’는 디아스포라 문학 정신을 상징적으로 드러내는 작품으로, 교육자이자 연출가로서 후진 양성에 헌신한 그의 철학과 신념을 고스란히 담고 있다.연성용은 1909년 러시아 연해주 라즈돌노예(Razdolnoye)에서 태어났다. 러시아 극장예술대학 연출학부에서 수학한 뒤, 1927년 문예콩쿠르에서 희곡 '승리와 사랑' 으로 1등을 차지하며 일찍이 극작가로서 두각을 나타냈다. 1929년 중등학교 졸업 후 교원으로 근무하면서 청소년 예술단을 조직해 연극 '올림피크'를 직접 각색·작곡하는 등 지역 연극 운동에도 활발히 참여했다.또한 그는 포석 조명희의 문학적 계보를 잇는 대표적인 후예로, 포석이 망명 중 뿌렸던 한글문학의 씨앗을 계승하고 실천한 인물이다. 그의 문학은 연해주와 중앙아시아, 연변, 북한까지 아우르는 디아스포라 문학의 큰 줄기로 자리 잡았으며, 강태수, 조기천, 김해운, 전동혁, 김세일 등과 함께 고려인문학 전통을 굳건히 이어갔다.고려인문화관 관계자는 “연성용 선생은 고려인 사회에서는 존경받는 문인이지만, 한국 사회에서는 아직 제대로 알려지지 않은 인물” 이라며 “이번 기획전을 통해 그의 작품과 삶이 국내에 널리 소개되기를 바란다”고 밝혔다.한편 광주 고려인마을의 이번 기획전은 디아스포라 공동체의 정체성과 저항의 서사를 담아낸 한글문학의 살아 있는 현장이자, 고려인의 문화유산을 재발견할 수 있는 뜻깊은 자리가 되고 있다.고려방송: 양나탈리아 (고려인마을) 기자</div>

[전남인터넷신문]광주 고려인마을 고려인문화관(관장 김병학)에서 열리고 있는 ‘고려인한글문학 기획전’이 디아스포라 문학의 뿌리를 되짚으며 관람객들의 큰 관심을 끌고 있다. 이번 전시에서는 고려인문학사의 중심에 서 있는 극작가 연성용(1909~1994)의 작품 세계와 문학적 유산이 새롭게 조명되고 있다.

고려인문학의 숨은 거장 연성용, 고려인한글문학 기획전서 재조명

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/06/470310e7-199c-4f0e-8238-17accfb82f71.jpg" />방금 안드레이가 죽었다. 이 화창한 오월의 햇살 속에서. 안드레이는 책 속의 인물이고 그 세계에서는 오월이 아니다. 그러나 강렬한 독서는 책 여백에 일렁이는 빛까지 필름처럼 찍어버리기 때문에 나는 이 햇살을 기억하게 될 것이다. 애도하는 마음이 생겨 더 이상 페이지를 넘길 수 없다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/06/7d364409-cf95-4fcd-9fb4-3f51ec954c43.jpg" /></figure>톨스토이의 『전쟁과 평화』는 덧붙일 말이 필요 없는 대작이다. 그러니 이 거대한 숲에서 방금 내 손에 들어온 나뭇잎 하나만 책갈피에 꽂아두려 한다. 잘나고 똑똑한 안드레이, 안드레이를 보고 있으면 잘난 사람의 패착에 대해 떠올리게 된다. 잘난 사람의 문제는 그보다 못난 사람과 얽혀서 살아가야 한다는 데 있다. 안드레이는 인간 전체가 못마땅하고 그로 인해 고립된다. 전쟁에 참전하고, 인생에 드물게 온 행복의 기회도 날려버린다. 어린 약혼자의 실수를 용서할 수 없기 때문에 또다시 전쟁에 나가 부상을 당한다. 주요 인물만 서른 명 가까이 되는 이 대작을 엮으면서 톨스토이가 인간을 얼마나 멀리서, 그야말로 전지적으로 바라보는지 감탄했다. 이 거리감이 지혜를 선사한다. 덕분에 안드레이보다 똑똑하지 않은 내가 ‘똑똑한 사람이 지게되는 운명의 문제’에 대해 부지불식간에 깨닫고, 수많은 사람이 얽혀있는 우주 속에서 그를 지켜보게 된다. 톨스토이가 그렇게 바라보기 때문이다!거인의 어깨에 앉아 무수한 인간사의 움직임과 개인의 운명을 생생하게 들여다보는 시야각을 선사하는 것, 이것이 『전쟁과 평화』의 본질적 경험이다. 따라서 책의 진정한 제목은 인간, 또는 인생이라는 생각이 든다. 『안나 카레리나』도, 『이반 일리치의 죽음』도, 톨스토이의 모든 작품뿐 아니라 도스토옙스키의 모든 작품의 진정한 제목은 인간, 또는 인생이다. 도스토옙스키가 인간의 영혼 속으로 더할 수 없이 깊게 육박해 들어간다면 톨스토이는 인간을 아주 멀리서, 거의 신과 같이 머나먼 곳에서 말없이 지켜본다. 그 결과 두 작가 모두 인간에 대해 무한한 연민의 감정을 들게 하는 것이다.김성중 소설가</div>

방금 안드레이가 죽었다. 이 화창한 오월의 햇살 속에서. 안드레이는 책 속의 인물이고 그 세계에서는 오월이 아니다. 그러나 강렬한 독서는 책 여백에 일렁이는 빛까지 필름처럼 찍어버리기 때문에 나는 이 햇살을 기억하게 될 것이다. 애도하는 마음이 생겨 더 이상 페이지를 넘길 수 없다.

거대한 숲에서 주운 나뭇잎 하나

<div><figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/05/06/20250506511723.jpg" /></figure>모든 것이 너무 빠르다. 지근거리에서 대화하고 있는 학생들의 말은 너무 빠르고 거칠다. 이마를 벌겋게 물들인 채 누군가를 험담하던 청년들이 시그니처 메뉴가 테이블에 놓이자마자 환호하며 사진을 찍기 시작하는 순간은 언제 봐도 생경하다. 어느 플랫폼에 들어가든 물소 떼처럼 내달리는 영상에 한 번 휩쓸리면 내가 뭘 보려고 했는지조차 잊게 된다. 사람들의 말과 감정, 끝없이 이어지는 영상들이 내겐 너무 빠르고 어렵다. “나이 때문이지 뭐. 요즘 젊은 애들 속도를 우리가 어떻게 따라가냐?” 친구는 그렇게 말하면서도 유튜브를 즐겨 보고 유행하는 콘텐츠에 대해 이야기한다. 한 번은 러닝타임이 100시간도 넘는 서바이벌 시리즈에 대해 얘기하길래 잠은 제대로 자고 있냐고 물었다. 친구는 대수롭지 않다는 듯 답했다. “당연히 유튜브 요약본으로 봤지. 그걸 언제 다 보고 있어.”드라마 한 회를 15분짜리 요약본으로, 예능코너를 2분짜리 편집본으로, 퍼포먼스 무대를 15초짜리 쇼츠로. 요약과 편집을 거듭할수록 맥락과 여백이 사라져 마지막에 남는 건 파격적이고 납작한 이미지에 가깝다. 이런 걸 ‘봤다’고 해도 좋은 건가? 요약본마저 1.5배속으로 보고 있는 사람들을 보면 숨이 찰 지경이다. 어느 영화를 보러 갔을 때에도 비슷했다. 멀티플렉스 영화관에서 30분 간격으로 상영되고 있던 영화였는데 보는 동안 나는 자주 눈을 감았다. 유튜브 쇼츠를 백 개쯤 이어 붙인 것 같은 영화였기 때문이다. 그럼에도 주변 사람들 반응은 나쁘지 않았다. 엔딩 크레디트가 올라가는 새까만 화면에 이르러서야 마음의 안정을 찾은 나와는 숫제 다른 모습이었다. 그러니까 이 모든 게 친구 말대로 ‘요즘 젊은 사람들의 속도라면 나는 도무지 모르겠다. 이게 대체 무엇을 위한 속도인지 말이다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/05/06/20250506511722.jpg" /></figure>커피를 내리는 동안 잠시 숨을 고른다. 습도가 높고 흐린 날씨지만 이런 날은 내가 내린 맛없는 커피도 제법 그윽하게 느껴지니 나쁘지 않다. 좋아하는 작가의 책을 골라 소파에 앉는다. 미색의 종이 위에 고르게 인쇄된 글자들을 더듬어 본다. 글자 옆으로 느슨하게 펼쳐진 여백, 아무것도 쓰여 있지 않으니 무엇이든 채워 넣을 수 있는 그 인심 좋은 공간을 나는 몹시 사랑한다. 가령 나는 “외할머니의 팔순 잔치에 외할머니가 참석하지 않았다”라는 문장과 맞닥뜨리면 행간으로 빠져나가 그곳에 오래 머문다. 짧고 두툼한 손가락으로 머리카락을 그러모아 단단하게 묶던 내 할머니를 떠올리고 그렇게 모은 머리카락이 고작 메추리알만 하던 것을 떠올린다. 책을 읽는 시간이란 내게 그렇다. 마주한 문장을 곱씹으며 행간을 거니는 일. 어떤 재촉도 없이 여백을 마음껏 거닐다 다음 문장으로 가만히 옮겨가는 일. 가끔은 촌스럽고 우직한 속도로 세계를 읽어나가던 옛날 사람들이 그립다. 마침표 없는 여백 속에 우두커니 서 있다 몇 글자 낙서로 남던 그들의 발자국은 지금 다 어디로 갔을까.안보윤 소설가[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

모든 것이 너무 빠르다. 지근거리에서 대화하고 있는 학생들의 말은 너무 빠르고 거칠다. 이마를 벌겋게 물들인 채 누군가를 험담하던 청년들이 시그니처 메뉴가 테이블에 놓이자마자 환호하며 사진을 찍기 시작하는 순간은 언제 봐도 생경하다. 어느 플랫폼에 들어가든 물소 떼처럼 내달리는 영상에 한 번 휩쓸리면 내가 뭘 보려고 했는지조차 잊게 된다. 사람들의 말과 감정, 끝없이 이어지는 영상들이 내겐 너무 빠르고 어렵다. “나이 때문이지 뭐. 요즘 젊은 애들 속도를 우리가 어떻게 따라가냐?” 친구는 그렇게 말하면서도 유튜브를 즐겨 보고 유행하는 콘텐츠에 대해 이야기한다. 한 번은 러닝타임이 100시간도 넘는 서바이벌 시리즈에 대해 얘기하길래 잠은 제대로 자고 있냐고 물었다. 친구는 대수롭지 않다는 듯 답했다. “당연히 유튜브 요약본으로 봤지. 그걸 언제 다 보고 있어.”

[안보윤의어느날] 여백을 읽는 시간

<div><figure><img src="https://image-cdn.hypb.st/https%3A%2F%2Fkr.hypebeast.com%2Ffiles%2F2025%2F04%2F14%2Finterview-emi-kuraya-happy-bunny-03.jpg?q=90&amp;w=2180&amp;format=jpeg&amp;cbr=1&amp;fit=max" /></figure>Happy Bunny, 2025 ©︎2025 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 일본을 기반으로 활동 중인 작가 에미 쿠라야다. 회화와 드로잉 작업을 중심으로 작업하고 있다.2021년, 첫 개인전은 팬데믹으로 한국에 오지 못했다. 이번에는 직접 오프닝을 함께 했는데 소감이 어떤가? 맞다. 이번이 한국에 처음 방문한 거다. 첫 개인전 당시 아쉬움이 크게 남았었는데, 두 번째 개인전은 현장에서 직접 함께할 수 있어서 정말 행복했다. 생각보다 일본과 가까워서 놀랐고, 한국에서 만난 분들도 다정해서 좋은 기억으로 남아 있다.이번 개인전 <해피 버니>의 타이틀이 인상 깊다. 어떤 의미인가?‘해피 버니’는 이번 작품에 등장하는 소녀가 들고 있는 토끼 인형의 이름이다. 한껏 멋을 낸 소녀가 등장하는 작품도 있어서 전시 타이틀을 좀 더 팝한 느낌으로 가져가고 싶었는데, 결국 이 이름이 가장 잘 어울린다고 생각했다. Untitled, 2024 ©︎2024 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 그간 캐릭터에 이름을 붙이지 않던 작가로 알려져 있다. ‘해피 버니’만 유일하게 이름을 가진 이유가 있나?사실 특별한 의미는 없다. 그저 처음 그렸을 때 자연스럽게 떠오른 인상이 ‘해피 버니’였다. 다른 동물들도 그릴 때 이름이 바로 떠오르기도 하는데 아닌 경우도 더러 있다. 왜 그런 차이가 생기는지는 아직 나도 잘 모르겠다. 작품을 보면 인물은 만화적인 반면, 배경은 사진처럼 사실적이다. 회화와 사진을 혼합한 의도가 뭔가?명확한 의도라기보다, 감정과 감각이 자연스럽게 분화된 결과다. 인물에는 내가 전달하고 싶은 감정이 담겨 있고, 배경에는 내가 살아가는 일상의 풍경이 담겨 있다. 큰 눈의 인물들은 어릴 적 읽었던 소녀 만화에서 영향받은 작화 방식인데, 그 방식이 내가 표현하고 싶은 감정과 잘 맞다. 반면 배경은 내가 걷던 거리나 풍경을 토대로 실제로 존재하는 공간을 정밀하게 그려낸다. 그런 혼합이 내 작업의 중요한 결이라고 느낀다. 회화이기에 가능한 표현이기도 하고. Black Ribbon, 2025 ©︎2025 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 지뢰계는 말 그대로 ‘건드리면 터질 것 같은’ 청소년들을 상징한다. 10대의 감정은 굉장히 에너지가 강하지 않나. 그런 점이 내 작업에서 다루는 감정과 잘 맞다고 느낀다. 그래서 그들의 스타일이나 분위기에서 영감을 많이 받는 편이다. 작품 속 인물 대부분이 무표정이다. 감정이 배제된 듯한 인상을 주기도 하는데 이유가 있나?무표정은 다양한 감정을 담을 수 있는 여백 같은 거다. 웃는 얼굴이나 우는 얼굴처럼 기호화된 표정을 그리면, 내가 표현하고자 하는 느낌을 인물에게 투영하기가 어렵다. 무표정은 오히려 감정을 담기 위한 그릇이라고나 할까?그런데 하코네 여행을 그린 드로잉에서는 캐릭터가 유일하게 웃고 있다.그 그림은 친구와 하코네에 여행 갔던 날을 추억하며 그린 거라, 그날 느꼈던 내 감정을 오롯이 담고 싶었다. 평소에는 인물의 감정에 내가 몰입하는 편이라면, 그 그림은 내가 경험한 감정 그대로를 표현한 예외적인 작품이다. Dragonflies and a Circular Pond, 2025 ©︎2025 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. <Dragonflies and a Circular Pond>는 네모난 캔버스가 아닌 타원형 캔버스를 사용했다.그 작품의 모티브가 된 연못이 실제로 타원형에 가까운 형태다. 그래서 직관적으로 차용한 것도 있지만, 익숙한 사각 프레임보다 변형 캔버스를 사용하면 더 독특한 균형으로 그림을 구성할 수 있다. 그 점이 재미있어서 가끔 사용하곤 한다. 드로잉과 유화 작업이 이어지는 경우가 많다. 기준이 있나?드로잉은 순간의 영감을 빠르게 포착할 수 있어서 자주 하는 편이다. 하지만 이후 그 드로잉을 유화로 확장할지에 대해서는 내가 얼마나 그 이미지에 몰입할 수 있는지를 기준으로 판단한다. 유화는 오랜 시간 집중해야 하는 작업이니까, 애정을 갖고 끝까지 그릴 수 있을지가 중요하다. 실제로 작가가 직접 산책하며 찍은 사진들이 작품의 배경이 된다. 신주쿠나 이케부쿠로가 자주 등장하는데 좋아하는 장소인가?신주쿠와 이케부쿠로는 학생 때 고민이 많을 때 자주 걷던 곳이어서 자연스럽게 배경으로 그리게 됐다. 개인적으로는 요코하마의 미나토미라이 지역을 좋아한다. 이 곳은 일본이 국제항을 열었던 역사가 있는 곳이기도 해서, 흥미로운 장소들이 많다. Untitled, 2024 ©︎2024 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 에미 쿠라야의 작품이 사람들에게 어떻게 받아들여지길 바라나?내 작품은 대부분 내 주변 풍경이나 개인적인 경험에서 비롯된다. 그런데 종종 사람들에게 “저희 동네에도 이런 곳이 있었어요”, “이 작품을 보고 어릴 적 기억이 났어요” 등 공감하는 이야기를 들을 때가 있다. 나만의 내밀한 경험이 여러 사람들에게 공감되거나 투영될 수 있다는 사실이 매우 기쁘고, 이에 큰 보람을 느낀다. 마지막 질문이다. 작품을 통해 전하고 싶은 메시지가 있다면?나는 예술이 우리 외부의 가치와 마주하는데 도움이 된다고 믿으며, 앞으로도 계속 창작 활동을 이어가고 싶다. 내 작품 속에 묘사된 세계가 보는 이의 마음 속 풍경과 연결되는 순간이 있다면, 정말 행복할 것 같다.Claire Dorn/Perrotin ©︎ Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. <h2>이전 글</h2>미술<h2>그라플렉스 작가 인터뷰: 컬렉터, 그리고 친구</h2>FUTURE OLD FRIEND. By HB Team/Apr 28, 2025615 테크<h2>차인철 인터뷰: 울퉁불퉁해도 괜찮아</h2>케이스티파이 폐케이스가 예술이 되기까지. Presented by CASETiFY /Apr 18, 20251.5K 음악<h2>루피 인터뷰: UNWANTED WRLD</h2>“사람들은 자기가 무엇을 원하는지 모른다. 원하는 것을 직접 보기 전까지는.” By HB Team/Feb 28, 20252.6K 음악<h2>검정치마 인터뷰: 이제 본진으로 돌아오라</h2>SONGS TO BRING YOU HOME. By HB Team/Mar 18, 202515.8K 신발<h2>스와로브스키 x 에어 조던 1 로우 OG ‘스텔스’ 공개</h2>드디어 첫 실물 이미지가 등장했다. By Euna Jeong/1 Hr ago97 패션<h2>3D 프린팅으로 제작된 키스 x 아디다스 협업이 출시된다?</h2>키스 감성 입은 미래형 스니커. By HB Team/May 2, 20251.2K 신발<h2>키스 x 뉴발란스, 204L 협업 스니커 유출</h2>올해 안에 만나볼 수 있을까? By Jisoo Yoon/May 2, 20255.6K 신발<h2>디스이즈네버댓 x 뉴발란스 991v2 출시 정보</h2>놓쳐서는 안 될 협업. By Jisoo Yoon/May 2, 202510.9K 신발<h2>오클리 팩토리 팀 2025 봄, 여름 풋 웨어 컬렉션 공개</h2>사우스2 웨스트8 협업 포함. By Jisoo Yoon/May 2, 2025720 신발스와로브스키 x 컨버스 협업 ‘척 70 스페셜 에디션’ 출시 정보스니커 전체에 수놓인 크리스탈. By Jisoo Yoon/May 2, 20252.0K 음악<h2>5월 첫째 주 주목할 만한 이주의 파티 5</h2>한강과 음악은 언제나 옳다. By HB Team/May 2, 2025357 음식<h2>당신은 누구십니까?: 2025 미쉐린 가이드가 주목한 이름들</h2>에빗 레스토랑 조셉 리저우드부터 정하완, 진우범까지. By Jisoo Yoon/Apr 30, 20253.3K 미술<h2>롯데뮤지엄 가나 초콜릿 출시 50주년 기념 전시 개최</h2>그라플렉스 포함 현대미술 작가 5인이 함께했다. By Jisoo Yoon/Apr 30, 2025491 신발에리즈 x 푸마, 무에타이에서 영감 받은 '모스트로' 협업 공개디테일 맛집. By HB Team/Apr 30, 2025678 </div>

에미 쿠라야 인터뷰: 무표정한 소녀들을 그려내는 작가

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250519/art_17465049579081_fce58e.jpg" /></figure>신세계백화점이 과거 명동의 정취를 담은 사진 전시회를 통해 본점 더 헤리티지를 과거와 현재가 공존하는 문화 공간으로 탈바꿈시켰다.신세계백화점은 본점 본관에 위치한 더 헤리티지 4층 ‘헤리티지 뮤지엄’에서 오는 30일까지 사진 전시회 '명동 살롱: The Heritage'를 연다.이번 전시는 1950~60년대 명동 일대를 배경으로 한 사진 작품과 당시 사용되던 소품들을 함께 선보여, 관람객들이 명동의 옛 모습을 생생하게 체험할 수 있도록 구성됐다.전시에는 한국 1세대 사진가로 꼽히는 성두경, 임응식, 한영수 등 3인의 작품이 출품됐다. 대표작으로는 한영수 작가의 ‘서울 소공동’, 성두경 작가의 ‘신세계백화점과 제일은행’ 등 근현대 서울의 모습을 담은 사진들이 포함돼 있다.특히 이번 전시는 명동이 단순한 상업 중심지를 넘어 예술·문화의 중심지였던 당시의 풍경과 사람들의 삶을 조명하는 데 주안점을 두고 기획됐다.[ 경기신문 = 박희상 기자 ]</div>

신세계백화점이 과거 명동의 정취를 담은 사진 전시회를 통해 본점 더 헤리티지를 과거와 현재가 공존하는 문화 공간으로 탈바꿈시켰다.

신세계, 더 헤리티지서 1950~60년대 명동 전시

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/05/07/news-p.v1.20250507.34bbc654af5d41b18584830108190332_P1.webp" /></figure>배우 신시아가 화보 비하인드 컷을 공개 했다.이번 화보는 독특한 배경과 감각적인 스타일링으로 구성되었으며, 신시아는 각각의 콘셉트마다 전혀 다른 분위기를 완벽히 소화해내며 팔색조 매력을 발산했다.첫 번째 컷에서는 골드빛 드레스와 화려한 색을 매치해 이국적이고 몽환적인 이미지를 연출했고, 두 번째 컷에서는 부드러운 질감의 상의로 청초하면서도 순수한 느낌을 극대화했다. 또한 블랙 드레스를 착용한 세 번째 컷에서는 성숙하고 도회적인 매력을 드러내며 시선을 사로잡았다.이외에도 붉은 계열의 세련된 스타일링과, 독특한 패턴의 드레스로 표현된 의상까지 신시아는 자연광 속에서도 빛나는 존재감으로 화보에 생명력을 더했다. 특히 인위적이지 않은 자연스러운 표정 연기와 깊이 있는 눈빛은 배우로서의 내공을 엿보이게 한다.tvN 드라마 ‘언젠가는 슬기로운 전공의생활’에서 표남경 역을 맡아 시청자들의 깊은 공감을 자아내며 연기 스펙트럼을 넓히고 있는 신시아의 행보에 귀추가 주목된다.한편, 신시아의 더 많은 화보 촬영 비하인드는 앤드마크 네이버 블로그에서 확인할 수 있다.</div>

배우 신시아가 화보 비하인드 컷을 공개 했다. 이번 화보는 독특한 배경과 감각적인 스타일링으로 구성되었으며, 신시아는 각각의 콘셉트마다 전혀 다른 분위기를 완벽히 소화해내며 팔색조 매력을 발산했다.

‘언슬전’ 신시아, 화려한 외출

‘남기고 싶은 이야기-명월관’의 디지털 에디션을 연재합니다. 일제강점기 조선 최고의 기생으로 손꼽혔던 이난향(1901~79)이 1970년 12월 25일부터 이듬해 1월 21일까지 중앙일보에 남긴 글입니다. 기생이 직접 남긴 기생의 역사이자 저잣거리의 풍속사, 독립투사부터 친일파까지 명월관을 드나들던 유력 인사들이 뒤얽힌 구한말 격동의 기록이기도 합니다. 오류나 후에 확인된 팩트(본문에서 녹색으로 표시),여러 등장인물 및 사건에 대한 설명을 추가해 더욱 풍부한 스토리로 다듬었습니다.

기생 치마폭에 시를 쓰다…경성 셀럽들의 ‘명월관 낭만’

제19화. 명월관을 드나든 문인·언론인

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