<div><figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202410/2024101001000360000020071.jpg" /></figure>다랑다랑 다랑가지 간다저승 들려 곧 돌아오겠다던그 긴한 말 두고다랑가지 얼랑대 간다구름 자꾸만 달려오는 길을가마미 달처럼 간다한사랑 마파람은이뭉야뭉 꼬리물고 오다가칠뫼 썰물 따라돔배섬 머리 등돌고다랑가지얼랑대 다 지나조아모리 간다조아모리 지나서마라난타 간다마라마라 마라난타 간다조아모리 : 영광 법성포에 있는 백제 최초 불교 도래지◇약력= 현대시학 등단. 저서: 시집<중심의 거처>외 3권. 산문집<모정>외 3권. 비평집<남도시의 현재와 미래>&lt;해설&gt; &lt;마라난타&gt; 백제에 불교를 전한 인도의 승려. 삼국유사 및 해동고승전에 이름이 실려 있다. 해동고승전에서는 천축의 말로 마라난타라는 이름은 동학(童學, 사미승)이라는 뜻이라고 설명하고 있다. marananta는 marana-anta의 합성어로 marana death + anta final 즉, 죽음의 끝을 의미한다. 죽음의 끝은 태어남의 끝과 같으므로 윤회의 끝 즉, 열반을 의미한다.-는 백과사전의 설명에 보태어, 시인은 현재 법성포에 있다. 마라난타가 인도에서 가져온 불교를 백제 침류왕이 당시 마중한 곳이 법성포다, 시인 또한 당시의 침류왕의 심정으로 그 때를 회상하며 향가 형식을 빌려 노래로 표현하고 있는 그런 시로 읽힌다. 반복적인 리듬을 타면서 시가 노래가 될 때 독자들은 더 오래 더 큰 감동이 생겨난다. 마치 이성복 시인의 시 “래여애반다라”가 신라 향가에서 잠시 가져온 것처럼. -박윤배(시인)-</div>

<div>"일본 음악을 어찌 감히 여기에 비하랴"쇼군부터 백성까지 들썩였던 '한류 원조'한일 국교정상화 60주년, 오사카 엑스포때맞춰 선상박물관 추진 중, 예산이 변수<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1728499849_1415124_m_1.jpeg" /></figure>사누키노카미(讃岐守·당시 에도 막부의 로슈 사카이 다다카츠酒井忠勝)가 와서 우리나라 음악을 듣고자 하며 "관백(関白·쇼군 도쿠가와 이에미츠徳川家光)이 친히 듣지 못했으므로 날더러 듣고 오라고 했다"고 했다. 즉시 악공을 시켜 음악을 연주하게 했더니 사누키노카미가 칭찬하기를 "오늘 귀국의 음악을 들으니 참으로 기쁘고 다행한 일이다. 일본 음악이야 어찌 감히 여기에 비하겠느냐"고 했다.-계미동사일기(癸未東槎日記), 1643년 8월 3일(대마)도주가 "대군(大君·역시 도쿠가와 이에미츠를 가리킴)께서 마상재(馬上才)에 대한 소문을 듣고 보고자 해서 나와앉을 관광청(觀光廳)을 외성 위에 만드는데, 아직 공사가 끝나지 못하고 사신의 돌아갈 날짜는 이미 내일로 정해졌다. 이것 때문에 머물러 있을 수도 없는 일이니, (마상재를 할) 사람을 뒤에 떨어지게 해서 구경시켜 주신다면 추후 교토와 오사카 사이로 보내겠다"고 했다.-계미동사일기, 1643년 8월 5일<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1728499849_1415124_m_2.jpeg" /></figure>조선 인조 때인 1643년, 사행길에 올랐던 통신사 사절단의 '계미동사일기'에 담긴 기록이다. 조선통신사는 근세 시기 '한류의 원조'라 할 수 있을 정도로, 한 번 파견되면 일본인들 사이에서 폭발적 반응이 있었던 것은 잘 알려진 사실이다. '계미동사일기'에도 "오사카를 지나서부터는 왜인들이 종이를 가지고 와서 글씨나 그림을 요구하는 자가 수없이 많았다. 글씨 쓰는 관원이나 그림을 그리는 관원은 잠시도 쉴 새가 없었다(6월 15일)"는 내용이 남아 있다.단순히 일본의 백성들만 열광한 것은 아니었다. 일본의 집권층도 조선의 문화와 문물에 비상한 관심을 보였다. 악공들이 내방했는데도 당시 일본의 통치자였던 쇼군이 조선의 음악을 미처 직접 듣지 못하자, 재상 격인 로슈를 보내 "따로 듣고 오라"고 할 정도였다.쇼군은 조선의 마상재(말을 타고 펼치는 기예) 또한 보고 싶어해, 에도의 외성 위에 마상재를 보기 위한 '공연장'을 따로 만들려고 하기도 했다. 그런데 이 공사가 기한 내에 완공되지 못하자, 사절단에 사정해 '마상재 예능인을 두고가면 보고 빠른 길로 돌려보내겠다'고 약속하는 모습이 '계미동사일기'에 남아있다.조선의 문화와 기예가 현해탄을 넘어 한일 양국에 명성을 떨쳐, 한 번 통신사 행렬이 오면 쇼군조차도 사정을 해가면서까지 꼭 보고 싶어했다는 것을 알 수 있다.사행 행렬에서 얻을 수 있는 글씨나 그림에 일본인들이 열광했다는 것은 잘 알려진 사실이지만, 이는 막부 고위층에서도 다르지 않았다. 당시 통신사는 막부의 요청으로 에도 막부의 개창자인 도쿠가와 이에야스(徳川家康)가 묻힌 닛코(日光)에 가서 제례를 행했다. 이를 위해 우리나라에서 쓴 축문을 가지고 갔는데, 일본 측은 제례를 마치고나서 축문을 불사르지 말 것을 특별히 요청했다.즉, 사신이 뜻을 전하기를 "제사 지낸 뒤에 축문은 태우는 게 제례(祭禮)"라고 하자 분고노카미(豊後守·에도 막부의 또다른 로슈 아베 다다아키阿部忠秋)가 말하기를 "대군께서 분부가 있었다. 어축(御祝)은 만대의 보물이므로 자손에게 전하려 한다"고 한 뒤, 축문을 닛코에 두어 보배로 삼겠다고 했다(계미동사일기, 7월 26일)는 내용이다.<blockquote>조선 음악 못 듣자 로슈 보내 "듣고오라"마상재 보겠다며 따로 '공연장' 짓기도'원조 한류' 260년만에 시모노세키 상륙광장 가로지른 행렬식에 구름 인파 몰려</blockquote><figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1728499849_1415124_m_3.jpeg" /></figure>한마디로 조선통신사 사행은 당대 일본의 상하를 뒤흔들던 대규모의 문화교류이자 일생일대의 '빅 이벤트'였으며, 현대 '한류 열풍'의 원조로 볼 수 있다. 원활한 문화교류를 위해 통신사 행렬에 지극한 접대가 뒤따랐다는 점도 사행록마다 담겼다. 그 중에는 쇼군이 접대가 부실했던 번주의 석고를 깎는다 해서 일본측 관계자가 전전긍긍하는 기록도 있다.뉴진스의 도쿄돔 공연 전석 매진 등 일본에서의 '한류 열풍'이 식을 줄 모르고 거세게 이어지고 있고, 한일 양국의 상호 관광객 1000만 명 시대가 예상되는 올해, 일본 시모노세키에서는 뜻깊은 행사가 있었다.조선시대와 같은 모양, 같은 크기로 재현한 통신사선을 조선시대와 같은 항해 루트로 실제 타고 가서 통신사 행렬을 재현하는 '조선통신사선 뱃길 재현 행사'가 지난 8월 시모노세키에서 열렸다. 조선통신사선은 조선 영조 때인 1764년의 사행 이후 260년만에 시모노세키에 상륙했다.8월 24일, 조선통신사선의 시모노세키항 입항 환영 행사에 이어, 재현 사절단은 광장을 가로질러 행렬식을 갖고 도심에서 친서 교환식을 가졌다. 인구 24만 명의 평범한 지방 소도시인 시모노세키에는 엄청난 구경 인파가 몰렸다."오가키를 떠나 부교(浮橋)를 건너니 물 양쪽 언덕에 구경꾼이 무수히 많았다"(계미동사일기, 6월 23일) "관백의 집에 갔다올 때 구경 나온 남녀들이 옷깃을 서로 접해서 장막을 이뤘다"(7월 19일)는 옛 사행록의 묘사마저 저절로 재현된 것이다.시모노세키 시에서는 환영 만찬에 이어 이튿날 오찬까지 베풀었다. 우리 측에서는 김석기 국회 외교통일위원장과 배현진 의원, 위성락 의원, 최응천 국가유산청장, 김성배 국립해양유산연구소장, 임시홍 주히로시마 총영사가 참석했으며, 일본 측에서는 에지마 기요시(江島潔) 참의원, 마에다 신타로 시장, 가가와 마사노리 시의회 의장, 오츠카 츠요시 주부산 총영사, 가와무라 다케오 일한친선협회중앙회장 등이 나왔다.<blockquote>통신사는 조정·막부가 심혈 기울였지만지금 재현행사는 국비 지원 1억원도 안돼배현진 "세계인 주목 끌 역사문화콘텐츠정부 차원서 관심 가지고 지원 노력해야"</blockquote><figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202410/news_1728499849_1415124_m_4.jpeg" /></figure>이렇듯 '원조 한류' 조선통신사 사행이 잘 재현된 것 같지만 결정적인 차이점이 있다. 통신사는 조선의 조정과 일본의 막부 양측이 심혈을 기울여 기획하고 준비한 행사였던 반면, 지금의 조선통신사 재현 행사는 국가 차원의 지원은 극히 미비하고 민간의 노력에 거의 의존하고 있다는 점이다.특히 주요 행사의 기획부터 비용 부담까지 한일 양국의 민간단체가 맡고 일부는 지방자치단체가 분담하고 있는 형편이다. 국비 지원은 부산에서 쓰시마 섬까지 다녀갔던 지난해에는 4420만원에 그쳤으며, 올해에는 일본 본토인 시모노세키 상륙까지 사행길이 연장됐음에도 8200만원에 불과했다.내년은 한일 국교 정상화 60주년을 맞이하는 해이며, 동시에 통신사의 최종 상륙지였던 오사카에서는 때마침 세계 각국의 문물이 전시·교류되는 엑스포가 열린다. 이에 때맞춰 조선통신사선의 항해를 오사카까지 연장해 선상박물관 운영과 선상 공연을 하는 방안이 계획되고 있다.하지만 국가적 지원이 미비해 어려움이 따르고 있는 것으로 알려졌다. '한류 원조' 조선통신사 행사가 세계 속에서 더욱 주목받을 수 있는 기회인데, 예산 반영이 난항을 겪고 있는 것은 의문이라는 지적이 나온다.국가유산청을 피감기관으로 하는 국회 문화체육관광위원회 소속 배현진 국민의힘 의원은 "조선통신사 재현 행사가 한일간 국제문화축제로 자리잡는다면 K-콘텐츠와 한류가 전세계적으로 주목받는 현재, 규모로나 역사적 의미로나 세계인의 주목을 끌 수 있는, 또 우리나라 문화의 우수성을 대외적으로 널리 알릴 수 있는 국가 차원의 귀중한 역사문화콘텐츠가 될 것"이라고 밝혔다.배현진 의원은 그러면서 "지금까지는 민간단체의 노력으로 성과를 일궈왔는데, 앞으로는 정부 차원에서 보다 더 관심을 가지고 지원해 전세계가 주목하는 문화축제로 거듭날 수 있도록 노력해야 할 것"이라며 "국회 차원에서도 도울 수 있는 것은 최대한 돕겠다"고 덧붙였다.</div>

"일본 음악을 어찌 감히 여기에 비하랴" 쇼군부터 백성까지 들썩였던 '한류 원조'. 한일 국교정상화 60주년, 오사카 엑스포. 때맞춰 선상박물관 추진 중, 예산이 변수

'한류 원조' 조선통신사 재현 행사, 예산 없어 엑스포 못 보낸다?

<div>백기완 선생(1933~2021)이 2010년 어느 날 이명박 정권의 실정을 규탄하는 서울시청 대한문 앞 집회에서 피끓는 목소리로 발언한 뒤 노래를 한 곡 불렀다. 동요 ‘반달’이었다. “푸른 하늘 은하수 하얀 쪽배엔”으로 시작한 노래를 사람들이 따라 불렀다. 하지만 노래의 2절까지 아는 사람은 많지 않았다. 백 선생이 “샛별이 등대란다 길을 찾아라”라고 노래를 맺은 뒤의 여운을 잊을 수 없다.‘반달’은 동요작가 윤극영 선생(1903~1988)이 1926년 내놓은 동요집 <반달>에 수록된 표제곡이다. 윤 선생은 이 동요집에서 ‘반달’을 1924년 10월12일 완성했다고 밝혔다. 곧 ‘반달’이 태어난 지 100년이 된다. 지난 세기 동안 이 땅에서 이 동요만큼 많이 불린 노래가 있을까. 어린이들이 고무줄놀이, 세세세 놀이를 할 때 단골 노래였다.이 노래가 탄생했을 당시는 일제가 학교에서 우리말 노래를 부르지 못하게 하던 때였다. 하지만 일제도 이 노래가 퍼져나가는 걸 막지는 못했다. 일본, 중국에서도 마치 자신들 노래인 양 착각하고 부른 걸 보면 민중은 국경을 넘어 정서적 공감대를 갖고 있는 것 같다.윤 선생은 일본 유학 중이던 1923년 관동대지진 조선인 대학살을 피해 귀국한 뒤 본격적인 동요 창작을 했다. 유학 시절 소파 방정환을 만난 인연으로 색동회 창립회원이 되어 우리말 동요의 가치에 대한 신념을 다졌다. 윤 선생의 생전 경향신문, KBS 등 인터뷰를 보면 ‘반달’ 창작의 직접적 동기는 큰누나의 죽음이었다. 아침에 뜬 흰 반달을 보고 곧 사라져버릴 그 달이 죽은 누나 같기도 했고 나라 잃은 조선 민족 같기도 했다는 것이다. 그래서인지 이 노래의 처음은 어쩐지 애잔하다. 하지만 그가 가장 고심했다는 2절 끝부분에 가면 사뭇 달라진다. 고요하게 시작한 1절과 달리 2절에는 악센트를 넣어 우렁차게 부르도록 했다. “서쪽만 볼 것이 아니라 동쪽에 뜬 샛별도 보자, 돛대도 삿대도 없이 가던 민족의 설움을 딛고 길을 찾아가자는 뜻을 담으려 했죠.”뜻있는 많은 사람들이 여러 이유로 희망을 찾지 못하는 시절이다. 샛별을 등대 삼아 길을 찾아보려 했던 그 뜻을, 마침 578돌을 맞은 한글날에 되새겨본다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/09/news-p.v1.20241009.cb1735f0392542a580f7f10170d9b79f_P1.webp" /></figure></div>

백기완 선생(1933~2021)이 2010년 어느 날 이명박 정권의 실정을 규탄하는 서울시청 대한문 앞 집회에서 피끓는 목소리로 발언한 뒤 노래를 한 곡 불렀다. 동요 ‘반달’이었다. “푸른 하늘 은하수 하얀 쪽배엔”으로 시작한 노래를 사람들이 따라 불렀다. 하지만 노래의 2절까지 아는 사람은 많지 않았다. 백 선생이 “샛별이 등대란다 길을 찾아라”라고 노래를 맺은 뒤의 여운을 잊을 수 없다.

윤극영 ‘반달’ 100년

<div><img src="https://www.dailydental.co.kr/data/photos/20241041/art_172838193319_39a70c.jpg" />“생명과 소멸은 영원히 반복된다는 점을 표현하고 싶었습니다.”사진작가인 임창준 원장(서초이엔이치과의원)이 지난 1일부터 12일까지 서울 양재동 하갤러리에 ‘생성과 소멸’을 대주제로 사진 개인전을 가졌다. 이번 사진전은 크게 네 가지 테마로 나뉜다. 우선 첫 번째 ‘창조’ 시리즈에서는 생명 창조에 대한 외경심과 영원성을 영원의 의미를 갖는 돌로 표현했다. 이어 두 번째 ‘우주 저 멀리’ 시리즈에서는 영원한 우주 속 지적 생명체와의 교감을, 세 번째 ‘순환과 삼위일체 균형’ 시리즈에서는 물의 순환 및 식물의 생명 에너지의 균형적 표출 상태를 표현했다. 아울러 네 번째 ‘변주, 하얀 위로’ 시리즈에서는 살아가면서 마주치는 상처들의 치유와 영적 승화 그리고 환생에 대해 이야기했다.돌 위에 고인 물에 비친 눈초리와 그 속의 자궁 속 탯줄과 태아의 모습, 생명의 근원인 물의 흐름, 탯줄이 있던 오목한 배꼽, 여성의 자궁, 생명체의 현상들 등 다양한 모습을 표현한 사진들이 눈에 띈다. 생명에 관한 철학을 자연과 함께 흑백 사진으로 표현해 보는 이로 하여금 생명에 관한 본질은 무엇인지 상상케 한다.우주에 관한 해석도 눈길을 끈다. 흡사 개기일식과도 같은 모습이 담긴 사진에는 피사체들이 우주와 공명하는 의미가 담겨있다. 동그란 원과 대지 바깥쪽 사각 프레임 속에 하늘을 뜻하는 원의 형태로 골격을 구성한 것이 특징이다.이 밖에도 물의 순환 및 식물의 생명 에너지의 균형적 분출 상태를 표현한 사진은 물론, 3개월간 썩은 사과의 변화 과정을 담아낸 사진이 눈에 띈다. 특히 어린 시절 받은 상처들을 극복하고, 순화하며 승화시키는 과정을 사과로 표현해 보는 이로 하여금 감탄을 자아낸다.임창준 원장은 “썩어 문드러진 마지막 사과에 깨끗한 하얀색을 칠한 후, 이 하얀 사진들을 전 과정 중에 촬영한 사진들과 집대성했다. 이어 모자이크한 작품을 다시 몇 차례 색깔들로 변환시켜 썩어 문드러진 육신들이 먼지로, 분산 소멸돼 사라지는 것을 표현했다. 이제 먼지들은 우주로 날아가 별로 승화되고, 그 별들은 다시 하얀 가루로 소멸한 후 우리 세계로 환생함을 표현했다”고 말했다.</div>

“생명과 소멸은 영원히 반복된다는 점을 표현하고 싶었습니다.”. 사진작가인 임창준 원장(서초이엔이치과의원)이 지난 1일부터 12일까지 서울 양재동 하갤러리에 ‘생성과 소멸’을 대주제로 사진 개인전을 가졌다.

‘삶의 생명과 소멸’ 사진에 담긴 철학

<div>이충무공전서 ‘귀선도설’ 편찬된비슷한 시기 1795년 美 군함 건조현재도 운항할 만큼 큰 사랑 받아공통점은 많지만 ‘대접’은 비교돼지난 8월 미국에 갔다가 보스턴 시내의 찰스타운 해군 부두에 정박해 있는 미국 군함 USS 컨스티튜션(Constitution)호를 방문했다. 1794년 미국 해군이 최초로 건조한 6척의 군함 중 하나로 현재도 운항할 수 있는 가장 오래된 군함이다. 이 군함을 보러 간 이유는 필자가 거북선 설계도로 확인한 이충무공전서의 귀선도설(龜船圖說)이 편찬된 1795년 무렵 만들어진 군함이기 때문이다. 1795년의 군함은 어떤 모습일까? 구조는 어떻게 생겼을까? 함포는 어떻게 배치하였을까? 등 궁금한 게 많았다. 물론 USS 컨스티튜션호가 1797년 건조되었긴 했어도 그 후 여러 번 수리되어 건조될 때와 똑같은 것은 아니다. 그렇지만 1794년도 배의 구조가 가장 많이 살아있는 군함이니 가서 보면 건조 당시 우리의 전선이나 거북선 연구에 도움이 될 것 같았다.정조는 1795년 이순신 장군에 관련된 모든 자료를 모아 ‘이충무공전서’를 출간한다. 왕이 하사한 돈으로 출간한 귀하고 중요한 책, 이충무공전서의 권수(卷首)에는 도설(圖說), 즉 그림 9장과 이에 대한 설명이 있다. 그림 1부터 7까지는 통제영에서 소장하고 있던 팔사품(八賜品)의 그림과 설명이다. 팔사품은 중국에서 이순신 장군의 순국을 기리기 위해 보낸 것인데, 도독인(도장), 호두령패, 귀도와 참도(칼), 독전기, 홍소령기, 남소령기, 곡나팔 등이다. 그림 7은 통제영 거북선의 그림이고 3장에 걸쳐 자세히 설명되어 있다. 그림 8은 전라좌수영 거북선 그림과 간단한 설명 그리고 마지막 그림은 수군 무기인 장병겸과 사조구이다. 정조가 왕명으로 이충무공에 관련된 자료를 모아 책을 만들 때 당연히 통제영과 전라좌수영에 연락하여 거북선, 그리고 이순신 장군과 관련 자료를 찾아서 보내라고 했을 것이다. 당시 3도 통제사는 신대현(申大顯)이었는데 통제영에 있던 거북선과 명나라에서 보낸 이순신 장군의 팔사품을 정밀하게 그린 그림과 자세한 설명을 보낸 것 같다. 전라좌수영에서는 거북선 그림과 이순신 장군이 개발하여 사용한 무기를 그려 보냈다. 신대현은 1809년 왕에게 ‘전국에서 거북선이 엉터리로 건조되고 있는데, 이충무공전서의 귀선도설을 바탕으로 건조하면 문제없을 것이라고 상소’한 점으로 보아 통제영에서 보낸 귀선도설이 당시에 거북선 건조할 때 사용하던 설계자료라는 것을 간접적으로 보여준다. 이 귀선도설을 통해서 정조 시대의 통제영 거북선과 전선의 내부구조를 상상하기 위해 같은 시기에 미국에서 건조된 USS 컨스티튜션호를 보러 간 것이다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2023/11/01/20231101522833.jpg" /></figure>미국의 컨스티튜션호는 길이 62m, 폭 13.2m, 배수량 2200t, 돛 3개, 4층으로 구성되어 있으며, 승조원은 450명, 함포는 24파운드포(무게 2.6t) 32문, 32파운드 카로네이드 포(무게 800kg) 20문 등 도합 52문의 함포를 2개 층에 나누어 배치하였다. 무게가 가벼운 32파운드 카로네이드 포 20문을 상갑판에 설치하였고, 무게가 2.6t으로 무거운 24파운드 포 32문을 아랫갑판 좌우에 설치하였다. 이러한 함포 배치 방법은 전선의 무게 중심을 낮추어 안정성을 높여주는 데 효과적일 것이다. 컨스티튜션호처럼 2개 층에 함포를 배치하였던 우리의 거북선이나 전선도 이러한 방법을 채택하였을 것이다. 비슷한 시기인 1740년 무렵 우리의 큰 전선이 장착한 함포 수가 65문, 승무원 수가 668명이었다는 기록이 남아있어 우리의 전선도 작지 않았음을 알 수 있다. 미국의 컨스티튜션호는 1812년 벌어진 전쟁에서 영국 군함 5척을 격파해 미국인이 가장 사랑하는 군함이 되었다. 이러한 이유로 몇 번이나 낡아서 폐기처분 될 위기에 처했는데, 국민과 언론이 폐기를 반대하고 오히려 성금을 모아 수리하게 하였다. 수리가 끝난 후에는 감사의 뜻을 표하기 위해 1931년 7월부터 1934년 5월까지 전국의 90개 항구를 방문하기도 하였다. 2016년, 미국 해군연구소는 우리의 거북선과 함께 컨스티튜션호를 세계 7대 군함으로 선정하였다. 여하튼 미국의 군함 컨스티튜션호와 우리의 돌격선, 거북선은 서로 공통점이 많은 것 같다는 생각이 든다.방문객들은 컨스티튜션호에 탑승하여 내부를 돌아볼 수 있는데 곳곳에서 해군 병사들이 직접 설명해주는 장면도 보였고, 부두가 옆의 박물관에는 컨스티튜션호의 역사를 알 수 있는 자료와 함께 청소년들이 체험하며 오랫동안 즐길 수 있는 다양한 전시물이 준비되어 있어서 우리의 거북선 전시와는 많은 점에서 비교되었다.채연석 전 항공우주연구원장[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

지난 8월 미국에 갔다가 보스턴 시내의 찰스타운 해군 부두에 정박해 있는 미국 군함 USS 컨스티튜션(Constitution)호를 방문했다. 1794년 미국 해군이 최초로 건조한 6척의 군함 중 하나로 현재도 운항할 수 있는 가장 오래된 군함이다. 이 군함을 보러 간 이유는 필자가 거북선 설계도로 확인한 이충무공전서의 귀선도설(龜船圖說)이 편찬된 1795년 무렵 만들어진 군함이기 때문이다. 1795년의 군함은 어떤 모습일까? 구조는 어떻게 생겼을까? 함포는 어떻게 배치하였을까? 등 궁금한 게 많았다. 물론 USS 컨스티튜션호가 1797년 건조되었긴 했어도 그 후 여러 번 수리되어 건조될 때와 똑같은 것은 아니다. 그렇지만 1794년도 배의 구조가 가장 많이 살아있는 군함이니 가서 보면 건조 당시 우리의 전선이나 거북선 연구에 도움이 될 것 같았다.

[사이언스프리즘] 정조 때 거북선과 美 군함 컨스티튜션호

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/10/6fb100ba-bb90-4bf1-82a1-d2ff88ac2ab6.jpg" />청포도의 색은 녹색인데 왜 청포도라고 하는 것일까요? ‘푸를 청(靑)’이라는 한자는 원래 푸른색과 녹색을 다 포함했고, ‘푸르다’라는 우리말도 푸른색과 녹색을 다 포함합니다. 그래서 녹색이지만 청포도라고 부를 수 있는 것입니다.한국인이라면 모르는 사람이 없을 시인 이육사가 1939년에 발표한 시 ‘청포도’의 처음 두 행에서 “내 고장 七月(칠월)은 청포도가 익어가는 시절”이라고 했을 때, 여기서 칠월은 음력일 것입니다. 포도는 보통 양력 8월에 익어가고 8월 말부터 10월 말까지 수확을 하니까요. 금년의 그 칠월은 이미 지났고 지금은 수확이 한창일 때이지만, 청포도를 먹다 보니 문득 청포도가 익어가는 모습을 홀린 듯이 바라보았을 시인의 모습이 떠오릅니다.청포도-흰 돛단배-청포 손님세 사건 어우러져 신화적 의미‘손님=독립’이라는 해석 많지만고달픈 시인의 자기연민 느껴져<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/10/5961c4f9-860a-4b5f-9c89-07e965fe28e4.jpg" /></figure>이 시를 찬찬히 들여다보면 두 번째 연부터 네 번째 연까지는 끊어지지 않고 하나로 연결된 예언임을 알 수 있습니다. 예언 속에는 세 가지 사건이 들어 있고 그 세 사건은 인과 내지 조건, 혹은 동조의 관계로 연결됩니다. 먼저 청포도가 익어가는 사건. 그 청포도에 이 마을 전설이 주저리주저리 열리고 먼 데 하늘이 꿈꾸며 알알이 들어와 박힙니다. 그러면 두 번째 사건이 일어납니다. 하늘 밑 푸른 바다가 가슴을 열고 흰 돛 단 배가 곱게 밀려오는 것입니다. 그러면 다시, 그다음 사건이 일어납니다. 손님이 청포를 입고 찾아옵니다.처음 두 행에서 청포도가 익는 것은 해마다 일어나는 일입니다. 하지만 손님이 찾아오는 것은 해마다 일어나는 일이 아닙니다. 손님이 찾아오는 일이 이루어질 때 청포도의 결실은 단순한 자연 현상이 아니라 신화적 사건이 됩니다. 이때 청포도가 익는 것과 푸른 바다가 가슴을 여는 것과 청포를 입은 손님이 찾아오는 것은 완벽한 동가(同價)가 됩니다.이 푸른색의 신화적 사건이 구현되면 시의 화자와 손님은 함께 잔치를 벌여, 청포도를 먹고 두 손을 포도 물에 함뿍 적십니다. 신화의 육화(肉化)입니다. 신화와 동화되는 것입니다. 하얀색은 그 푸른색 신화를 준비합니다. 흰 돛단배에는 청포 입은 손님이 타고 있고, 은쟁반과 하얀 모시 수건은 청포 입은 손님과 푸른 포도를 기다립니다. 시적 진술의 현재에 그 신화적 사건은 아직 구현되지 않았습니다.손님이 누구냐에 대해서는 여러 가지 해석들이 있습니다. 손님을 광복된 조국, 혹은 평화로운 미래 세계라고 보는 해석이 가장 널리 알려져 있습니다. 독립운동가나 애국지사로 보는 해석도 있습니다. 작품 바깥에서 시인의 실제 삶에 대한 정보를 가져와 시 작품 안에 나타나 있는 것들과 연관을 지으면 이런 해석들은 충분히 성립될 수 있습니다.하지만 시인에 대해 전혀 알지 못하고 심지어 작품이 언제 쓰였는지도 모르는 상태에서 이 시를 읽은 독자라면 절대로 그런 해석을 할 수 없습니다. 이때는 내재적 관점에서의 해석만 가능합니다.내재적으로 꼼꼼히 따져보면 모호한 구석이 많습니다. 그 손님을 화자가 전에 만난 적이 있는지 없는지, 또 돛단배가 오면 찾아온다고 한 것이 그 손님의 말인지 아니면 다른 사람들의 말인지도 불분명합니다. 이곳을 ‘내 고장’이라고 칭하는 화자는 이곳이 고향이자 거주지인 사람이라고 여겨지는데, 손님도 이곳이 고향이고 전에 이곳에서 거주했던 사람인지는 분명치 않습니다.가능한 여러 가지 해석 중 저에게 가장 공감이 가는 것은 손님을 시인 자신으로 보는 해석입니다. 시인이 자신을 둘로 나누어 하나는 이 고장에 사는 사람으로 만들고 다른 하나는 이 고장으로 찾아오리라 기대되는 사람으로 만든 뒤, 이 고장에 사는 사람을 화자로 내세웠다고 보자는 것입니다. 이 고장은 칠월이면 청포도가 익어가는 평화로운 곳이고 화자도 평화롭게 살아가는 사람으로 여겨지는 데 반해 바다 건너에 있는 손님은 몸이 고달픕니다. 손님의 입장에서 보자면 이 고장에 와서 휴식과 위안을 얻는 것이고 화자의 입장에서 보자면 손님에게 휴식과 위안을 주고 싶은 것입니다.제 느낌으로는 시인 자신은 화자보다도 오히려 손님 뒤에 숨어 있고, 그렇게 숨은 채 슬며시 화자를 앞세운 것 같습니다. 그래서 시인의 다른 시들에 나타나는 강철 같은 의지와는 다른, 깊은 자기 연민이 이 시의 기본 정서로 느껴집니다. 자기 연민과 강철 같은 의지는 상충된다기보다는 오히려 상호보완적인 것 아닐까요?포도 수확기인 지금, 청포도를 드시면서 이육사 시인의 시 ‘청포도’를 다시 한 번 읽어보시라 권합니다.성민엽 문학평론가</div>

청포도의 색은 녹색인데 왜 청포도라고 하는 것일까요? ‘푸를 청(靑)’이라는 한자는 원래 푸른색과 녹색을 다 포함했고, ‘푸르다’라는 우리말도 푸른색과 녹색을 다 포함합니다. 그래서 녹색이지만 청포도라고 부를 수 있는 것입니다.

청포도가 익어가는 신화적 사건

<div><figure><img src="https://www.breaknews.com/imgdata/breaknews_com/202410/2024100911216321.jpeg" /></figure>김병종 작가는 우리나라 화단에서 보기 드물게 글과 그림을 아우르고 넘나드는 걸출한 예인임은 분명하다. 일찍이 그림뿐 아니라 미술 평론, 문학에 있어서도 탁월한 일가견을 보여준 화가 그가 김병종이다. 그는 20대 생명의 노래에서부터 출발하여 칠십에 다다를 때까지 줄기차게 한국화의 본질과 생명의 노래열창에 집중했다. 그래서 당대의 문호 이어령 교수는 그를 일컬어 "날치가 물을 차고 오르듯 힘찬 붓질과 아름다운 색채로 생명의 시를 쓰는 화가" 또는 ”조용한 천재“라고까지 극찬한 바 있다.우리는 그 출발과 모든 여정의 열매를 이번 문화역 전시에서 직관하고 있다.문화역 서울에서 보여주고 있는 그 작품들의 면면이나 그가 즐겨 했던 역마살 걸린 문화예술 기행의 그 흔적들을 볼 때 분명 그는 쉽게 만나는 화가는 아니다.글과 그림에 있어서나 문장에 천의무봉 한 표현력과 묘사력으로 볼 때 더욱 그러하다.화업 40년의 작업을 일목요연하게 보여주고, 그의 예술적인 여정 여행의 흔적들을 이렇게 일목요연하게 볼 수 있었다는 것은 작가로서나 감상자로서 즐거움이다.그리고 그것이 이번 <김병종, 생명의 광시곡> 전시의 가장 큰 가치와 의미이다.<figure><img src="https://www.breaknews.com/imgdata/breaknews_com/202410/2024100910347055.jpeg" /></figure><figure><img src="https://www.breaknews.com/imgdata/breaknews_com/202410/2024100910467806.jpeg" /></figure><figure><img src="https://www.breaknews.com/imgdata/breaknews_com/202410/2024100910575896.jpeg" /></figure>그는 생명에 대한 존엄성과 중요함을 <바보 예수>에서부터 <생명의 노래> <송화분분> < 풍죽>에 이르기 까지 줄기차게 불러왔다. 그것에 다른 이견을 가진 사람은 아마도 없을 것이다. 그러나 그에게도 아쉬움은 남는다.화가는 작품으로 이야기하는 것뿐이다. 후반에 들어선 <풍죽> 이라든가 새로운 표현형식의 주목하고 있는 작품들을 보여주고 있지만, 비평가의 시각으로 볼 때 여전히 아쉬움이 남는다.예를 들면 <풍죽>의 대나무는 있는데 바람이 없다는 것이다. 그리고 단아 김병종 작가가 지금까지 추구해온 작가정신과 본질, 그것의 가시적인 작품에 시그니처는 무엇인가? 나는 그것을 묻고 싶다.작가는 자기의 작품을 통해서 어떤 세계를 명확하게 혹은 철학적으로 개념적으로 보여주는 일이다.물론 구리는 그것을 지켜볼 것이다.<figure><img src="https://www.breaknews.com/imgdata/breaknews_com/202410/2024100911082523.jpeg" /></figure>누구에게나 시간은 무한한 것은 아니다. 그는 문단의 누구보다도 산문이나 에세이에 감탄사를 연발할 만큼 탁월하고 뛰어나다.마치 천경자 화가의 수필처럼 잘 읽히고 충분히 베스트셀러에 오를 만큼 미술 기행은 감칠맛이 난다.그런 예술가의 행적에도 불구하고 그는 화가이다.1990년부터 약 10년씩 간격을 두고 화홍산수, 송화분분, 풍죽을 순차적으로 발표한 작품들은 나름 치열하지만 아쉬움이 남는다.물론 이 작품들은 모두 <생명>이라는 주제 아래 그려진 연작들로써 생명의 귀함, 생명으로부터 받는 위로, 생명에 대한 예찬을 노래함으로써 당대 많은 관심을 받았던 것도 부인할 수 없다.판사는 판결로 이야기하듯이, 작가는 작품으로 그 모든 것을 보여주고 역사에 남기고 평가를 받는다.<figure><img src="https://www.breaknews.com/imgdata/breaknews_com/202405/2024051715292008.jpg" /></figure>분명 이러한 나의 쓴소리는 대인군자인 작가에게도 기분을 상하게 할 수도 있다.그리고 그것을 나는 잘 알고 있다. 나는 김병종 작가의 천재적인 재능과 이런 것이 화려하게 꽃피울 것을 기다리고 존중한다. “축하합니다 김병종 화가님.” critickim@naver.com*필자/김종근 미술평론가*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.> Ask artist Kim Byeong-jong about what happened after ‘Song of Life’!-Art critic Kim Jong-geunArtist Kim Byeong-jong is clearly an outstanding artist who rarely sees in the Korean art world, embracing and crossing over writing and painting. He is a painter who has shown outstanding insight not only in painting but also in art criticism and literature.Starting with Song of Life in his 20s, he focused on the essence of Korean painting and passionately singing Song of Life until he was in his 70s.That is why Professor Lee Eo-ryeong, a literary figure of the time, praised him as “a painter who writes poetry of life with powerful brushstrokes and beautiful colors like a flying fish rising up from the water” or “a quiet genius.”We are directly experiencing the fruits of that beginning and all of his journeys at this Cultural Station exhibition.When we look at the works on display at Cultural Station Seoul and the traces of his cultural and artistic journeys that he enjoyed, it is clear that he is not an easy painter to meet. This is especially true when looking at his expressive and descriptive skills in writing and painting or sentences.It is a joy as an artist and as an audience to be able to clearly see his 40 years of work as a painter and to see the traces of his artistic journey so clearly.And that is the greatest value and meaning of this exhibition, <Kim Byeong-jong, Rhapsody of Life>.He has consistently called for the dignity and importance of life from <Fool Jesus> to <Song of Life>, <Songhwabunbun>, and <Pungjuk>. There is probably no one who disagrees with that.However, he also has regrets.A painter only tells stories through his works. Although he has shown works that are drawing attention in new forms of expression, such as <Pungjuk> in his later years, he still feels regret from a critic's perspective.For example, in <Pungjuk>, there is bamboo, but no wind.And what is the signature of the artist's spirit and essence that author Dan-a Kim Byeong-jong has pursued so far, and its visible works? I want to ask that.A writer clearly or philosophically conceptually shows a certain world through his work.Of course, Guri will watch over it.Time is not infinite for anyone. He is more outstanding and excellent than anyone else in the literary world, to the point that he exclaims exclamations in prose or essays.The art travelogue is so delicious that it is readable and worthy of becoming a bestseller, just like the essays of artist Cheon Gyeong-ja.Despite such an artist's actions, he is a painter.The works that he sequentially released at intervals of about 10 years since 1990, such as Hwahongsansu, Songhwabunbun, and Pungjuk, are intense in their own way, but they leave a sense of regret.Of course, these works are all series drawn under the theme of <Life>, and it cannot be denied that they garnered much attention at the time by singing about the preciousness of life, the comfort received from life, and the praise for life. Just as a judge speaks through his judgment, an artist shows everything through his work and leaves it in history to be evaluated.Of course, my bitter criticism may offend even the gentlemanly artist.And I know that well. I wait and respect the genius talent of artist Kim Byung-jong and for this to bloom brilliantly. “Congratulations, artist Kim Byung-jong.” critickim@naver.com*Author/Art Critic Kim Jong-geun</div>

김병종 작가는 우리나라 화단에서 보기 드물게 글과 그림을 아우르고 넘나드는 걸출한 예인임은 분명하다. 일찍이 그림뿐 아니라 미술 평론, 문학에 있어서도 탁월한 일가견을 보여준 화가 그가 김병종이다.

김병종 작가, ‘생명의 노래’ 그 이후를 묻는다!

<div>실존인물 국문학자 김태준, 훈민정음 해례본 추적기[서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 소설가 주수자가 10년 여에 걸쳐 집필한 신작 '소설 해례본을 찾아서'(달아실)가 출간됐다. 일제로부터 해례본을 지켜낸 국문학자 김태준의 흥미진진한 추적기를 바탕으로 한글을 주인공으로 한 가상의 미니 픽션이 어우러진 장편소설이다. 소설 속 국문학자 김태준은 실존인물이다. 암흑으로 뒤덮인 처형장에 선 김태준은 해례본을 찾아 나선 여정을 떠올린다. 1940년, 그의 제자인 이용준의 가문에 전해 내려오는 고서가 해례본임을 직감한 그는 안동으로 내려가 보물의 정체를 확인한다. 이후 간송 전형필의 도움을 받아 해례본을 되찾고 난 뒤 사회주의 단체 활동 죄목으로 처형된다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/10/08/2410081206030620.jpg" /></figure>실제로 김태준은 해례본 발굴을 비롯해 한국 고전문학사의 기념비적 저작인 '조선한문학사', '조선소설사', '조선가요집성'을 집필해 한국 문학을 연구해 국문학 발전에 기여했다. 또 박지원의 '양반전', '허생전', '호질'이나 김만중의 '구운몽'을 비롯해 '심청전', '흥부전', '장화홍련전' 등 소설을 발굴해 현대에 전한 업적도 쌓았다.주인공이 언어로 전환되어 전개되는 구성도 눈에 띈다. 훈민정음의 발화 외에도 시신(屍身)의 목을 잘라 그 구조를 들여다보고 자음을 만들었던 집현전 학자들과 목이 잘린 광대 이팔삼의 혼잣말, 수양대군이 일으킨 계유정난에 휩싸인 '암클'이라 천대받던 언문과 언문 투서 사건, 조선 최초의 성경을 언문으로 번역한 파란 눈의 선교사와 그를 따라 언문 번역에 힘썼던 한 여인의 이야기 등이 곳곳에 배치돼 읽는 재미를 더한다.책을 집필한 소설가 주수자는 서울대 미대 졸업 후 프랑스와 스위스, 미국에서 살다가 귀국해 2001년 등단했다. 소설집 '버펄로 폭설', 시집 '나비의 등에 업혀' 등을 펴냈다. 책을 펴낸 도서출판 달아실 관계자는 "훈민정음과 훈민정음 해례본의 역사성과 가치를 새롭게 부각하고 있다는 점에서 특별한 소설이라고 할 수 있다"라며 "무엇보다 잠들어 있던 국문학자 김태준을 세상 밖으로 밀어 올린 유일한 소설"이라고 말했다.​oks34@newspim.com</div>

실존인물 국문학자 김태준, 훈민정음 해례본 추적기. [서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 소설가 주수자가 10년 여에 걸쳐 집필한 신작 '소설 해례본을 찾아서'(달아실)가 출간됐다. 일제로부터 해례본을 지켜낸 국문학자 김태준의 흥미진진한 추적기를 바탕으로 한글을 주인공으로 한 가상의 미니 픽션이 어우러진 장편소설이다. 소설 속 국문학자 김태준은 실존인물이다. 암흑으로 뒤덮인 처형장에 선 김태준은 해례본을 찾아 나선 여정을 떠올린다. 1940년, 그의 제자인 이용준의 가문에 전해 내려오는 고서가 해례본임을 직감한 그는 안동으로 내려가 보물의 정체를 확인한다. 이후 간송 전형필의 도움을 받아 해례본을 되찾고 난 뒤 사회주의 단체 활동 죄목으로 처형된다.

[신간] 주수자 장편 '소설 해례본을 찾아서', 한글날 맞춰 출간

조아모리 : 영광 법성포에 있는 백제 최초 불교 도래지. ◇약력= 현대시학 등단. 저서: 시집<중심의 거처>외 3권. 산문집<모정>외 3권. 비평집<남도시의 현재와 미래>

[좋은시를 찾아서] 조아모리

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