<div>[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 세계 유일 금화(金畵) 작가 김일태 화백이 서울 연희동에 상설 전시 공간을 마련한다.김일태 화백은 오는 20일 서울 연희동 소재의 더 포레스트 빌딩 2층에서 '김일태 골드 아트 뮤지엄(Kim Il Tae Gold Art Museum)' 개관식을 개최한다.'금화(金畵)'라는 독창적 장르를 세계 최초이자 유일하게 창출한 그는 이미 국제 미술시장에서 독보적 위상을 확립했다. 지난해 세계 미술 시장의 최고 권위로 꼽히는 크리스티스(Christie's) 경매에서 작품을 낙찰시키며 그 가치를 다시금 입증했으며, 1년에 단 두 명, 100년에 불과 200명에게만 전시 기회를 허락하는 세계적 명문 영국 사치(Saatchi) 갤러리에서 2016년 한국인 최초로 단독 전시회를 개최한 바 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/17/2509171517539170.jpg" /></figure>그의 예술 세계는 이미 국경을 초월했다. 지금까지 무려 85개국 정상 인사들의 초청을 받아 전시를 개최했으며, 지난해에는 두바이 국왕의 초청 전시회를 성료했다. 더불어 오바마 전 미국 대통령, 영국 마이클 왕자, 세계적 팝 아티스트 마돈나 등 각계의 유명 인사들이 그의 작품을 소장하며 국제적 가치를 공고히 했다.김일태 화백은 '김일태 골드 아트 뮤지엄'의 출범을 통해, 금화라는 유일무이한 장르를 보다 심도 있게 조망할 수 있는 장을 마련하고, 국내외 예술 애호가들과의 교감을 한층 확장해 나갈 전망이다.jyyang@newspim.com</div>

<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/09/17/news-p.v1.20250917.03e171798cba4ee5ad207e976161cdf1_P1.jpg" />미남 배우로 상업적 성공...감독으로도 수작 남겨할리우드의 전설적인 배우이자 감독, 그리고 독립영화의 대부로 불렸던 로버트 레드퍼드가 16일(현지시간) 세상을 떠났다. 향년 89세. 세계 영화계는 물론 정치·문화계 전반에서 그의 업적을 기리며 추모가 이어지고 있다.NYT 등 미 언론은 그를 '할리우드 대표 미남 배우'로, 또 선댄스영화제 창립자이자 환경운동가로 기억하며 다채로운 족적을 조명했다. CNN은 “아카데미 수상 감독이자 할리우드 톱스타였지만, 소중히 여기는 대의를 위해 헌신한 인물”이라고 전했다. 할리우드 리포터는 “지난 반세기 동안 배우, 제작자, 감독으로 활동하며 오스카 후보에 네 차례 올랐고 공로상도 수상한 그는 극소수의 영화 아이콘 가운데 한 명”이라고 평가했다. 뉴욕타임스(NYT)는 “그의 작품들은 종종 미국 사회를 이해하는 데 중요한 역할을 했다”고 분석했다.레드퍼드와 함께 호흡을 맞췄던 배우들은 큰 슬픔을 드러냈다. 제인 폰다는 “그는 내게 큰 의미를 가진 아름다운 사람이었다”며 “그가 상징했던 미국을 위해 계속 싸워 나가겠다”고 말했다. 메릴 스트리프도 “사자들 중 하나가 떠났다”며 “내 사랑하는 친구의 명복을 빈다”고 애도했다.영화계도 그의 업적을 높이 평가했다. 소니픽처스 톰 로스먼 회장은 “그의 헌신이 없었다면 미국 영화의 스펙트럼은 훨씬 좁았을 것”이라고 밝혔고, 선댄스연구소는 “그의 비전이 세대를 초월해 예술가들에게 영감을 주었다”고 추모했다.그가 남긴 흔적은 유타주에도 깊게 남아 있다. 스펜서 콕스 유타 주지사는 “그의 헌신은 유타를 세계와 공유하게 만들었다”며 감사를 전했다. 링컨센터 영화관 역시 “떠오르는 영화인들의 지칠 줄 모르는 옹호자”라고 칭송했다. 정치권 인사도 애도의 뜻을 보냈다. 힐러리 클린턴 전 국무장관은 “그는 환경 보호와 예술 접근성을 옹호하며 새로운 세대에 기회를 제공한 진정한 미국의 아이콘이었다”고 강조했다.레드퍼드의 별세는 단순히 한 배우의 죽음을 넘어, 영화·문화·환경운동 전반에서 한 시대의 종언을 의미한다는 평가가 나오고 있다.김태권 기자 tkkim@etnews.com </div>

미남 배우로 상업적 성공...감독으로도 수작 남겨. 할리우드의 전설적인 배우이자 감독, 그리고 독립영화의 대부로 불렸던 로버트 레드퍼드가 16일(현지시간) 세상을 떠났다. 향년 89세. 세계 영화계는 물론 정치·문화계 전반에서 그의 업적을 기리며 추모가 이어지고 있다.

'별 중의 별' 로버트 레드퍼드 별세… 영화계·정계 애도 물결

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/16/aa1a46f4-f80a-4cdb-a2f5-a0ea19df893b.jpg" /></figure>‘보따리’라는 말을 요즘 들어보신 적 있나요? 간단한 짐을 보자기로 싸서 묶은 뭉치 말입니다. 보따리는 그 모양만 떠올려도 애틋하고, 한국 사람만이 이해할 것 같은 정서가 그 안에 담긴 것처럼 느껴집니다. 그런데 ‘보따리’라는 말을 모국어처럼 또박또박 발음하는 프랑스 사람을 만나서 깜짝 놀란 적이 있습니다. 한국의 미술가 김수자(68)의 전시를 보기 위해 지난해 파리 ‘피노 컬렉션 미술관(부르스 드 코메르스)’을 찾았을 때입니다. 당시 작가에게 ‘카르트 블랑슈(전권 위임)’ 프로젝트를 맡긴 엠마 라빈 피노 컬렉션 미술관장은 “2016년부터 김 작가와 함께 여러 작업을 해왔다”며 작가의 ‘보따리’ 작업에 대해 열심히 설명했습니다.당시 작가는 ‘호흡-별자리’라는 제목 아래 이 미술관의 상징적인 공간인 1층의 원형 로툰다 전시관과 24개의 쇼케이스, 지하 공간을 그의 작업으로 채웠습니다. 특히 19세기 프레스코화로 장식된 천장 아래 지름 29m의 원형 전시장 바닥을 418개의 거울로 뒤덮어 장관을 연출했습니다. 김수자의 ‘보따리’가 먼 나라에서 “건축적으로 펼쳐진” 순간이었습니다.한국의 보따리가 길을 떠나 이렇게 세계에서 주목받는 예술이 될 줄 누가 알았을까요. 1957년생인 김수자는 회화·바느질·설치·퍼포먼스·영상 등을 넘나들며 현재 국제무대에서 활발하게 활동하고 있는 작가입니다. 1992년경 우연히 천 재료를 싸서 보관했던 보따리가 “하나의 조각, 회화”처럼 느껴졌다는 그의 손길을 거쳐 보따리는 그렇게 세계에 말을 건네는 회화이자 조각, 그리고 퍼포먼스의 재료가 되었습니다.왜 보따리입니까. 지난해 그를 만났을 때 물었더니, 그는 “보따리는 우리가 가질 수 있는 최소한의 소유물이자 과거의 한 묶음”이라며 “항상 떠날 채비가 돼 있음을 뜻한다는 점에서 미래의 상징이기도 하다”고 답했습니다. 무엇이든 하나로 묶고 감쌀 수 있는 보따리처럼 그의 작업은 이주, 정체성, 피난, 정체성, 삶과 죽음 등의 화두를 포용하며 예술 영역을 확장해가고 있습니다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/16/b9f560d7-c896-4173-bf77-e4c913e0b190.jpg" /></figure>그의 보따리는 그동안 먼 여행을 했습니다만, 지금 국내에서 10년 만에서 서울에서 그의 작업을 만날 수 있습니다. 삼청동 선혜원(鮮慧院)에서 열리는 전시 ‘호흡-선혜원’(예약제, 무료)에서 전통 한옥 건물인 경흥각에 설치된 ‘호흡’ 연작과 더불어 대표 연작 ‘보따리’ 등 총 4개 작품 11점을 소개합니다. 선혜원은 본래 SK 창업 회장의 사저였던 곳으로, 직원 연수원과 영빈관으로 활용되다가 최근 새 단장을 마치고 일반에 처음 공개됐습니다. 김봉렬 한국예술종합학교 명예교수가 이끄는 온지음 집공방이 한옥 공간을 기획·설계하고, SKM과 BCHO(조병수 건축사사무소) 등과 협업해 완성한 건축물과 함께 김수자의 작품을 직접 만나보시기 바랍니다. 10월 19일까지.</div>

‘보따리’라는 말을 요즘 들어보신 적 있나요? 간단한 짐을 보자기로 싸서 묶은 뭉치 말입니다. 보따리는 그 모양만 떠올려도 애틋하고, 한국 사람만이 이해할 것 같은 정서가 그 안에 담긴 것처럼 느껴집니다. 그런데 ‘보따리’라는 말을 모국어처럼 또박또박 발음하는 프랑스 사람을 만나서 깜짝 놀란 적이 있습니다. 한국의 미술가 김수자(68)의 전시를 보기 위해 지난해 파리 ‘피노 컬렉션 미술관(부르스 드 코메르스)’을 찾았을 때입니다. 당시 작가에게 ‘카르트 블랑슈(전권 위임)’ 프로젝트를 맡긴 엠마 라빈 피노 컬렉션 미술관장은 “2016년부터 김 작가와 함께 여러 작업을 해왔다”며 작가의 ‘보따리’ 작업에 대해 열심히 설명했습니다.

이젠 하나의 풍경이 되었다, 김수자의 ‘보따리’

<div>글로벌 웹콘텐츠 허브 도약 기대감 높여<figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202509/1185619_896797_2421.jpg" /></figure>전남 여수시는 지난 9월 10일부터 12일까지 여수세계박람회장 엑스포컨벤션센터 일원에서 열린 ‘제2회 여수 국제 웹드라마 영화제’를 성황리에 마쳤다. 이번 영화제는 여수를 웹드라마 중심지로 자리매김하게 하는 계기가 되었으며, 내년 개최를 기약했다.올해 영화제에는 전 세계 93개국에서 2,341편의 작품이 출품되며 지난해 대비 약 두 배 증가해 국제적 관심과 참여 열기를 입증했다. 행사 기간 동안 총 60편의 작품이 상영됐으며, <그냥 영화일 뿐이라서>의 정빛아름 감독은 관객과의 대화를 통해 작품의 메시지를 공유하며 호응을 얻었다.개막식에서는 독일 기센, 스페인 빌바오 웹콘텐츠 페스티벌과 업무협약을 체결해 여수를 글로벌 웹콘텐츠 허브로 도약시키는 발판을 마련했다. 또한 웹콘텐츠와 인공지능(AI)을 주제로 한 포럼, 프리마켓, 체험 프로그램 등 다양한 콘텐츠가 제공돼 창작자뿐만 아니라 일반 관객에게도 특별한 경험을 선사했다. 가을밤 캔들라이트 콘서트에서는 영화 OST 연주가 이어져 여수의 낭만을 더했다.영화제 마지막 날에는 강애심·정인기 배우가 수상식에 참석하고 장동직·김명국·현석 배우 등 조직위원이 레드카펫에 등장해 분위기를 고조시켰으며, 수상작 발표로 축제의 대미를 장식했다. 스페인 웹콘텐츠 페스티벌 관계자는 “여수의 영화제는 문화와 창작자, 관객을 연결하는 등대 같은 존재”라며 “아름다운 여수를 배경으로 작품을 제작하고 싶다”는 기대감을 전했다.정기명 시장은 “이번 영화제를 통해 웹콘텐츠가 지역성과 어우러져 관광과 문화의 시너지를 만들어냈다”며 “여수에서 시작된 이 작은 물결이 세계 웹콘텐츠 창작자들과 연결되는 계기가 되길 바란다”고 말했다.한편, 여수시가 자체 제작한 열 번째 관광 웹드라마 <그림자>는 영화제 ‘여수특별부문’에서 ‘여수밤바다상’을 수상하며 지역 콘텐츠의 경쟁력과 가능성을 다시 한번 입증했다.[전국매일신문] 윤정오기자 sss29969928@jeonmae.co.kr저작권자 © 전국매일신문 - 전국의 생생한 뉴스를 ‘한눈에’ 무단전재 및 재배포 금지</div>

글로벌 웹콘텐츠 허브 도약 기대감 높여. 전남 여수시는 지난 9월 10일부터 12일까지 여수세계박람회장 엑스포컨벤션센터 일원에서 열린 ‘제2회 여수 국제 웹드라마 영화제’를 성황리에 마쳤다. 이번 영화제는 여수를 웹드라마 중심지로 자리매김하게 하는 계기가 되었으며, 내년 개최를 기약했다.

제2회 여수 국제 웹드라마 영화제 성료

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/09/17/news-p.v1.20250917.91470990623d41acb5860012d5fdc353_P1.webp" /></figure>충무아트센터 개관 20주년 기념작이자 EMK뮤지컬컴퍼니(이하 EMK) 열 번째 창작 뮤지컬 ‘한복 입은 남자’가 출연 배우 라인업을 공개했다. 이 작품에는 뮤지컬계에서 독보적인 존재감을 지닌 배우들이 대거 출연한다.오는 12월 초연을 앞둔 ‘한복 입은 남자’는 유럽 뮤지컬의 무대 미학과 한국적인 정서를 아우르는 동시에, 신분의 한계를 넘어 꿈을 향해 나아간 장영실의 이야기를 통해 오늘의 관객에게도 깊은 울림을 전할 예정이라는 것이 제작사 전언이다.히스토리와 상상력이 결합된 독창적 서사와 조선, 이탈리아, 현대와 과거를 넘나드는 시공간적 구조를 바탕으로, 1막은 조선, 2막은 유럽을 무대로 삼아 마치 전혀 다른 두 공연을 보는 듯한 경험을 제공한다. 조선시대 경복궁 근정전의 웅장함과 유럽 르네상스 시대의 화려함이 교차하며, 세계적으로 주목받고 있는 K-사극의 미학과 유럽식 대서사극을 결합한 차별화된 무대 미학을 선보인다.또 작품은 모든 배역을 1인 2역으로 구성해 시대와 공간을 넘나드는 구조 속에서 사회의 모순과 인간 군상을 입체적으로 담아낸다. 배우들은 상반된 인물을 동시에 연기하며 극의 몰입도를 더욱 높일 것으로 기대된다.조선 천재 과학자 영실과 비망록의 진실을 추적하는 학자 강배 역에는 박은태, 전동석, 고은성이 캐스팅됐다. 공개된 캐릭터 사진 속 이들은 실제 공연에서도 착용할 예정인, 루벤스의 소묘 ‘한복 입은 남자’를 재현한 고풍스러운 한복 차림으로, 낯선 이탈리아 공간에 선 영실의 모습을 표현했다. 이어 천문도 앞에서 별을 꿈꾸는 영실과, 세상과 단절된 채 책에만 몰두하는 현대의 강배의 모습을 대비시켜 작품의 기대감을 높였다.박은태는 ‘웃는 남자’, ‘프랑켄슈타인’ 등에서 보여준 탁월한 가창력과 섬세한 연기를 바탕으로, 조선의 천재 과학자 영실과 비망록의 진실을 쫓는 학자 강배의 복합적인 내면을 그려낼 예정이다. 전동석은 ‘팬텀’, ‘지킬 앤 하이드’ 등으로 쌓아온 폭발적인 성량과 무대 장악력을 통해 두 인물의 감정선을 세밀하게 담아낼 것으로 기대된다. 고은성은 ‘몬테크리스토’, ‘멤피스’ 등에서 보여온 다채로운 매력과 캐릭터 해석을 바탕으로, 자신만의 색깔로 재해석한 영실과 강배를 선보이며 극에 활력을 더할 전망이다.백성을 위해 훈민정음을 창제하고 과학 발전에 힘쓴 세종과, 비망록 속 진실을 좇는 방송국 PD 진석 역은 카이, 신성록, 이규형이 맡는다. 캐릭터 사진에서는 극 중 곤룡포 차림의 세종과 날카로운 눈빛의 진석으로 변신해 강렬한 대비를 보여주며 작품에서 펼쳐질 모습을 예고했다.카이는 ‘팬텀’, ‘레미제라블’ 등을 통해 쌓아온 섬세한 연기와 풍부한 가창력을 바탕으로 세종과 진석을 오가며 극의 균형을 이끌 예정이다. 신성록은 ‘지킬 앤 하이드’, ‘프랑켄슈타인’ 등에서 쌓은 폭넓은 스펙트럼을 토대로 두 인물의 모습을 설득력 있게 표현할 것으로 기대된다. 이규형은 ‘셰익스피어 인 러브’, ‘젠틀맨스 가이드: 사랑과 살인편’ 등에서 보여준 자신만의 개성과 진정성을 살려, 백성을 위하는 세종의 따뜻한 면모와 진실을 쫓는 진석의 집념을 동시에 드러낼 예정이다.영실을 돕는 항해가 정화대장과 비망록의 진실을 외면해 보지만 결국 강배와 진석을 돕게 되는 마교수 역에는 민영기와 최민철이 출연한다. ‘모차르트!’, ‘레베카’, ‘웃는 남자’ 등에서 묵직한 존재감과 압도적인 가창력을 보여온 민영기와, ‘멤피스’, ‘마타하리’ 등에서 강렬한 연기를 선보인 최민철은 두 인물을 통해 극에 무게감을 더한다. 이외에도 이암, 교황 역에는 김주호와 김대호, 정의공주, 엘레나 역에는 이지수와 최지혜, 만복, 토스카넬리 역에는 윤선용과 박형규, 미령, 파올라 역에는 손의완과 김연준이 캐스팅돼 다채로운 무대를 완성한다.엄홍현 총괄 프로듀서를 중심으로, ‘마타하리’, ‘모차르트!’, ‘엑스칼리버’, ‘몬테크리스토’ 등에서 활약해 온 권은아 연출이 극작, 작사, 연출을 맡았다. 또 ‘벤허’, ‘프랑켄슈타인’의 이성준(브랜든 리)이 작곡 및 음악 감독을 맡아 가장 한국적이면서도 세계적인 선율로 작품의 서사와 인물의 섬세한 감정을 드라마틱하게 표현한다. 또한 ‘모차르트!’, ‘벤허’, ‘프랑켄슈타인’ 등 다양한 작품을 통해 압도적인 아름다움과 디테일이 살아 있는 무대를 선보여온 서숙진 무대디자이너가 합류해 환상적인 미장센으로 관객을 사로잡을 전망이다.뮤지컬 ‘한복 입은 남자’는 12월 2일 충무아트센터 대극장에서 개막하며, 오는 9월 말 1차 티켓오픈을 앞두고 있다.</div>

충무아트센터 개관 20주년 기념작이자 EMK뮤지컬컴퍼니(이하 EMK) 열 번째 창작 뮤지컬 ‘한복 입은 남자’가 출연 배우 라인업을 공개했다. 이 작품에는 뮤지컬계에서 독보적인 존재감을 지닌 배우들이 대거 출연한다.

EMK 열 번째 창작 뮤지컬 베일 벗었다! 박은태·전동석·고은성→카이·신성록·이규형 ‘황금 라인업’

<div>[시사뉴스 정춘옥 기자] 올해로 5회를 맞은 ‘마인드붐 2025: 우리는 여전히 자유를 연습한다’(이하 마인드붐 2025)가 9월 5일 폴란드 바우브지흐에서 성황리에 개막했다. 이번 전시는 한국의 광복 80주년과 폴란드 승전 105주년을 기념하며 마련됐으며, 오는 11월 2일까지 Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA(폴란드 바우브지흐 미술관)에서 이어진다.<figure><img src="https://www.sisa-news.com/data/photos/20250938/art_175809813183_6c39c8.jpg" /></figure>‘마인드붐 2025’는 한국과 폴란드가 쟁취한 역사적 독립의 의미를 되새기는 동시에 ‘자유’라는 주제를 한층 확장된 차원에서 탐구한다. 이번 전시는 단순한 역사적 사실에 머무르지 않고, 인식의 구조와 문화적 관습 등 다양한 맥락 속에서 형성되는 경계를 넘어서는 예술적 실천을 조명한다. 한국과 폴란드, 나아가 아시아와 유럽 약 10개국에서 활동하는 예술가들이 참여해 회화, 설치, 영상, 조각 등 다채로운 매체의 작품을 선보인다.이번 전시 오프닝에는 지역민들이 적극적으로 참여해 남녀노소를 불문한 수많은 관람객이 함께했으며, 바우브지흐시의 안나 엘즈비치약(Anna Elżbieciak) 부시장도 현장을 찾아 마인드붐 2025의 개막을 축하했다.개막식에서는 주최 기관을 대표한 관계자들의 인사말이 이어졌다. 글로벌평화예술문화재단(PACF)의 예술감독 김신일, 포토젠 갤러리 오키스(Foto-gen Gallery OKiS)의 큐레이터 파벨 봉콥스키(Paweł Bąkowski), BWA의 디렉터 피오트르 미체크(Piotr Micek)가 축사를 맡아 이번 전시가 지닌 의의와 향후 교류에 대한 기대를 밝혔다.전시 오프닝 세레머니에서는 란 중 쉬안 작가의 작품 ‘Target Sheets’s Flying Time’을 선보였다. 관람객들이 직접 종이비행기를 접어 날리는 참여형 퍼포먼스로 진행된 이 작업은 전쟁 훈련의 도구인 표적지를 평화적 상징으로 전환해 폭력의 의미를 해체하고자 했다. 해당 퍼포먼스는 전시 기간 누구나 자유롭게 참여할 수 있다.2019년 베니스비엔날레 참여 작가 정은영은 한국의 해방기에 큰 인기를 끌었지만 역사 속에서 잊혀진 ‘여성국극’에 주목하며 방대한 리서치와 아카이브 작업을 통해 여성국극의 잊힌 흔적들을 파헤치고, 기존의 ‘역사 쓰기’ 방식에 의문을 제기하는 ‘여성국극 프로젝트’의 일환으로 여성국극의 역사를 보다 비판적으로 해석하는 ‘유예극장’을 선보인다.또한 역사적 기록의 빈 여백을 예술적 상상력으로 메우며, 절대적 진실의 불가능성을 탐구해 온 나현은 이번 전시에서 ‘파일-라인’ 시리즈를 선보인다. 작가는 과거 수위를 측정하거나 경계를 표시하는 데 사용되던 말뚝을 라인강 강변에 설치하고, 시간이 흐르며 강물의 범람에 의해 말뚝이 기울고 침식되며, 결국 경계로서의 기능을 잃어가는 과정을 기록했다. 이 작업은 인간이 만든 질서와 경계가 자연의 흐름 앞에서 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 드러낸다.폴란드 포토젠 갤러리 오키스의 큐레이터 파벨 봉콥스키는 “이번 전시는 한국과 폴란드의 독립을 기념하는 단순한 연표적 사건을 넘어선다”며 “사회적 관습, 인식의 구조, 문화적 트라우마와 같은 보이지 않는 통제가 지배하는 오늘날에 자유가 어떤 모습으로 변화하고 있는지 탐구한다. 그리고 이러한 맥락 속에서 아시아와 유럽의 예술가들이 언어와 지정학적 경계를 넘어 마치 함께 춤을 추듯 교류하고자 한다”고 밝혔다.‘마인드붐 2025’는 휴관일인 월요일을 제외하고, 전시 기간 내 오전 10시부터 오후 6시까지 운영된다. 기타 전시와 관련된 자세한 사항은 마인드붐 인스타그램(@mindboom_kr) 및 공식 홈페이지(https://mindboom.kr)에서 확인할 수 있다.</div>

[시사뉴스 정춘옥 기자] 올해로 5회를 맞은 ‘마인드붐 2025: 우리는 여전히 자유를 연습한다’(이하 마인드붐 2025)가 9월 5일 폴란드 바우브지흐에서 성황리에 개막했다. 이번 전시는 한국의 광복 80주년과 폴란드 승전 105주년을 기념하며 마련됐으며, 오는 11월 2일까지 Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA(폴란드 바우브지흐 미술관)에서 이어진다.

한국과 폴란드의 독립 기념 융복합 아트 페스티벌 ‘마인드붐 2025’ 개막

<div>14인의 작가를 통해 미술관의 현재를 담아[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 성곡미술관이 개관 30주년을 맞아 국내외에서 활동 중인 14인의 작가를 통해 미술관의 현재를 담아냈다.이수균 성곡미술관 부관장은 16일 서울 종로구에 위치한 성곡미술관에서 열린 개관 30주년 기념전 '미술관을 기록하다' 언론간담회에 참석해 "개관 30주년을 어떻게 기념할지 고민했는데, 과거에 머무르지않고 미래를 향해 나가가고자 했다. 이에 성곡미술관의 지금까지 모습을 다큐멘터리처럼 기록한 전시를 선보이려고 한다"고 밝혔다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/16/2509161441364730.jpg" /></figure>성곡미술관은 1995년 개관해 올해로 개관 30주년을 맞았다. 미술관 설립에는 기업인이자 교육자, 정치가였던 고 성곡 김성곤 선생의 철학을 바탕으로, 그의 신념이 오늘날 미술관 운영의 뿌리가 됐다. 이후 아들인 고 해옹 김석원 이사장의 주도로 성곡미술문화재단의 설립으로 이어졌고, 미술관 개관으로 실현됐다.이번 개관 30주년 기념전 '미술관을 기록하다'는 '성곡미술관'이라는 구체적인 장소에 축적된 시간과 기억, 감각의 결을 예술적 언어로 탐색하는 실험적 프로젝트로 구성됐다. 회화와 사진, 설치, 영상, 사운드 등 다양한 매체를 통해 국내외 14인의 작가들이 미술관과 그 주변의 풍경, 계절, 삶의 흔적을 독창적으로 재해석했다.이날 이수균 부관장은 "김성곡 회장은 문화예술이야말고 교육의 기초라고 생각을 하셨다. 교육의 근간으로 문화예술의 가치를 미리 아셨던 만큼, 지금과 같이 어려운 시기에 30년을 돌아보고자 한다. 성곡미술관이 자리잡은 곳은 조선시대에는 경복궁과 경희궁을 잇는 길목이었고, 근대에는 '신문로'라는 이름으로 언론과 출판, 교통과 문화의 중심지로 자리했다. 일제강점기에는 일본 관료들의 주거지로 변모했고 오늘날에는 한옥과 적산가옥, 현대 건축이 뒤섞인 복합적인 도시 풍경을 이루고 있다"고 소개했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/16/2509161441365921.jpg" /></figure>이어 "성곡미술관이 자리 잡은 후 30년간의 모습을 이번 전시에서 보여드리고자 한다. 첫 전시 공간에는 그동안 성곡미술관이 해왔던 전시 250편 이상의 포스터나 도록을 김태동 작가가 아카이브로 준비를 해주셨다"고 설명했다.김태동 작가의 '성곡미술관 전시 아카이브 1995-2025'는 미술관 개관 30주년을 기념하는 아카이브 프로젝트이다. 일반 관객들은 볼 수 없었던 숨겨진 공간들에 주목하며, 관람객에게는 공개되지 않은 낯선 공간의 풍경들, 미술관 정원의 2024년 봄 풍경, 이 공간을 사용한 사람들, 또 미술관을 방문했던 관객들의 포트레이트 사진 등, 다양한 사진들을 수집하고 작가적 시선으로 선별하여 정서적인 사진 스크럼을 제작했다.조르주 루스 작가는 성곡미술관의 공간을 활용한 '서울, 성곡Ⅰ'과 '서울, 성곡Ⅱ'을 선보인다. 작가는 기억이 스민 장소에 특정한 시점에서만 온전한 이미지가 보이는 '아나모르포시스' 기법을 활용해 3차원의 공간에 가상의 2차원적 도형을 그리고, 이를 사진으로 촬영한다.이 부관장은 "'서울, 성곡Ⅰ'의 경우 한 지점에서 보면 완벽한 원을 그리고 있는데, 그 지점을 조금만 벗어나면 이 원은 다 해체가 된다. 이는 사각형의 '서울, 성곡Ⅱ'도 마찬가지"라며 "이는 우리가 보는 것이 전부가 아니라는 질문이 담긴 작품"이라고 말했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/16/2509161444179880_w.jpg" /></figure>특히 조르주 루스 작가는 '서울, 성곡Ⅱ'가 전시된 공간에 대해 "작업을 위해 성곡미술관에 왔을 때, 이 공간에 관심이 많았다. 공간을 둘러보는데 굉장히 기념비적으로 느껴져서 이곳을 강렬한 페인팅과 컬러로 사라지게 하고 싶었다. 그리고 회화적인 공간으로 만들고자 했다"고 설명했다.전시장에는 참여 작가 14인이 바라본 성곡미술관의 모습이 각기 다르게 담겨 있다. 장지애 작가는 한지에 수묵을 활용한 '도시·전시·정원'을 선보였다. 작가는 브라운관 TV의 주사선과 닮은 가로획을 활용해 서울의 일상적 도시 풍경을 담아내고 있으며, 이번에는 몇 년 전 성곡미술관에서 개인전을 열었던 경험을 바탕으로 장소에 대한 기억과 정서를 회화로 재구성했다.또한 윤정미 작가는 성곡미술관의 조각정원을 사진으로 담아냈다. 조각정원은 100년이 넘는 고목들과 국내외 조각·설치 작가들의 작품이 함께 자리잡고 있으며, 자연과 예술이 어우러진 공간이기도 하다. 윤 작가는 지난 6월부터 7월 사이 정원을 촬영했다. 그는 "단지 여름 풍경을 담는 것이 아니라 시간의 결이 쌓인 공간의 호흡과 식물과 조각이 함께 만들어내는 감응의 순간을 포착하려고 했다"고 말했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/16/2509161444183671_w.jpg" /></figure>전시에서 시선을 사로잡은 것은 바로 이세경 작가의 '접시 위의 머리카락_성곡미술관 개관 30주년 기념접시'이다. 작가는 머리카락이라는 낯선 재료로 몸과 감정, 기억, 상징이 교차하는 지점을 탐구해왔다. 그리고 이번에는 박문순 성곡미술관장의 머리카락을 사용해 미술관 전경과 설립자의 흉상, 정원과 카페 풍경을 담았다.이수균 부관장은 "이번 전시에 참여해주신 14인의 작가는 성곡미술관의 '지금'을 잘 표현해주실 분들에게 부탁을 드렸다. 이번 전시는 국내외 유명 작가들과 작업을 했지만, 그동안 성곡미술관은 잘 알려지지 않은 작가들을 발굴해 전시를 열고 소개하고, 키워 나가는 일을 해왔다. 이번 전시 이후 앞으로도 여러 작가들을 발굴하고 소개면서 사회에 긍정적인 영향을 미치는 미술관이 되어 나갈 것"이라고 전했다.성곡미술관의 개관 30주년 기념전 '미술관을 기록하다'는 이날부터 오는 12월 7일까지 진행된다.alice09@newspim.com</div>

14인의 작가를 통해 미술관의 현재를 담아. [서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 성곡미술관이 개관 30주년을 맞아 국내외에서 활동 중인 14인의 작가를 통해 미술관의 현재를 담아냈다.

성곡미술관 30주년…"보이는 것이 다가 아닙니다"

<div>[비즈한국] 오롯이 작가를 지원하기 위한 기획으로 시작한 한국미술응원프로젝트가 10년을 이어왔다. 처음 마음을 그대로 지키며 230여 명의 작가를 응원했다. 국내 어느 언론이나 문화단체, 국가기관에서도 시도한 적이 없는 유일한 일이었다. 그 10년의 뚝심이 하나의 가치로 21세기 한국미술계에 새겨졌다고 자부한다. 그래서 ‘한국미술응원프로젝트 10년의 역사가 곧 한국현대미술 흐름을 관찰하는 하나의 시점’을 만들었다고 평가받는다. 이제 시즌11에서 한국미술의 또 하나의 길을 닦으려 한다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202509/thumb/30345-73992-sample.jpg" /></figure>드라마와 대중음악으로부터 시작된 한국문화 열풍이 전 세계인의 주목을 끌고 있다. 이제는 대중문화를 넘어서 한국 자체에 대한 관심으로 확대되고 있다. 바야흐로 한국문화의 르네상스가 열리는 것 같은 느낌이다.한국문화가 세계 중심축의 하나로 업그레이드되는 꿈도 갖게 되었다. 이를 위해서는 대중문화에 머물러 있는 세계인의 관심을 한국문화의 바탕이 되는 순수문화로 옮겨와야 하는 명제가 우리 앞에 있다. 그러나 한국 순수문화의 현주소를 보면 장밋빛으로 보이지 않는다. 순수문화를 창조하는 예술인들의 책임이 우선시돼야 하겠다. 여기에는 먼저 사회적 제도 정비가 필요하고, 오피니언의 여론 주도와 매스컴의 역할이 중심이 되는 인프라 조성이 뒷받침돼야 할 것이다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202509/thumb/30345-73995-sample.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202509/thumb/30345-73996-sampleM.jpg" /></figure>그런데 순수미술로 좁혀서 보면 그러한 꿈은 요원한 것처럼 보인다. 한 나라의 미술이 세계 흐름의 한 축이 되려면 자신의 뿌리가 되는 정체성을 미술의 바탕으로 삼아야 한다. 세계 미술사의 흐름을 살펴보면 그러한 사례를 쉽게 찾을 수 있다. 서양 근대미술을 이끈 프랑스의 인상주의, 현대미술의 주춧돌을 놓은 독일의 표현주의와 추상미술, 그리고 대중문화시대를 예견한 미국의 팝아트가 이를 보여준다.우리는 전통미술의 단절로부터 현대미술을 시작했다. 현대미술이라는 이름으로 서양미술을 무차별적으로 받아들였고, 우리 것으로 발아시키지 못한 상태에서 21세기를 맞았다. 전통이 바탕이 돼 현대가 이루어진 것이 아니었기에 정체성 있는 오늘의 한국미술을 만들지 못한 것이 부정할 수 없는 현실이다. 이제는 전통의 회복과 거기에서 캐낼 수 있는 한국적 아름다움을 찾아야 한다. 그런데 현실은 역주행하고 있다. 한국 전통미술의 바탕인 ‘동양화’의 전문 교육 자체가 없어지고 있다. 사실 동양화라는 말 자체도 적절하지 않다. 동양화는 먹이나 색채, 붓과 종이를 재료로 하는 전통 회화다. 동양화는 중국 당나라시대에 정립된 것으로 중국에서는 ‘나라 그림’이라고 부른다. 일본에서는 수묵이나 채색 등으로 부른다. 동양화는 동양의 회화라는 말이다. 중국을 중심으로 하는 아시아 전체를 동양이라 부르니까 동양화는 국적이 불분명한 그림인 셈이다. <figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202509/thumb/30345-73994-sampleM.jpg" /></figure><div style="position:relative;width:100%; height:0; padding-bottom: 56.25%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/XmMVoUfNbe8" allowfullscreen="" frameborder="0" style="width:100%; height:100%;top:0; left:0; position:absolute"></iframe></div>이런 현실에서 제현모가 보여주는 회화는 여러 가지를 반성하게 만든다. 그는 중국에서 전통 회화를 공부한 작가다. 그의 그림은 고화처럼 보인다. 전통 방식 기법과 재료로 제작했기 때문이다. 당나라시대에 제작된 것처럼 보이는 관념산수화와 우리 자연을 소재 삼은 실경산수화를 함께 보여준다. 전통을 계승하면서 현대 감각에 맞는 우리 그림을 시도하고 있는 셈이다. 작가는 이런 작업을 보여주는 이유가 “우리 전통의 우수성과 정체성 있는 한국 그림을 만들기 위한 노력”이라고 말한다. 제현모의 작업이 한류의 한 부분으로 승화되는 날을 기대해본다.전준엽 화가·비즈한국 아트에디터​ writer@bizhankook.com[핫클릭]· [한국미술응원프로젝트 시즌11] 채정완-우리가 욕망하는 것 · [한국미술응원프로젝트 시즌11] 조은주-낯선 풍경이 주는 위로 · [한국미술응원프로젝트 시즌11] 김호준-시적 구성으로 연출한 풍경 · [한국미술응원프로젝트 시즌11] 한아름-사소한 존재들의 파라다이스 · [한국미술응원프로젝트 시즌11] 성주영-상처를 예술로, 도자 회화 <저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지></div>

[비즈한국] 오롯이 작가를 지원하기 위한 기획으로 시작한 한국미술응원프로젝트가 10년을 이어왔다. 처음 마음을 그대로 지키며 230여 명의 작가를 응원했다. 국내 어느 언론이나 문화단체, 국가기관에서도 시도한 적이 없는 유일한 일이었다. 그 10년의 뚝심이 하나의 가치로 21세기 한국미술계에 새겨졌다고 자부한다. 그래서 ‘한국미술응원프로젝트 10년의 역사가 곧 한국현대미술 흐름을 관찰하는 하나의 시점’을 만들었다고 평가받는다. 이제 시즌11에서 한국미술의 또 하나의 길을 닦으려 한다.

[한국미술응원프로젝트 시즌11] 제현모-현대 감각에 맞는 우리 그림

[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 세계 유일 금화(金畵) 작가 김일태 화백이 서울 연희동에 상설 전시 공간을 마련한다. 김일태 화백은 오는 20일 서울 연희동 소재의 더 포레스트 빌딩 2층에서 '김일태 골드 아트 뮤지엄(Kim Il Tae Gold Art Museum)' 개관식을 개최한다.

세계유일 금화 작가 김일태 화백, '김일태 골드 아트 뮤지엄' 개관

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