<div>김근미 개인전: 사과드립니다김근미 개인전: 사과드립니다2025. 10. 21 ~ 10. 26전주공예품전시관 2관미술가: 김근미명 제: 사과(謝過)드림재 료: 조형토, 안료, 투명유, 환원소성규 격: 12.0x12.0x15.0cm제작년도: 2025작품설명:사과의 상징은 그리스 신화에서는 경쟁과 갈등을, 성경의 선악과를 사과로 해석한다면 유혹과 죄를, 뉴턴의 사과는 지식과 과학적 발견을, 미술에 있어서 사과는 현대미술의 물꼬를 튼 것. 세잔은 “사과 하나로 파리를 놀라게 하겠다.”라고 했다. 이런 서사적 상징 위에 웅크리고 앉아 있는 사내는 무얼 생각하고 있는 걸까! 미술가 약력:김근미는 전주에서 2회 개인전, 토닥토닥회, 건지회, 전북회화회, 전주누드크로키회, 평택전국누드드로인 전에 출품했다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/10/22/.cache/512/20251022580143.jpg" /></figure>문리 (미술학 박사, 미술평론가)저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지##문리 미술 #한 컷 미술관기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/22/a3047ccc-40cf-49d9-8883-eb98c6c8751e.jpg" /></figure>“저는 미술관에서 20년째 일하고 있습니다. 그러다 보니 ‘나는 다 봤고, 대충 다 안다’가 되어, 놀랄 만한 일이 거의 일어나지 않습니다. 그런데 2018년 뉴욕 구겐하임에서 처음 본 힐마 아프 클린트의 작품은 ‘본 적 없는 놀라움’ 자체였습니다.”도쿄 국립 근대미술관의 미와 켄진 학예실장이 말했다. 18일 부산현대미술관의 국제 학술프로그램 ‘힐마 아프 클린트와 세계’에서다.힐마 아프 클린트(1862~1944)는 스웨덴 왕립 아카데미를 졸업한 1세대 여성 화가다. 칸딘스키보다 앞서 추상화를 내놓았지만, 높이 평가받지 못했다. 82세에 세상을 떠나며 “일부 그림은 나의 사후 20년간 열람을 금지한다”는 유언을 남겼다.생전에 간과되다가 뒤늦게 발견된 화가에 대중은 열광한다. 빈센트 반 고흐(1853~90)가 대표적인데, 힐마의 처지는 그보다 더하다. 사후 80년이 지나서야 전 세계적 신드롬을 맞고 있다. 지난봄 도쿄 국립 근대미술관에서 연 그의 아시아 첫 회고전에는 14만 관객이 몰렸다. 이 미술관에서 게르하르트 리히터전을 열었을 때와 비슷한 숫자다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/22/b5697d0e-c039-40cc-b826-21bfb5a5373c.jpg" /></figure>26일까지 부산현대미술관에서 열리는 국내 첫 힐마 아프 클린트 회고전 역시 조용한 신드롬을 일으키고 있다. 힐마가 그토록 기다렸을 ‘미래의 관객들’이 가장 오래 머무는 그림 중 하나가 백조 연작 중 1번(사진)이다. 52세 때 작품으로 어둠 속에서 새하얗게 빛나는 백조와 부리를 맞댄 흑조의 고혹적인 대비가 눈길을 끈다. 백조와 흑조의 모습에서 구상과 비구상, 미술과 비미술, 남성과 여성을 넘어선 힐마 자신이 겹쳐진다.</div>

“저는 미술관에서 20년째 일하고 있습니다. 그러다 보니 ‘나는 다 봤고, 대충 다 안다’가 되어, 놀랄 만한 일이 거의 일어나지 않습니다. 그런데 2018년 뉴욕 구겐하임에서 처음 본 힐마 아프 클린트의 작품은 ‘본 적 없는 놀라움’ 자체였습니다.”

먼저 온 그림, 미래의 관객

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1532656_729740_1625.jpg" /></figure>　“일련의 정치상황들을 보면서 정치인들은 왜 사과를 하지 않을까 하는 생각을 하다 스스로를 돌아봤어요. 내가 좋아서 하는 작업인데, 나 좋은 것 하자고 엄마로서 아내로서의 역할에 소홀하지 않았나 하는 반성을 하게 된 거죠. 가족에게 사과하는 마음으로 이번 전시를 준비했습니다.”　김근미 작가의 두 번째 도예전 ‘사과드림’이 전주공예품전시관 2관에서 26일까지 열린다. 삶에서 누구나 진심을 다해 사과하고 싶거나 간절히 용서를 받고 싶은 순간이 있을 것이다. 이런 보편적 감정의 층위를 드러내기 위해 작가는 ‘사과’(謝過)라는 단어의 중의적 의미와 시각적 이미지로의 ‘사과’(apple)를 활용하고 있다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1532656_729743_1625.jpg" /></figure>　기도하는 여성의 머리 위에 사과가 놓여있는 작품 ‘이브의 기도’는 좋고 예쁜 것만 추구하는 자신의 삶이 ‘탐욕스럽다’ 느낄 때 제작한 것이다. 꽃을 든 여인의 꽃다발에 사과가 가득 담겨있는 작품도 있다. 남자의 어깨에 기댄 여성의 행복한 표정을 묘사한 작품 ‘이방연인’은 베트남 여행갔을 때 봤던 동양커플의 이미지를 형상화했다. 자신은 남편과 함께 여행을 다니면서도 타인의 눈을 의식해 행동에 제약을 받는데, 그 동양커플은 마음껏 자신의 감정을 표현하고 있었기 때문이다. 사과하고 싶을 만큼의 미안함은 아니었지만 그렇게 하지 못하는 마음을 작품을 통해서나마 전하고 싶었다고 한다.　김근미 작가는 “다양한 포즈의 인물상과 함께 이러한 상징적 요소를 재구성함으로써 인간관계에서 발생하는 오해와 불통, 상처와 화해의 감정을 깊이 있게 담아내고 싶었다”고 말했다.김상기 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　“일련의 정치상황들을 보면서 정치인들은 왜 사과를 하지 않을까 하는 생각을 하다 스스로를 돌아봤어요. 내가 좋아서 하는 작업인데, 나 좋은 것 하자고 엄마로서 아내로서의 역할에 소홀하지 않았나 하는 반성을 하게 된 거죠. 가족에게 사과하는 마음으로 이번 전시를 준비했습니다.”

전주공예품전시관, 김근미 작가의 도예전 ‘사과드림’

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/23/ff874bbd-dd0a-4aad-a6d0-923fa5c7932b.jpg" /></figure>전시 개막 한 달 만에 6만명 가까이 다녀갔다. 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 내년 1월 31일까지 열리는 ‘장 미셸 바스키아: 과거와 미래를 잇는 상징적 기호들’(이하 바스키아 특별전) 얘기다. 1980년작 ‘무제(자동차 충돌)’를 시작으로 1988년의 ‘에슈’까지 바스키아의 회화와 드로잉 70여점, 1980년부터 87년까지 직접 작성한 창작 노트 153장을 한데 모은 전시다. 바스키아는 예술가로 활동한 기간이 단 8년에 불과하지만 3700점 넘는 작품을 남겼다. 그 창조력의 원천이자 캔버스가 되었던 뉴욕이란 도시, 그리고 그가 생의 마지막에 머물렀던 집에는 여전히 그의 흔적이 역력하다.맨해튼 그레이트 존스 스트리트 57번지, 장 미셸 바스키아가 1988년 세상을 떠나기까지 5년 동안 머문 곳이다. 1970년 앤디 워홀이 매입한 건물로, 바스키아는 여기 2층 로프트에 작업실을 차리고 그림을 그렸다. 바스키아의 마지막 작업실이던 이곳은 뉴욕 거리 예술의 역사가 됐다. 배우 앤젤리나 졸리는 2023년 이곳을 임대, ‘아틀리에 졸리’를 열었다. ‘창작자들을 위한 허브’를 표방한 졸리의 살롱이다. 졸리는 여기서 베네수엘라·시리아 요리를 선보이거나, 이란 출신 미술가 쉬린 네샤트와 여성 미술 프로젝트도 벌였다. 워홀도, 바스키아도 이미 30여년 전 세상을 떠났지만, 그들이 머물던 장소는 아직도 많은 예술가들에게 영감을 주고 있다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/23/1ecd0a3a-dcc7-43de-9dfd-8da80a86a7b4.jpg" /></figure>장 미셸 바스키아는 1960년 뉴욕에서 아이티 출신 아버지와 푸에르토리코인 어머니 사이에서 태어났다. 어머니 손에 이끌려 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대미술관 등을 다녔다. 여덟 살 때 부모가 이혼한 뒤, 두 여동생과 함께 아버지와 살게 된다. 가출을 거듭하며 여러 학교를 전전하다 정착한 곳이 진보적 대안학교인 시티애즈스쿨. 졸업하기 한 해 전 아버지와 갈등 끝에 자퇴한 뒤 가출해 직접 그린 엽서와 티셔츠를 팔아 생활했다.시티애즈스쿨 시절 알 디아즈를 만나 ‘뻔하고 식상한 짓거리’를 뜻하는 ‘SAMO(Same Old Shit)’라는 이름의 그라피티 화가로 활동했다. 바스키아의 첫 협업이다. 그러나 그는 무명의 그룹 활동에 만족할 수 없었다. 1980년 타임스스퀘어의 빈 건물에서 연 대규모 그룹전인 ‘타임스스퀘어 쇼’에 참가했다. 제니 홀저, 키키 스미스와 함께다. 영화 ‘다운타운 81’의 주연도 맡았다. 이때의 수입으로 처음 회화 재료를 살 수 있었다. 이듬해 독일의 권위 있는 미술제인 카셀 도큐멘타에 최연소 출품한다. 바스키아 시대가 열렸다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/23/1b9b9ed7-f790-4e1e-8ae6-45af5b07e770.jpg" /></figure>거리의 낙서인 그라피티를 갤러리로 가져온 화가였지만, 평론가들은 그의 ‘낙서’부터 달랐다고 봤다. 당시 르네 리카드는 이렇게 평했다. “장 미셸은 다른 이들과 어딘가 다르다. 첫눈에 시선을 사로잡는 강력한 기세나, 붓놀림에 결정적 터치가 있는 것도 아니다. 그의 낙서에는 내용이 있고, 지금 우리에게 필요한 것도 바로 그런 내용이다.”그냥 낙서가 아니다. 바스키아는 식민주의·인종주의·자본주의에 대한 신랄한 비판을 심었다. ‘바스키아 특별전’의 대표작 ‘미술관 경비원(브로드웨이 붕괴)’도 그렇다. 1983년, 스물 세 살 때 그림이다. 갑작스럽게 성공해 예술계에 진입했지만, 자기를 닮은 얼굴은 경비원에게서만 찾을 수 있었다. 화면 한가운데에서 관객을 바라보는 검은 얼굴은 바스키아 자신이기도 하다. 잭슨 폴록처럼 검은 물감을 뿌리고, 역사·대중문화·만화·도상학에서 기호와 상징을 차용해 DJ처럼 작품에 샘플링했다. 이 그림은 2013년 런던 크리스티 경매에서 933만7250파운드(약 172억원)에 팔렸다.스위스 금융그룹 UBS의 미술시장 보고서에 따르면 2차 세계대전 이후 활동한 예술가 중 지난해 경매에서 가장 높은 판매고를 기록한 이가 바스키아다. 한 해 경매 총액이 1억8500만 달러(약 2574억원)이다. 앤디 워홀과 데이비드 호크니가 뒤를 이었다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/23/dd13c9e1-769f-4534-9c99-831bb8b79116.jpg" /></figure>◆‘바스키아 특별전’을 최저가에 볼 수 있는 ‘The Art 멤버십 패키지’ 구매 독자들을 대상으로 다음 달 19일 오후 7~9시 프라이빗 도슨트 이벤트를 연다. QR코드를 스캔하면 문 닫은 미술관에서 내밀하게 만나는 ‘나만의 바스키아-뮤지엄 나이트’ 추첨 신청 링크로 이동한다.</div>

전시 개막 한 달 만에 6만명 가까이 다녀갔다. 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 내년 1월 31일까지 열리는 ‘장 미셸 바스키아: 과거와 미래를 잇는 상징적 기호들’(이하 바스키아 특별전) 얘기다. 1980년작 ‘무제(자동차 충돌)’를 시작으로 1988년의 ‘에슈’까지 바스키아의 회화와 드로잉 70여점, 1980년부터 87년까지 직접 작성한 창작 노트 153장을 한데 모은 전시다. 바스키아는 예술가로 활동한 기간이 단 8년에 불과하지만 3700점 넘는 작품을 남겼다. 그 창조력의 원천이자 캔버스가 되었던 뉴욕이란 도시, 그리고 그가 생의 마지막에 머물렀던 집에는 여전히 그의 흔적이 역력하다.

그냥 ‘낙서’ 아니었다…워홀도 반한 바스키아

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20251042/art_17605067728832_dfc9c1.jpg" /></figure>‘40년 치과의사 & 20년 사진작가’의사의 길은 사람의 몸을 치유하는 길이고, 예술가는 마음을 어루만지는 사람이다. 이 두 길을 모두 걸어온 사람이 있다.바로 신한주 작가다. 그는 40년 동안 치과의사로 환자들을 만나왔고, 지난 20년은 사진이라는 렌즈를 통해 세상을 새롭게 바라보기 시작했다.치과 의사로서 환자들을 치료하는 낮과, 휴일에는 사진작가로서 세상을 관찰하는 신한주 작가를 잠시 만났다.그의 작품은 순간의 흐름 속에서도 흔적을 남기는 ‘멈춤’을 포착하는 데 초점을 맞춘 정지된 시간(時間)과 공간(空間)이 잡혀 있다.한 컷 한 컷 세상을 보는 신한주 사진작가의 시선은 매우 섬세하다. 단순한 기록을 넘어 마치 한 폭의 그림 같은 풍경을 연상시킨다.그의 사진 인생은 20년 전으로 돌아간다. 우연히 구입하게 된 똑딱이 IXY 디카가 지금까지 사진을 하게 한 계기였다.작가는 치과 생업에 종사하면서도 20년 간 시간이 나면 카메라를 둘러메고 시간과 공간 속에 숨어 있는 세계를 틈틈이 카메라 렌즈에 담았다.그의 작품은 버려진 건물의 창문, 고요한 새벽의 거리, 햇살이 부서지는 좁은 골목 등, 평범하지만 쉽게 지나칠 수 있는 공간들이 카메라를 통해 몽환적이고 서정적인 장면으로 재탄생한다.진료실에서의 섬세한 손놀림과 카메라를 들고 걷는 시간 모두, 그에게는 ‘멈춘 순간’을 포착하는 연장선이다.그의 사진 속에는 눈앞에 그림처럼 펼쳐진 정지된 세계를 경험한다. 그리고 일상에서 놓치기 쉬운 시간과 공간의 아름다움을 새롭게 발견하게 된다.사진의 대상은 흐릿한 유리창, 오래된 건물벽, 낡은 철판과 버려진 비닐, 떨어진 꽃잎과 식물, 어딘가에 놓인 장식물, 사각의 공간과 그 속에 비쳐진 대상들은 평범하지만 사라지기 쉬운 공간들을 카메라 렌즈로 담았다.그는 작품은 시간을 베어내고 흔적을 포착해 의미를 만들고 미래의 관찰자와 대화하는 작업이 되고 시간과 공간을 미적분(微積分)하는 과정으로 전개되는 과정이다.또 시간이 할퀴고 간 평면에 남긴 흔적을 찾아 쪼개어 프레임에 담는 작업을 통해 흐르는 선(線) 위에 있는 시간을 점(點)으로 정지시킨다.신한주 작가는 “치과 의사로서 환자들의 작은 변화와 표정을 관찰하듯, 카메라를 통해 일상 속에서 사라져가는 순간을 기록하고 싶었다”며 “사진 속 공간과 빛은 마치 정지된 시간 속에서 숨 쉬는 생명처럼 느껴진다”고 말했다.신 작가의 사진은 단순한 시각적 경험을 넘어, 우리가 놓치고 지나치는 순간들을 다시 바라보게 하는 매혹적인 초대장이다.[ 경기신문 = 최순철 기자 ]</div>

의사의 길은 사람의 몸을 치유하는 길이고, 예술가는 마음을 어루만지는 사람이다. 이 두 길을 모두 걸어온 사람이 있다. 바로 신한주 작가다. 그는 40년 동안 치과의사로 환자들을 만나왔고, 지난 20년은 사진이라는 렌즈를 통해 세상을 새롭게 바라보기 시작했다.

[이 사람] 신한주 치과의사 겸 사진작가, 랜즈로 바라본 보이지 않는 세계

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/22/f9ae94a3-5132-48da-bf37-93b9225b485c.jpg" /></figure><h2>“40년 전 그림 속 솟대서 영감…자연이 최고의 스승” </h2>“솟대란 게 단순하지만 묘해요. 새 형상의 나뭇가지를 찾아 장대 위에 꽂으면 그걸로 완성이에요. 그런데 적당한 재료를 바란다고 숲을 헤매봐야 찾아지질 않습니다. 인내와 만남의 결과가 곧 솟대죠. 자연의 날 것을, 희망을 담은 조형물로 끄집어낸 게 제가 한 역할입니다. 자연이 최고의 스승입니다.”솟대 대중화를 이끈 윤영호(80) 능강솟대문화공간 관장이 22일 자신의 솟대 작품을 소개하며 한 말이다. 충북 제천시 수산면 능강리 금수산 자락에 있는 능강솟대문화공간은 솟대를 주제로 한 국내 유일의 전시·체험 공간이다. 2005년 문을 연 이곳엔 아기 새를 업은 어미 새, 부부 새 형상, 나뭇가지에 여럿이 앉은 새 무리 등 300여 점의 솟대 작품이 전시돼 있다. 전시관 앞에 서면 솟대를 배경으로 한반도 모양의 청풍호가 보인다.솟대는 기러기나 오리, 까마귀 등 새 모양의 나무를 높은 장대 위에 올려놓은 전통 조형물을 말한다. 고조선 시대부터 시작돼 삼한시대에는 소도(蘇塗·하늘에 제사를 지내던 성지)에 솟대를 세워 안녕과 풍요를 기원했다. 2004년 세계박물관협회 총회에서 한국문화를 대표하는 공식 상징물로 선정됐다.윤 관장이 솟대에 빠지게 된 계기는 1985년 권옥연 화백의 ‘산마을’이라는 그림을 보고 나서부터다. 서울의 한 미술관 관장으로 일하며 운보 김기창·천경자 선생 등 미술계 1세대 거장의 작품을 전시·기획하던 때였다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/22/14572eba-0562-4cf7-b65c-c5849265273a.jpg" /></figure><h2>“자연이 준 수만 가지 형상, 그대로 살려” </h2>윤 관장은 “‘산마을’은 구릉진 산과 초가를 그린 반추상적 그림인데 배경에 외롭게 서 있는 솟대 하나가 큰 울림을 줬다”며 “태어나서 솟대를 본 게 처음이었지만, 꿈을 이루기 위한 희망의 메시지를 강하게 느낄 수 있었다”고 말했다. 그러면서 “그림에서 느꼈던 감정을 조형물로 되살려보자는 생각에서 솟대를 만들게 됐다”고 덧붙였다.윤 관장은 박물관 관장직을 내려놓고, 86년부터 권 화백을 비롯해 솟대를 아는 민속학자 등을 찾아 자문하고, 관련 서적을 찾아 공부했다. 윤 관장은 “다들 멀쩡한 직장을 버리고 사서 고생을 하느냐고 만류했지만, 솟대 생각만 났다”며 “88년엔 서울을 벗어나 경기 성남시 판교 광교산 인근 오두막집을 빌려 작업을 이어갔다”고 말했다.처음 1년은 나무를 깎아 솟대를 만들었다고 한다. 이후 전국을 돌며 나무를 찾기 시작했다. 새 형상과 비슷한 나뭇가지를 구해 껍질을 벗긴 뒤, 홈을 파고 이어 붙이기만 했다. 윤 관장은 “솟대는 희망을 상징하는 것인데 1년도 안 되어 작품이 정형화되고 있었다”며 “눈에 들어오는 재료를 구할 때까지 산을 탔다. 아무리 재주가 뛰어나도 자연이 선사한 수만 가지의 형상을 따라갈 수 없다는 걸 깨달았다”고 말했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/22/45b2a907-3e46-4cac-af29-463eb989027c.jpg" /></figure><h2>브론즈·컬러 솟대…솟대전시관 20주년 기념전 </h2>윤 관장은 99년 충북 충주시 동량면 하천리로 작업실을 옮겼다가, 2005년 제천시가 청풍호 시유지에 솟대전시관 건립을 지원하면서 현재의 장소에 자리 잡았다. 2007년 전시관을 찾았던 도올 김용옥은 ‘차세하유 갱선경 소도개벽 신천지’(此世何有 更仙境 蘇塗開闢 新天地·세상 어디에 이런 선경이 있겠는가. 솟대를 세운 신성한 성지가 새롭게 열리니 이곳이야말로 신천지다)라는 글을 남기기도 했다.전시관 앞에는 윤 관장이 35년에 걸쳐 만든 솟대도 있다. 양팔을 벌린 나뭇가지에 새 11마리가 앉은 모습이다. 윤 관장은 “자연과의 조화, 옆에 앉은 새들과의 조화 등을 고려해 끼웠다 뺐다를 반복하다 2023년 완성했다”며 “화합과 평화를 상징하는 작품”이라고 설명했다. 2005년부터는 솟대 원형을 본떠서 청동으로 영구 보존하는 ‘브론즈 솟대’를 선보였다. 이 작업에는 홍익대 회화과를 나와 현대미술 작가로 활동하는 둘째 아들 태승(51)씨가 동참하고 있다.태승씨는 “젊은 층이 솟대를 보다 친숙하게 느낄 수 있게 야생화에 영감을 얻은 파스텔컬러 솟대도 아버지와 함께 제작했다”고 말했다. 윤 관장은 다음 달 1일부터 한 달간 능강솟대문화공간 개관 20주년을 맞아 기념전을 연다. 솟대를 현대적으로 재해석한 특별 전시와 연계 문화행사, 체험 활동 등을 마련했다.</div>

“40년 전 그림 속 솟대서 영감…자연이 최고의 스승”. “솟대란 게 단순하지만 묘해요. 새 형상의 나뭇가지를 찾아 장대 위에 꽂으면 그걸로 완성이에요. 그런데 적당한 재료를 바란다고 숲을 헤매봐야 찾아지질 않습니다. 인내와 만남의 결과가 곧 솟대죠. 자연의 날 것을, 희망을 담은 조형물로 끄집어낸 게 제가 한 역할입니다. 자연이 최고의 스승입니다.”

“35년 걸쳐 만든 화합의 솟대” 국내 유일 솟대 전시관 일군 윤영호 작가

<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/10/21/.cache/512/20251021580146.jpg" /></figure>바람은 단풍나무 아래에서알록달록 회오리를 만들었다신기해서쪼르르 따라가니마구 도망친다단풍잎들이어지러울 것 같다△ 영국 시인 테드 휴즈는 "바라보고 만져보고 냄새 맡고 소리를 들으며 자신의 전부를 그 속에 담가보라. 이렇게 할 때 필요한 말은 마술처럼 저절로 떠오른다."라고 말했어요. 바람이 만들어 낸 ‘알록달록한 회오리’는 태호 어린이가 자연 속에 자신을 담갔기 때문에 마술처럼 떠오른 표현일 거예요. 시인은 자연이 만들어 낸 마술 같은 순간을 잘 포착하는 눈을 가졌지요. 태호 어린이처럼요. /김순정 아동문학가저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#바람 #가을 #단풍기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

△ 영국 시인 테드 휴즈는 "바라보고 만져보고 냄새 맡고 소리를 들으며 자신의 전부를 그 속에 담가보라. 이렇게 할 때 필요한 말은 마술처럼 저절로 떠오른다."라고 말했어요. 바람이 만들어 낸 ‘알록달록한 회오리’는 태호 어린이가 자연 속에 자신을 담갔기 때문에 마술처럼 떠오른 표현일 거예요. 시인은 자연이 만들어 낸 마술 같은 순간을 잘 포착하는 눈을 가졌지요. 태호 어린이처럼요. /김순정 아동문학가

[전북아동문학회와 함께하는 어린이시 읽기] 단풍-김태호 전주 송천초 6학년

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1532859_730037_1455.jpg" /></figure>　세상을 바라보는 아이의 눈빛처럼, 낯설고도 따뜻한 시선이 가득한 김헌수 시인의 첫 동시집 ‘내 귓속으로 들어가 보고 싶은 날’(브로콜리숲·1만3,000원)이 출간됐다.　동시집 속에는 유기견보호소에서 만난 강아지, 큰곰자리를 좋아하는 친구, 달팽이가 느릿느릿 남긴 반짝이는 길, 흰긴수염고래가 건네는 물결 소리, 친구들과 켜고 끄는 유쾌한 일상이 담겨있다. 사람과 동물, 사물과 자연까지 서로의 목소리에 귀 기울이며, 우리가 놓치던 ‘세상의 비밀’을 동심의 언어로 펼쳐낸다.　특히 표제작 ‘내 귓속으로 들어가 보고 싶은 날’은 이 시집의 세계를 상징적으로 보여준다. 시인은 텔레비전에서 본 ‘흰긴수염고래 귀지에는 고래 일생이 들어있대’라는 사실을 아이의 시선으로 받아들인다. 그러고는 자신의 귀지 속에 ‘어제 투덜거린 말/ 똥개라고 놀린 말/ 씩씩대며 웅웅거린 말’이 쌓여 있을 거라 상상한다. 사소한 몸의 일부를 통해 ‘하루하루의 기록’이라는 삶의 본질에 다가가는 순간, 동심은 깊은 성찰로 확장되는 것이다. 또 다른 시 ‘빗소리라도 들었으면’에서는 석 달 넘게 우산꽂이에 갇혀 있던 우산들의 마음을 헤아린다. ‘돌돌 말린 아빠 우산은 입이 바싹 말랐다/ 살 하나 부러진 동생 우산은 눈썹을 치켜 올리고 있다’는 표현은, 단순히 사물의 묘사를 넘어 가족의 모습과 감정을 비추는 거울처럼 읽힌다. 우산조차 답답해하는 시간을 통해 독자는 자신의 일상과 마음을 돌아보게 된다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1532859_730041_1526.jpg" /></figure>김헌수 시인은 “동시집을 읽는 동안 마음이 살짝 흔들린다면 그건 당신 안에 숨어 있던 아이가 깨어나고 있는 걸지도 모르는 일”이라며 “어릴 적 귀 기울여 들었던 빗방울 소리처럼 이 동시들이 당신의 마음을 두드려주길 바란다”고 말했다.김상기 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　세상을 바라보는 아이의 눈빛처럼, 낯설고도 따뜻한 시선이 가득한 김헌수 시인의 첫 동시집 ‘내 귓속으로 들어가 보고 싶은 날’(브로콜리숲·1만3,000원)이 출간됐다.

김헌수 동시집 ‘내 귓속으로 들어가 보고 싶은 날’

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/23/4f3283ff-443b-4e32-a943-e678e53672c6.jpg" /></figure>원촌리(院村里)의 눈송선영(1937~ )예전에,예전에 뇌며꿈꾸는 보리밭에세상에,세상에, 뇌다열 오른 툇마루 앞에넉넉히 함박눈 오시네.붉은 빛 벙근하얀아침.-한국현대시조대사전한국인의 정서적 정통성‘꿈꾸는 보리밭에’ 내리는 눈은 ‘예전에, 예전에’ 하며 거듭 말하는 듯하다. ‘열 오른 툇마루 앞에’ 내리는 눈은 ‘세상에 세상에’ 하며 중얼거리는 듯하고, 상처 많은 원촌리의 아침을 하얗게 덮어주며 눈이 내린다.‘시조가 있는 아침’에서 그동안 고시조 150수와 현대시조 150수가 소개되었다. 선인과 현대인의 작품을 매주 번갈아 소개하며 느낀 것은 ‘그 정서가 어쩌면 이다지도 닮았는가’ 하는 점이었다. 한국인의 정서적 정통성이 700년 된 노래 시조에 있다는 것을 확인할 수 있었다.이제 시조는 K포엠(Poem)의 대표주자로서 미국에 이어 프랑스에 활발하게 소개되고 있다.유자효 시인</div>

넉넉히 함박눈 오시네. ‘꿈꾸는 보리밭에’ 내리는 눈은 ‘예전에, 예전에’ 하며 거듭 말하는 듯하다. ‘열 오른 툇마루 앞에’ 내리는 눈은 ‘세상에 세상에’ 하며 중얼거리는 듯하고, 상처 많은 원촌리의 아침을 하얗게 덮어주며 눈이 내린다.

(300) 원촌리(院村里)의 눈

재 료: 조형토, 안료, 투명유, 환원소성. 사과의 상징은 그리스 신화에서는 경쟁과 갈등을, 성경의 선악과를 사과로 해석한다면 유혹과 죄를, 뉴턴의 사과는 지식과 과학적 발견을, 미술에 있어서 사과는 현대미술의 물꼬를 튼 것. 세잔은 “사과 하나로 파리를 놀라게 하겠다.”라고 했다. 이런 서사적 상징 위에 웅크리고 앉아 있는 사내는 무얼 생각하고 있는 걸까!

[한 컷 미술관] 김근미 개인전: 사과드립니다

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