<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/23/4f3283ff-443b-4e32-a943-e678e53672c6.jpg" /></figure>원촌리(院村里)의 눈송선영(1937~ )예전에,예전에 뇌며꿈꾸는 보리밭에세상에,세상에, 뇌다열 오른 툇마루 앞에넉넉히 함박눈 오시네.붉은 빛 벙근하얀아침.-한국현대시조대사전한국인의 정서적 정통성‘꿈꾸는 보리밭에’ 내리는 눈은 ‘예전에, 예전에’ 하며 거듭 말하는 듯하다. ‘열 오른 툇마루 앞에’ 내리는 눈은 ‘세상에 세상에’ 하며 중얼거리는 듯하고, 상처 많은 원촌리의 아침을 하얗게 덮어주며 눈이 내린다.‘시조가 있는 아침’에서 그동안 고시조 150수와 현대시조 150수가 소개되었다. 선인과 현대인의 작품을 매주 번갈아 소개하며 느낀 것은 ‘그 정서가 어쩌면 이다지도 닮았는가’ 하는 점이었다. 한국인의 정서적 정통성이 700년 된 노래 시조에 있다는 것을 확인할 수 있었다.이제 시조는 K포엠(Poem)의 대표주자로서 미국에 이어 프랑스에 활발하게 소개되고 있다.유자효 시인</div>

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1532859_730037_1455.jpg" /></figure>　세상을 바라보는 아이의 눈빛처럼, 낯설고도 따뜻한 시선이 가득한 김헌수 시인의 첫 동시집 ‘내 귓속으로 들어가 보고 싶은 날’(브로콜리숲·1만3,000원)이 출간됐다.　동시집 속에는 유기견보호소에서 만난 강아지, 큰곰자리를 좋아하는 친구, 달팽이가 느릿느릿 남긴 반짝이는 길, 흰긴수염고래가 건네는 물결 소리, 친구들과 켜고 끄는 유쾌한 일상이 담겨있다. 사람과 동물, 사물과 자연까지 서로의 목소리에 귀 기울이며, 우리가 놓치던 ‘세상의 비밀’을 동심의 언어로 펼쳐낸다.　특히 표제작 ‘내 귓속으로 들어가 보고 싶은 날’은 이 시집의 세계를 상징적으로 보여준다. 시인은 텔레비전에서 본 ‘흰긴수염고래 귀지에는 고래 일생이 들어있대’라는 사실을 아이의 시선으로 받아들인다. 그러고는 자신의 귀지 속에 ‘어제 투덜거린 말/ 똥개라고 놀린 말/ 씩씩대며 웅웅거린 말’이 쌓여 있을 거라 상상한다. 사소한 몸의 일부를 통해 ‘하루하루의 기록’이라는 삶의 본질에 다가가는 순간, 동심은 깊은 성찰로 확장되는 것이다. 또 다른 시 ‘빗소리라도 들었으면’에서는 석 달 넘게 우산꽂이에 갇혀 있던 우산들의 마음을 헤아린다. ‘돌돌 말린 아빠 우산은 입이 바싹 말랐다/ 살 하나 부러진 동생 우산은 눈썹을 치켜 올리고 있다’는 표현은, 단순히 사물의 묘사를 넘어 가족의 모습과 감정을 비추는 거울처럼 읽힌다. 우산조차 답답해하는 시간을 통해 독자는 자신의 일상과 마음을 돌아보게 된다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202510/1532859_730041_1526.jpg" /></figure>김헌수 시인은 “동시집을 읽는 동안 마음이 살짝 흔들린다면 그건 당신 안에 숨어 있던 아이가 깨어나고 있는 걸지도 모르는 일”이라며 “어릴 적 귀 기울여 들었던 빗방울 소리처럼 이 동시들이 당신의 마음을 두드려주길 바란다”고 말했다.김상기 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　세상을 바라보는 아이의 눈빛처럼, 낯설고도 따뜻한 시선이 가득한 김헌수 시인의 첫 동시집 ‘내 귓속으로 들어가 보고 싶은 날’(브로콜리숲·1만3,000원)이 출간됐다.

김헌수 동시집 ‘내 귓속으로 들어가 보고 싶은 날’

<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/10/21/.cache/512/20251021580146.jpg" /></figure>바람은 단풍나무 아래에서알록달록 회오리를 만들었다신기해서쪼르르 따라가니마구 도망친다단풍잎들이어지러울 것 같다△ 영국 시인 테드 휴즈는 "바라보고 만져보고 냄새 맡고 소리를 들으며 자신의 전부를 그 속에 담가보라. 이렇게 할 때 필요한 말은 마술처럼 저절로 떠오른다."라고 말했어요. 바람이 만들어 낸 ‘알록달록한 회오리’는 태호 어린이가 자연 속에 자신을 담갔기 때문에 마술처럼 떠오른 표현일 거예요. 시인은 자연이 만들어 낸 마술 같은 순간을 잘 포착하는 눈을 가졌지요. 태호 어린이처럼요. /김순정 아동문학가저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#바람 #가을 #단풍기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

△ 영국 시인 테드 휴즈는 "바라보고 만져보고 냄새 맡고 소리를 들으며 자신의 전부를 그 속에 담가보라. 이렇게 할 때 필요한 말은 마술처럼 저절로 떠오른다."라고 말했어요. 바람이 만들어 낸 ‘알록달록한 회오리’는 태호 어린이가 자연 속에 자신을 담갔기 때문에 마술처럼 떠오른 표현일 거예요. 시인은 자연이 만들어 낸 마술 같은 순간을 잘 포착하는 눈을 가졌지요. 태호 어린이처럼요. /김순정 아동문학가

[전북아동문학회와 함께하는 어린이시 읽기] 단풍-김태호 전주 송천초 6학년

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/22/f9ae94a3-5132-48da-bf37-93b9225b485c.jpg" /></figure><h2>“40년 전 그림 속 솟대서 영감…자연이 최고의 스승” </h2>“솟대란 게 단순하지만 묘해요. 새 형상의 나뭇가지를 찾아 장대 위에 꽂으면 그걸로 완성이에요. 그런데 적당한 재료를 바란다고 숲을 헤매봐야 찾아지질 않습니다. 인내와 만남의 결과가 곧 솟대죠. 자연의 날 것을, 희망을 담은 조형물로 끄집어낸 게 제가 한 역할입니다. 자연이 최고의 스승입니다.”솟대 대중화를 이끈 윤영호(80) 능강솟대문화공간 관장이 22일 자신의 솟대 작품을 소개하며 한 말이다. 충북 제천시 수산면 능강리 금수산 자락에 있는 능강솟대문화공간은 솟대를 주제로 한 국내 유일의 전시·체험 공간이다. 2005년 문을 연 이곳엔 아기 새를 업은 어미 새, 부부 새 형상, 나뭇가지에 여럿이 앉은 새 무리 등 300여 점의 솟대 작품이 전시돼 있다. 전시관 앞에 서면 솟대를 배경으로 한반도 모양의 청풍호가 보인다.솟대는 기러기나 오리, 까마귀 등 새 모양의 나무를 높은 장대 위에 올려놓은 전통 조형물을 말한다. 고조선 시대부터 시작돼 삼한시대에는 소도(蘇塗·하늘에 제사를 지내던 성지)에 솟대를 세워 안녕과 풍요를 기원했다. 2004년 세계박물관협회 총회에서 한국문화를 대표하는 공식 상징물로 선정됐다.윤 관장이 솟대에 빠지게 된 계기는 1985년 권옥연 화백의 ‘산마을’이라는 그림을 보고 나서부터다. 서울의 한 미술관 관장으로 일하며 운보 김기창·천경자 선생 등 미술계 1세대 거장의 작품을 전시·기획하던 때였다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/22/14572eba-0562-4cf7-b65c-c5849265273a.jpg" /></figure><h2>“자연이 준 수만 가지 형상, 그대로 살려” </h2>윤 관장은 “‘산마을’은 구릉진 산과 초가를 그린 반추상적 그림인데 배경에 외롭게 서 있는 솟대 하나가 큰 울림을 줬다”며 “태어나서 솟대를 본 게 처음이었지만, 꿈을 이루기 위한 희망의 메시지를 강하게 느낄 수 있었다”고 말했다. 그러면서 “그림에서 느꼈던 감정을 조형물로 되살려보자는 생각에서 솟대를 만들게 됐다”고 덧붙였다.윤 관장은 박물관 관장직을 내려놓고, 86년부터 권 화백을 비롯해 솟대를 아는 민속학자 등을 찾아 자문하고, 관련 서적을 찾아 공부했다. 윤 관장은 “다들 멀쩡한 직장을 버리고 사서 고생을 하느냐고 만류했지만, 솟대 생각만 났다”며 “88년엔 서울을 벗어나 경기 성남시 판교 광교산 인근 오두막집을 빌려 작업을 이어갔다”고 말했다.처음 1년은 나무를 깎아 솟대를 만들었다고 한다. 이후 전국을 돌며 나무를 찾기 시작했다. 새 형상과 비슷한 나뭇가지를 구해 껍질을 벗긴 뒤, 홈을 파고 이어 붙이기만 했다. 윤 관장은 “솟대는 희망을 상징하는 것인데 1년도 안 되어 작품이 정형화되고 있었다”며 “눈에 들어오는 재료를 구할 때까지 산을 탔다. 아무리 재주가 뛰어나도 자연이 선사한 수만 가지의 형상을 따라갈 수 없다는 걸 깨달았다”고 말했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202510/22/45b2a907-3e46-4cac-af29-463eb989027c.jpg" /></figure><h2>브론즈·컬러 솟대…솟대전시관 20주년 기념전 </h2>윤 관장은 99년 충북 충주시 동량면 하천리로 작업실을 옮겼다가, 2005년 제천시가 청풍호 시유지에 솟대전시관 건립을 지원하면서 현재의 장소에 자리 잡았다. 2007년 전시관을 찾았던 도올 김용옥은 ‘차세하유 갱선경 소도개벽 신천지’(此世何有 更仙境 蘇塗開闢 新天地·세상 어디에 이런 선경이 있겠는가. 솟대를 세운 신성한 성지가 새롭게 열리니 이곳이야말로 신천지다)라는 글을 남기기도 했다.전시관 앞에는 윤 관장이 35년에 걸쳐 만든 솟대도 있다. 양팔을 벌린 나뭇가지에 새 11마리가 앉은 모습이다. 윤 관장은 “자연과의 조화, 옆에 앉은 새들과의 조화 등을 고려해 끼웠다 뺐다를 반복하다 2023년 완성했다”며 “화합과 평화를 상징하는 작품”이라고 설명했다. 2005년부터는 솟대 원형을 본떠서 청동으로 영구 보존하는 ‘브론즈 솟대’를 선보였다. 이 작업에는 홍익대 회화과를 나와 현대미술 작가로 활동하는 둘째 아들 태승(51)씨가 동참하고 있다.태승씨는 “젊은 층이 솟대를 보다 친숙하게 느낄 수 있게 야생화에 영감을 얻은 파스텔컬러 솟대도 아버지와 함께 제작했다”고 말했다. 윤 관장은 다음 달 1일부터 한 달간 능강솟대문화공간 개관 20주년을 맞아 기념전을 연다. 솟대를 현대적으로 재해석한 특별 전시와 연계 문화행사, 체험 활동 등을 마련했다.</div>

“40년 전 그림 속 솟대서 영감…자연이 최고의 스승”. “솟대란 게 단순하지만 묘해요. 새 형상의 나뭇가지를 찾아 장대 위에 꽂으면 그걸로 완성이에요. 그런데 적당한 재료를 바란다고 숲을 헤매봐야 찾아지질 않습니다. 인내와 만남의 결과가 곧 솟대죠. 자연의 날 것을, 희망을 담은 조형물로 끄집어낸 게 제가 한 역할입니다. 자연이 최고의 스승입니다.”

“35년 걸쳐 만든 화합의 솟대” 국내 유일 솟대 전시관 일군 윤영호 작가

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20251042/art_17605067728832_dfc9c1.jpg" /></figure>‘40년 치과의사 & 20년 사진작가’의사의 길은 사람의 몸을 치유하는 길이고, 예술가는 마음을 어루만지는 사람이다. 이 두 길을 모두 걸어온 사람이 있다.바로 신한주 작가다. 그는 40년 동안 치과의사로 환자들을 만나왔고, 지난 20년은 사진이라는 렌즈를 통해 세상을 새롭게 바라보기 시작했다.치과 의사로서 환자들을 치료하는 낮과, 휴일에는 사진작가로서 세상을 관찰하는 신한주 작가를 잠시 만났다.그의 작품은 순간의 흐름 속에서도 흔적을 남기는 ‘멈춤’을 포착하는 데 초점을 맞춘 정지된 시간(時間)과 공간(空間)이 잡혀 있다.한 컷 한 컷 세상을 보는 신한주 사진작가의 시선은 매우 섬세하다. 단순한 기록을 넘어 마치 한 폭의 그림 같은 풍경을 연상시킨다.그의 사진 인생은 20년 전으로 돌아간다. 우연히 구입하게 된 똑딱이 IXY 디카가 지금까지 사진을 하게 한 계기였다.작가는 치과 생업에 종사하면서도 20년 간 시간이 나면 카메라를 둘러메고 시간과 공간 속에 숨어 있는 세계를 틈틈이 카메라 렌즈에 담았다.그의 작품은 버려진 건물의 창문, 고요한 새벽의 거리, 햇살이 부서지는 좁은 골목 등, 평범하지만 쉽게 지나칠 수 있는 공간들이 카메라를 통해 몽환적이고 서정적인 장면으로 재탄생한다.진료실에서의 섬세한 손놀림과 카메라를 들고 걷는 시간 모두, 그에게는 ‘멈춘 순간’을 포착하는 연장선이다.그의 사진 속에는 눈앞에 그림처럼 펼쳐진 정지된 세계를 경험한다. 그리고 일상에서 놓치기 쉬운 시간과 공간의 아름다움을 새롭게 발견하게 된다.사진의 대상은 흐릿한 유리창, 오래된 건물벽, 낡은 철판과 버려진 비닐, 떨어진 꽃잎과 식물, 어딘가에 놓인 장식물, 사각의 공간과 그 속에 비쳐진 대상들은 평범하지만 사라지기 쉬운 공간들을 카메라 렌즈로 담았다.그는 작품은 시간을 베어내고 흔적을 포착해 의미를 만들고 미래의 관찰자와 대화하는 작업이 되고 시간과 공간을 미적분(微積分)하는 과정으로 전개되는 과정이다.또 시간이 할퀴고 간 평면에 남긴 흔적을 찾아 쪼개어 프레임에 담는 작업을 통해 흐르는 선(線) 위에 있는 시간을 점(點)으로 정지시킨다.신한주 작가는 “치과 의사로서 환자들의 작은 변화와 표정을 관찰하듯, 카메라를 통해 일상 속에서 사라져가는 순간을 기록하고 싶었다”며 “사진 속 공간과 빛은 마치 정지된 시간 속에서 숨 쉬는 생명처럼 느껴진다”고 말했다.신 작가의 사진은 단순한 시각적 경험을 넘어, 우리가 놓치고 지나치는 순간들을 다시 바라보게 하는 매혹적인 초대장이다.[ 경기신문 = 최순철 기자 ]</div>

의사의 길은 사람의 몸을 치유하는 길이고, 예술가는 마음을 어루만지는 사람이다. 이 두 길을 모두 걸어온 사람이 있다. 바로 신한주 작가다. 그는 40년 동안 치과의사로 환자들을 만나왔고, 지난 20년은 사진이라는 렌즈를 통해 세상을 새롭게 바라보기 시작했다.

[이 사람] 신한주 치과의사 겸 사진작가, 랜즈로 바라본 보이지 않는 세계

<div><img src="https://www.newsseoul.co.kr/news/data/ptn/20251022/p1065583531813567_952.jpg" />[뉴스서울] 경상국립대학교 인문학연구소 김지율 학술연구교수(시인)은 한국 현대 시사를 ‘헤테로토피아’ 정동으로 새롭게 서술한 연구서 《헤테로토피아 시학1-재의 얼굴, 떠도는 공간들》과 《헤테로토피아 시학2-구월은 다른 장소를 살아간다》를 동시에 출간했다.이 책은 ‘푸코’의 이질적 장소인 ‘헤테로토피아’를 통해 1950년대 해방 이후부터 2000년대 현재까지 현대시의 시대별 장소를 조망하며, 시대적 맥락과 시인의 내면적 특성을 동시에 이끌어낸 역저이다. 기존 시문학사의 전통적 연구 방법에서 벗어나 변화하는 장소와 실존의 관계를 새롭게 설정하여 앞으로의 장소 연구에 명쾌한 해답과 방향성을 제시하고 있다. 그런 측면에서 이 책은 독창적인 장소에 대한 ‘詩학’이자 시대성을 담은 ‘時학’으로서의 의미를 동시에 지닌다.특히, ‘코로나 팬데믹’ 이후 급변하는 공간과 장소의 인식을 바탕으로 현대시 또한 이러한 젼환에 대응할 새로운 장소 연구 방법론이 절실하다. 이에 문학에서 비교적 미개척 분야이던 ‘헤테로토피아’라는 차별화된 방법론을 제시하며 주목을 받고 있다. 김수영, 박인환, 박재삼, 김춘수, 김종삼, 전봉건, 이성복, 최승자, 황지우, 김혜순, 김언희, 이원, 기형도, 고정희, 유하, 장정일, 허수경의 시를 망라하여 독창적인 시선으로 읽어내고 있다.구모룡 문학평론가는 “이처럼 놀라운 작업은 경험이 사라지고 위기가 만연한 오늘 현실에서 시가 지닌 예지와 이타성을 뚜렷하게 건져 올린 흔치 않은 시학적 사건”이라고 평했다.김사인 시인 또한 “연구자로서의 그의 또 다른 고심이 투입된 이 저작을 읽으며, 특히 한국 여성 시인들의 세계를 면밀히 짚어나가는 지점에서 그의 섬세하고 풍부한 읽기가 단연 이채를 발한다.”라고 밝혔다.황현산 문학평론가는 “예술적 감성과 학문적 성취가 짙은 밀도로 농축된 이 책을 문학과 문학의 공간적 상상력을 넓히고 탐구하려는 이들에게 강력히 권한다.”라고 추천했다.김지율 교수는 ‘헤테로토피아’와 관련하여 작년에 출간한 저서 《나의 도시, 당신의 헤테로토피아》를 통해 저자의 고향인 진주를 7년 동안 인터뷰하고 취재하여 지역의 고유한 색채를 담아 ‘로컬리티’로서의 ‘헤테로토피아’를 제시하며, 인문학적 가치를 높이고 대중적 확산에 기여했다. 이번에 출간한 두 권의 책은 그의 연장선상에서 그동안 당연시해 온 삶의 관점이나 주목받지 못한 현실과 삶을 더 정치하게 바라보는 또 다른 시의 원근법이 될 것이라는 평가를 받고 있다.김지율 교수는 올해 한국연구재단 우수연구자로 선정됐으며, 경상국립대학교에서도 작년에 이어 올해 예비개척한림원 최우수 연구자로 선정됐다.시집으로 《내 이름은 구운몽》, 《우리는 날마다 더 아름다워져야 한다》가 있으며 대담집 《침묵》, 詩네마이야기 《아직 돌아오지 않은 것들》, 《나는 천사의 말을 극장에서 배웠지》가 있다. 연구서로는 《한국 현대시의 근대성과 미적 부정성》, 《문학의 헤테로토피아는 어떻게 기억되는가》, 《나의 도시, 당신의 헤테로토피아》 등이 있다. 개천문학상, 진주문학상, 시사사 작품상 등을 수상했으며, 현재 경상국립대학교에서 학생들에게 시와 문학을 가르치며, 시작(詩作)과 연구를 동시에 이어가고 있다. </div>

[뉴스서울] 경상국립대학교 인문학연구소 김지율 학술연구교수(시인)은 한국 현대 시사를 ‘헤테로토피아’ 정동으로 새롭게 서술한 연구서 《헤테로토피아 시학1-재의 얼굴, 떠도는 공간들》과 《헤테로토피아 시학2-구월은 다른 장소를 살아간다》를 동시에 출간했다.

경상국립대학교 김지율 학술연구교수, 《헤테로토피아 시학》 1·2권 동시 출간

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2510/c20081a35e9c15ab43a37a80f22ea21adf83c223.jpg" /></figure>[전남인터넷신문]전라남도 장흥군 회진면은 남도의 끝자락, 바다와 들, 산이 한데 어우러진 어촌이다. 이곳은 문학과 영화, 그리고 음식이 공존하는 예향의 땅이다. 소설가 이청준(李淸俊)이 태어난 회진면 진목리와 한승원(韓承原) 작가의 생가가 있는 신상리는 남도문학의 향기가 짙게 밴 고장이다.이 두 작가의 작품은 장성군 출신의 거장 임권택 감독에 의해 영화로 다시 태어났다. 임 감독의 영화 《아제아제 바라아제》(1989)는 한승원의 동명 장편소설을 원작으로 하며, 불교적 구원과 해탈의 세계를 형상화했다. 《축제》(1996)와 《천년학》(2007)은 각각 이청준의 『축제』와 『선학동 나그네』를 원작으로, 인간의 삶과 죽음, 예술의 고독을 그렸다.특히 《축제》와 《천년학》은 회진면 출신 작가의 작품일 뿐 아니라, 실제 회진면 일대에서 촬영되어 문학과 영화, 그리고 삶의 풍경이 겹쳐진 ‘남도 예술의 무대’로 남게 되었다. 《축제》의 주요 배경은 회진면 일대와 장흥군 용산면의 소등섬이다.영화 속 장례 행렬이 바다를 따라 걷는 장면은 삶과 죽음의 경계를 흐리게 만들며, 썰물 때 드러나는 소등섬의 길은 “이승과 저승을 잇는 다리”처럼 상징적으로 사용되었다. 이는 남도 사람들이 죽음을 또 다른 삶의 연장으로 받아들이는 세계관을 보여준다. 임권택 감독은 “남도는 죽음마저 예술이 되는 곳”이라 말한 적이 있다. 그에게 회진의 풍경은 단순한 배경이 아니라 인간의 근원적 감정을 드러내는 무대였다.10여 년 뒤, 그는 다시 회진을 찾아 《천년학》을 촬영했다. 이 작품은 이청준의 『선학동 나그네』를 원작으로, 예인의 방랑과 예술의 숙명을 노래한다. 촬영지였던 회진면 회진리에는 세트 일부가 남아 있으며, 이청준의 고향 진목리 앞 마을 ‘산저’는 영화 속 명칭인 ‘선학동 마을’로 불리게 되었다. 지금은 매년 메밀꽃 축제가 열리고, 흰 메밀꽃밭 위로 부는 바람은 소리꾼 송화의 한(恨)과 닮아있다. 문학이 씨앗이 되고 영화가 꽃을 피운 셈이다.장흥군 회진면의 예술은 스크린 속에만 머물지 않는다. 이곳은 예술이 삶이 되고, 음식이 기억이 되는 마을이다. 이청준과 한승원, 두 작가는 이 어촌에서 나고 자라며 열무된장물회를 먹고 자랐다. 여름이면 가족들이 갓 잡은 생선과 된장, 열무김치를 함께 버무려 식탁에 올렸고, 그 맛과 풍경은 훗날 두 작가의 문학 속 ‘남도의 정한’과 ‘삶의 온기’로 스며들었다.특히 열무된장물회는 회진면의 풍토와 삶을 가장 잘 보여주는 음식이다. 바닷일을 하던 어부들이 생선과 된장, 열무물김치를 섞어 간단히 끼니를 해결하던 데서 비롯된 이 음식은 남도 특유의 실용성과 공동체 정신을 담고 있다.“배 위에서도 쉽게 만들 수 있고, 여러 사람이 함께 나눠 먹기 좋다”라는 회진지역 어르신들의 말처럼 열무된장물회는 ‘나눔의 음식’이다. 생선을 잘게 썰어 식초에 무친 뒤 된장과 열무김치, 잘게 썬 풋고추와 으깬 마늘 등을 섞고 찬물을 부어 먹는 방식은 손쉽고도 소박하다. 밥, 국, 반찬이 하나로 어우러진 그 구조 속에서 남도 사람들의 생활지혜가 배어 있다.장흥 회진 일대의 열무된장물회는 다른 지역의 물회와 달리 된장과 열무김치를 주된 양념으로 사용한다. 바닷물의 짠맛과 된장의 구수함, 열무의 새콤함이 어우러져 여름철 입맛을 돋운다. 예전에는 해장 음식으로도 애용되어 “술 먹은 다음 날 속이 편하다”라는 말이 회진 어촌의 일상어가 될 정도였다. 이렇듯 열무된장물회는 단순한 별미가 아니라 노동과 생업, 가족과 공동체가 엮인 생활문화의 유산이었다.오늘날 회진면 일대의 포구에서는 이 전통이 그대로 이어진다. 식당가에는 ‘된장물회’ 간판이 늘어섰고, 가정에서도 여전히 여름철 별미로 즐긴다. 노벨문학상 수상자인 한강의 아버지 한승원 작가가 태어나 자란 이곳을 찾는 문학 여행객들이 늘어나면서, 열무된장물회는 남도의 입맛과 외지인의 발길을 잇는 문화적 연결고리가 되었다.문학과 영화, 음식이 한데 녹아든 회진면은 그 자체로 남도의 예술이다. 이청준의 문학이 인간의 고통을 성찰했다면, 임권택의 영화는 그 고통을 영상의 서정으로 승화시켰다. 그리고 마을 사람들은 된장물회 한 그릇에 삶의 지혜와 나눔의 미학을 담았다.삶과 죽음, 예술과 일상, 맛과 기억이 공존하는 회진의 풍경은 그 자체로 하나의 ‘남도의 축제’다. 한승원의 언어로, 이청준의 문학으로, 임권택의 카메라로 이어진 예향의 리듬 속에서, 회진의 열무된장물회는 단순한 음식이 아니라 바다의 생선과 육지의 채소가 만나 맛과 삶을 노래하는 또 하나의 예술이다.참고문헌허북구. 2025. 광양버꾸놀이로 읽는 광양숯불고기. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-21).허북구. 2021. 페루 세비체와 장흥 열무김치 된장물회. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2021-12-20).허북구. 2025. 정남진 장흥의 여름 별미, 갯장어와 된장물회. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2020-06-01).허북구. 2020. 장흥 된장물회와 열무김치. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2020-09-09).허북구. 2013. 근대 장흥의 된장물 문화와 된장물회. 세오와 이재.</div>

[전남인터넷신문]전라남도 장흥군 회진면은 남도의 끝자락, 바다와 들, 산이 한데 어우러진 어촌이다. 이곳은 문학과 영화, 그리고 음식이 공존하는 예향의 땅이다. 소설가 이청준(李淸俊)이 태어난 회진면 진목리와 한승원(韓承原) 작가의 생가가 있는 신상리는 남도문학의 향기가 짙게 밴 고장이다.

문학과 영화의 풍경에서 만난 장흥 회진면의 열무된장물회

<div>김근미 개인전: 사과드립니다김근미 개인전: 사과드립니다2025. 10. 21 ~ 10. 26전주공예품전시관 2관미술가: 김근미명 제: 사과(謝過)드림재 료: 조형토, 안료, 투명유, 환원소성규 격: 12.0x12.0x15.0cm제작년도: 2025작품설명:사과의 상징은 그리스 신화에서는 경쟁과 갈등을, 성경의 선악과를 사과로 해석한다면 유혹과 죄를, 뉴턴의 사과는 지식과 과학적 발견을, 미술에 있어서 사과는 현대미술의 물꼬를 튼 것. 세잔은 “사과 하나로 파리를 놀라게 하겠다.”라고 했다. 이런 서사적 상징 위에 웅크리고 앉아 있는 사내는 무얼 생각하고 있는 걸까! 미술가 약력:김근미는 전주에서 2회 개인전, 토닥토닥회, 건지회, 전북회화회, 전주누드크로키회, 평택전국누드드로인 전에 출품했다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/10/22/.cache/512/20251022580143.jpg" /></figure>문리 (미술학 박사, 미술평론가)저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지##문리 미술 #한 컷 미술관기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

재 료: 조형토, 안료, 투명유, 환원소성. 사과의 상징은 그리스 신화에서는 경쟁과 갈등을, 성경의 선악과를 사과로 해석한다면 유혹과 죄를, 뉴턴의 사과는 지식과 과학적 발견을, 미술에 있어서 사과는 현대미술의 물꼬를 튼 것. 세잔은 “사과 하나로 파리를 놀라게 하겠다.”라고 했다. 이런 서사적 상징 위에 웅크리고 앉아 있는 사내는 무얼 생각하고 있는 걸까!

[한 컷 미술관] 김근미 개인전: 사과드립니다

넉넉히 함박눈 오시네. ‘꿈꾸는 보리밭에’ 내리는 눈은 ‘예전에, 예전에’ 하며 거듭 말하는 듯하다. ‘열 오른 툇마루 앞에’ 내리는 눈은 ‘세상에 세상에’ 하며 중얼거리는 듯하고, 상처 많은 원촌리의 아침을 하얗게 덮어주며 눈이 내린다.

(300) 원촌리(院村里)의 눈

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