<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/14/59f050a5-3fd8-46d9-81ea-83dad9384876.jpg" />누아르의 타자들강봉래 지음출판공동체 편않한국 누아르는 왜 잔혹한 집단 자멸로 끝이 날까. 이 책은 이에 대한 440여 쪽에 달하는 답변이며, 한국 누아르 영화에 대한 희귀한 연구서다.저자는 관련 주제로 박사학위를 받은 연구자이자, 영화 ‘눈물’(2001) ‘외출’(2005) 프로듀서를 거쳐 ‘행복’(2007)을 제작한 영화인. 책에선 세계 문화사 흐름 속에 할리우드‧홍콩‧일본 누아르의 충격파를 경유해, 한국 누아르의 발자취를 돌아본다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/14/22d045b5-35ba-49d0-b3fe-0b76a6417085.jpg" /></figure>이 책은 한국 누아르가 주류 장르로 올라선 배경을 정치‧사회의 결정적 사건들과 결부한다. 1960~80년대 군부독재부터 1997년 IMF 외환위기, 2014년 세월호 참사 등이다. 오락영화로 폄훼되던 장르가, ‘부조리로 뒤틀린 세상’, ‘파국의 드라마’를 통해 불온한 정치적 무의식을 드러냈다고 책은 분석한다.특히 누아르 영화 29편을 선별해 남성 멜로드라마, 여성 범죄드라마, 하드보일드 묵시록 계열로 삼등분해 중점적으로 다뤘다. 1936년작 ‘미몽’에서 2010년대 ‘신세계’ ‘아가씨’ ‘아수라’ 까지, 충무로 영화사의 단절된 공백을 메워낸 해석도 눈에 띈다. 영화 설명이 상세하니 스포일러에 주의할 것. 요점이 정리된 마지막 챕터부터 읽는 것도 도움이 된다.</div>

<div>시각장애인이 말하고 김숨이 쓴 다섯 편의 연작소설시각 중심의 관점으로는 결코 닿지 못했던 또 다른 세계[서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 다섯 명의 시각장애인과 인터뷰한 내용을 바탕으로 쓴 단편소설을 엮은 연작소설집이다. 역사적 사건에 연루된 실제 인물들의 삶과 내면을 소설로 기록하고 증언하는데 오랫동안 몰두해 온 김숨 작가의 신작이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/02/18/2502181450441520.jpg" /></figure>그동안 김숨 작가는 일본군 '위안부' 피해자, 1987년 6월 항쟁 운동가와 목격자, 한국전쟁 생존자와 유족들을 만나 그 이야기를 듣고 소설을 써왔다. 주목할 만한 문제작들을 통해 '역사와 개인'의 관계, '기록과 문학'의 접점을 새로이 만들었다는 평을 받았다.그런 김숨이 이번에 찾아가 귀 기울인 이들은 바로 시각장애인이다. '무지개 눈'은 이토록 매끄러운 침묵 앞에 좌절하면서도 자기만의 방식으로 세상을 체득해 살아가는 시각장애인들의 삶을 하나하나 들여다본다. 선천성 전맹인, 저시력에서 후천성 전맹이 된 시각장애인, 선천성 저시력, 전맹과 지체장애를 가진 중복장애인 등이 주인공이다. 이들은 소설마다 한 명의 화자 로 등장해 자신의 감정을 직접 말하거나 기억을 보여준다.소설은 화자의 기억과 감정에 따라 시, 희곡, 독백을 넘나드는 형식에 이어 점자, 볼드체, 기울임체 등의 효과로 그 감각을 생생히 전한다. 이토록 생생한 감각을 통해 김숨은 막연한 상상 속 시각장애인의 삶, 그 편견과 선입견 너머로 우리를 이끈다. 그곳은 김숨이 작가의 말을 통해 "당신은 눈먼 제가 보지 못하는 것들을 제게 보여 주었습니다."라고 고백한 것처럼, 시각 중심의 관점으로는 절대 보지 못했던 또 다른 세계이다.김숨은 한국문학의 '오늘'을 만들어 왔고, 또 여전히 만들어 가고 있는 독보적인 작가 중 한 사람이다. 1997년 등단한 이후 28년간 스무 권 이상의 소설집과 장편소설을 발표했다. 쉼 없이 소설을 써 온 김숨 작가는 그 문학적 성과를 꾸준히 인정받아 2010년 이후로 현대문학상, 대산문학상, 이상문학상, 동인문학상 등 한국의 주요 문학상을 모두 석권했다. 민음사. 값 1만7천원. oks34@newspim.com</div>

시각장애인이 말하고 김숨이 쓴 다섯 편의 연작소설. 시각 중심의 관점으로는 결코 닿지 못했던 또 다른 세계. [서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 다섯 명의 시각장애인과 인터뷰한 내용을 바탕으로 쓴 단편소설을 엮은 연작소설집이다. 역사적 사건에 연루된 실제 인물들의 삶과 내면을 소설로 기록하고 증언하는데 오랫동안 몰두해 온 김숨 작가의 신작이다.

[신간] 시각장애인의 숨결 담은 김숨 연작소설 '무지개 눈'

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/19/d6e6996d-48a9-4665-976c-93b9d852bef2.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/19/7a16b12c-63e5-4a29-9d4f-956a6b3eb9ac.jpg" /></figure>영화 '히어(HERE)'는 '포레스트 검프'(1994)를 연출했던 로버트 저메키스 감독과 각본가 에릭 로스, 주연배우 톰 행크스와 로빈 라이트가 다시 의기투합해 제작했다. '포레스트 검프'는 미국의 역사적 사건 곳곳에 주인공이 등장하는 설정으로 한 개인의 인생 여정을 통해 미국 사회의 명암을 다루며 이듬해 아카데미상 6개 부문 수상을 휩쓸었다.30년 만에 다시 뭉친 제작진은 뻔히 예상되는 '할리우드 스타일'로 돌아오지 않았다. 촬영 카메라를 한 곳에 고정해 찍고 스크린을 액자처럼 분할해 각기 다른 장면을 보여주는 등 파격적인 실험을 했다.이야기가 펼쳐지는 곳은 미국 동부 교외에 1900년대 초에 지어진 한 채의 집, 그중에서도 거실이다. 영화는 이 집을 거쳐 간 다양한 가족 중 1차 세계대전 상이군인 알과 그의 아내 로즈, 그리고 그들의 자녀들 이야기를 중심으로 펼쳐진다.알과 로즈는 이 집을 계약하고 여기서 아이를 셋 낳는데, 그중 첫째 리차드(리키)가 바로 톰 행크스다. 청년으로 자란 리키는 18세에 사랑에 빠져 마가렛(로빈 라이트)과 결혼하고, 이곳에서 부모님과 함께 살며 아이를 낳아 키우고, 아이들을 떠나보내고, 나이 들어간다.고정된 카메라가 보여주는 것은 이 집에 살던 사람들이 겪은 생로병사, 그리고 기쁨과 슬픔, 상실과 이별 등 소소한 사건들이다. 하지만 '포레스트 검프' 제작진은 그냥 뭉친 게 아니다. 한 인물의 삶으로 미국의 역사를 훑었던 '포레스트 검프'적 요소를 배치했다. 앞서 그 집에 살았던 참정권 운동가, 리클라이너 의자 발명가, 그리고 바로 얼마 전 그곳에 살다 이사 간 흑인 중산층 가족을 통해 시대 변화를 비춘다. 그뿐 아니다. 저메키스 감독은 첨단 디지털 기술을 빌려 이야기 속 시계 태엽을 휘감으며 공룡이 뛰어다니던 초원부터 빙하기, 아메리칸 원주민이 살던 시기까지 몇 겁의 시간을 넘나든다.영화는 '만화계 노벨상'이라 불리는 앙굴렘국제만화페스티벌 최우수 작품상을 받은 동명의 그래픽 노블을 원작으로 했다. 저메키스 감독은 제작 노트에서 "언젠가 몇백 년 된 집에 머물며 내가 앉아 있는 바로 이 자리를 지나간 수많은 삶을 떠올렸다"며 "하나의 위치에서 하나의 카메라로 수 세기에 걸친 이야기를 다루고 싶었다"고 밝혔다. 지금 우리가 잠시 머물고 있는 곳, 바로 '여기'에 겹겹이 쌓인 시간을 표현하고자 한 감독의 집요한 의지가 읽힌다.한편 '히어'는 인공지능(AI) 기술을 작품 전체에 적용한 할리우드 최초의 장편 영화로 주목받았다. 올해로 68세인 행크스는 영화 초반부 생성형 AI 시각효과 기술 '디지털 메이크업'을 통해 20대 모습으로 등장한다. 제작진은 듀얼 모니터로 현장에서 실시간으로 원본 영상과 디지털 메이크업이 적용된 화면을 비교해가며 촬영을 이어갔다.'히어'는 틀에 박힌 다른 상업 영화가 보여줄 수 없던 이야기를 감독 특유의 방식으로 전한다는 점에서 매우 신선하다. 삶에 대한 통찰이 무르익은 감독이 AI 등 첨단 기술을 활용해 아주 보통의 일상에 바치는 따뜻한 헌사다. '삶의 순환'을 관조하는 시선도 따뜻하다.영화에선 이 평범한 집 맞은편에 미국 역사에서 굉장히 중요한 인물이 살았다는 사실을 계속 암시한다. 그러나 막이 내린 후 관객들은 슬며시 깨닫게 된다. 진정한 유적지는 그런 특별한 곳이 아닌, 보통의 일상이 있는 각자의 집이었음을. 그리고 매일 '지지고 볶으며 이어진' 삶, 돌아보니 그게 진짜 우리 역사였다는 것을. 19일 개봉. 104분. 12세 이상 관람가.</div>

영화 '히어(HERE)'는 '포레스트 검프'(1994)를 연출했던 로버트 저메키스 감독과 각본가 에릭 로스, 주연배우 톰 행크스와 로빈 라이트가 다시 의기투합해 제작했다. '포레스트 검프'는 미국의 역사적 사건 곳곳에 주인공이 등장하는 설정으로 한 개인의 인생 여정을 통해 미국 사회의 명암을 다루며 이듬해 아카데미상 6개 부문 수상을 휩쓸었다.

영화 '히어'...역사는 바로 지금 여기, 우리가 있는 자리에 있다

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/02/19/news-p.v1.20250219.575fbd9ca92a4df490f04e825ac7ab1d_P1.webp" /></figure>좀비물에 있어 적어도 2020년대 이후에는 대한민국이 세계적인 유행을 이끄는 나라가 된 것 같다. 한때 ‘뉴욕은 재난의 성지’라는 말이 있을 정도로 많은 재난영화의 배경이 됐다면, 대한민국은 시도 때도 없이 좀비 떼가 출몰하는 곳이 됐다.‘킹덤’의 조선시대, ‘지금 우리 학교는’의 학교, ‘부산행’의 열차, 하다못해 예능에서도 좀비연기에 정통한 연기자들이 쏟아져 나온다. 지난 7일 첫 공개된 쿠팡플레이 ‘뉴토피아’ 역시도 좀비물이다. 우리가 익히 알고 있는 강남의 한복판에 비행기가 불시착하고 좀비 떼가 쏟아져 나온다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/02/19/news-p.v1.20250219.0007b6038017448bb9174037a1f02a96_P1.webp" /></figure>지금까지 나온 좀비물과 ‘뉴토피아’가 다른 점이라면 코믹적인 요소를 많이 담았다는 점이다. 그동안의 좀비물은 거의 좀비 떼의 공포와 이들에게 해를 당할 수 있다는 긴장감 그리고 가까운 사람이 좀비로 변하거나 변하고 나서 마주하는 상황에 나오는 아이러니한 슬픔을 담았다. 하지만 ‘뉴토피아’는 이 신파를 거의 걷어내고 산뜻한 청춘코믹물로 탄생했다.하지만 산뜻한 청춘 코믹물이라고 해서 좀비물 특유의 분위기를 간과해서는 안 된다. 아니, 오히려 이 드라마의 지배적인 정서는 ‘고어물’ 즉 신체가 절단되고 뚫리고 떨어지는 공포물 장르의 진수다. 그 어떤 좀비물보다 센 수위를 보여준다. 눈알 하나 빠지는 것쯤은 예사. 좀비의 신체가 절단되거나, 불이 붙고, 으깨지는 정도는 보통이다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/02/19/news-p.v1.20250219.f2e1a9379a014f2bbfb43fd14c3a7137_P1.webp" /></figure>이는 아무래도 ‘파수꾼’과 ‘사냥의 시간’ 등을 통해 날 것 그대로의 정서에 능통했던 윤성현 감독의 연출 탓이 크다. 그는 좀비물과 코믹물을 자연스럽게 뒤섞기보다는 마치 떨어져 있는 재윤(박정민)과 영주(지수) 커플처럼 각각 분리해놓는 전략을 택했다. 따라서 무서움이 코믹으로 중화되거나, 코믹이 무서움으로 덮이는 식이 아니다. 무서울 때와 웃길 때가 따로 존재한다.서울의 고층건물이라면 어디에나 있는 방공포대에서 군 복무 중인 재윤은 직장인인 여자친구 영주와 ‘고무신 연애’를 이어가지만 어느 날 이별 통보를 받는다. 그 순간 세상이 좀비 떼로 뒤덮인다. 높은 건물에서 아래로 내려와야 하는 재윤과 넓은 강남에서 재윤의 건물로 찾아와야 하는 영주의 동선이 세로와 가로로 얽힌다. 거기에 수많은 군상들이 섞이면서 혼란스러운 좀비코믹물을 만든다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/02/19/news-p.v1.20250219.62e6f260c2f24422bc3d49dab3591578_P1.webp" /></figure>일단 고어물이 익숙지 않은 시청자라면 접근이 쉽지 않을 수 있다. 사지가 절단하고 피가 난무하는 상황이 그 어떤 장면보다 강하게 박힌다. 이를 통과하면 독특한 인물들의 서사를 따라가는 미션이 온다. 오히려 주인공들이 가장 평범한 이 드라마는 이러한 주변 인물들의 독특한 캐릭터성을 받아들여야 재미를 온전히 취할 수 있다.결국 ‘마이너’하다는 평가를 할 수 있다. 이는 독특하고 신선하다는 표현도 되지만, 한편으로는 대중적으로는 받아들이기 쉽지 않다는 표현이 될 수도 있다. ‘뉴토피아’는 독특한 좀비물을 만들었지만, 인기있는 좀비물이 되기는 또 쉽지 않을 것 같다. 이것이 새로운 작품의 운명이자 한계일지 모른다.‘뉴토피아’는 새로운 만큼, 딱 그만큼 대중의 기호와 거리를 둔다.</div>

좀비물에 있어 적어도 2020년대 이후에는 대한민국이 세계적인 유행을 이끄는 나라가 된 것 같다. 한때 ‘뉴욕은 재난의 성지’라는 말이 있을 정도로 많은 재난영화의 배경이 됐다면, 대한민국은 시도 때도 없이 좀비 떼가 출몰하는 곳이 됐다.

‘뉴토피아’, 좀비물도 이렇게 ‘마이너’할 수 있군요

<div>제76회 칸 국제영화제에서 각본상을 수상한 '괴물'의 사카모토 유지 작가가 신작 '첫 번째 키스'로 다시 한번 한국 관객과 만난다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202502/news_1739750300_1462502_m_1.jpeg" /></figure>사카모토 유지 작가는 일본 영화와 드라마계를 대표하는 스타 작가다. '세상의 중심에서 사랑을 외치다', '꽃다발 같은 사랑을 했다' 등의 영화뿐만 아니라, '마더', '최고의 이혼', '그래도 살아간다', 우먼', '콰르텟', '아노네' 등 드라마로도 큰 인기를 끌었다.그의 작품은 개인적인 이야기에 머물지 않고, 사회적인 문제를 자연스럽게 녹여내는 것이 특징이다. 국내에서 리메이크 된 '마더'에서는 아동 학대와 모성애를 다뤘으며 '아노네'에서는 가족과 소외된 인간 군상을 조명했다. '괴물' 역시 학교에서 벌어진 작은 사건을 통해 일본 사회 전반에 걸친 편견과 억압에 초점을 맞췄다. 이 과정에서 성별, 계층, 가정환경 등에 대한 선입견이 개인의 삶에 미치는 영향을 섬세하게 드러났다.특히 '괴물'은 칸 국제영화제서 각본상을 수상하며 국제적으로 인정받았고, 국내에서도 53만 명의 관객을 동원하며 예술 독립영화로 의미있는 성과를 냈다.이는 한국 극장가에서 일본 영화가 꾸준한 인기를 끌고 있는 흐름과도 맞닿아 있다. 최근 몇 년간 한국 극장가에서는 일본 영화들이 괄목할 만한 성과를 보이고 있다. '오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도'는 100만 관객을 돌파해으며, '남은 인생 10년'은 1년 만에 재개봉 총 관객수 53만 명을 동원했다.이외에도 일본의 젊은 거장이라 불리는 미야케 감독의 '새벽의 모든', 지난해 칸 국제영화제 남자연기상을 차지한 야쿠지 쇼지의 '퍼펙트 데이즈' 등 예술영화들은 소규모 개봉에도 마니아 층을 형성했다.서정적이면서도 깊이 있는 감성을 전달하는 일본 영화들이 강세를 보이는 흐름 속에서 사카모토 유지 작가의 신작 '첫 번째 키스'에 대한 관심도 적지 않다. 이혼 위기에 남편 카케루(마츠무라 호쿠토 분)를 사고로 잃게 된 칸나(마츠 타카코 분)가 우연히 15년 전의 그와 다시 만나게 된 후 펼쳐지는 이야기인 이 작품은 일본에서 지난 7일 개봉해 10일간 박스오피스 1위를 이어가고 있다. 이러한 분위기 속에서 사카모토 유지의 특유의 감성적 필력과 섬세한 캐릭터 묘사가 국내에서도 주효할 지 이목이 집중된다.</div>

제76회 칸 국제영화제에서 각본상을 수상한 '괴물'의 사카모토 유지 작가가 신작 '첫 번째 키스'로 다시 한번 한국 관객과 만난다. 사카모토 유지 작가는 일본 영화와 드라마계를 대표하는 스타 작가다. '세상의 중심에서 사랑을 외치다', '꽃다발 같은 사랑을 했다' 등의 영화뿐만 아니라, '마더', '최고의 이혼', '그래도 살아간다', 우먼', '콰르텟', '아노네' 등 드라마로도 큰 인기를 끌었다.

칸 각본상 '괴물' 작가, 국내 극장가 일본 영화 흥행 흐름 이어간다 [D:영화 뷰]

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/18/2GP0O7Z8NB_9.jpg" /></figure>유머러스하면서도 기묘한 방식과 깊이 있는 통찰력으로 사회 문제를 풍자해 세계적인 명성을 얻은 봉준호 감독. 블랙 코미디로 시작해 절망과 부조리를 극대화하는 것 같지만 결국에는 희망을 이야기하는 세련된 풍자는 봉 감독이 가장 잘 하는 스토리텔링 방식이다.17일 언론 시사회를 통해 베일을 벗은 ‘미키 17’은 봉 감독이 그만의 스토리텔링 방식으로 완성한 가장 독창적인 SF 블록버스터이자 봉 감독의 세계관이 집약돼 스스로 경신한 ‘인생작’이라는 평가가 나왔다. 이 때문에 얼어 붙은 국내 영화 시장에서 ‘미키 17’이 올해 첫 ‘천만 영화’ 타이틀을 거머쥘 지와 글로벌 박스오피스에서 거둘 흥행 성적에 관심이 높다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/18/2GP0O7Z8NB_10.jpg" /></figure>‘미키 17’은 ‘봉준호가 SF 블록버스터도 잘 할까’라는 우려를 불식하며 ‘봉준호만의 리얼리즘 SF 블록버스터 장르’를 만들어 냈다. 스펙터클로 관객을 유인하고 심오한 메시지는 액세서리에 불과한 기존 할리우드의 SF 블록버스터가 아니었다. 애매하게 자본주의를 비판하는 게 아닌 ‘금융 자본주의’를 정조준하고, 인간의 존엄이 사라진 시대를 살아가는 선량한 소시민이 빚을 갚기 위해 죽고 태어나기를 반복하는 과정은 판타지나 SF가 아닌 리얼리즘에 가깝다.영화의 배경은 그리 멀지 않는 미래인 2054년이다. 친구 티모(스티븐 연 분)와 마카롱 가게를 열었다가 빚더미에 오른 미키(로버트 패틴슨 분)가 국회의원 마셜(마크 러팔로 분)이 추진하는 얼음 행성 ‘니플하임’ 개척단에 지원하면서 이야기가 시작된다. 미키는 신체 정보와 기억을 스캔해둔 뒤 죽으면 프린터에서 새롭게 태어나는 ‘익스펜더블(소모품)’이 돼 주어진 업무를 수행한다. 아파도, 숨이 막혀도, 추워도, 더러워도 폐기될 때까지 일을 해야 한다. 수 없이 프린팅되고 폐기되기를 반복하다 열일곱 번째 미키가 죽었다고 착각해 프린팅된 열여덟 번째 미키가 태어나면서 이야기는 본격적으로 확장된다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/18/2GP0O7Z8NB_11.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/18/2GP0O7Z8NB_12.jpg" /></figure>미키 17과 미키 18이 동시에 존재하면서 벌어지는 에피소드는 그 다음을 예측하기 어려울 정도다. 미키 17과 미키 18은 ‘같은 미키’이지만 언제든 적대 관계에 놓일 수 있을 것 같아 긴장을 놓을 수 없다. 여기에 도널드 트럼프 미국 대통령을 연상하게 한다는 반응이 나온 정치인 마셜의 상상을 초월한 비인간적인 면모가 드러나면서 분노를 끌어 올린다. 그리고 이 지점에서 선량한 소시민이자 노동자로 상징되는 미키의 모습을 대조적으로 보여줘 인간에게 가장 필요한 게 무엇인지, 인간이면 어때야 하는지에 대해 역설한다.익스펜더블로 태어나 살고 폐기되기를 반복하는 지옥 같은 ‘니플하임’에서 미키가 살아 남을 수 있었던 이유는 ‘사랑’이었다는 메시지가 전달되는 지점에서는 블랙 코미디가 따뜻한 휴먼스토리이자 멜로 장르가 돼 뭉클한 감동을 선사한다. 휴먼 프린팅과 같은 비인간적인 프로젝트가 폐기되는 등 인간성 회복을 시작하는 단계이자 영화의 엔딩에서 미키는 이렇게 말한다. “이제 나도 행복해져도 괜찮잖아” 행복이라는 가장 추상적이고 주관적인 감정에 공감할 수밖에 없다.압도적인 스펙터클도 빼놓을 수 없는 장점이다. 1억 5000만 달러가 투입됐다고 알려졌는데 얼음 행성, 설경, 휴먼 프린팅 등의 장면은 그동안 볼 수 없었던 스타일의 SF 이미지를 만들어냈다. 28일 개봉.</div>

유머러스하면서도 기묘한 방식과 깊이 있는 통찰력으로 사회 문제를 풍자해 세계적인 명성을 얻은 봉준호 감독. 블랙 코미디로 시작해 절망과 부조리를 극대화하는 것 같지만 결국에는 희망을 이야기하는 세련된 풍자는 봉 감독이 가장 잘 하는 스토리텔링 방식이다.

봉준호 세계관 집약된 리얼리즘 SF…'소모품' 복제인간의 행복을 말하다

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/19/2GP146W6KV_1.jpg" /></figure>관훈클럽정신영기금은 ‘2025년도 상반기 언론인 저술·번역 출판 지원’ 대상자 9명을 선정했다고 19일 밝혔다. 수혜자와 지원 대상 출판물은 다음과 같다. △김민철(조선일보 논설위원) ‘꽃을 사랑한 젊은 작가들’ △이정민(중앙일보 칼럼니스트) ‘지금 왜 베네치아인가-1000년 해양 제국의 패권, 비밀은 공화정에 있었다’ △박찬수(한겨레신문 대기자) ‘김대중의 국정노트’ △이현호(서울경제신문 정치부 차장) ‘남한과 북한이 전쟁을 벌인다면’ △윤춘호(SBS 인사팀 국장) ‘국왕은 공포에 질렸다’ △김동철(전 동아일보 문화사업본부 부국장) ‘문화유산으로 보는 한국 악기’ △김성호(전 KBSi 대표이사 사장) ‘소장 사료를 통해 본 한국 방송 역사’ △성기홍(전 연합뉴스·연합뉴스TV 대표이사 사장) ‘뉴스통신사의 역사…레거시 미디어의 미래’ △이훈(전 이데일리 대표) ‘뉴미디어의 길, 성장과 퇴행의 기록’</div>

관훈클럽정신영기금은 ‘2025년도 상반기 언론인 저술·번역 출판 지원’ 대상자 9명을 선정했다고 19일 밝혔다. 수혜자와 지원 대상 출판물은 다음과 같다. △김민철(조선일보 논설위원) ‘꽃을 사랑한 젊은 작가들’ △이정민(중앙일보 칼럼니스트) ‘지금 왜 베네치아인가-1000년 해양 제국의 패권, 비밀은 공화정에 있었다’ △박찬수(한겨레신문 대기자) ‘김대중의 국정노트’ △이현호(서울경제신문 정치부 차장) ‘남한과 북한이 전쟁을 벌인다면’ △윤춘호(SBS 인사팀 국장) ‘국왕은 공포에 질렸다’ △김동철(전 동아일보 문화사업본부 부국장) ‘문화유산으로 보는 한국 악기’ △김성호(전 KBSi 대표이사 사장) ‘소장 사료를 통해 본 한국 방송 역사’ △성기홍(전 연합뉴스·연합뉴스TV 대표이사 사장) ‘뉴스통신사의 역사…레거시 미디어의 미래’ △이훈(전 이데일리 대표) ‘뉴미디어의 길, 성장과 퇴행의 기록’

관훈클럽정신영기금, 언론인 출판 지원대상자 선정

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/18/0dfad664-e952-40cc-bbb7-5fc68d7730f2.jpg" /></figure>채근담(菜根譚)은 중국 '3대 처세서(處世書)' 가운데 하나다. 고전에서 채집된 짧은 어록들이 각 장에 적혀있다. 전집(前集) 225장에는 도덕과 처세 관련 내용이, 후집(後集) 134장에는 자연과 우주의 이치가 주로 배치되어 있다. 유교를 중심으로 도교와 불교를 수용한 구절이 많다. 현재 두 종류가 전해지고 있으나, 홍응명(洪應明)의 채근담이 먼저 나왔다.채근담의 '채근'은 '만약 우리가 매일 채소의 뿌리를 씹을 수만 있다면, 이 세상에서 못 이룰 일이 없을 것이다(人就咬得菜根,則百事可成)'라는 송(宋)나라 왕혁어(汪革語)의 문장 가운데 두 글자를 취한 것이다.이번 사자성어는 호행사병(虎行似病. 범 호, 다닐 행, 닮을 사, 병 병)이다. 앞 두 글자 '호행'은 '호랑이가 걷다'란 뜻이다. '사병'은 '병에 걸린 듯'이란 뜻이다. 이 두 부분이 합쳐져 '호랑이는 먹잇감을 속이기 위해 마치 무슨 병이 걸린 것처럼 힘없이 걷는다'라는 의미가 성립한다. '응립여수(鷹立如睡)'가 비슷한 표현이다. '매는 마치 조는 듯 서 있고, 호랑이는 무슨 병이라도 걸린 듯 걷는다.' 채근담 전집 200장 첫 구절이다.사상가 겸 저술가 홍응명의 자(字)는 자성(子誠)이다. 그는 명(明)나라 말기 태어나 평생 은자로 살며, '채근담'과 '선불기종(仙佛奇踪)'을 저술했다. 아쉽게도 그의 생몰연도에 관한 기록은 전해지지 않고 있다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/18/37260524-216a-4330-a497-3902b7a72474.jpg" /></figure>그가 태어난 명나라 말기는 환관들이 권력을 쥐고 국정을 좌우하던 매우 암울한 시기였다. 망국의 조짐이 만연했다. 많은 지식인들이 세상과 담을 쌓고 깊은 산속에 은거했다. 벼슬길에 나섰다가 혹시 환관들의 미움을 사게 되면 이유도 모르고 삼족이 한꺼번에 죽는 일이 비일비재했기 때문이다. 그가 처세에 관한 서적을 집필하기로 결심한 것도 이런 특수한 시기의 수요와 무관하지 않을 것이다.그는 '채근담'을 완성하고 서문(序文)을 한 지인에게 부탁했다. 서문을 쓴 우공겸(于孔兼. 1548~1612)의 기록에 기대어, 우리가 홍응명의 활동 연대와 그가 교제하던 지인들의 수준을 짐작할 수 있다.홍응명에 대한 일화들은 전해지고 있다. 그가 지금의 난징(南京) 인근의 한 고을에 머물며 '채근담'을 저술하던 무렵의 일이다. 그 지역은 토양이 좋지 않아 채소가 쓴맛이 강했다. 게다가 당시 채소의 뿌리는 제거하고 판매해야 한다는 규정까지 있어서 농민들은 더 어려움을 겪었다. 경제적으로 형편이 넉넉하지 않았지만, 지식인 신분의 홍응명은 시장 바닥에 그냥 버려지는 '채근'을 최소한의 대가를 지불하고 구입하곤 했다. 구입한 채소 뿌리는 직접 요리하여 무슨 특별한 요리라도 되는 것처럼 즐겼다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/18/efac0c57-06f7-4f75-9026-0f3a1b49b757.jpg" /></figure>하루는 지인 우공겸이 홍응명의 집을 방문했다. 홍응명은 자신이 요리한 채소 뿌리와 죽을 대접했다. 우공겸이 처음 본 '채근' 요리의 맛을 보니 쓴맛도 없어지고 먹기에 전혀 불편한 요리가 아니었다. 홍응명이 그에게 레시피를 알려준다. 먼저 ‘채근’을 소금에 절여 발효시킨 후 씻어 햇볕에 말린다. 이어 향신료와 함께 버무리고 다시 숙성한다. 이런저런 과정이 필요하지만 따로 특별한 비법은 없었다.사실, 홍응명은 이 '채근' 요리를 통해 깨우친 이치와 평생 섭렵한 고전에서 꾸준히 익힌 이치가 크게 다르지 않다고 판단했다. 그가 '채근담'이라고 책의 이름을 결정한 이유다.우공겸은 '채근담' 서문에 이렇게 적었다. '이 책을 '채근'이라고 명명한 것에서도 알 수 있듯, 저자는 청렴한 생활을 바탕으로 인생의 역경을 극복하기 위해 애쓰면서, 또 한편으로 세상 진리를 깨치고 인격을 수양했을 것이다.' '채근담'의 저술 취지도 저자를 대신해 밝혔다. '내가 부족하지만 서문을 기록해, 세상 사람들에게 '채소 뿌리' 속에도 인생의 참맛이 담길 수 있음을 알리고 싶다.''호행사병'. 힘이 세고 위험한 맹수라서 관련 이미지가 더 생생하게 느껴진다. 중요한 결정을 앞둔 순간 급히 호출하여 읊조리며 되새겨볼 가치가 충분한 네 글자다. 최강자인 호랑이도 한 번의 사냥을 위해 거들먹거림을 뒤로하고 이처럼 최선을 다한다. '채근담'의 뼈대 가운데 하나다.홍장호 ㈜황씨홍씨 대표<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/18/81c0301d-a680-4f66-bf09-fe49da742185.jpg" /></figure></div>

채근담(菜根譚)은 중국 '3대 처세서(處世書)' 가운데 하나다. 고전에서 채집된 짧은 어록들이 각 장에 적혀있다. 전집(前集) 225장에는 도덕과 처세 관련 내용이, 후집(後集) 134장에는 자연과 우주의 이치가 주로 배치되어 있다. 유교를 중심으로 도교와 불교를 수용한 구절이 많다. 현재 두 종류가 전해지고 있으나, 홍응명(洪應明)의 채근담이 먼저 나왔다.

[홍장호의 사자성어와 만인보] 호행사병(虎行似病)과 홍응명(洪應明)

한국 누아르는 왜 잔혹한 집단 자멸로 끝이 날까. 이 책은 이에 대한 440여 쪽에 달하는 답변이며, 한국 누아르 영화에 대한 희귀한 연구서다.

'미몽'에서 '신세계' '아수라'까지...한국 느와르 영화의 세 갈래[BOOK]

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