<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/21/d0d568d6-6742-4d29-942c-39e9b4bbacde.jpg" />댜길레프의 제국루퍼트 크리스천슨 지음, 김한영 옮김에포크어떤 이가 발레 매니어인지 아닌지를 판단하려면 그의 서가에 이 책이 꽂혀 있는지를 보라. 20세기 초의 예술 혁명, 나아가 한 인간의 성장담에 관심 있는 독자들에게도 권한다. 세르게이 댜길레프(1872~1929)가 가브리엘 샤넬부터 파블로 피카소 등과 교류하며 시대를 풍미하고, 스러져간 드라마다.“이 책을 쓴 나는 중독된 사람이다.” 영국의 무용 평론가 루퍼트 크리스천슨은 460쪽에 달하는 책을 이렇게 시작했다. 참고문헌만 32쪽, 세밀한 부분까지 파고들며 자료를 찾아낸 ‘중독’의 결과 ‘세기의 기획자’ 댜길레프가 이룩한 발레의 가장 빛나는 순간을 생생하게 접할 수 있다. 저자는 마리우스 프티파, 조지 발란신 같은 안무가도, 안나 파블로바나 마고 폰테인 같은 무용수도 아닌 댜길레프에 주목했다. 문화계 전반의 흐름을 틀어쥔 막후 실력자인 댜길레프의 명석한 부분부터 추한 면까지 철저히 짚어낸다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/21/4aeea9ef-1d44-4753-adbd-87684be9c883.jpg" /></figure>서유럽에서 발레가 쇠퇴하던 20세기 초, 댜길레프는 러시아를 떠나 세계를 호령하는 발레단을 꿈꿨다. 그가 파리에서 만든 발레단의 이름은 ‘러시아 발레’를 뜻하는 프랑스어 ‘발레 뤼스(Ballet Russe)’. 높고 빠르게 점프하는 남성 무용수들의 힘과 관능미를 앞세운 러시아 발레에 파리의 관객들은 열광했다. 당시에는 무명에 가까웠던 작곡가 스트라빈스키와 프로코피예프, 무대 미술의 신기원을 이룬 브누아, 피카소, 마티스의 세트 디자인, 코코 샤넬의 의상 등 각계 최고의 예술가를 알아본 ‘전설의 안목’이 바로 댜길레프였다.20세기 초 아방가르드 운동의 진원지가 된 발레 뤼스의 찬란한 순간은 댜길레프의 때이른 죽음으로 20년 만에 빛을 잃는다. ’댜길레프의 제국‘은 몬테카를로 발레단(보리스 코흐노), 파리 오페라 발레단(세르주 리파), 뉴욕 시티 발레단(조지 발란신) 등 후계자들이 만든 무용단으로 영역을 확장해 나간다.</div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202502/22/d517a152-7fc5-484a-aa17-d16ce58d4985.jpg" /></figure>중국의 문호 루쉰(魯迅, 1881~1936)은 18세기 청(清)나라의 소설 『홍루몽(紅樓夢)』을 이렇게 평가했다. “(홍루몽을 읽은) 경학가는 ‘주역’을 보고 도학가는 음란함을 보며 재주꾼은 푹 빠져들고 혁명가는 만주 배척을 읽고 만담가는 궁중의 비사를 본다.” 홍루몽에 담긴 은유를 제각기 읽어내는 현상을 두고 한 말이다.최근 세계 애니메이션 흥행 1위에 오른 ‘나타(哪吒)2’가 중국에서 루쉰의 홍루몽 독법을 소환하고 있다. 중국식 만두인 자오쯔(餃子)를 닉네임으로 쓰는 감독이 다양한 복선을 감춰 놓아서다.마귀의 기운을 응축한 마환(魔丸)에서 태어난 주인공 나타는 “나의 운명은 하늘이 아니라 내가 결정한다. 악마든 신선이든 스스로 정하겠다”며 활약한다. 요마(妖魔)의 우두머리 용족(龍族)을 사슬로 묶고 세상을 지배하던 신선 무량선옹(無量仙翁)의 본색을 폭로한다. 이중 무량선옹이 금단 9000개를 나눠주는 장면에서 평론가들은 지난 2023년 미국의 국방비 9000억 달러를 꼬집어낸다. 나타에서 애국주의 영화 전랑(戰狼·늑대전사)의 그림자가 보인다는 평도 나왔다.젊은 관객은 나타와, 요마 중 하나로 한때 나타와 대척점에 섰던 흙수저 신공표(申公豹)에 열광한다. 치열한 진학·취업 경쟁에 시달리며 기득권에 착취당한다는 인식에서다. 한 대학교수는 “애국주의와 반(反)체제 요소가 절묘하게 뒤섞인 작품”이라며 “선전 당국이 흥행을 마냥 즐거워할 상황만은 아니다”라고 했다.‘나타’는 명(明)나라 시기의 판타지 소설 『봉신연의(封神演義)』의 등장인물이다. 봉신연의는 주나라 무왕(武王)이 은나라 주왕(紂王)을 정벌하는 플롯에 도교와 불교를 상징하는 천교(闡教)·절교(截教)·서방교(西方教)의 신선과 요괴가 활약한다.나타의 중국어 표기는 ‘너자’다. 이 영화의 바른 한글 표기는 나타일까, 너자일까. 현행 외래어 표기법은 “중국 인명은 과거인과 현대인을 구분하여 과거인은 종전의 한자음대로 표기하고 현대인은 원칙적으로 중국어 표기법에 따른다”고 했다. 과거와 현대는 1911년 신해혁명으로 구분한다. 봉신연의엔 나타로 돼 있다. 그러니 나타가 맞겠다.한·중 교류가 잦아지며 한자음과 중국어 구분이 모호해지는 추세다. 우리의 한자 문화가 중국 문화에 갈수록 침식되고 있다. 중국 교포 사회는 한자음을 준용한다. 우리도 한자음과 중국어 어문정책을 진지하게 재검토할 때가 됐다.</div>

중국의 문호 루쉰(魯迅, 1881~1936)은 18세기 청(清)나라의 소설 『홍루몽(紅樓夢)』을 이렇게 평가했다. “(홍루몽을 읽은) 경학가는 ‘주역’을 보고 도학가는 음란함을 보며 재주꾼은 푹 빠져들고 혁명가는 만주 배척을 읽고 만담가는 궁중의 비사를 본다.” 홍루몽에 담긴 은유를 제각기 읽어내는 현상을 두고 한 말이다.

[신경진의 민감(敏感) 중국어] ‘나타’인가 ‘너자’인가

<div>어른도 공감할 수 있는 주제를 다룬 그림책을 소개한다. 그림책이라고 얕봤다간 뜻밖의 여운에 놀랄지 모른다.<figure><img src="https://www.nongmin.com/-/raw/srv-nongmin/data2/content/image/2025/02/20/.cache/512/20250220500013.jpg" /></figure>◆알사탕=혼자 노는 아이 동동이는 문방구에서 조금 특별해 보이는 알사탕을 발견한다. 알사탕 하나를 입에 넣자 누군가의 목소리가 들려온다. 차례로 6개의 알사탕을 먹는 동동이. 알사탕은 누구의 마음속 이야기를 들려줄까.저자 백희나는 2020년 아동문학계 노벨문학상으로 불리는 아스트리드 린드그렌 추모상을 받았다. 찰흙의 일종인 스컬피로 빚은 캐릭터는 독특한 느낌을 자아낸다. 책을 원작으로 한 일본 영화는 3월3일 열리는 미국 아카데미 시상식 단편 애니메이션 부문 후보작으로 선정됐다. 스토리보울/ 48쪽/ 1만5000원<figure><img src="https://www.nongmin.com/-/raw/srv-nongmin/data2/content/image/2025/02/20/.cache/512/20250220500014.jpg" /></figure>◆사랑 사랑 사랑=“사랑이 뭐예요?” 아이가 할머니에게 물었다. 세상에 나가 답을 찾아보라는 할머니 말에 아이는 길을 떠난다. 물고기, 박수갈채, 깜깜한 밤, 집, 씨앗…. 아이가 만난 사람들은 사랑에 관한 저마다의 정의를 내놓지만, 아이 마음엔 와닿지 않는다. 먼 길을 돌고 돌아 아이는 결국 사랑이 무엇인지 찾아낸다.미국 어린이 문학 베스트셀러 작가 맥 바넷이 글을 쓰고, 삽화가 카슨 엘리스가 그림을 그렸다. 유쾌한 유머와 따뜻한 그림이 어우러진 책. 웅진주니어/ 44쪽/ 1만4000원<figure><img src="https://www.nongmin.com/-/raw/srv-nongmin/data2/content/image/2025/02/20/.cache/512/20250220500015.jpg" /></figure>◆잃어버린 영혼=매일 똑같은 일상을 바쁘게 살아가던 한 남자가 출장지 호텔 방에서 심한 통증을 느낀다. 이후 자기가 누구인지, 어디에 무슨 일로 온 건지 하나도 기억하지 못한다. 의사를 찾아간 그는 영혼이 사라졌다는 이야기를 듣게 된다. 남자는 길을 잃은 영혼을 기다린다.2018년 노벨문학상을 수상한 폴란드 작가 올가 토카르추크가 글을 썼다. 어디로 가는지도 모른 채 바삐 살아가는 어른이라면 누구나 공감할 수 있는 이야기다. 흑연의 질감을 살린 거친 그림은 책이 말하는 공허함을 부각한다. 사계절/ 48쪽/ 1만9800원<figure><img src="https://www.nongmin.com/-/raw/srv-nongmin/data2/content/image/2025/02/20/.cache/512/20250220500016.jpg" /></figure>◆맨처음 식물공부=할아버지가 손녀에게 전하는 나무와 꽃 이야기. 1부에선 뿌리부터 씨앗, 광합성 등 식물에 관한 기초 지식을 알기 쉽게 풀어낸다. 2∼4부는 각각 동네, 산과 들, 강과 바다에서 만날 수 있는 36가지 식물을 소개한다. 알록달록하면서 섬세한 삽화는 눈앞에서 식물을 직접 보는 듯한 기분이 들게 한다.안도현 시인이 쓴 책으로 식물과 독자를 향한 애정을 느낄 수 있다. 저자는 어린 손녀와 그 또래 친구들을 위한 책이라고 밝혔지만 어른들도 꽃·나무에 대해 배우기 손색없다. 다산어린이/ 128쪽/ 1만8000원황지원 기자</div>

어른도 공감할 수 있는 주제를 다룬 그림책을 소개한다. 그림책이라고 얕봤다간 뜻밖의 여운에 놀랄지 모른다. ◆알사탕=혼자 노는 아이 동동이는 문방구에서 조금 특별해 보이는 알사탕을 발견한다. 알사탕 하나를 입에 넣자 누군가의 목소리가 들려온다. 차례로 6개의 알사탕을 먹는 동동이. 알사탕은 누구의 마음속 이야기를 들려줄까.

‘삶·사랑·지식’…어른들도 공감할 그림책

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/21/2GP21043KR_1.jpg" /></figure>‘라이징 스타’.진부한 수식어지만 만 서른이 안 된 1996년생 작가 이목하를 소개하는 데 있어 이보다 더 어울리는 단어를 떠올리긴 어렵다. 2023년 아트바젤에서 매년 가장 주목할 만한 신진 작가 25인을 꼽는 ‘디스커버리스’에 이름을 올리며 주목받은 것을 시작으로 지난해 10월에는 글로벌 미술 플랫폼 ‘아트시(Artsy)’가 꼽은 유망한 세계 신진 예술가 10인에도 선정돼 조명을 받았다. 하이라이트는 같은 해 11월 홍콩에서 열린 필립스 옥션에서 연출됐다. 그의 그림 ‘난 나답지 않아(I’m Not Like Me, 2020)’가 예상 낙찰가 40만~60만 홍콩달러보다 3배가량 높은 165만 1000홍콩달러(약 3억 원)에 팔린 것이다. 한국 기성 작가도 경매 낙찰가가 ‘억대’인 경우는 보기 드문 가운데 20대 신진 여성 작가의 작품이 이룬 쾌거는 한국 미술계를 들썩이게 할 정도였다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/21/2GP21043KR_2.png" /></figure>그러나 모두가 들뜬 가운데 정작 작가 본인은 그때의 기분을 “오히려 숙연해졌다”고 떠올린다. 작가는 “4년여 전 개최한 첫 개인전에서 400만 원에 팔렸던 작품이 시간이 흘러 훨씬 높은 평가를 받은 셈”이라며 “그런 만큼 다음 작업은 그때보다도, 지금보다도 더 견고해져야 하겠다는 부담을 느꼈다”고 말했다. 자신의 역량을 좀 더 크게 가져가기 위해, 어제보다 더욱 성장하기 위해 부단히 노력하고 있는 작가를 서울의 오래된 동네 청량리에 자리잡은 그의 작업실에서 만났다.수십개의 나사못 박힌 작업실완성된 작품 들어내고 텅빈 벽면 볼땐어떤 그림으로 다시 채울까 설렘 느껴재개발이 한창인 청량리에서 ‘예술’을 떠올리기란 쉽지 않다. 하지만 낡고 남루한 건물 내부 깊숙이 있는 작업실의 안은 사뭇 느낌이 다르다. 약 100㎡(30평) 크기 공간은 충분히 넓고 층고 역시 높은 데다 실제 갤러리에서 쓰는 조명이 빛을 밝히고 있어 한눈에 ‘화사하다’는 인상이다. 두 개로 구분된 공간 중 한 곳은 그림을 걸어두며 다른 이들에게도 보여주는 전시 공간으로, 다른 한 곳은 실제 작업에 쓰고 있다. 본격적으로 작품 활동을 해야겠다고 결심하면서 그림에만 몰두할 수 있는 나만의 장소를 절실히 원했던 작가는 약 2년 반 전 이곳을 발견했다. 그는 “누가 보더라도 제 작품이 표현하는 색이 더 강해지고, 밀도가 높아지고, 사이즈가 커졌던 시기가 있었다”며 “작업실 공간이 커지고 밝아지면서 눈에 보이는 것들이 더 많아졌던 영향”이라고 말했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/21/2GP21043KR_3.jpg" /></figure>특히 눈길을 끄는 곳은 수십 개의 나사못이 일정한 간격으로 박혀 있는 두 개의 벽면이다. 작가는 과거 작품들이 새 작업을 올바른 방향으로 이끄는 ‘지도 같은 역할’을 한다며 “완성된 그림을 바라보며 작업하는 것을 선호한다”고 말했다. 이때 캔버스를 걸어두는 곳이 이 벽면이다. 작가에게 이 벽면은 ‘특별히 애착이 가는 나의 작업 도구’인 셈이다.“제가 작품 속도가 빠른 편은 아니라 한 작품에 한 달은 걸려요. 그러면 같은 그림을 한참 걸어두고 바라보게 되는데 작품을 완성하면 그림을 딱 빼는 순간이 오잖아요. 그때 이 벽면이 마치 ‘빈 도화지’처럼 느껴지면서 새로운 설렘 같은 게 생기는 거죠. 빈 벽면을 또 어떤 그림으로 채울까 생각하며 다음 단계로 나아갑니다.”"이게 내 그림" 확신 갖게한 작품회화 외길…나만의 작품 '존재감' 고민'밤과 플래시와 소녀' 완성때 잊지못해 어린 시절 회화에 빠진 후 그림 외길 인생만 걸었던 작가이지만 계속 그림을 그려야 할까를 깊이 고민했던 순간들도 있었다. 작가는 대학 졸업을 앞둔 무렵 “그림으로 먹고살 수 있을까를 생각하기에 앞서 일단은 ‘나만의 그림’이라고 말할 수 있는 그림이 무엇인지를 찾아야 했다”고 기억했다. 세상에는 수많은 작가가 있고, 또 수많은 작품들이 있는데 내가 그린 그림이 존재감을 가지고 그 안에서 스스로 생동할 수 있을 것인지에 대한 확신이 부족했던 것이다.풀기 힘든 고민을 안고 그림을 그려가던 어느 날 새벽 하나의 작품을 완성했다. ‘밤과 플래시와 소녀’라고 이름을 붙인 작품을 두고 작가는 ‘이게 내 그림이다’라는 확신을 가졌다고 한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/21/2GP21043KR_4.jpg" /></figure>“지금 제가 선보이는 작품들과 많이 달라보이기는 하지만 사실 지금 작품이 담고 있는 특성들 하나하나가 이 그림에 모두 들어 있어요. 클로즈업한 소녀의 얼굴이라거나 한밤에 플래시를 켜서 비춘 듯한 빛과 같은 것들. 한두 시간 집중해서 그린 단순한 그림인데 이걸 완성한 그 새벽 밤 너무 기분이 좋고 마음이 들떠서 ‘아, 이제 나도 작가가 될 수 있겠다’고 생각했죠.”SNS 속 또래여성 사진을 회화로밝은 부분은 물감이 아닌 여백으로수채화 기법 쓴 유화로 정체성 완성방향을 찾은 이후로는 디테일을 만들고 완성도를 높이는 과정을 차근차근 밟았다. 그렇게 완성한 작가의 ‘인장’은 또래 여성들의 사진을 회화라는 매체로 재구현한 일종의 초상화로 구현됐다. 캔버스에 유화물감을 쓴 작품이지만 그림의 가장 밝은 부분을 흰색 물감으로 표현하지 않고 여백으로 남겨두는 수채화 기법을 적용해 ‘수채화와 같은 유화’라는 어떤 이질감, 어쩌면 작가만의 정체성이라고 할 법한 표현을 완성했다.피사체를 선택하는 방식도 작가의 시그니처로 거론된다. 작가는 실제 모델이 아니라 인스타그램 등 소셜네트워크서비스(SNS) 속 익명의 얼굴을 선택해 그림을 그린다. 매일 수없이 쏟아지는 사진들 속에서 작가는 ‘내 작업에서 일관되게 이어지는 스토리를 입힐 수 있는 얼굴들’을 찾는다. 작가는 “인스타그램 속 사진들에는 게시자가 하고 싶은 이야기를 하는 여러 장치들이 숨어 있는 경우가 많다”며 “그들이 숨겨 놓은 여러 재밌는 요소들에 나의 이야기를 담으려 한다”고 말했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/21/2GP21043KR_5.jpg" /></figure>모델을 선택하는 과정은 철저히 비대면이다. 마음에 드는 얼굴을 발견하면 사례비를 낸 후 사진을 그릴 권리를 구입하는 식이다. 이 방식을 두고 현대사회 속 소외를 보여준다는 해석도 하지만 정작 작가는 크게 의미를 부여하지는 않는다. 그는 “어느 시대의 화가든 본인의 삶에서 가장 익숙한 지점에서 그려야 할 만한 소재나 장르를 찾곤 했다”며 “내게는 그리고 싶은 이미지를 가장 손쉽고 익숙하게 찾을 수 있는 지점이 웹이자 소셜미디어였고 그곳에서 사람들을 구경하다가 피사체를 선택하는 것이 아주 자연스러운 일이었다”고 했다.화가가 그리는 우리 시대의 얼굴들이달 英런던서 첫 개인전 열어"더 성장해 세상을 놀라게 할것"이목하는 자신을 이제 막 세상과 만나 진화하기 시작한 화가로 규정한다. 그동안 자신만의 작업에 천착했다면 최근 다른 아티스트의 작품에 참여하고 그룹전 등을 시작하며 내 그림 옆에 다른 작가의 작품이 걸리는 경험을 많이 해나간다고 했다. 이달에는 해외 갤러리와 손잡고 영국 런던에서 첫 개인전을 진행하면서 현지 매체로부터 ‘떠오르는 유망주’로 주목받기도 했다.관람객들과의 관계도 현재 진행형이다. 작품이 작가의 손을 떠나 누군가를 거치고 또 다른 사람의 손에 들어가고 하는 모습을 볼 때마다 “마치 내 그림이 완성되는 순간 자아가 생겨 스스로 돌아다니는 느낌처럼 묘한 기분이 든다”고 한다. 특히 캔버스를 통해 관객들과 정확하게 소통하는 경험은 언제나 경이롭다.“그림을 그리면서 내가 의도했던, 혹은 내가 품었던 생각들이 온전히 전해질까라는 의심이 항상 있었어요. 가끔 블로그 등에 제 그림을 보시고 나의 생각이 이랬을 것이다라고 추측하는 글들이 올라오는데 그 감상이 제 생각과 온전히 맞아떨어질 때면 정말 기분이 좋아요. 내 마음이 정확히 전달됐구나.”그러면서도 작업 과정의 디테일은 사람들이 눈치채지 못했으면 한다. 작가는 “유화로 수채화 느낌을 구현하기 위해 캔버스도 종이 질감을 내도록 많은 작업들을 하고 있다”며 “그림의 의미는 알아도 내가 손으로 그림을 만들어낸 과정들을 정확히 맞춘 사람은 아직 없는데 앞으로도 계속 사람들을 깜짝 속이고 싶다”며 웃었다.</div>

진부한 수식어지만 만 서른이 안 된 1996년생 작가 이목하를 소개하는 데 있어 이보다 더 어울리는 단어를 떠올리긴 어렵다. 2023년 아트바젤에서 매년 가장 주목할 만한 신진 작가 25인을 꼽는 ‘디스커버리스’에 이름을 올리며 주목받은 것을 시작으로 지난해 10월에는 글로벌 미술 플랫폼 ‘아트시(Artsy)’가 꼽은 유망한 세계 신진 예술가 10인에도 선정돼 조명을 받았다. 하이라이트는 같은 해 11월 홍콩에서 열린 필립스 옥션에서 연출됐다. 그의 그림 ‘난 나답지 않아(I’m Not Like Me, 2020)’가 예상 낙찰가 40만~60만 홍콩달러보다 3배가량 높은 165만 1000홍콩달러(약 3억 원)에 팔린 것이다. 한국 기성 작가도 경매 낙찰가가 ‘억대’인 경우는 보기 드문 가운데 20대 신진 여성 작가의 작품이 이룬 쾌거는 한국 미술계를 들썩이게 할 정도였다.

SNS 시대의 초상화가 이목하…"사진 속 숨은 이야기, 캔버스에 담죠" [작가의 아틀리에]

<div>'英영화 자존심' 007 시리즈 창작권, 아마존 MGM에 넘어가 (런던=연합뉴스) 김지연 특파원 = 영국의 대표적인 첩보영화 '007 제임스 본드' 시리즈 창작 통제권이 미국 엔터테인먼트 업체인 아마존 MGM 스튜디오로 넘어간다. 영화 '007' 시리즈 지식재산권 공동 소유주인 바버라 브로콜리와 마이클 G 윌슨은 20일(현지시간) 제작사 이온 프러덕션을 통해 낸 성명에서 아마존 MGM 스튜디오와 합작투자(JV)를 신설했으며 아마존 MGM 스튜디오가 이 시리즈의 창작 통제권을 갖게 될 것이라고 밝혔다. 이 시리즈의 지식재산권은 브로콜리와 윌슨, 아마존 MGM이 공동으로 소유하지만, 향후 영화를 어떻게 제작할지는 아마존 MGM에 달려 있다고 이들은 설명했다. 2022년 아마존은 007 영화 시리즈 배급권을 보유한 MGM 스튜디오를 인수했다. '007' 시리즈는 영국 소설가 이언 플레밍이 쓴 소설을 영화화한 것으로, 코드명 007인 해외정보국(MI6) 첩보요원의 활약을 그린다. 수십년간 이어지며 흥행에 성공한 장수 시리즈로 캐릭터나 이야기에서 영국색을 유지해 영국 영화의 '자존심'으로 꼽혀 왔다. 앨버트 R 브로콜리가 1961년 설립한 이온 프러덕션이 1962년부터 2021년까지 25편을 제작했다. 이 제작사의 현재 소유주는 브로콜리의 딸인 바버라와 의붓아들인 윌슨이다. BBC 방송은 이번 발표가 '007 노 타임 투 다이' 이후 4년 공백이 이어지면서 시리즈의 운명에 대한 추측이 무성한 가운데 나왔다면서, 다음 본드를 맡을 배우로 제임스 노턴, 에런 테일러-존슨, 시오 제임스 등의 이름이 베팅업체에서 오르내리고 있다고 전했다. 아마존 창업자 제프 베이조스는 이날 엑스(X·옛 트위터)에 "다음 본드로 누구를 고르시겠습니까"라는 글을 올렸다. 그동안 숀 코너리, 로저 무어, 티머시 돌턴, 피어스 브로스넌, 대니얼 크레이그 등이 본드 역을 맡았다. 이에 일부 팬들은 베이조스에게 "제발 시리즈를 망치지 말아 달라"거나 "미국인이 부탁한다, 제발 영국적으로 유지해 달라"고 요청했다고 텔레그래프는 전했다. (끝) <저작권자(c) 연합뉴스, 무단 전재-재배포, AI 학습 및 활용 금지> 김지연 </div>

'英영화 자존심' 007 시리즈 창작권, 아마존 MGM에 넘어가. (런던=연합뉴스) 김지연 특파원 = 영국의 대표적인 첩보영화 '007 제임스 본드' 시리즈 창작 통제권이 미국 엔터테인먼트 업체인 아마존 MGM 스튜디오로 넘어간다.

'英영화 자존심' 007 시리즈 창작권, 아마존 MGM에 넘어가

<div>[우리문화신문=정석현 기자 오는 3월 30일까지 서울 대학로 ‘드림아트센터’에서는 뮤지컬 <퍼스트 맨: 카뮈가 남긴 마지막 이야기>가 열리고 있다.제멋대로 사형선고를 내린 세상을 향한 이야기!미완성이기에 영원한, 끝내 완성하지 못한 소설 [최초의 인간]프랑스의 위대한 별, 알베르 카뮈의 그 마지막 이야기가 뮤지컬 <퍼스트 맨 : 카뮈가 남긴 마지막 이야기>로 재탄생한다. 소설을 펼치자, 여기 최초의 인간들이 걸어 나온다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17401888333315_d936b0.jpg" /></figure>출연진엔 이방인/자크 역에는 정동회ㆍ유태율ㆍ현석준, 카트린/루시 역엔 안유진ㆍ전성민, 앙리 역엔 전우형ㆍ김우성, 샤를로트 역엔 장예원ㆍ박세화가 줄연한다.<img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17401889202241_a59add.jpg" />제작진에는 기획/제작 STUDIO VIBESTONE, 연출 손효원, 작 고야경, 작곡 17Again, 프로듀서 이제우, 음악감독 박영신, 안무 장형민, 무대디자인 남경식, 조명디자인 노명준, 음향디자인 송선혁, 의상디자인 신지영, 분장디자인 이지혜가 함께 한다.공연 시각은 월ㆍ수ㆍ목요일 밤 8시, 금요일 저녁 4시와 밤 8시, 토요일 낮 3시와 저녁 7시, 일요일 낮 2시, 공휴일 낮 2시와 저녁 6시다. 입장료는 R석 66,000원, 시야제한석 35,000원이며, 티켓링크(https://www.ticketlink.co.kr/product/53642)에서 예매할 수 있다. 공연에 관한 문의는 전화(02-6949-3848)로 하면 된다.</div>

[우리문화신문=정석현 기자 오는 3월 30일까지 서울 대학로 ‘드림아트센터’에서는 뮤지컬 <퍼스트 맨: 카뮈가 남긴 마지막 이야기>가 열리고 있다.

알베르 카뮈의 그 마지막 이야기가 뮤지컬로

<div>[서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 한국형 블록버스터 오컬트 소설 '퇴마록'이 전자책으로 공개된다. 독서 플랫폼 밀리의서재는 전설적인 오컬트 소설 '퇴마록'의 국내편 전권을 전자책으로 독점 공개한다고 21일 밝혔다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/02/21/2502211422090540.jpg" /></figure>소설 '퇴마록'은 국내를 시작으로 전 세계의 다양한 악의 집단과 맞서는 퇴마사 4인방의 이야기를 그린 작품이다. 온라인 연재 당시 누적 조회 수 2억 3,800만 회를 기록했으며, 종이책 출간 이후 한국 장르소설 베스트셀러 1위를 석권했다. 누적 판매량 1,000만 부라는 금자탑을 쌓았다.이번 전자책 공개는 애니메이션 영화 '퇴마록'의 개봉과 함께 독자들을 찾는다. 3월 11일까지 독점 공개되는 전자책은 애니메이션 런칭 포스터를 활용한 특별 표지로 제작됐다. oks34@newspim.com</div>

[서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 한국형 블록버스터 오컬트 소설 '퇴마록'이 전자책으로 공개된다. 독서 플랫폼 밀리의서재는 전설적인 오컬트 소설 '퇴마록'의 국내편 전권을 전자책으로 독점 공개한다고 21일 밝혔다.

한국 오컬트 '퇴마록', 밀리의서재서 전자책으로 공개

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/20/2GP1LWAVZA_1.jpg" /></figure>진주 작가와 가희 사진작가의 책 ‘빨간 사과가 먹고 싶다면’(핑거북스)이 아동도서 분야에서 세계적인 권위를 지닌 볼로냐 라가치상의 신인상인 ‘오페라 프리마’ 대상 수상작으로 선정됐다.대한출판문화협회는 20일 이 같은 소식을 전하며 “한국 작가들이 그간 몇 차례 오페라 프리마 우수상을 받은 사례는 있으나 대상은 이번이 처음”이라고 밝혔다.‘빨간 사과가 먹고 싶다면’은 필름 카메라로 찍은 사진을 기반으로 한 그림책이다. 낡은 장판, 자개장, 시골의 버스 정류장 등 한국적인 소재가 등장하는 배경 속에 아이들의 성장기를 담았다. 가희 작가는 “첫 도전의 열정과 주변 응원의 기운이 컸기에 이번 수상이 있었다”며 “이 기운이 작아지지 않도록 감사하며 성실하게 살겠다”고 수상 소감을 밝혔다.볼로냐 라가치상은 볼로냐아동도서전에서 한 해 동안 전 세계에서 출간된 어린이책을 대상으로 수여하는 상이다. 한담희 작가의 ‘별 아저씨’는 책을 원작으로 오디오북, 영상 등 다른 미디어로 확장한 작품에 수여하는 ‘볼로냐 라가치 크로스미디어상’을 받았다.</div>

진주 작가와 가희 사진작가의 책 ‘빨간 사과가 먹고 싶다면’(핑거북스)이 아동도서 분야에서 세계적인 권위를 지닌 볼로냐 라가치상의 신인상인 ‘오페라 프리마’ 대상 수상작으로 선정됐다.

진주·가희 작가, 韓최초 볼로냐 라가치상 오페라 프리마 대상

루퍼트 크리스천슨 지음, 김한영 옮김. 어떤 이가 발레 매니어인지 아닌지를 판단하려면 그의 서가에 이 책이 꽂혀 있는지를 보라. 20세기 초의 예술 혁명, 나아가 한 인간의 성장담에 관심 있는 독자들에게도 권한다. 세르게이 댜길레프(1872~1929)가 가브리엘 샤넬부터 파블로 피카소 등과 교류하며 시대를 풍미하고, 스러져간 드라마다.

러시아 발레가 아방가르드의 상징이 된 까닭은…기획자 댜길레프의 시대

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