<div>젠더 비평의 스펙트럼으로 투과한동시대 문학을 읽는 사유의 빛[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 2023년 세상을 떠난 고(故) 김미현 문학평론가의 마지막 평론이 담긴 비평집 '젠더 프리즘, 그 이후'(민음사)가 출간됐다. 고인의 글과 제자들의 글 총 13편이 책에 담겼다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/11/03/2511031238175320.jpg" /></figure>김미현은 이화여대 국어국문학과와 동 대학원에서 박사 학위를 받았다. 1995년 '경향신문' 신춘문예 평론 부문으로 등단해 다수의 비평집을 출간하며 페미니즘 비평의 저변을 확장시켰다는 평을 받은 평론가였다. 이화여대 국문학과 교수로 재직 중에 유명을 달리했다.고(故) 김미현 평론가는 '민음의 비평' 시리즈 첫 책인 '젠더 프리즘'의 저자로서, 기존 페미니즘 비평의 맹점을 지적하고 포스트페미니즘을 제안해 문학사에 큰 유산을 남겼다. 이 책은 고(故) 김미현의 저서 '젠더 프리즘'을 계승하며, 김미현 세대의 비평적 유산을 이어가는 제자들의 비평집이다.김미현 교수의 글 위에 '포스트 김미현' 세대의 연구자 12명이 새롭게 쓴 비평이 더해진 '팔림프세스트(덧쓰기)' 형식이다. 고인이 2008년 책 '젠더 프리즘'을 통해 제시했던 포스트페미니즘이 현재에도 유용할까. 이번 책은 그 이후의 세계를 묻는다. 허윤, 이은선, 김윤정 등이 참여했다.비평집에서 후학들은 새롭게 제시된 포스트휴먼을 비롯해 몸, 환상, 가족, 섹슈얼리티, 동성애 등 기존에 다뤄졌던 키워드에 현대의 사회적 맥락을 덧붙인다. 논의의 범위를 과거에서 현대문학까지 넓혀 사유의 지평을 확장했다. 값 20,000원. oks34@newspim.com</div>

<div>시인 박준의 신작 '백지는 넘겨도 백지'도 연재장편·단편·에세이 등 다양한 문학 작품의 향연[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 베스트셀러 '아버지의 해방일지'의 작가 정지아가 새 장편소설 '찌니주의보'를 발표한다. 창비는 3일 계간 '창작과 비평'의 홈페이지 '매거진 창비'(magazine.changbi.com)에 '온라인 연재' 코너를 신설, 그 첫 작품으로 '찌니주의보'를 연재한다고 밝혔다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/11/03/2511031623146330.jpg" /></figure>11월부터 연재되는 '찌니주의보'는 평균 연령 70대의 고요한 시골 마을에 30대 레즈비언 커플 '찌니들'이 이사 오며 벌어지는 소동과 화해를 그린 소설이다. 작가 특유의 능청스러운 유머와 차진 입담 가득한 이야기가 유쾌하고 감동적으로 펼쳐진다.또한 시인 박준이 시와 산문의 경계에서 길어 올린 문장들로 만든 '백지는 넘겨도 백지'도 연재된다. 일상의 사소한 깨달음에서 발견한 내밀한 사유와 지나간 시간을 덤덤히 껴안는 순간들이 특유의 정갈한 필치로 펼쳐지며, 독자들에게 깊은 공감과 위로를 선사할 예정이다.창비는 그동안 온라인 연재를 통해 한강 장편소설 '소년이 온다'(2014), 정지아 장편소설 '아버지의 해방일지'(2022), 조해진 장편소설 '로기완을 만났다'(2011), 장류진 장편소설 '달까지 가자'(2021), 황정은 에세이 '일기'(2021) 등 한국문학의 정수라 할 만한 수준 높은 작품들을 발표한 바 있다. 이번 매거진 창비 연재란 신설을 통해 다시금 독자들에게 양질의 작품을 소개할 예정이다.매거진 창비 연재의 특징 중 하나는 한국문학의 최전선에 서 있는 단편소설에 주목한다는 점이다. 그 시작으로 앤솔러지 기획 '미친 여자들'을 선보인다. '다채롭게 미친' 여자들의 다양한 서사를 풀어내는 테마 소설로, 정한아, 최진영, 예소연, 정보라, 편혜영 등 독자들의 사랑을 받는 작가들의 단편소설이 매월 한 편씩 분재된다.아울러 내년 봄부터는 '창비가 주목하는 젊은 작가' 코너를 신설하여 참신한 얼굴을 매월 한 명씩 선보일 예정이다. 또 박상영, 성해나의 신작 장편소설과 공현진의 첫 장편소설, 서유미, 최민우 등의 경장편소설, 그리고 다양한 단편소설과 에세이 등도 조만간 연재 예정이다. oks34@newspim.com</div>

시인 박준의 신작 '백지는 넘겨도 백지'도 연재. 장편·단편·에세이 등 다양한 문학 작품의 향연. [서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 베스트셀러 '아버지의 해방일지'의 작가 정지아가 새 장편소설 '찌니주의보'를 발표한다. 창비는 3일 계간 '창작과 비평'의 홈페이지 '매거진 창비'(magazine.changbi.com)에 '온라인 연재' 코너를 신설, 그 첫 작품으로 '찌니주의보'를 연재한다고 밝혔다.

정지아 신작 장편 '찌니주의보', 창비 온라인으로 연재된다

<div>“문과생도 과학 공부를 해야 하느냐”는 질문에 과학 커뮤니케이터 이은희 작가는 이렇게 답했다. “인공지능(AI)·바이오·반도체·자율주행 같은 미래 유망 산업의 뿌리가 모두 과학에 있다”는 것이다. 그는 “과학적으로 탐구해서 문제를 해결하는 과학 문해력은 단순히 지식이 아니라 현실을 이해하는 도구”라며 “미래 사회에 반드시 필요한 역량 중 하나”라고 강조했다.대중 과학서를 20권 넘게 쓴 그는 ‘하리하라’라는 필명으로 더 유명하다. 하리하라는 인도 신화에서 따온 것으로 생명의 신 비슈누와 파괴의 신 시바가 결합한 상태를 의미한다. 사물을 입체적으로 보자는 뜻에서 필명으로 삼았다고 한다. 2002년 출간된 『하리하라의 생물학 카페』는 20년이 지난 지금도 중고등학생의 논술 필독서로 꼽히며 86쇄를 기록했다. 그의 책이 ‘엄마와 아이, 교사와 학생이 함께 보는 과학책’이라고 불리는 이유다. 동문 모임에서 만난 교수가 그의 책을 읽고 생물학자를 꿈꾸게 됐다며 사인을 요청할 정도다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202511/02/9c1f0b6e-f0c4-4635-859b-e66ad6143f9a.jpg" /></figure>그의 원래 꿈도 생물학자였다. 연세대 생물학과에서 석사까지 마쳤지만, 대학원에서 연구를 하는 게 힘에 부쳤다. 그러다 2001년 LG CI(현 LG화학) 신약연구소에 취직한 뒤, 심심해서 블로그에 쓴 글이 그의 인생을 바꿨다. 블로그 글을 엮어서 나온 책이 2년 뒤 한 대학 논술 시험 지문으로 출제되면서 소위 ‘대박’이 났기 때문이다. 전국 국어학원에 그의 책이 깔렸고, 이를 계기로 과학 커뮤니케이터의 길을 걷게 됐다.스물여섯이었던 신인 작가는 어느새 엄마가 됐고, 현재 고3 아들과, 중1 남매둥이를 키우고 있다. 지난 3월에는 임신·출산 과정을 정리한 과학 에세이 『엄마 생물학』을 냈고, 중고생과 양육자를 위한 과학 문해력 책도 집필 중이다. 과학 커뮤니케이터 엄마는 아이들의 과학 문해력을 어떻게 길러줬을까? 문과형 아이가 과학 머리를 키우는 방법은 뭘까? 지난달 29일 서울 삼청동 과학책방 ‘갈다’에서 이 작가를 만나 물었다.Intro. 과학, 세상을 이해하는 도구Part1. 과학 문해력 중요한 이유Part2. 인과성과 상관성 구분하라Part3. ‘오레오’로 탐구력 키워라<h2>🔎과학 문해력 중요한 이유 </h2>과학의 중요성을 강조하기 위해 굳이 미래까지 들먹일 필요도 없다. 현 고1부터는 대학에 가기 위해 문·이과 관계없이 과학 공부를 해야 한다. 2028학년도 수능부터 문·이과 구분이 사라지고 통합과학·통합사회가 도입됐다. 사실 이전까지 과학은 국어·영어·수학 같은 주요 과목에 밀려 이과생만의 영역으로 취급돼 왔다. 하지만 앞으로는 문과생도 과학 공부를 소홀히 해선 안 된다. 이 작가는 “대학 진학뿐 아니라 세상을 잘 이해하려면 과학 문해력을 키워야 한다”고 말했다.과학 문해력이 정확히 뭔가요?과학 지식과 사고방식·문제해결력을 통틀어 가리킵니다. 과학 지식이 있어야 주변에서 일어나는 일을 이해할 수 있어요. 어렵게 생각할 필요 없습니다. 세상의 일 중에 과학 아닌 걸 찾기가 더 어렵거든요. 사람이 숨을 쉬는 건 생명과학, 비가 오는 건 지구과학, 얼음이 녹고 물이 끓는 건 화학, 자동차가 움직이는 건 물리죠.그럼 과학적 사고방식은 뭔가요?과학자처럼 탐구하고 분석하는 능력이에요. 예컨대 화분 두 개를 키운다고 해볼게요. 하나는 잎이 파릇파릇 잘 자라는데, 다른 하나는 시들시들 말라가요. 이때 시든 화분을 그냥 버리는 게 아니라, ‘왜 시들었지’ 이유를 궁금해하는 게 과학적 사고죠. 식물이 자라는 데 물과 햇빛이 영향을 미친다고 책에서 읽었던 걸 떠올리고 나름의 가설을 세워요. ‘토분이라 흙이 잘 마르나’ ‘화분 위치를 바꾸면서 일조량이 달라진 게 문제일까’. 그런 식으로 해결 방법을 찾아가는 것까지가 과학 문해력입니다. </div>

“문과생도 과학 공부를 해야 하느냐”는 질문에 과학 커뮤니케이터 이은희 작가는 이렇게 답했다. “인공지능(AI)·바이오·반도체·자율주행 같은 미래 유망 산업의 뿌리가 모두 과학에 있다”는 것이다. 그는 “과학적으로 탐구해서 문제를 해결하는 과학 문해력은 단순히 지식이 아니라 현실을 이해하는 도구”라며 “미래 사회에 반드시 필요한 역량 중 하나”라고 강조했다.

20년째 과학 필독서 쓴 하리하라 “과학 머리? 오레오로 키워라”

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20251144/art_1762056060147_07974c.jpg" /></figure>우리 시대를 대표하는 ‘스타 문학평론가’ 김윤식 선생이 타계한 지 꼭 7년이 되었다. 필자가 선생을 곁에서 직접적으로 모시게 된 것은 2007년 사단법인 이병주기념사업회가 발족하면서부터였다. 이 사업회의 출발을 위한 발기인대회에서 선생과 함께, 이병주 작가의 고향인 경남 하동 출신의 전 검찰총장 정구영 변호사가 공동대표를 맡고, 이어령 선생이 고문, 임헌영·전상국·김춘미·여상규 등의 인사가 부대표, 이문열·김인환·안경환·김언호 등의 인사가 운영위원, 그리고 필자가 사무총장을 맡게 되었다. 그로부터 김윤식 선생이 우리 곁을 떠난 2018년까지, 필자는 선생과 지근거리에 있었고 늘 아버지를 대하는 심정으로 모시려고 애썼다.선생이 문학 단체의 수장을 맡은 것은 이병주기념사업회가 유일했다. 함께 이 조직을 구성한 사람들과의 관계도 그러했지만, 이병주라는 작가가 선생과 유다른 관계성을 가졌다는 사실을 여러 경로로 확인할 수 있었다. 한 가지 예화를 들면, 이는 선생 자신이 직접 토로한 대목이다. 이병주, 김윤식 두 분이 TV 토론 프로그램에 같이 출연하여 이병주 장편소설 '비창'에 대해 토론하는데, 김 선생이 그 소설 속 주인공인 술집 마담의 행적에 당위성이 없다고 신랄히 비판하자, 그에 대한 이 작가의 응수였다. “김 선생, 나는 나이 육십이 넘었어도 아직 말과 행동이 오락가락하는데, 30대 술집 주인이 안 그러고 어떻겠소?” 김 선생 자신은 아무 말도 더 못했다고 했다.선생은 필자가 10년간 회장을 맡았던 한국문학평론가협회의 세 분 고문 중 한 분이었다. 이어령·유종호 선생과 함께 고문으로 모셨는데, 그냥 이름만 걸어놓고 있지 않았다. ‘평협’에서 선생을 모시고 한 차례 중국과 바이칼 학술여행을, 그리고 ‘이병주’에서 또 선생을 모시고 한 차례 이병주 작가가 학병으로 머물렀던 중국 소주(蘇州) 지역의 답사 여행을 다녀온 것이 지금도 기억에 생생하다. 귀국 편 상해 공항에서, 선생과 홍기삼 평론가 등이 대합실 바닥에 앉아 벽에 등을 기댄 채 발을 뻗고 있던 장면이 눈앞에 떠오른다. 필자의 기억으로는 선생에게 ‘형님’이라는 호칭을 사용한 분으로 홍기삼 선생이 유일하다. 함께 노래방을 가자고 권유한 이도 그분이 유일하다. 당연히 선생은 노래방을 가지 않았다.어느 해 여름, 미국 로스엔젤레스의 미주한국문인협회 강연 차 출국한다고 말씀드렸더니 조교 편에 편지 하나를 보내왔다. 봉함을 열어 보니, 거기에는 중국 당대(唐代) 불후의 시인 왕유의 이별 시 한 편이 얇은 편지지에 자필로 적혀 있고, 말미에 “가다가 주막을 만나거든 목이나 축이고 가소”란 전언이 잇대어져 있었다. 그리고 그와 함께 ‘노잣돈’ 100달러 지폐가 들어 있었다. 선생이 어디 이런 데 세세히 신경을 쓰는 분이던가. 필자는 감격으로 목이 메었고, 돌아오는 길에 선생이 드시지도 않는 양주 한 병을 사 들고 왔다. 참 모자라고 바보 같은 응대가 아닐 수 없었다. 선생은 서신에 “가족 있는 그 양간도(洋間島)가 그대에겐 바로 남산이 아니겠소”라고 적었다. 선생의 소중한 추억이 결부되어 있는, 내게는 실로 명편의 시다.下馬飮君酒 問君何所之 君言不得意 歸臥南山陲 但去莫復問 白雲無盡時말에서 내려 술을 권하며/ 어디로 가려는가 그대에게 묻자/ 세상 일 모두 뜻 같지 않아/ 남산에 돌아가 누우려 한다 하네/ 그렇다면 여러 말 말고 그저 떠나게나/ 거기는 언제나 흰 구름 입으려니선생은 오전에는 서재에서 글을 쓰고, 오후에는 학교에 나와 강의하고, 저녁에는 동서고금을 왕래하며 책을 읽는 시간의 황금분할을 지켰다. 이는 마치 한 수도자가 도의 궁극을 찾기 위하여 열의를 다해 수도하는 자세와도 같았다. 그래서 미망인 가 여사는 선생의 영결식에서 윤시내의 노래 〈열애〉를 함께 듣자고 했던 것이다. 미망인의 말에 의하면 선생의 타계(他界) 후 한참 동안 서재의 책상에는 갓 도착한 신간 문예지와 원고지와 펜이 놓여 있었다고 했다. 이는 그야말로 선생을 사랑하고 존경하는 이들의 가슴을 저미는 말이다. 선생이 떠난 빈자리를 온전히 메울 문필은 백년래(百年來)에 목도 하기 어려울 것이다. 불세출의 문학 위인, 김윤식 선생을 이 땅에서 면대할 수가 없으니 긴 탄식으로 이 글을 마감할 뿐이다.</div>

우리 시대를 대표하는 ‘스타 문학평론가’ 김윤식 선생이 타계한 지 꼭 7년이 되었다. 필자가 선생을 곁에서 직접적으로 모시게 된 것은 2007년 사단법인 이병주기념사업회가 발족하면서부터였다. 이 사업회의 출발을 위한 발기인대회에서 선생과 함께, 이병주 작가의 고향인 경남 하동 출신의 전 검찰총장 정구영 변호사가 공동대표를 맡고, 이어령 선생이 고문, 임헌영·전상국·김춘미·여상규 등의 인사가 부대표, 이문열·김인환·안경환·김언호 등의 인사가 운영위원, 그리고 필자가 사무총장을 맡게 되었다. 그로부터 김윤식 선생이 우리 곁을 떠난 2018년까지, 필자는 선생과 지근거리에 있었고 늘 아버지를 대하는 심정으로 모시려고 애썼다.

[김종회의 문단 사람들] 백년래의 문학 연구와 비평, 김윤식

<div>[시사뉴스 정춘옥 기자] -‘홍제천에서 몸을 씻으면 환향녀의 과거는 불문에 부친다 이르라.’연극 ‘나비’가 관객들을 역사 속 숨겨진 진실과 마주하게 한다. 이 작품은 ‘환향녀’들의 비극과 인조의 내면을 조명하며, 우리의 상처와 몸짓으로 기억을 되살린다. ‘그날, 그녀들은 나비가 되어 날아갔다’는 메시지를 통해 관객들은 국정, 가정, 민중의 갈등을 이해하게 된다. 인조의 고뇌와 갈등을 통해 인간 존재의 외로움과 불안함을 드러내며, 지금의 사회를 돌아보게 한다.<figure><img src="https://www.sisa-news.com/data/photos/20251145/art_176215774067_909eac.jpg" /></figure>연극 ‘나비’는 크게 세 가지의 힘을 다룬다. 인조와 대신들, 인조와 소현세자, 그리고 인조와 환향녀들 간의 갈등이 그것이다. 이들은 각각 국정, 가정, 민중을 대변하며, 인조의 내면적 갈등과 고뇌를 통해 인간 존재의 외로움과 불안함을 드러낸다. 무능한 임금으로 역사에 남은 인조를 통해 현재 우리 시대의 문제를 되새기고, 앞으로 나아가야 할 방향에 대해 고민할 기회를 제공하고자 한다.극단 더블스테이지의 연극 ‘나비’는 전통음악과 한국무용, 연극을 결합한 독특한 무대로, 병자호란 이후 환향녀들의 비극과 인조의 내면을 다층적으로 표현한다. 꿈과 현실, 기억과 환영을 넘나드는 무대 언어로 국가, 가정, 민중 사이의 균열을 응시하며, 오늘날 우리 사회에 대한 날카로운 질문을 던진다. 본 작품은 한국문화예술위원회의 ‘2025년 지역예술도약지원사업’ 지원을 받아 2차 제작과 레퍼토리화를 추진하고 있다.연출 김동민은 “어느 날 마주한 한 마리의 나비가 길을 안내하듯 스쳐 지나갔다. 금의환향했어야 할 그녀들이 ‘환향녀’로 불리게 된 현실은 찢어진 나비의 날개처럼 안타깝다. ‘나비’는 인조와 환향녀들의 심리와 시대적 혼란을 전통음악, 무용, 영상으로 겹겹이 그려 국가, 가정, 민중 사이에서 흔들리는 인간의 연약함을 응시한다. 무능한 임금으로만 기억된 인조의 내면을 통해 오늘의 사회를 성찰하고, 앞으로의 시대를 어떻게 살아갈 것인지 함께 묻고자 한다”고 전했다.짧지 않은 상처의 시간을 함께 건너간다면 그날 우리는 함께 ‘나비’를 보게 될 것이다.티켓 가격은 1층 3만원, 2층 2만원이며 예매는 을숙도문화회관 홈페이지와 NOL티켓을 통해 가능하다. 문의는 극단 더블스테이지로 하면 된다.</div>

[시사뉴스 정춘옥 기자] -‘홍제천에서 몸을 씻으면 환향녀의 과거는 불문에 부친다 이르라.’. 연극 ‘나비’가 관객들을 역사 속 숨겨진 진실과 마주하게 한다. 이 작품은 ‘환향녀’들의 비극과 인조의 내면을 조명하며, 우리의 상처와 몸짓으로 기억을 되살린다. ‘그날, 그녀들은 나비가 되어 날아갔다’는 메시지를 통해 관객들은 국정, 가정, 민중의 갈등을 이해하게 된다. 인조의 고뇌와 갈등을 통해 인간 존재의 외로움과 불안함을 드러내며, 지금의 사회를 돌아보게 한다.

‘환향녀’들의 비극과 인조의 내면... 연극 ‘나비’

<div>오대혁 시인·문화비평가/논설위원<figure><img src="https://www.jejunews.com/news/photo/202511/2221649_250583_429.jpeg" /></figure>경주에서 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상회의가 열릴 때 나는 로천 김대규 화백의 시화집 『섬 노래』 북콘서트에 참여하느라 제주에 있었다. 20여 년 전 육지서 돌부처를 함께 찾아다녔던 인연이 칡넝쿨처럼 이어져 그의 북콘서트 겸 팔순 산수연(傘壽宴)까지 찾게 된 것이었다. 북콘서트는 판소리, 대금산조, 살풀이, 시 낭송, 로천의 수묵이 그려진 갈옷 패션쇼까지 전통과 현대가 어우러져 가을밤을 감동적으로 수놓았다. 그는 자신의 삶을 압축하고 있는 「나를 보고」라는 시에서 쌍청재, 소요산 자재암, 미얀마 파욱센터와 쉐이민, 그리고 한라산 로천 토굴까지 이어진 삶을 노래하며 “로천 토굴을 짓고 가부좌를 틀고 보니/ 또 몰랐던 나를 만나네/ 돌아보니 내 나이가 팔순이라/ 눈물도 마르고 웃음도 힘겹다”라고 했다. 그는 끊임없이 정진하는 수행자였지만 미적 대상을 직관하여 형상화하는 예술가의 미묘한 흔들림 같은 것을 보여주고 있었다. 「숨통」이라는 시에서는 “부질없는 삶을/ 놔주자 하건만// 눈먼 아쉬움이/ 숨통을 밟고 있다”라고 하여 ‘눈먼 아쉬움’이 팔순을 붙들고 있음을 보여주고 있었다. 예술을 통해 대중과 함께하고자 했던 수행자 로천의 허허로움은 어디에서 오는 것일까? 그는 수많은 이들에게 그림과 소리를 선물하며 살아왔다. 나 역시 원효 초상 두 점에 수묵화 몇 점을 얻은 터이다. 그런데 예전에 여쭈니 포트폴리오도 만들어놓지 않으신 데다가 작품을 남길 전시 공간도 따로 장만치 않으셨다니 이를 어찌하면 좋을는지 심히 걱정스럽다.이튿날은 서귀포의 이중섭 거리를 걸었다. 1951년 1월에 피란을 와서 12월 부산으로 떠나기 전까지 그의 가족이 머물던 1.4평의 방에는 그의 사진이 걸려 있었다. 아내인 마사코 여사는 그때를 “소꿉장난처럼 행복한 순간”이었다고 말했다. 서귀포에 도착해서 맨 처음 그린 그림이 「섶섬이 보이는 풍경」이었고, 서귀포 정취에 반해 그린 그림이 「서귀포 환상」이었다. 바닷가에서 꽃게를 잡으며 아이들과 놀던 장면은 나중에 「그리운 제주도 풍경」에 담겼다. 1952년 7월 아내와 두 아들이 일본으로 떠난 후 1956년 영양부족과 극심한 간염으로 고통을 겪다가 세상을 떠날 때까지 그는 그리움으로 몸부림치며 제주 섬의 추억을 편지에 담아 보내곤 했다. 그리고 제주 피란 당시 화가가 왔다는 소식을 듣고 전사한 남편의 증명사진을 들고 와 초상화를 청하는 이가 있었는데, 차마 거절치 못해 제주 섬사람들의 초상화를 꽤 여러 장 남겼다.(『아름다운 이중섭』)이번 APEC 정상 경주 선언에서 인공지능(AI) 협력 및 인구구조 변화 대응에다가 ‘문화 창조 산업’이 언급되었다. K팝과 드라마, 영화 등의 대중문화에서부터 요리에 이르기까지 K컬처는 전 세계적으로 인기를 얻고 있으며, 경제적 이익과 국가 이미지 제고 등 신성장 산업으로 받아들여야 할 단계에 이르렀음을 보여주는 것이다. 그런데 세계인들이 사랑하는 K컬처의 기반은 「케이팝 데몬 헌터스」가 잘 보여주듯, 한국 고유의 전통을 현대적 트렌드에 부합하는 콘텐츠와 융합한 데서 비롯된 것임을 놓쳐서는 안 된다. 로천 김대규 선생이 평생 배움을 쉬지 않았던 소리와 전통 산수화, 이중섭 선생이 고분벽화나 민화 등의 전통미술에 주목하여 새롭게 펼쳐 보인 한국적인 회화 같은 것 등을 바로 인식해야 한다. 산업이 있기 전에 창조의 원동력인 유구한 전통문화가 있었음을 결코 잊어서는 안 될 것이다.</div>

경주에서 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상회의가 열릴 때 나는 로천 김대규 화백의 시화집 『섬 노래』 북콘서트에 참여하느라 제주에 있었다. 20여 년 전 육지서 돌부처를 함께 찾아다녔던 인연이 칡넝쿨처럼 이어져 그의 북콘서트 겸 팔순 산수연(傘壽宴)까지 찾게 된 것이었다. 북콘서트는 판소리, 대금산조, 살풀이, 시 낭송, 로천의 수묵이 그려진 갈옷 패션쇼까지 전통과 현대가 어우러져 가을밤을 감동적으로 수놓았다.

로천과 이중섭, 그리고 ‘문화 창조 산업’

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20251145/art_17621335743647_9ef311.jpg" /></figure>고려대학교 안산병원이 서양화가 황기선 작가 초대전 ‘스스로 생명력을 품다’를 본관 2층 아트갤러리에서 12월 31일까지 개최한다.이번 전시는 고난을 예술의 언어로 승화시키며 생명력의 의미를 화폭에 담아온 황 작가의 작품세계를 조명한다.황기선 작가는 2010년 뇌출혈로 쓰러진 뒤 고려대안산병원 신경외과 김상대 교수의 수술로 생사의 고비를 넘기고 현재까지 재활의학과 김동휘 교수와 재활 치료를 이어오며 창작 활동에 전념하고 있다.황 작가의 작품은 인물과 동물, 꽃의 형태를 그리되 양감과 원근의 구속을 벗어나 선과 색이 스스로 생명력을 드러내는 것이 특징이다.빠르게 그어진 선들은 오케스트라의 화음처럼 울리고 풍상에 닳은 암석의 표면처럼 은은한 깊이를 자아낸다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20251145/art_17621335666738_e3b415.jpg" /></figure>이번 전시에는 ‘장미’, ‘몸짓’, ‘소’, ‘항아리’, ‘산’ 등 총 11점의 작품이 소개된다. 특히 ‘장미’ 시리즈는 강렬하면서도 절제된 색채로 생명의 파동을 표현해 작가 특유의 내면적 에너지를 느낄 수 있다.한편 그는 베이징 아트살롱, AIAA 홍콩아트페어 등 다수의 국제 아트페어에 초대됐으며, 한국현대미술초대전(오스트리아), 아시아현대미술초대전(도쿄), 오늘의한국미술전(예술의전당) 등 400여 회의 단체전 및 해외 초대전에 참여하며 활발한 작품 활동을 이어왔다.황 작가는 “쓰러진 뒤 오른손을 제대로 쓸 수 없게 되면서 모든 게 끝난 줄 알았지만, 왼손으로 붓을 잡았을 때 오히려 새로운 세계가 열렸다”며 “그림은 제게 생명이고, 고통 속에서도 다시 피어나는 희망 그 자체”라고 말했다.서동훈 병원장은 “예술이 주는 감동과 위로는 환자의 회복 과정에서도 큰 힘이 되고 있다”며 “황기선 작가의 삶과 작품에는 인간이 지닌 강인한 생명력이 담겨 있어 많은 분들에게 큰 울림과 위로를 줄 것”이라고 말했다.[ 경기신문 = 류초원 기자 ]</div>

고려대학교 안산병원이 서양화가 황기선 작가 초대전 ‘스스로 생명력을 품다’를 본관 2층 아트갤러리에서 12월 31일까지 개최한다.

뇌출혈 이겨낸 화가 황기선, ‘스스로 생명력을 품다’로 희망 그리다

<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/10/31/news-p.v1.20251031.b0be28e6c57d4d25837e2053fae8cb3c_P1.jpg" />일본은 올해도 두 명의 학자가 노벨상을 받아 총수상자(개인·일국 기준)가 27명에 이른다. 우리는 아직 과학 분야에 수상자가 없어 서운해 하는 반응이다. 한국·일본 모두 연구개발(R&D) 투자액은 국내총생산(GDP) 대비 3%를 상회하는 것을 보니 정부 지원만의 문제는 아닐지 싶다.일본인은 평생 한 분야만 파고든다. 팔방미인은 우리에게는 이도저도 잘하는 능력자라는 의미이지만, 일본에서는 뭐 하나 제대로 못 한다는 부정적인 뜻으로 쓰인다. 친우 이케다 교수는 평생을 오스트리아 경제학파의 거장 카를 멩거를 연구했고 후지와라 교수는 지금도 게임이론 학회가 열리면 어디든 날아간다. 미술사 전공 모리 교수는 은퇴 후에도 '바벨탑'으로 유명한 네덜란드 화가 피터르 브뤼겔의 전시회 주관과 서적 출간으로 활동이 왕성하다. 나이 들면 책은 내려놓는 거라는 주변 이야기에도 필자가 글을 놓지 않는 이유다. 취미도 본업만큼 전문적인 경우가 많다.타 분야를 넘보는 것은 금기시된다. 선택 후 '되돌리기' 없는 체념 주의 같이 보이지만, 뜨는 분야에 너나 나나 전문가라며 나타났다가 열기가 식으면 사라져 정작 필요해질 때는 축적이 없는 우리와는 대조적이다. 사회 발전은 각자 자기가 맡은 분야에서 최선을 다해 프런티어를 전진시킬 때 비로소 깊이를 기대할 수 있다.기능은 수직적 집단주의를 통해 계승된다. 배우 이시하라 유지로의 TV 형사물이나 코미디언·영화감독 기타노 다케시의 프로에 등장하는 예능인은 일상에서도 극 중 서열을 유지한 채 군단을 형성하며 때가 되면 다른 프로로 독립한다. 도제제도 하에 수습생이 요리법을 습득한 후 식당 입구를 장식하는 노렌을 받아 독립하는 것과 비슷하다. 물론 세월이 지나면서 사회가 변하고 있지만, 학계를 보더라도 교토대는 1981년 이후 한 연구실에서 3명의 화학 수상자를, 도쿄대는 1949년에 시작된 대형 프로젝트로 2명의 물리학 수상자를 배출했다. 재미있고 경쟁을 피해 마음 편히 연구할 수 있는 주제를 선택하기도 한다. 교토대 기타가와 스스무(2025년 노벨상)가 연구한 금속-유기 구조체(MOF)는 구멍이 송송 난 물질로 불순물을 흡착, 지구 온난화 억제나 과일 신선도 유지에 활용할 수 있어 누구나 이해하기 쉽지만, 초기에는 학문적으로 쓸모없다는 평가를 받았다.학자가 연구하는 것은 당연한 본연의 자세라고 생각한다. 한 때 인문 사회 분야에서는 박사는 일생 연구에 대한 명예라는 생각이 지배적이었다. 학위를 연구를 위한 최소한의 면허증으로 간주하는 미국이나 학위가 신분·지위를 상징하는 표상으로 이용되는 우리와는 대조적이다.선구자의 노하우가 축적돼 연구 기반이 되고, 좋은 연구 주제를 만나 연구를 시작해 그 결과가 세상에 모습을 드러내고, 학계에 확산되고 공헌을 인정받아 노벨상에 도달하는 데까지 이르는 길은 멀고도 멀고 시간은 길고도 길다. 진리 탐구는 속도가 아니라 축적·계승·인내다. 세류에 영합하는 휘발성 주제를 몇 년 바짝 연구해 성과를 얻으려는 욕심을 내려놓고 무엇이 필요한지 기초부터 되씹는 마음가짐이 노벨상 수상자가 나오게 하는 출발점이다.이내찬 한성대 경제학과 교수 nclee@hansung.ac.kr </div>

일본은 올해도 두 명의 학자가 노벨상을 받아 총수상자(개인·일국 기준)가 27명에 이른다. 우리는 아직 과학 분야에 수상자가 없어 서운해 하는 반응이다. 한국·일본 모두 연구개발(R&D) 투자액은 국내총생산(GDP) 대비 3%를 상회하는 것을 보니 정부 지원만의 문제는 아닐지 싶다.

[이내찬교수의 광고로보는 통신역사]〈44〉일본은 27명의 노벨상, 그런데 우리는 왜?: 한 우물 긴 여정

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/11/03/2H0B8557YW_1.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/11/03/2H0B8557YW_2.jpg" /></figure>“스페인 가곡은 라틴 문화 특유의 강렬함과 여백의 미가 공존합니다. 정열과 고독, 그리고 일상적인 인간적 감정을 담고 있어 기존 가곡과는 다른 매력이 있습니다.”뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 프리마돈나 박혜상은 서울경제신문과의 서면 인터뷰에서 5일 내한 공연에 대해 이같이 말했다. 세계 정상의 오페라 하우스에서 주역으로 활약 중인 그가 한국 관객 앞에 서는 것은 지난해 8월 이후 약 1년 만이다. 마포아트센터가 M클래식 축제의 일환으로 마련한 박혜상 리사이틀 무대는 흔히 들을 수 없는 그라나도스, 아브릴, 오브라도스 등 스페인 작곡가들의 가곡을 중심으로 꾸며진다.1988년생인 박혜상은 서울대 성악과를 졸업하고 미국 줄리아드 음대 석사 과정과 전문 연주자 과정을 전액 장학생으로 마쳤다. 2020년 아시아 소프라노로는 처음으로 세계적인 클래식 레이블 도이치 그라모폰(DG)과 전속 계약을 맺으며 국제적 명성을 얻었다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(이하 메트 오페라)에서 2017년 ‘루살카’의 요정 역으로 데뷔한 뒤 ‘피가로의 결혼’ ‘헨젤과 그레텔’ 등 다수의 작품에서 주역을 맡았다. 조수미 이후 한국 프리마돈나의 계보를 잇는 성악가로 평가받는다.이번 리사이틀은 박혜상의 또 다른 예술적 면모를 보여주는 무대다. 스페인 가곡을 주 레퍼토리로 선택한 이유에 대해 그는 “스페인 예술 가곡은 화려함보다는 내면의 정서를 세밀하게 그려내는 장르로 그 안에 담긴 서정성과 색채가 무척 매력적”이라고 설명했다. 이어 “한국 가곡의 서정성과는 다르지만 ‘사람의 마음을 노래한다’는 점에서는 본질이 같다”고 덧붙였다.이번 공연에는 로시니 오페라 ‘윌리엄 텔’의 아리아와 슈트라우스의 가곡도 함께 선보인다. 다양한 성격의 곡을 배치해 “사람의 감정이 흘러가는 여정”으로 구성했다는 게 그의 설명이다. “사랑, 상실, 그리고 다시 삶을 받아들이는 순환의 이야기를 음악으로 표현했습니다. 언어와 선율이 만들어내는 미묘한 감정의 떨림으로 드러나는, 낯설지만 따뜻한 세계를 경험하길 바랍니다.”이번 무대에는 멕시코 출신 피아니스트이자 성악 코치인 안드레스 사레가 반주자로 함께한다. 스페인과 라틴 레퍼토리에 정통한 그의 섬세한 피아노와 박혜상의 풍부한 해석이 어우러져 강렬하면서도 서정적인 무대를 예고한다.박혜상은 현재 해외 주요 무대에서 가장 활발하게 활동 중인 젊은 소프라노다. 지난해 말 메트 오페라 ‘마술피리’에서 파미나를, 올해 9월에는 ‘돈 조반니’의 체를리나 역을 맡아 찬사를 받았다. 그는 “학생 시절부터 메트 오페라 영 아티스트로 활동하면서 극장에 들어설 때마다 집에 오는 느낌이 들 정도로 편안하다”며 “응원해주는 많은 음악 코치들과 스태프들, 그리고 이제는 친구처럼 느껴지는 관객들이 있어 항상 마음이 든든하다”고 말했다. 또 “뉴욕 오페라 무대에서의 경험은 ‘나의 목소리로 나의 이야기를 하는 것’의 의미를 깨닫게 해줬다”며 “앞으로의 예술 여정에서 가장 소중한 자산이 될 것”이라고 덧붙였다.바쁜 해외 일정 속에서도 한국 무대에 서는 그는 관객에 대한 각별한 애정을 드러냈다. “한국 관객은 표현 너머의 진심을 느끼는 감각이 탁월하죠. 이번 무대는 제 마음 깊은 곳에서 꺼낸 한 편의 시입니다. 짧지만 진심을 담은 노래 한 곡, 한 문장이 누군가의 마음에 닿는다면 그것으로 충분합니다.”박혜상은 이번 공연 이후 모차르트와 푸치니의 오페라 작품, 현대 작곡가들과의 협업 프로젝트를 준비하고 있다. 또 장기적으로 자신의 이름을 건 교육 프로그램을 통해 젊은 성악가들에게 영감을 전하고 싶다는 포부를 밝혔다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/11/03/2H0B8557YW_3.jpg" /></figure></div>

“스페인 가곡은 라틴 문화 특유의 강렬함과 여백의 미가 공존합니다. 정열과 고독, 그리고 일상적인 인간적 감정을 담고 있어 기존 가곡과는 다른 매력이 있습니다.”

'메트 오페라 디바' 박혜상, 스페인 가곡으로 한국 무대에

[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 2023년 세상을 떠난 고(故) 김미현 문학평론가의 마지막 평론이 담긴 비평집 '젠더 프리즘, 그 이후'(민음사)가 출간됐다. 고인의 글과 제자들의 글 총 13편이 책에 담겼다.

[신간] 故 김미현 문학평론가 기리는 비평집, '젠더 프리즘, 그 이후'

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