<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/01/l_2024100201000058800003051.webp" /></figure>경향신문이 창간 78주년을 맞아 버려진 물건들의 생애사를 조명하는 ‘쓰레기 오비추어리’전을 엽니다. 한 사람의 궤적이 담기는 오비추어리(부고 기사)와 같이 버려진 옷과 신발, 구두의 처음과 끝을 따라가는 작품들을 담았습니다. 폐기된 옷들의 조각, 80장의 폐CD 등으로 제작한 작품도 함께 전시합니다. 최종 폐기되기까지 지구를 돌고 도는 물건들의 생애사로 연결과 순환의 감각을 열어보시기 바랍니다. 동명의 기획기사 시리즈는 지면과 홈페이지에서 7일부터 순차적으로 공개합니다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/01/l_2024100201000058800003052.webp" /></figure>■기 간 : 2024년 10월 7~12일 10:00~19:30(※7일은 18:30까지)■장 소 : 용산구 회나무로 66 1층 (재)지구와사람 갤러리홀</div>

<div><figure><img src="https://www.fetv.co.kr/data/photos/20241040/art_17277370700134_ed93c0.jpg" /></figure>[FETV=김선호 기자] 롯데월드타워는 지난 9월 30일 야외 공간에 ‘2024 베르테르 가든’을 오픈했다.‘베르테르 가든’은 월드파크에 설치된 괴테 동상 주변 약 1,000㎡(약 300평) 규모의 공간을 정원으로 꾸민 것으로, 특히 올해는 괴테의 소설 ‘젊은 베르테르의 슬픔’ 출간 250주년(1774년 9월 29일)을 기념해 과거와 현재가 어우러진 특별한 분위기를 연출했다.괴테의 삶과 지혜가 응축된 ‘사랑이 살린다’는 문장을 모티브로 삼아, ‘사랑이 삶을 구원한다’는 메시지를 ‘베르테르 가든’을 통해 전달한다.가든 입구에는 유럽의 고전적 양식에서 영감을 받아 현대적으로 재해석한 4m 높이의 ‘시그니처 파빌리온’을 설치해 다양한 시각적 경험을 제공하고, 기존 교목(산수유)과 구조물 주변부에 수목등이 조화를 이루어 신비롭고 몽환적인 분위기를 연출한다. 또한 외곽을 둘러싼 슈퍼미러의 반사효과로 확장감과 심미성도 극대화했다.계절의 흐름을 식재의 색상 변화로 보여주기 위해 독일의 대표적인 수종 ‘칼 포에스터’와 한국 토종 그라스 ‘실새풀’, ‘수크령’, ‘흰말재나무’ 등 약 1만5천 본의 식재를 심었다. 아울러 곤충에게 먹이를 제공하는 밀원식물을 식재해 자연스럽게 모여든 나비와 곤충들도 볼 수 있다.추가로 ‘공존’, ‘치유’, ‘사랑’을 상징하는 세 마리의 몬스터(씨디, 블리, 플러피) 포토존이 고객을 맞이하고, 야간에는 다채로운 조명 연출로 새로운 볼거리를 선사한다.서규하 롯데물산 마케팅팀장은 “베르테르 가든은 괴테의 문학과 아름다운 꽃이 어우러진 낭만적인 공간”이라며, “가을의 문턱 롯데월드타워에서 소중한 분들과 행복한 시간을 보내시길 바란다”고 말했다.한편 롯데월드타워의 괴테 동상은 독일 베를린 티어가르텐 공원의 괴테상을 3D 스캐닝해 2016년 11월 설치했으며, 고(故) 신격호 롯데그룹 창업주는 ‘젊은 베르테르의 슬픔’의 ‘샤롯데’처럼 만인에게 사랑받는 기업이 되길 바라는 마음으로 ‘롯데’라는 사명을 지었다.</div>

[FETV=김선호 기자] 롯데월드타워는 지난 9월 30일 야외 공간에 ‘2024 베르테르 가든’을 오픈했다. ‘베르테르 가든’은 월드파크에 설치된 괴테 동상 주변 약 1,000㎡(약 300평) 규모의 공간을 정원으로 꾸민 것으로, 특히 올해는 괴테의 소설 ‘젊은 베르테르의 슬픔’ 출간 250주년(1774년 9월 29일)을 기념해 과거와 현재가 어우러진 특별한 분위기를 연출했다.

롯데월드타워, '2024 베르테르 가든' 오픈

<div>10월 2일부터 선착순 모집…10월 19일 출발<figure><img src="https://www.jeonmin.co.kr/news/photo/202410/405481_119305_1535.jpg" /></figure>10월의 우진미술기행은 부산에서 열리는 부산비엔날레를 방문한다.우진문화재단은 지난 8월 17일부터 시작한 부산비엔날레 '어둠에서 보기(Seeing in the Dark)' 폐막 하루 전인 10월 19일 출발하는 이번 미술기행에서 부산현대미술관, 부산근현대역사관, 한성1918, 초량재 등을 관람할 예정이다. 이번 전시는 어둠을 두려움의 대상으로만 보지 않고, 어둠 너머를 낙관적으로 상상할 수 있는 기회를 제공한다. '어둠에서 보기'는 '해적 계몽주의'와 '불교의 깨달음'이라는 개념 사이의 정신적 공간에서 펼쳐진다. 의외이면서도 서로를 보완하기도 하는 '도망자'와 '사색가'의 길을 포개어본 것이다. 초기 자치 사회인 해적 유토피아의 개념을 빌려와, 다문화적이고 관용적이며 젠더 포용성이 높은 평등한 사회를 재현한다. 인류학자 데이비드 그레이버(David Graeber)는 해적들의 이러한 실험이 유럽 계몽주의 운동의 긍정적인 측면의 원형이라고 설명한다.불교의 도량은 세속적인 삶에서 벗어나 공동체 안에서의 겸손을 중시하며, 부처의 모습은 '정체성을 비워낸 정체성'으로, 이는 이주민, 난민, 심지어 해적을 나타낸다. 해적 유토피아와 불교의 도량 모두 해방의 공간이자 의식의 공간을 나타내며, 이를 통해 세계의 재구상을 상상할 수 있다.부산비엔날레 '어둠에서 보기'는 빛과 어둠의 내재적 불완전성을 주목하며, 모든 것을 투명하게 제시하거나 소비에 노출시키는 가시성을 거부한다. 이번 전시는 '논 피니토(non finito)'를 끌어안을 수 있는 이들을 찾고 있으며, 불완전하고 계속해서 미완성인 공간을 탐구한다.이번 기행은 10월 2일 오전 10시부터 선착순으로 접수를 받으며, 참가비는 7만 원이다.</div>

10월 2일부터 선착순 모집…10월 19일 출발. 10월의 우진미술기행은 부산에서 열리는 부산비엔날레를 방문한다. 우진문화재단은 지난 8월 17일부터 시작한 부산비엔날레 '어둠에서 보기(Seeing in the Dark)' 폐막 하루 전인 10월 19일 출발하는 이번 미술기행에서 부산현대미술관, 부산근현대역사관, 한성1918, 초량재 등을 관람할 예정이다.

10월 우진미술기행, 부산비엔날레 '어둠에서 보기' 방문

<div><figure><img src="https://www.datanews.co.kr/data/photos/cdn/20241040/art_1727853182.jpg" /></figure>모던 크리스털 라이프스타일 브랜드 스와로브스키는 순회 전시회를 개최한다고 2일 밝혔다. 주얼리, 패션을 넘어서 팝 문화 전반에서 ‘빛의 거장’으로 자리매김한 스와로브스키의 130년 가까운 역사를 기념하는 자리다.‘Masters of Light : From Vienna to Seoul’이라는 제목의 이번 전시는 스와로브스키의 글로벌 크리에이티브 디렉터 지오바나 엥겔버트(Giovanna Engelbert)가 기획하여 지난해 가을 상하이에서 처음 공개됐으며, 이번 여름 패션의 중심지인 밀라노에서 선보인 바 있다.19세기 비엔나에서 출발한 크리스털의 여정을 선보이는 이번 전시는 1895년 설립부터 현대까지 스와로브스키의 유서 깊은 역사를 통해 시간과 공간을 아우르는 공간으로 스와로브스키만이 가지는 크리스털에 대한 고유한 기술과 스와로브스키 크리에이티드 다이아몬드는 물론 패션, 영화, 음악 등 팝 컬처와 콜라보레이션을 통해 만들어낸 마법 같은 130여년의 역사를 만나볼 수 있다.총 일곱 가지 주요 테마로 구성되어 있는 ‘Masters of Light’는 브랜드의 연대기를 따라 걷는 '타임 챔버(Time Chamber)'부터 시작하여, 스와로브스키의 상징적인 주얼리를 특별히 선별한 '주얼리 박스(Jewelry Box)', 첫 번째 랩 그로운 다이아몬드 컬렉션인 SCD(Swarovski Created Diamonds)를 선보이는 '다이아몬드 오브 더 퓨처(Diamond of the Future)', 그리고 크리스털을 통해 눈부신 빛의 결정을 녹여내며 스와로브스키가 제작한 가장 큰 크리스털 챠톤을 만날 수 있는 '마스터스 오브 라이트(Masters of Light)'가 있다. 그리고 음악과 영화와의 독특한 협업을 소개하는 '팝 아이콘즈(Pop Icons)'까지 만나볼 수 있으며, 루이비통, 아르마니 등 세계적인 디자이너들의 의상을 통해 패션과 크리스털의 만남을 탐구할 수 있는 '퓨처 히스토리(Future History)', 스와로브스키만의 고유한 기술과 장인 정신을 보여주는 ‘매스매지컬(Mathemagical)’ 세션까지 준비되어 있다. 또한 관람객들은 스와로브스키의 ‘Masters of Light’ 익스클루시브 상품을 만나볼 수 있는 팝업 스토어까지 함께할 수 있다.특히 이번 전시의 ‘팝 아이콘’ 테마에는 팝스타 해리 스타일스나 리한나가 착용한 의상 뿐만 아니라 최근 8월 컴백하여 글로벌적으로 많은 사랑을 받고 있는 K-pop 걸그룹 르세라핌(LE SSERAFIM)이 [CRAZY] 뮤직비디오에서 착용한 의상을 만나볼 수 있다. 이 의상들은 스와로브스키가 르세라핌과 협업해 앨범 컨셉에 맞게 스와로브스키 크리스털로 커스텀한 의상으로 르세라핌의 안무에 맞춰 반짝이는 모습으로 대중들에게 많은 호응을 얻었다. 또한 최근 미국에서 진행된 2024 MTV Video Music Awards 무대에서 선보인 크리스털 마이크도 의상과 함께 전시될 예정이다. 이 다섯 개의 마이크는 르세라핌 멤버들이 직접 디자인과 컬러 조합에 참여했고, 약 2만4000개의 스와로브스키 크리스털을 사용하여 수작업으로 제작되었다.스와로브스키의 ‘Masters of Light : From Vienna to Seoul’은10월 18일부터 성수동에서 30일까지 진행되며 스와로브스키 카카오톡 채널을 통해 무료로 사전 예약할 수 있다. 성수아 기자 sa358@datanews.co.kr[ⓒ데이터저널리즘의 중심 데이터뉴스 - 무단전재 & 재배포 금지] </div>

모던 크리스털 라이프스타일 브랜드 스와로브스키는 순회 전시회를 개최한다고 2일 밝혔다. 주얼리, 패션을 넘어서 팝 문화 전반에서 ‘빛의 거장’으로 자리매김한 스와로브스키의 130년 가까운 역사를 기념하는 자리다.

스와로브스키, 서울 성수서 눈부신 빛의 여정 ‘Masters of Light’ 전시회 진행

<div><figure><img src="https://www.nongmin.com/-/raw/srv-nongmin/data2/content/image/2024/10/01/.cache/512/20241001500037.jpg" /></figure>1888년, 프랑스 화가 카미유 피사로는 비틀린 사과나무 한그루에서 사과를 따는 농부들을 화폭에 담았다.화가는 한해의 전환점인 가을을 배경으로 한 그림에 자신의 정치적 이념과 화풍을 녹여냈다. 중앙에 자리한 사과나무 밑 짙은 그림자는 빨간색·파란색·녹색뿐만 아니라 분홍색·라벤더색·주황색·노란색 등 다양한 색점으로 묘사돼 있다.1889년과 1890년 벨기에 브뤼셀과 프랑스 파리에서 열린 전시회에서 이 작품을 처음 본 비평가들은 점묘법을 사용해 빛을 전달하는 피사로의 방식에 깊이 감명받았다.이 그림 속에는 여러 차원의 조화가 존재한다. 사과를 수확하는 모습에서 볼 수 있는 인간과 자연의 생태적 조화가 있고, 그림자는 물론 그 안에 담긴 인물과 사과나무의 구부러진 형태가 균형을 이루는 조형적 조화가 있다. 깊게 구부러진 고랑이 있는 저 너머의 들판은 그 자체로 지평선의 곡률, 더 나아가 지구 자체와 균형을 이룬다. 가장 인상적인 것은 점의 형태로 여러 색깔이 조화를 이루고 있다는 점이다.피사로는 파리 북부에 있는 에라니(Eragny)의 과수원에서 색깔과 빛, 날씨와 대기의 미묘한 변조를 예리하게 관찰하고 그 변화를 포착할 수 있는 기법을 끊임없이 실험했다. 과수원은 한해 주기에 따라 땅을 일구는 사람들의 모습을 보여주기에 적절한 소재이자 배경이었다. 노동이라는 주제는 반부르주아적 태도로 자본주의와 급속한 근대화에 반대하는 입장을 취했던 화가의 정치적 견해와도 관련이 있다. 피사로는 1881년부터 1888년 사이에 비슷한 그림을 세점 그렸는데 구부러진 가지가 있는 사과나무의 형태에 주목해 신중하게 화면을 구성했다. 이 작품은 화가가 수년간 시도한 실험의 정점이며, 눈에 보이는 실제 세계와 화가만의 특별한 감각이 이뤄내는 조화의 종합체라는 느낌을 준다.“매년 9월과 10월이 되면 감각이 되살아난다”고 한 피사로는 가을이라는 계절에 큰 애착을 가지고 있었다. 진정한 수확은 양적으로 환산할 수 있는 소출의 결과라기보다는 끊임없는 변화가 만들어내는 다채로운 조화의 과정일 테다. 빠르게, 많이, 쉽게 얻을 수 있는 것들에 대해서만 이야기하는 세상에서 꾸준히 색점을 찍어 올리던 한 화가의 뚝심에 대해 생각한다.<figure><img src="https://www.nongmin.com/-/raw/srv-nongmin/data2/content/image/2024/10/01/.cache/512/20241001500038.jpg" /></figure>박재연 아주대 문화콘텐츠학과 교수</div>

1888년, 프랑스 화가 카미유 피사로는 비틀린 사과나무 한그루에서 사과를 따는 농부들을 화폭에 담았다. 화가는 한해의 전환점인 가을을 배경으로 한 그림에 자신의 정치적 이념과 화풍을 녹여냈다. 중앙에 자리한 사과나무 밑 짙은 그림자는 빨간색·파란색·녹색뿐만 아니라 분홍색·라벤더색·주황색·노란색 등 다양한 색점으로 묘사돼 있다.

[문화 읽기] 가을, 변화가 만드는 조화

<div>[비즈한국] ‘같이의 가치’라는 말이 있다. 10여 년 전 한 기업의 이미지 광고에 등장한 말이다. 함께하는 힘이 세상을 바꿀 수 있다는 의미를 지닌 멋진 카피다. 같이 한다는 것은 공감 혹은 소통을 뜻하고, 이 힘으로 새로운 패러다임을 만들 수 있다. 예술도 사람들의 공감을 얻었을 때 가치를 지닌다. 공감은 시대정신과 보편적 예술 언어에서 나온다. ‘한국미술응원프로젝트’도 다양한 사람들의 생각을 쉬운 미술 언어로 보여주고자 한다. 시즌 10을 맞으면서 공자가 말한 ‘좋은 예술은 반드시 쉬워야 한다’는 생각을 실천하려는 작가를 응원한다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202409/thumb/28333-69510-sample.jpg" /></figure>얼마 전 ‘소확행’이라는 말이 유행한 적이 있었다. ‘우리가 일상에서 쉽게 찾을 수 있는 작지만 진정한 행복’이라고 풀이되는 말이다.일본의 세계적 작가 무라카미 하루키가 수필에서 써서 유명해진 말이다. 그는 행복을 ‘갓 구운 빵을 손으로 찢어 먹는 것, 서랍 안에 반듯하게 접어 넣은 속옷이 잔뜩 쌓여 있는 것, 새로 산 정결한 면 냄새가 풍기는 하얀 셔츠를 머리에서부터 뒤집어 쓸 때의 기분’ 등으로 정의했다. 보통 사람들은 이러한 일상의 소소한 행복으로 살아간다. 많은 이들이 드라마 같은 삶을 동경은 하지만 우리의 삶은 이처럼 무미건조하다. 그 속에서 잔잔한 일들을 만들어내고 그걸 겪으며 살아간다. 이런 정서는 누구나 누리지만 특별한 의미를 두지는 않는다. 마치 공기같이 우리 주변에 머물러 있고, 일어나는 일이니까. <figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202409/thumb/28333-69511-sample.jpg" /></figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202409/thumb/28333-69518-sampleM.jpg" />이처럼 평탄하고 평범한 일상에다 의미를 부여해 보편적 아름다움을 찾아낸 작가들은 의외로 많다. 미술사에 남은 작가도 있다.그 중 에드워드 호퍼(1882-1967)가 떠오른다. 그는 도시의 일상적인 장면을 사실적으로 묘사해 아메리카 리얼리즘의 대표작가로 불린다. 도시 중산층의 평범한 일상의 나른한 행복을 밝은 색채로 그려냈다. 호퍼의 대표작 ‘밤을 지새우는 사람들’은 20세기적 서정을 대표하는 아이콘으로까지 불릴 정도로 유명하다. 그 자신이 뉴요커였던 만큼 인공 불빛으로 뉴욕의 일상을 잡아냈다. 54년 동안 살았던 맨해튼 그리니치빌리지의 간이식당에서 영감을 얻어 그린 작품이다.아직도 활발히 작품 활동을 이어가고 있는 데이비드 호크니 역시 일상의 소소한 행복을 팝아트적 화면으로 그려 세계적 명성을 얻었다. 현대 중산층의 지극히 개인적인 정서를 평범한 일상생활을 그려내 공감을 얻고 있다. 최근에는 자신의 고향인 영국 요크셔 브랫포드의 풍경을 현장에서 그리는 작업으로 새로운 모습을 보여주었다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202409/thumb/28333-69512-sampleM.jpg" /></figure><div style="position:relative;width:100%; height:0; padding-bottom: 56.25%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/q8RHZvtGAPA" allowfullscreen="" frameborder="0" style="width:100%; height:100%;top:0; left:0; position:absolute"></iframe></div>모노톤 풍경으로 주목받고 있는 김연도 이러한 맥락에서 눈에 띄는 작가다. 그는 먹으로만 풍경화를 그린다. 최근 우리 미술이 감각의 극대화로 치닫고 있는 추세에서 보면 역주행하는 그림이다. 시각적 주목도가 떨어지고, 언뜻 보면 스케치 상태로 보일 정도로 밋밋한 화면이다. 그럼에도 김연의 회화가 관심을 끄는 이유는 ‘감각의 쉼표’와도 같은 편안함을 주기 때문이다. 볼거리가 너무 많고 강한 자극에 지친 사람들에게 숨 쉴 공간을 열어주는 느낌이다. 이런 그림을 통해 그는 “보통 사람들의 평범한 삶을 보여주고 싶다”고 말한다. 평탄한 삶을 살아가는 이들이 김연의 단색 먹그림 풍경에서 소소한 행복을 찾아내는지도 모른다.​전준엽 화가·비즈한국 아트에디터 writer@bizhankook.com[핫클릭]· [한국미술응원프로젝트 시즌10] 정영모-점으로 만들어낸 산수화 · [한국미술응원프로젝트 시즌10] 김연주-반려견과 함께하는 일상 · [한국미술응원프로젝트 시즌10] 김지숙-한국적 다이내미즘 미감 · [한국미술응원프로젝트 시즌10] 하사안-개념과 물질의 경계선에서 · [한국미술응원프로젝트 시즌10] 이주희-유화의 깊은 맛 <저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지></div>

[비즈한국] ‘같이의 가치’라는 말이 있다. 10여 년 전 한 기업의 이미지 광고에 등장한 말이다. 함께하는 힘이 세상을 바꿀 수 있다는 의미를 지닌 멋진 카피다. 같이 한다는 것은 공감 혹은 소통을 뜻하고, 이 힘으로 새로운 패러다임을 만들 수 있다. 예술도 사람들의 공감을 얻었을 때 가치를 지닌다. 공감은 시대정신과 보편적 예술 언어에서 나온다. ‘한국미술응원프로젝트’도 다양한 사람들의 생각을 쉬운 미술 언어로 보여주고자 한다. 시즌 10을 맞으면서 공자가 말한 ‘좋은 예술은 반드시 쉬워야 한다’는 생각을 실천하려는 작가를 응원한다.

[한국미술응원프로젝트 시즌10] 김연-전쟁 같은 일상에 '쉼표'를…

경향신문이 창간 78주년을 맞아 버려진 물건들의 생애사를 조명하는 ‘쓰레기 오비추어리’전을 엽니다. 한 사람의 궤적이 담기는 오비추어리(부고 기사)와 같이 버려진 옷과 신발, 구두의 처음과 끝을 따라가는 작품들을 담았습니다. 폐기된 옷들의 조각, 80장의 폐CD 등으로 제작한 작품도 함께 전시합니다. 최종 폐기되기까지 지구를 돌고 도는 물건들의 생애사로 연결과 순환의 감각을 열어보시기 바랍니다. 동명의 기획기사 시리즈는 지면과 홈페이지에서 7일부터 순차적으로 공개합니다.

버려진 것들의 생애사를 조명하다

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