<div>[우리문화신문=이윤옥 기자]<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400992108801_fb04e1.jpg" /></figure><고맙다, 고맙습니다>란 우리말이고 <감사하다, 감사합니다>는 한자말 감사(感謝)+하다로 이뤄진 말이다. '우리말살려쓰기'라는 뜻에서 보면 '감사합니다' 보다는 '고맙습니다' 쪽이 더욱 정겹다. <표준국어대사전>에는,<ul><li>말만이라도 고맙다.</li><li>나는 무엇보다 자네의 그 따뜻한 배려가 고맙네.</li><li>그녀는 그가 자기를 위해 그렇게 애써 주는 게 무척이나 고마웠다.</li></ul>라는 "고맙다' 예문이 있는가 하면,<ul><li>나는 친구에게 도와준 것에 감사했다.</li><li>그는 매사에 자신이 믿는 신께 감사하는 태도를 보이고 있다.</li><li>나는 그가 이곳을 직접 방문해 준 것에 무척 감사하고 있습니다.</li></ul>와 같은 "감사하다" 예문도 있다. 예문을 살펴보면 '고맙다'와 '감사하다'의 미묘한 차이를 느끼게 된다.고맙다 자리에 감사하다라는 말을 써야 할 경우가 아니라면 우리말 '고맙다, 고맙습니다'를 정겹게 살려 써 보는 것은 어떨지? </div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/22/43a0d9d0-b068-4313-9f47-2d4feac66aa1.jpg" /></figure>“통일 연세! 선봉 문대! 이어 심리학과의 새 구호를 지어주세요”25학번 신입생 환영 행사 준비에 분주한 연세대학교 심리학과 학생회는 ‘학과 이름표’를 선정하는 공모전을 지난달 열었다. 대학생들이 자신을 소개할 때 학교나 학과 이름 앞에 붙이는 별칭인 이른바 ‘FM(Field Manual)’ 문구를 새로 만들려는 것이다. 이때까지 심리학과는 ‘그중에서 내가 제일 사랑하는’이라는 수식어를 붙였지만, 이를 대체할 창의적이고 개성 있는 구호를 앞세운다는 계획이다.김기범 연세대 심리학과 학생회 부회장은 “FM은 학과의 ‘한 줄 소개’와 같다”며 “다른 학과 만큼 특징적인 구호가 없으면 학교 행사에서 새내기들이 흥을 잃거나 학과의 정체성을 보여주기 어렵다”고 설명했다. 최근 신입생 오리엔테이션(OT)에서 나온 아이디어 중에선 학과 성격을 담은 “치유의 물결”, “정신적 지주” 등이 학생들의 호응을 얻었다고 한다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/22/c3e5e62e-2c9e-40dc-90fa-ff81ab0378f9.jpg" /></figure>최근 대학가에서 학과 특성과 재치를 담은 FM 문구가 등장하고 있다. FM은 1980년대 민주화 운동에 앞장섰던 각 대학 총학생회가 학교 이름 앞에 민족·구국·자주 등 구호를 붙여 부른 데서 유래했다. 투쟁 의지를 다지고, 다른 대학과 차별화하기 위해서였다. 단과대와 학과들마다 FM을 만들어 외치면서 점차 대학가 전통으로 자리 잡았다.고려대 91학번 이준(54)씨는 “선배들이 신입생들에게 알려주는 방식으로 FM이 대대로 이어졌다. 학교마다 독특한 신입생 환영 방식이 있었다”며 “이런 공통된 경험이 대학 생활뿐만 아니라 사회에 나가서도 유대감을 느끼는 바탕이 됐다”고 회상했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/22/2de8d1c4-0584-4c5d-9899-74ee415528d6.jpg" /></figure>시대가 바뀌면서 현재 대학생들은 FM에 정치적인 투쟁 구호보단 유머 코드를 담으려고 한다. 경희대 약과학과는 지난 14일까지 FM 공모전을 열고 ‘혁신약과’(73.6%, 중복투표)를 최종 선정했다. 후보 6개에 포함된 ‘달콤약과’(42.1%)와 ‘강약약과’(18.4%)가 시선을 끌었다. 각각 ‘학과명이 먹는 약과를 떠올리게 하니 귀엽게 부르자’, ‘강약약강(강자에게 약하고 약자에게 강하다는 유행어)을 연상시키는 언어유희’라는 취지다.FM에 학과 정체성을 반영하려는 움직임도 활발하다. 고려대 인공지능학과 FM 공모전에는 ‘무한인지’, ‘전지전능 인공지능’ 같은 문구들이 제안됐다. 서강대 심리학과에선 도약·이해·토대 등 후보가 올라왔다. FM을 투표로 결정하면서 갈수록 줄어드는 학과·학생회 활동을 유도하는 효과도 있다.심소민 경희대 약과대학 학생회장은 “반수와 편입이 많은 요즘 대학가에선 FM 같은 작은 상징도 소속감을 강화하는 데 도움이 된다”고 말했다. 연세대 김 부회장은 “자기소개를 어려워하는 대학생들이 많은데, 모두가 알고 있는 FM으로 운을 떼면 학생들이 다 같이 호응해 준다. 자신감을 얻게 해 대학생들의 교류를 활발하게 한다”고 설명했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/22/6c2adb9b-440e-4df6-a807-d2cebe3500ed.jpg" /></figure>한때 FM은 강압적 대학 문화의 상징이었다. FM을 변형하면서 음주와 단체 활동 참여를 강권했기 때문이다. 성적인 매력을 담아 자기소개를 하라는 ‘AM(Adult Manual)’이나, 귀엽게 자기소개를 하라는 ‘CM(Cute Manual)’, 장애인을 흉내 내며 FM을 하라는 일명 ‘JM’ 등이 문제가 됐다. 대학가에서 강압적인 술 문화, 군대식 문화를 퇴출하자는 자성의 목소리가 확산하면서 FM을 포함한 대학 문화도 점차 변화했다.이런 흐름 속에서 학생들이 자발적으로 FM의 의미를 강화한 사례도 있다. 이화여자대학교 학생들은 지난 2016년 미래라이프대학 설립 거부와 총장 퇴진 운동 당시 ‘해방이화’ 구호를 내걸었다. 16학번 졸업생 이모(28)씨는 “재학생과 졸업생에게 자부심을 일깨우는 구호였다. 이 일체감 때문에 모두가 용기를 낼 수 있었다”고 회상했다. 최근에는 남녀공학 전환 문제로 학교 본부와 갈등을 겪고 있는 동덕여대 학생들이 ‘민주동덕’ 구호를 외치면서 학교 안팎에서 주목을 받았다.</div>

“통일 연세! 선봉 문대! 이어 심리학과의 새 구호를 지어주세요”. 25학번 신입생 환영 행사 준비에 분주한 연세대학교 심리학과 학생회는 ‘학과 이름표’를 선정하는 공모전을 지난달 열었다. 대학생들이 자신을 소개할 때 학교나 학과 이름 앞에 붙이는 별칭인 이른바 ‘FM(Field Manual)’ 문구를 새로 만들려는 것이다. 이때까지 심리학과는 ‘그중에서 내가 제일 사랑하는’이라는 수식어를 붙였지만, 이를 대체할 창의적이고 개성 있는 구호를 앞세운다는 계획이다.

민족 대신 달콤, 혁명 말고 혁신…캠퍼스 FM 구호가 달라진다

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/22/2GP2G40O5Z_1.jpg" /></figure>싱어송라이터 마법의성(사진)이 21일 정오 세 번째 싱글 ‘간절곶 해뜸송’을 각종 온라인 음원 사이트를 통해 발매했다.‘봄눈’, ‘불꽃’에 이어, 세 번째 디지털 싱글 ‘간절곶 해뜸송’은 마법의성이 울산 울주군 캐릭터 ‘해뜨미’와 함께 간절곶 여행에서 영감을 받아 만든 곡이다. 넓은 자연 속에서 꿈과 희망을 기원하는 메시지를 담고 있다.간절곶은 한반도에서 해가 가장 먼저 뜨는 곳으로, 소망우체통과 아름다운 해안 경관 등 다양한 볼거리가 있다. 이 곡은 힘든 순간에도 희망을 잃지 말고 마법처럼 소원이 이루어질 것이라는 믿음을 전하며, 간절곶의 ‘소망우체통’과 울주군의 귀여운 캐릭터 해뜨미와 함께한 사진을 바탕으로 소망과 용기를 응원하는 내용을 담고 있다.참고로 해뜨미의 머리는 바다에서 떠오르는 태양, 몸은 동해의 푸른 바다, 목에 있는 주황색 부분은 빛이 바다에 비친 잔영을 표현하고 있다. 해뜨미는 울산시 울주군 대표 캐릭터로서 해당 지역을 상징하는 이미지로 제작돼 지역 정책 홍보 콘텐츠로 활용되고 있다.작곡은 마법의성, 가사는 작사가 타이거밤이 작사를 했다. 편곡과 녹음, 믹싱과 마스터링은 가수 겸 작사 작곡가로도 활동 중인 소유찬이 전 과정을 맡아 진행했다.마법의성은 현재 노래 유튜브 채널을 운영 중이다. 자신만의 색깔로 꿈과 희망을 전달하고자 노력하는 싱어송라이터다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/22/2GP2G40O5Z_2.jpg" /></figure></div>

싱어송라이터 마법의성(사진)이 21일 정오 세 번째 싱글 ‘간절곶 해뜸송’을 각종 온라인 음원 사이트를 통해 발매했다. ‘봄눈’, ‘불꽃’에 이어, 세 번째 디지털 싱글 ‘간절곶 해뜸송’은 마법의성이 울산 울주군 캐릭터 ‘해뜨미’와 함께 간절곶 여행에서 영감을 받아 만든 곡이다. 넓은 자연 속에서 꿈과 희망을 기원하는 메시지를 담고 있다.

‘간절곶 여행에서 영감’ 싱어송라이터 마법의성 ‘간절곶 해뜸송’ 발매[울산톡톡]

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/02/22/l_2025022101000462500062151.webp" /></figure>“POV: 너는 학교에서 인기가 많은 학생이고, 졸업식 날 네가 좋아하던 아이와 눈이 마주쳤어.” 웹소설 도입부 같은 이 문장과 함께 60초 내외의 쇼트폼 영상이 시작된다. 영상 속 잘생긴 남학생이 아련한 눈빛으로 나를 뚫어지게 바라보다 알 수 없는 미소를 짓는다. 인기가 많았던 적도 없고 잘생긴 남자친구도 없었더라도 어느새 그 영상 속 주인공이 되는 마법에 걸려 60초 동안 내가 주인공인 드라마에 들어간다.영화나 연극에서 특정 인물의 시점을 강조하기 위한 촬영 기법을 의미하는 POV(Point of View)는 틱톡, 릴스와 같은 쇼트폼 플랫폼에서 인기 있는 콘텐츠 장르다. 영화에서 POV는 특정 인물의 시점을 강조하기 위해 사용되지만, 쇼트폼에서는 시청자가 직접 그 상황 속으로 들어가는 방식으로 확장된다. 그 덕에 시청자는 주인공의 감정에 공감할 뿐만 아니라, 마치 롤플레이 게임을 하는 것처럼 직접 역할을 수행하는 듯한 몰입감을 느낀다. 주로 ‘네가 이런 상황이라면’이라는 설정 속에서 60초 동안 ‘나’는 새로운 시점으로 세상을 경험한다.“POV: 너는 악당이고, 지구 멸망이 네 손안에 달려 있어”라는 지문과 함께 긴장감 있는 음악이 흐르고 붉은 경고등이 깜빡이는 버튼 위에 내 손이 올려져 있다. “POV: 넌 연극의 주인공이고 마지막 무대를 앞두고 있어”라는 영상에선, 거울 앞에서 비장한 표정으로 립스틱을 바르는 장면이 이어진다. 그런가 하면 “POV: 시험 전날 네가 공부를 하나도 안 했을 때” “POV: 엄마 아빠가 싸웠는데 거실에서 함께 있어야 할 때”처럼 쉽게 공감이 쉬운 콘텐츠도 인기다. 이 POV 영상에는 좀 신기한 구석이 있다. 그냥 웃다가 넘어가는 일이 대부분이지만 가끔씩 주어진 상황을 멍하니 따르기보다 적극적으로 내 경험과 기억을 재구성하면서 새로운 감정을 체험하곤 한다. ‘이 상황에서 난 어떤 선택을 할까’를 끊임없이 고민하다 보면 내가 몰랐던 감정은 물론, 그 상황에 처했을 다른 이의 감정까지 공감하게 된다.봉준호 감독은 최근 한 인터뷰에서 “창작자로서 AI가 쓰지 못하는 이야기를 위해 매일 밤 고민한다”고 말했다. AI가 나보다 빠르고 정확하게 일을 하는 시대에, 나만의 독창적인 시점과 관점으로 ‘재미있는 이야기’를 계속 나누려면 우리는 무엇을 해야 할까? 어쩌면 POV 콘텐츠가 보여준 방식이 답이 될 수 있다. 사람들은 ‘더 많은 정보’보다 ‘더 흥미로운 해석’에 끌린다. 입체적 시점으로 세계를 감각하는 경험을 틱톡과 릴스 영상 속에서만 해소해서는 안 된다. 우리의 진짜 일상에도 더 많은 POV의 순간이 필요하다.AI가 도달하지 못하는 사고력을 갖기 위해서는 내가 아닌 다른 시점으로 더 많이 세상을 살아봐야 한다. 자신만의 ‘시점’을 갖는 일은 정보를 수집하고 분석하는 것 이상의 문제. 이는 그저 새로운 정보를 흡수하는 일이 아니라, 상황의 맥락과 뉘앙스를 온몸으로 읽고 해석하고 그리하여 새로운 의미를 만들어내는 복합적 사고 과정이다.매일 출근길에 지나치던 커다란 나무의 눈으로, 책장에서 수년째 읽히지 않는 책의 눈으로 세상을 바라보는 건 어떨까? 다양한 위치에서, 다른 이의 자리에서 세계를 감각하는 경험이 우리의 시야를 넓혀줄 것이다. 매일같이 반복되는 일상 속에서 다양한 ‘POV’를 상상하고 즐기는 귀여운 습관을 지녀보자. 아마도 우리는 더 자주, 더 생생하게 살아 있다고 느끼게 될 것이다.■정유라<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/02/22/l_2025022101000462500062152.webp" /></figure>2015년부터 빅데이터로 라이프스타일과 트렌드를 분석하는 일을 해오고 있다. <넥스트밸류>(공저), <말의 트렌드>(2022)를 썼다.</div>

“POV: 너는 학교에서 인기가 많은 학생이고, 졸업식 날 네가 좋아하던 아이와 눈이 마주쳤어.” 웹소설 도입부 같은 이 문장과 함께 60초 내외의 쇼트폼 영상이 시작된다. 영상 속 잘생긴 남학생이 아련한 눈빛으로 나를 뚫어지게 바라보다 알 수 없는 미소를 짓는다. 인기가 많았던 적도 없고 잘생긴 남자친구도 없었더라도 어느새 그 영상 속 주인공이 되는 마법에 걸려 60초 동안 내가 주인공인 드라마에 들어간다.

나만의 시점 ‘POV’…AI를 뛰어넘는 상상력의 가능성

<div>[우리문화신문=정석현 기자] 국립극장(극장장 박인건) 전속단체 국립창극단(예술감독 겸 단장 유은선)이 신작 <보허자(步虛子): 허공을 걷는 자>(아래 <보허자>)를 3월 13일(목)부터 3월 20일(목)까지 국립극장 달오름극장에서 초연한다. 조선 제7대 임금 세조(수양대군)와 그의 권력욕으로 희생된 세종의 셋째 아들 안평대군을 소재로 한 작품으로, 우리 음악을 통해 한국 고유의 정서를 담아 새롭게 풀어낸 창작 창극이다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400904375133_8aec68.jpg" /></figure>‘보허자(步虛子)’는 고려시대 송나라에서 전래해 고려와 조선의 궁중음악으로 수용된 악곡 가운데 하나로, ‘허공을 걷는 사람’이라는 뜻을 담고 있다. 악곡 ‘보허자(步虛子)’는 듣는 이의 무병장수와 태평성대를 기원하는 의미를 담지만, 이번 작품에서의 ‘보허자(步虛子)’는 자유롭고 평온한 삶을 동경하나 그와 다르게 현실에 얽매여 발 디딜 곳 없이 허공을 거니는 듯한 삶을 살아가는 사람을 의미한다.창극 <보허자>는 1480년(성종 11년), 계유정난 비극이 벌어진 지 27년 뒤 남겨진 이들의 이야기에서 출발한다. 안평의 딸이자 유일한 혈육이었던 무심(無心)은 변방의 오랜 노비 생활을 마치고 돌아온다. 안평을 모시던 화가 안견(安堅)은 안평의 첩이었으나 관노비가 된 뒤 불의의 사고로 몸과 마음을 다친 대어향(對御香)을 찾아내 남몰래 거두고, 무심을 만나기 위해 수소문한다. 그 과정에서 이들은 폐허가 된 옛집 수성궁 터에서 마주쳐 회포를 풀고 추억을 나눈다. 그 가운데 안평을 기억한다는 이름 모를 나그네(안평)가 대화에 끼어든다. 나그네의 어깨에는 그의 눈에만 보이는 혼령(수양)이 붙어있다. 이들은 안평이 꿈에서 본 낙원을 그린 ‘몽유도원도’가 보관된 왕실의 원찰(願刹) 대자암으로 함께 여정을 떠나고, 그 속에서 갈망했던 옛날의 꿈과 마주한다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400904377194_43c190.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400904379227_f2ac40.jpg" /></figure>극본을 맡은 배삼식 작가는 자신의 의지와 상관없이 삶이 무참하게 꺾인 인물들의 모습을 그리며, 각 인물의 자유로운 삶에 대한 열망과 진흙탕 같은 현실의 무거움을 대조적으로 펼쳐낸다. 연출은 제54회 동아연극상과 제9회 두산연강예술상을 받으며 주목받은 김정이 맡았다. 이번 작품으로 창극 연출에 처음 도전하는 김 연출은 “어디에도 발 디딜 곳 없이 허공을 떠도는 ‘보허자(步虛子)’의 삶을 살았던 인물들의 이야기”라며 “꿈이자 희망이었던 ‘몽유도원도’를 향해가는 과정을 통해, 자유롭지 못한 현실 속에서도 어딘가 있을 희망을 품고 현재의 삶을 살아가고 있는 우리의 이야기를 대변할 것”이라고 밝혔다.창극의 핵심인 작창과 작곡, 음악감독은 창극 <변강쇠 점 찍고 옹녀>, <귀토>, <리어> 등 다수의 국립창극단 작품에 참여해 온 중앙대학교 전통예술학부 교수 한승석이 맡았다. 한승석은 아름다운 시어로 구성된 가사에 가야금ㆍ거문고ㆍ대금ㆍ해금ㆍ아쟁ㆍ철현금ㆍ생황 등 전통악기를 중심으로 한 선율과 장단을 더해 각 인물의 비극적이고 무거운 삶을 표현한다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400904381258_094300.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400904383206_3f919a.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_174009043853_ca6e35.jpg" /></figure>무대디자인은 창극 <리어><베니스의 상인들>의 무대디자이너 이태섭이 맡아 비극이 지나간 자리에 남겨진 ‘꿈의 폐허’를 그린다. 이와 더불어 연극 <웰킨><리처드3세><처의 감각> 등에서 감각적인 조명디자인으로 2022 동아연극상 무대예술상을 수상한 조명디자이너 신동선, 창극 <정년이>를 비롯해 다양한 작품에서 활약하는 의상디자이너 유미양이 합세해 무대 미학을 완성한다. 안무에는 현대무용 안무가 권령은이 특유의 섬세하면서도 감각적인 움직임으로 등장인물의 심리를 정교하게 구현한다.국립창극단의 세대를 넘나드는 배역도 주목할 만하다. 나그네(안평) 역은 창극 <리어>에서 30대의 젊은 나이에 80대 노인 역할을 완벽하게 소화하며 호평을 받은 김준수가 맡았다. 낙원을 꿈꾸었으나 삶의 공허함만이 남은 안평의 회한을 섬세하게 표현한다. 대자암의 비구니 본공과 도창 역은 <트로이의 여인들>, <패왕별희> 등에서 독보적인 존재감으로 무대를 장악하는 김금미가 분하고, 안평 곁에 넋으로 맴도는 수양 역은 이광복이 맡았다. 이 밖에도 안평의 딸 무심 역 민은경, 안평이 사랑했던 여인 대어향 역 김미진, 안평의 꿈을 그려낸 화가 안견 역의 유태평양 등 국립창극단 배우들의 다채로운 에너지가 무대를 가득 채울 것이다. 예매ㆍ문의 국립극장 누리집(www.ntok.go.kr) 또는 전화(02-2280-4114)</div>

[우리문화신문=정석현 기자] 국립극장(극장장 박인건) 전속단체 국립창극단(예술감독 겸 단장 유은선)이 신작 <보허자(步虛子): 허공을 걷는 자>(아래 <보허자>)를 3월 13일(목)부터 3월 20일(목)까지 국립극장 달오름극장에서 초연한다. 조선 제7대 임금 세조(수양대군)와 그의 권력욕으로 희생된 세종의 셋째 아들 안평대군을 소재로 한 작품으로, 우리 음악을 통해 한국 고유의 정서를 담아 새롭게 풀어낸 창작 창극이다.

허공을 거닐다 펼쳐지는 도원의 꿈

<div><figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_1737819277615_8ff6d6.jpg" /></figure><blockquote>자서전 읽기</blockquote><국가론>, <논리철학논고>, <논어> 같은 고전은 누구나 읽었기를 바라지만 읽기 싫어한다. 기분이 태도가 되지 말자든가, 욱하는 성격 죽이는 방법을 알려주는 등 손이 쉽게 가는 책은 대개 자기계발서(自己啓發書)다. 무슨 책을 읽을지 고민하던 내게 존경하는 작가가 팁을 줬다. 드라마보다 더 드라마 같은 역사를 풀어낸 사서(史書)를 읽든가, 마찬가지로 드라마 같은 인물의 자서전(自敍傳)을 읽든가.이 책은 설명이 필요 없는 저자, 아놀드 슈워제네거의 진솔한 고백록이다. 그러니까, 자서전보다 톤이 가벼워 읽기 힘들지 않다. 특유의 자신감에 더해 그것조차 겸손하게 보이려 애를 쓴 흔적이 묻어난 탓에 글의 온도도 무겁지 않다.<blockquote>성공이란</blockquote>저자에 따르면 누군가 당신을 필요로 할 때, 당신은 성공한 삶을 사는 자다. 그래서 이 책의 원제는 <Be useful>이다. 누군가로부터 필요한 사람이 되는 것을 저자는 모든 결정을 할 때의 제1원칙으로 삼았다. 내가 하는 업무, 운동, 정치활동 모두 누군가에게 쓸모가 있어야 한다. 그러한 쓸모 있는 이들로 인해 사회는 추동된다. 호텔을 예로 들면 마스코트인 프런트 데스크도, 필요한 업무를 적시에 처리해주는 컨시어지도, 보이지 않는 곳에 손길을 미쳐 고객을 편안하게 해주는 객실정비도 어느 하나 빠질 수 없다.그럼에도 우리는 우리의 일을 할 때 기계적으로 하게 된다. 저자는 분명히 경고한다. 이 세상 사람들의 70퍼센트는 그저 수동적으로, 기계적으로 시간을 보낸다고. 70퍼센트의 사람들은 그저 일하기 싫어하고 만족을 느끼지도 못하며 에너지도 없고, 그저 돈을 벌기 위해 일을 할 뿐 별 가치 없는 일이라 여긴다. 이러한 문장에 우리는 슬쩍 30%에 속한다는 자기위안으로 칼날을 빗겨가려 하지만 진지하게 생각해볼 필요가 있다. 나는 나의 일을 정말로 능동적으로 행하고, 만족을 느끼며, 쓸모 있게 하고 있는가.만약 그렇지 못하다면 그것은 명확한 비전의 부재 탓이다. 눈앞의 마시멜로를 먹지 않고 견딘 아이가 훗날 성공할 확률이 높은 것처럼, 눈앞에 놓인 당근은 자신을 채찍질하게 만든다. 일과 내내 무기력하게 시간을 보내다 퇴근 5분 전 워커홀릭이 되는 것처럼 퇴근이란 작은 보상도 인간의 능동성을 발현시키기엔 충분하다. 저자는 여기에서 한발 더 나아가 확실한 꿈을 그리라고 조언한다. 법조인이라면 날카로운 법리로 사회를 보다 나은 세계로 바꾸는 꿈을, 운동선수라면 세계무대를 휩쓰는 꿈을, 호텔리어라면 글로벌 체인 GM이 돼 세계를 누비는 꿈을.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_17378192780888_b1d1af.png" /></figure><blockquote>강력한 꿈은 선명하게 그리는 데서 출발한다</blockquote>저자는 오스트리아에서 태어난 오스트리아 사람이었다. 하지만 그는 학교 수업, 잡지 표지, 극장에서 접한 ‘미국’이라는 이미지를 통해 이 나라에 대한 동경을 이어나갔다. 금문교를 지나 6차선 고속도로를 질주하는 캐딜락을 운전하며, 로큰롤 스타들을 만나 크라이슬러 빌딩을 방문하는 꿈을 구체적으로 그렸다. 그렇게 그리는 것만으로도 저자는 흥분했고, 심지어 그 흥분은 오래 지속됐다. 지금 당장 파리, 런던, 두바이의 럭셔리 브랜드가 당신에게 GM 직급과 함께 고급 저택 및 세단, 초고액 연봉을 제안하며 스카우트하는 경쟁을 떠올려도 좋다. 자신이 원하는 그림을 그리면, 분명 가까워진다.물론 선명하게 그리는 것이 전부는 아니다. 호텔리어 꿈이 없는 사람에게는 어떤 호텔의 어떤 직급도 매력이 없다. 따라서 정말 무엇을 원하는지 큰 그림을 정해야 한다. 그 그림 안에서 자신이 바라는 것을 구체화한다. 대륙, 국가, 주, 도시, 동네, 거리에 이르기까지 하나하나 더 깊이 구체적으로 들어가야 한다. 저자는 조 웨이더가 창간한 보디빌딩 잡지 표지에 실린 모델들을 보며 구체적으로 그림을 그렸다. 미국에서 성공한 보디빌더가 되는 것. 그에 따르면, 헬스장 하나에 가더라도 구체적인 이유가 필요하다. 몸을 만들기 위해 간다는 말은 불충분하다. 오는 여름을 앞두고 양양 서퍼비치에서 몸매를 과시하고 싶다든가, 고혈압 진단을 받아 살기 위해 살을 뺀다는 말 정도는 나와야 한다.그러니까 자신이 정말 원하는 것이 무엇인지 큰 그림 정도는 그릴 수 있어야 한다. 그것을 못 그린다면, 그것은 능력이 모자라서가 아니라 고민한 시간조차 없어서다. 그렇게 큰 그림을 정하고 나면, 남은 단계는 무엇을 원하는지 구체적으로 그리는 것. 이것도 사실 매우 쉽다. 왜냐하면 자신이 무엇을 구체적으로 원하는지는 자기 자신이 가장 잘 알기 때문이다. 그걸 알기 위해서는 생각하는 시간만 가지면 된다.생각하는 시간을 가지는 데에도 지혜가 필요하다. 무작정 이 글을 읽고 책을 덮고 생각하는 것은 오래 가지 못한다. 자신만의 루틴을 만들어야 한다. 예를 들어 공원 산책은 좋은 선택지가 된다. 역사적으로 위대한 사상가, 지도자, 예술가들은 모두 공원 산책을 하며 위업을 이뤘다.베토벤은 악보 종이와 연필을 들고 산책했으며 아리스토텔레스는 학생들과 산책하며 사상의 지평을 넓혔다. 읽어보지 않았으면 후회할 <시민불복종>을 쓴 헨리 데이빗 소로는 “다리가 움직일 때 생각이 비로소 흐른다.”고 했고 프리드리히 니체 역시 사유하기 위해 걸었다. 꼭 안에서만 생각할 것이 아니다. 호텔은 대개 매우 좋은 입지를 갖고 있기에 퇴근 이후 산책하기에도 최적의 장소인 경우가 많다. 걷기로 창조적 시공간을 확보해 외연을 확장하는 이야기가 천재들만의 이야기일 필요는 없다. 프런트 데스크에서 기계적 업무를 할 때, 반복되는 정비 업무를 할 때 역시 사색이 가능하다.저자는 자신의 업무이기도 한 헬스장을 사색의 공간으로 활용했다. 러닝머신 위에서, 스키장 리프트 위에서 10~15분 동안 자신에게 일어났으면 가장 좋은 드라마를 생생하게 그렸다.이쯤되면 <시크릿>의 ‘끌어당김의 법칙’이 떠오르는데 저자는 부인하지 않는다. 어차피 무언가를 강렬하게 갈망한다는 것은 그것을 위한 최소한의 준비를 하고 있다거나 적어도 노력은 하겠다는 준비가 돼 있다는 말이기 때문이다. 그 비전을 머릿속에 아주 선명한 그림으로 새기는 것도 그 노력의 일환이다.<blockquote>스포츠 스타들은 이 효과를 알고 있다</blockquote>저자에 따르면 선명하게 그리는 것을 가장 잘 활용하는 것은 스포츠 스타들이다. 수영할 때마다 기록을 0.1초씩 단축시키는 것을 상상한 마이클 펠프스, 공이 원하는 타점에 정확히 떨어지는 것을 그리는 제이슨 데이가 그렇다. 격차가 더욱 잔혹한 결과를 낳는 스포츠야말로 정확한 목표를 생생하게 그리는 것이 중요한 만큼, 저자도 언제나 생생하게 그려서 확실하게 성취해 왔다고 말한다. 서점에 수없이 쏟아지는 유사 <시크릿>류의 책들 가운데 유독 저자의 문장에 눈길이 갔던 이유는 저자야말로 보디빌더, 배우, 주지사로서의 인생 3막을 드라마틱하게 그려낸 사람이기 때문이다.아놀드 슈워제네거는 나이스하게 보이는 것을 중요하게 여긴다. 그런데 부족함을 드러내는 것도 숨기지 않는다. 비록 불륜으로 문제된 개인 서사에 관한 평가야 박할 수밖에 없겠지만, 적어도 넷플릭스 다큐에서 드러난 그의 모습은 자신의 실수와 잘못을 담백하게 인정하려는 모습이었다. 그러한 모습이 이 단촐하게 편집된 고백록을 집어들게 했고 어렵지 않게 설득력 있는 그의 문장은 읽기 편했다. 무엇보다 자기계발서 특유의 끼워맞추기 없이 단선적이어서 쉽기도 했다. 원제는 <나는 포기를 모른다>지만 자신에게 가장 와닿은 소제목을 당신만의 책 제목으로 정하기 바란다. 내 경우는 아래와 같다.자신이 살고 싶은 삶을 머릿속에 떠올리고, 그 꿈이 이뤄진 듯이 행동하라. 무엇을 위해 어떤 노력을 하는지 터놓고 말하되, 미래형은 쓰지 마라.“나는 할리우드에서 알아주는 주연 배우가 될 것이다.”가 아니다.“할리우드 주연 배우가 됐다.”이다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_17378192824003_7adb32.png" /></figure></div>

<국가론>, <논리철학논고>, <논어> 같은 고전은 누구나 읽었기를 바라지만 읽기 싫어한다. 기분이 태도가 되지 말자든가, 욱하는 성격 죽이는 방법을 알려주는 등 손이 쉽게 가는 책은 대개 자기계발서(自己啓發書)다. 무슨 책을 읽을지 고민하던 내게 존경하는 작가가 팁을 줬다. 드라마보다 더 드라마 같은 역사를 풀어낸 사서(史書)를 읽든가, 마찬가지로 드라마 같은 인물의 자서전(自敍傳)을 읽든가.

[남기엽의 독서 노트] 누군가 당신을 필요로 한다면, 그것은 성공한 것이다. 아놀드 슈워제네거 저, <Be useful : seven tools for life>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202502/22/d517a152-7fc5-484a-aa17-d16ce58d4985.jpg" /></figure>중국의 문호 루쉰(魯迅, 1881~1936)은 18세기 청(清)나라의 소설 『홍루몽(紅樓夢)』을 이렇게 평가했다. “(홍루몽을 읽은) 경학가는 ‘주역’을 보고 도학가는 음란함을 보며 재주꾼은 푹 빠져들고 혁명가는 만주 배척을 읽고 만담가는 궁중의 비사를 본다.” 홍루몽에 담긴 은유를 제각기 읽어내는 현상을 두고 한 말이다.최근 세계 애니메이션 흥행 1위에 오른 ‘나타(哪吒)2’가 중국에서 루쉰의 홍루몽 독법을 소환하고 있다. 중국식 만두인 자오쯔(餃子)를 닉네임으로 쓰는 감독이 다양한 복선을 감춰 놓아서다.마귀의 기운을 응축한 마환(魔丸)에서 태어난 주인공 나타는 “나의 운명은 하늘이 아니라 내가 결정한다. 악마든 신선이든 스스로 정하겠다”며 활약한다. 요마(妖魔)의 우두머리 용족(龍族)을 사슬로 묶고 세상을 지배하던 신선 무량선옹(無量仙翁)의 본색을 폭로한다. 이중 무량선옹이 금단 9000개를 나눠주는 장면에서 평론가들은 지난 2023년 미국의 국방비 9000억 달러를 꼬집어낸다. 나타에서 애국주의 영화 전랑(戰狼·늑대전사)의 그림자가 보인다는 평도 나왔다.젊은 관객은 나타와, 요마 중 하나로 한때 나타와 대척점에 섰던 흙수저 신공표(申公豹)에 열광한다. 치열한 진학·취업 경쟁에 시달리며 기득권에 착취당한다는 인식에서다. 한 대학교수는 “애국주의와 반(反)체제 요소가 절묘하게 뒤섞인 작품”이라며 “선전 당국이 흥행을 마냥 즐거워할 상황만은 아니다”라고 했다.‘나타’는 명(明)나라 시기의 판타지 소설 『봉신연의(封神演義)』의 등장인물이다. 봉신연의는 주나라 무왕(武王)이 은나라 주왕(紂王)을 정벌하는 플롯에 도교와 불교를 상징하는 천교(闡教)·절교(截教)·서방교(西方教)의 신선과 요괴가 활약한다.나타의 중국어 표기는 ‘너자’다. 이 영화의 바른 한글 표기는 나타일까, 너자일까. 현행 외래어 표기법은 “중국 인명은 과거인과 현대인을 구분하여 과거인은 종전의 한자음대로 표기하고 현대인은 원칙적으로 중국어 표기법에 따른다”고 했다. 과거와 현대는 1911년 신해혁명으로 구분한다. 봉신연의엔 나타로 돼 있다. 그러니 나타가 맞겠다.한·중 교류가 잦아지며 한자음과 중국어 구분이 모호해지는 추세다. 우리의 한자 문화가 중국 문화에 갈수록 침식되고 있다. 중국 교포 사회는 한자음을 준용한다. 우리도 한자음과 중국어 어문정책을 진지하게 재검토할 때가 됐다.</div>

중국의 문호 루쉰(魯迅, 1881~1936)은 18세기 청(清)나라의 소설 『홍루몽(紅樓夢)』을 이렇게 평가했다. “(홍루몽을 읽은) 경학가는 ‘주역’을 보고 도학가는 음란함을 보며 재주꾼은 푹 빠져들고 혁명가는 만주 배척을 읽고 만담가는 궁중의 비사를 본다.” 홍루몽에 담긴 은유를 제각기 읽어내는 현상을 두고 한 말이다.

[신경진의 민감(敏感) 중국어] ‘나타’인가 ‘너자’인가

<div>이나경 기자 greennforest21@kyeonggi.com기자페이지현존 유일 보유자 임석환 ‘손제자’ 불교 미술 전공·신자 아니지만 민화·단청 배우며 호기심 생겨 “창작과 다른 매력… 전통 계승”그림 안에 들어갈 인물을 배치하는 것으로 작업을 시작한다. 각각의 인물이 조화롭게 보이도록 얇은 붓으로 초안을 그린다. 한지 종이를 밀가루 풀을 써 벽면에 바르고, 그 위에 초지를 붙인 후 다시 천을 올린다. 종이가 마르며 희미하게 선이 드러나고, 다시 한번 선을 그린다. 채색을 올리고, 음영을 준다. 제일 마지막으로 눈, 코, 입 얼굴을 그리는 개안을 한다. 수개월에 거친 작품은 법당의 점안식을 거치며 비로소 깊은 호흡을 뱉어낸다.<figure><img src="https://scsgozneamae10236445.cdn.ntruss.com/data2/content/image/2025/02/17/.cache/512/20250217580402.jpg" /></figure>현존하는 유일한 국가무형유산 불화장 보유자인 임석환(80) 장인의 손제자(제자의 제자) 격인 전수자 정수현씨(29)는 불교 미술의 전공자도, 불교 신자도 아니다. 얼굴만 봐선 심오한 종교의 세계와는 사뭇 다른 생기발랄함과 명랑함이 넘쳐난다. 하지만 그는 불화장을 통해 나와 가족, 주변 사람들의 건강과 평안, 안녕을 간절히 소망하는 마음에 깊이 매료됐다.이에 안산에서 매일 새벽 6시 집을 나서 3시간 동안 각종 대중교통을 갈아타고 일산의 작업실로 향했다. 6개월을 하루도 빠짐없이 ‘출근 도장’을 찍으며 비로소 불화의 길을 걷게 됐다. 정씨는 임석환 장인에게 3년째 전수 교육을 받는 ‘전수생(전수자)’이다. 앞으로 1년가량 더 배움을 이어가 전수교육 과정을 수료하면 ‘이수자’ 시험(이수심사)을 칠 수 있는 자격이 부여된다.“대학에서는 불교 미술과는 전혀 상관없는 시각디자인을 전공했어요. ‘가장 한국적인 것이 가장 세계적이다’라는 말이 있잖아요. 저는 그 말에 깊이 공감합니다. 워낙 전통 미술에 관심이 있었고, 처음에는 민화와 단청을 배우다 점차 깊게 배우다 보니 자연스럽게 불교 미술과 불화에 대해 궁금해졌습니다.”<figure><img src="https://scsgozneamae10236445.cdn.ntruss.com/data2/content/image/2025/02/17/.cache/512/20250217580405.jpg" /></figure>‘불화(佛畵)’란 불교의 종교적인 이념을 표현한 그림이다. 만들어진 형태에 따라 ‘벽화’나 ‘탱화’ 등으로, 용도에 따라서는 사원의 분위기를 높여주는 장엄용, 대중에게 불교의 교리를 쉽게 전달해 주기 위한 교화용, 의식에 사용하는 예배용 불화로 나뉜다. 국가유산청에 따르면 그동안 불화 장인들은 단청장(국가무형문화재 제48호) 보유자에 의해 전승됐으나, 제작 목적이나 표현 방법의 차이 등 특성을 고려해 단일종목으로 분리되며 2006년 비로소 국가무형문화재로 단독 지정됐다.20대 초중반의 나이, 종교와도 상관없는 불화를 배우겠다고 하자 주변에서는 우려의 목소리가 이어지기도 했다. 졸업 후 웹 디자인, 일러스트(삽화) 등의 분야로 들어선 친구들은 ‘불화’가 무엇인지조차 제대로 모르거나 ‘무서운 그림 아니냐?’라고 말하기도 했다. 하지만 정씨는 오로지 새로운 작품세계를 배울 수 있다는 생각에 들뜬 기쁨만 있을 뿐이었다.“우리나라 문화재(국가유산)의 상당수는 불교와 관련된 것이 많아요. 글을 몰랐던 사람들에게 부처님의 말씀인 경전을 예술로 시각화했다는 것도 흥미로웠고, 작업 과정에서 제 스스로 성장하는 모습도 많이 느낄 수 있었습니다.”그의 말처럼 ‘불화’ 작업은 끊임없는 인내와 차분함, 참을성을 요구한다. 특히 ‘선’ 작업은 불화의 시작이자 끝이라고 할 수 있다.“스승의 스승 때부터 내려오는 습화용 시왕초가 있습니다. 습화란 초(밑그림)를 옆에 놓고 눈으로 보고 옮겨 뜨는 것인데 처음 입문하면 수백에서 수천 장의 시왕초를 그려와야 합니다.”<figure><img src="https://scsgozneamae10236445.cdn.ntruss.com/data2/content/image/2025/02/17/.cache/512/20250217580406.jpg" /></figure>불화는 보통 바닥에 두고 작업을 이어가는데 오로지 한 팔로만 온몸을 버텨야 하기에 작업이 쉽지 않다. 정씨도 처음에는 자세가 익숙하지 않아 바들바들 떨면서 선을 그렸다. 점차 필력이 길러지며 보다 매끄럽게 선을 그려가는 것을 보며 스스로 성장했다는 것을 느낄 수 있었다.그는 앞서 임 장인에게 전수 교육을 받은 이문희 단청장 이수자(서울시 제31호)에게 5년째 배움을 받고 있다. 이 이수자와 함께 수원사의 칠성탱화부터 군산의 동국사, 세종시의 광제사 등에서 작품활동을 펼쳤다.“가장 뿌듯했던 순간은 그림을 다 걸고 점안식을 하는데, 신도분들이 기도하던 때였습니다. 간절히 기도하는 모습을 바라보며 허투루 그리면 안 되겠다는 책임감을 느끼게 됐습니다.”그의 꿈은 ‘불화의 세계화’다. “이달 20일부터 선생님과 함께 이탈리아의 밀라노에서 한국의 불화 작가와 작품을 소개하는 ‘2025 한국불교예술전’ 전시에 참여하는데, 이처럼 불교미술의 정수인 불화가 한국뿐 아니라 세계에도 많이 알려지길 바라며 적극적으로 활동할 생각입니다. 또, 전통 불화는 고리타분하다고 생각하는 분들도 계시는데 창작의 세계와는 또 다른 한편에서 전통의 가치를 이어가도록 노력할 거예요.”●관련기사 :광대 왔소, 줄을 서시오…줄타기 이수자 ‘한산하’ [청년 장인, 전통을 잇다①]“열 네살에 매료된 양주별산대놀이, 이젠 운명”…이수자 ‘윤동준’ [청년 장인, 전통을 잇다②]© 경기일보(www.kyeonggi.com), 무단전재 및 수집, 재배포금지 </div>

현존 유일 보유자 임석환 ‘손제자’ 불교 미술 전공·신자 아니지만 민화·단청 배우며 호기심 생겨 “창작과 다른 매력… 전통 계승”

“세밀함의 예술, 완성에 끝이 없어”…불화장 전수자 ‘정수현’ [청년 장인, 전통을 잇다③]

<고맙다, 고맙습니다>란 우리말이고 <감사하다, 감사합니다>는 한자말 감사(感謝)+하다로 이뤄진 말이다. '우리말살려쓰기'라는 뜻에서 보면 '감사합니다' 보다는 '고맙습니다' 쪽이 더욱 정겹다.

'고맙습니다'와 '감사합니다' 란 말의 느낌

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