<div>‘까치소리’이른 아침 깊은 선에 잠겠을 때창밖에서 들려오는 반가운 기침소리깊은 산사에 은은히 펴지는 風磬 소리오늘 좋은, 내일은 더 좋은 반가운 사람오늘 기쁨, 내일은 더 기쁜 소식으로 오신다면전설에 빌어 내려놓아도 좋고 좋은 나의 아침<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202501/1497623_679825_1526.jpg" /></figure>이희석 <시인>저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/08/.cache/512/20250108580131.jpg" /></figure>2025년 벽두에 그림책 한 권을 소개해야겠다. 몽환적인 그림과 시적인 문장으로 일상의 비밀을 파고드는 작가 ‘숀 탠’의 책이다. 일단 그의 이름을 기억해 두길 바란다. 호주에서 나고 자라서인지 그의 글은 생태학적 상상력으로 충만하다. <도착>, <빨간 나무>, <잃어버린 것>, <매미> 같은 작품으로 자기 세계를 완성했다고 평가받지만, 특별히 펼쳐 보이고 싶은 책은 <이너 시티 이야기>이다. 2020년에 ‘케이트 그린어웨이’상을 받은 작품으로, 같은 해에 우리나라에 소개되었다. ‘케이트 그린 어웨이’상이 낯설지 모르겠다. 찾아보니 영국아동문학계의 노벨문학상이라고 한다. 이 정도면 숀 탠의 책을 믿어도 되지 않을까?이 책에는 스물다섯 종의 동물이 등장한다. 가장 먼저 등장하는 동물은 악어. 악어들은 이 도시의 “팔십칠 층에 산다.” 하지만 “우리 털 없는 원숭이들”은 그 사실을 알지 못한다. 아니, 사실은 “아무도 이 도시 전체가 늪 위에 건설되었음을 기억조차 하지 못”한다. 이 정도만 읽어도 이 책이 무얼 다루고 있는지 감 잡았을 것이다. 그렇다. 작가는 우리 ‘털 없는 원숭이들’이 건설한 도시에 사실은 인간보다 많은 동물들이 도처에 다양하게 살고 있다는 걸 말하고 싶어한다. 인간이 인간의 쾌적한 삶을 위해 건설한 도시가 인간의 독점 공간이 될 수 없다는 것. 왜냐하면 이 도시는 애초에 늪이었고 들이었고 비탈이었으니까. 늪과 들과 비탈에는 인간보다 먼저 숱한 동물들이 살고 있었으니까.이 책은 도시 안에 살고 있는 동물들을 차례대로 불러낸다. 당신도 여기에 참여하고 싶다면 마음으로 한 번 동물들을 떠올려보라. 강아지와 고양이 같은 애완동물을 상상했다면 적잖이 실망이다. 그 또한 우리가 이 책을 읽어야 할 이유다. 작가의 상상력은 인간이 건축한 도시에 있지 않다. 이 책에서 말하는 도시는 사실 야생의 숲과 바다와 창공의 다른 모습이다. 당연히 작가가 불러낸 동물들도 ‘야생’의 습성과 야생의 서식 환경에서 살아가는 것들이다. 이를테면 “코뿔소가 다시 고속도로에 있”고, “호랑이는 오랫동안 당신을 따라다닐 거다.” 그렇게 동물들을 이야기한 끝에 이 책은 마지막으로 털 없는 원숭이인 우리 인간을 이야기한다. 그러면서 뼈아픈 질문을 던진다. “왜 우리는 그토록 많이 싸웠을까?” “우리는 왜 그토록 잔인하고, 냉담하고, 이기적이고, 분리되고, 외로웠을까?” 그렇다. 다른 동물에 비해 인간은 유독 외로워하는 존재다. 진화 과정에서 우리가 외로움을 선택한 것이다.숀 탠의 <이너 시티 이야기>는 말 그대로 우리가 사는 도시 안쪽의 이야기다. 그러나 그 안쪽은 너무 깊고 캄캄해 아무도 들여다볼 수 없는 그런 곳이다. 깊이를 알 수 없는 도시의 심연을 채우고 있는 건 탐욕 가득한 인간의 욕망이다. 그러니 지금 당신 곁을 한 번 둘러보시라. 누가 남아 있는가? 달팽이와 상어와 독수리와 곰이 보인다면, 당신은 이제 인간이 아니라 털 없는 원숭이로 돌아간 거다. “올빼미, 돼지, 폐어, 달물고기, 앵무새, 비둘기, 나비, 벌” 같은 “그들에게 가장 아름다운 단어를 주었”던 순수했던 인간으로. 외롭지 않은 인간으로. 그림책 한 권을 읽고 나면 저절로 그렇게 될 것이다. 그게 버겁다면 서로의 상상 속에서, 서로의 그림자 속에서, 우리가 서로 얽혀 있다는 것만이라도 발견하는 새해가 되면 좋겠다.문신 시인은2004년 전북일보 신춘문예로 등단하여 시집 󰡔죄를 짓고 싶은 저녁󰡕 등을 냈다. 동시, 동화, 문학평론 등 다양한 글을 쓰고 있으며, 우석대 문예창작학과에서 학생들을 가르치고 있다.이영종 시인 – 한강 ‘서랍에 저녁을 넣어 두었다’ 최기우 극작가-윤흥길 '완장' 김근혜 작가-어윤정 '리보와 앤' 최아현 소설가 – 박지현 '산책의 곁' 기명숙 작가- 경종호 '탈무드 동시 컬러링북' 장은영 동화작가-김근혜'베프 떼어 내기 프로젝트' 장창영 작가-김민철 '문학 속에 핀 꽃들' 이경옥 아동문학가-'벨루가의 바다, 전은희' 황지호 소설가-'초승달과 밤배, 정채봉' 최기우 작가-이정환, ‘이정환 문학전집’저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#그림책 #상상력 #새해기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

2025년 벽두에 그림책 한 권을 소개해야겠다. 몽환적인 그림과 시적인 문장으로 일상의 비밀을 파고드는 작가 ‘숀 탠’의 책이다. 일단 그의 이름을 기억해 두길 바란다. 호주에서 나고 자라서인지 그의 글은 생태학적 상상력으로 충만하다. <도착>, <빨간 나무>, <잃어버린 것>, <매미> 같은 작품으로 자기 세계를 완성했다고 평가받지만, 특별히 펼쳐 보이고 싶은 책은 <이너 시티 이야기>이다. 2020년에 ‘케이트 그린어웨이’상을 받은 작품으로, 같은 해에 우리나라에 소개되었다. ‘케이트 그린 어웨이’상이 낯설지 모르겠다. 찾아보니 영국아동문학계의 노벨문학상이라고 한다. 이 정도면 숀 탠의 책을 믿어도 되지 않을까?

[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 문신 시인-숀 탠 '이너 시티 이야기'

<div><figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202501/2025010801000224600013181.jpg" /></figure>내 생명 샘 마를 때까지내 몸에 있으나 내가 볼 수 없는 내 것이지만 만질 수 없는 그것은 내 마지막 시간까지 붉은피톨 생산해 줄내 심장이란다은유의 기쁨으로 찰랑이는 고백 돌아서서는 볼 수 없는 붉은 강의 설렘이란다어리고 어린 날 조그맣고 빨간 나의 심장은 얼마나 예뻤을까 그 속에 얼마나 많은 사랑이 들어 크고 있었을까 아무도 건드릴 수 없게 꼭꼭 숨어 무슨 꿈 꾸었을까 ◇정유정=경북 포항 출생. 1992년 ‘현대문학’ 추천완료로 등단. 시집 ‘보석을 사면 캄캄해진다’, ‘하루에서 온 편지’ 등. 2021년 대구시인협회상 수상.&lt;해설&gt; 은유란? 사전적 용어해설을 빌리면 “비유법의 하나로, 행동, 개념, 물체 등을 그와 유사한 성질을 지닌 다른 말로 대체하는 일. 대상을 간접적이며 암시적으로 나타낼 수 있기에, 상대에게 대상을 낯설게 하고 강렬한 인상으로 전달할 수 있다. 하지만 상투적인 표현을 반복할 경우에는 이 같은 특징이 줄어들 수 있다.” 라고 정의되어 있다. 이 시의 제목인 은유의 붉은 고백이란? 나의 고백이 아닌, 은유의 붉은 고백이라는 어떤 모호함을 극대화한 언술 형태를 취하면서 마치 은유 안에 은유가 살아 숨을 쉬게 하는 심장이 들어있다고 진술한다. 그 심장은 돌아서서는 볼 수 없는 붉은 강의 설렘이라는 대목에서 예쁘고 사랑스럽고 꼭꼭 숨어 무엇이라도 꿈을 꿀 수 있는 그런 은유의 시절을, 시인은 그리워하며 은유적으로 회상하고 있음은 아닐까 -박윤배(시인)-</div>

내 마지막 시간까지 붉은피톨 생산해 줄. 어리고 어린 날 조그맣고 빨간 나의 심장은 얼마나 예뻤을까. 그 속에 얼마나 많은 사랑이 들어 크고 있었을까

[좋은 시를 찾아서] 은유(隱喩)의 붉은 고백

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202501/08/fb4a733c-6c03-4dc9-922b-ff723a1942d0.jpg" />지난해 사위어가는 자기 아버지의 모습을 매일같이 나눠준 시인이 있다. 그녀의 아버지를 나는 직접 본 적이 없지만 의식을 잃은 그는 시인의 글과 사진 속에서 존재감을 드러냈다. 이 세상과 저세상에 걸쳐 있는 아버지가 이리로 되돌아올 가능성은 없었으나, 글 쓰는 딸을 둔 덕에 그는 한 편의 시가 되어 병실 밖으로 나와 우리 사이를 걸어 다녔다. 연말에 그 아버지의 부고가 날아왔다. 나는 장례식장에 다녀온 뒤 곧 김유태의 시집 『그 일 말고는 아무 일도 일어나지 않았다』를 읽었다.참사 앞에서 문학 무용하지만죽음의 기록에서 사는 힘 얻어충분히 애도해야 평화 찾아와<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202501/08/790e7407-0647-420c-b3b0-9e72af235fcf.jpg" /></figure>여기 담긴 시들은 여러 해 전 저자가 어머니를 떠나보내며 쓴 것이다. 불안의 풍경을 붙들며 그는 활자 속에서 미래의 죽음을 미리 떠돈다. 나는 저자의 어머니 또한 뵌 적 없지만 기록은 공동의 자산이므로 수십 편의 만가(輓歌)로 엮인 이 책을 나는 상가에 다녀올 때면 버릇처럼 펼친다. “시화(詩話)된 것 속에서 삶은 시를 통해 규정된다”고 벤야민이 말했듯, 나는 죽음을 노래한 그의 시에서 삶의 형태를 찾으려 애쓴다.1년여 전 죽은 편집자 K는 내 책장 속에서 가장 강력하게 살아 있는 존재다. 쏟아지는 신간 속에서 무엇이 진짜고 가짜인지 골라내기 힘들 때면 K가 만든 것을 읽었다. K가 기획한 책이 인쇄되어 나오는 날이면 나는 서둘러 읽으려고 집에 달려갔다. “앞으로 다가올 삶과 이제 막 끝난 삶을 구분하는 어떠한 간격도 없다.” 이건 K가 기획한 로베르 에르츠의 『죽음과 오른손』의 한 구절이다. 이 책은 모던한 디자인인데, 내 것은 손때가 묻어 낡았다. 손때는 마음의 흔적이다. 시간은 언제나 정서와 함께 흘러가고, 정서는 지울 수 없는 기억을 각인한다. K가 만든 이 책으로 인해 내 안에 수많은 죽음을 새겨넣을 수 있었다.1300만 명의 사망자를 낸 제1차 세계대전은 그 시신을 탑으로 쌓아 수많은 문학작품과 역사서를 탄생시켰다. 그중 병사들의 기록을 들여다보며 그들이 곧 ‘현대의 탄생’이었음을 이론화한 모드리스 엑스타인스의 『봄의 제전』은 뛰어난 학술 성과의 하나다. 엑스타인스는 어떻게 이런 연구를 할 수 있었을까? 그것은 이 전쟁에 참전한 사람의 다수가 작가였기 때문이다. 그들이 전쟁터에서 주로 꺼낸 것은 노트와 펜이었다. 가령 비트겐슈타인의 『논리-철학 논고』도 1918년 전선에서 완성한 것이다.작가 마르그리트 뒤라스는 1960년대에 프랑스 문단을 풍미했던 누보로망 작가들을 좋아하지 않았다. 이를테면 프랑수아즈 사강, 마르그리트 유르스나르를 마음에 안 들어 했는데, 이유는 이들 작가가 제2차 세계대전의 참혹함과는 동떨어진 현실 속에서 창작한다고 봤기 때문이다. 뒤라스의 남편 로베르 앙텔므는 레지스탕스로 전쟁에 참여했다가 포로가 되었고 37㎏의 몸으로 귀환했다. 뒤라스는 남편을 기다리던 1943~1945년 일기를 썼고, 40여 년 뒤 이를 출간했다. 바로 『고통』이라는 작품이다. 이 책에는 나보다 더 나 같은 사람의 죽음을 침상과 거리에서 지켜보는 이의 고통이 흘러넘친다. 고통은 이따금 천재의 문장을 만들어낸다. 여기 담긴 단말마의 비명 같은 문장들은 죽음을 기록할 때 만연체는 결코 어울리지 않는다는 것을 보여준다. 비명과 울음은 짧고 높게 터져 나온다. 그 소리가 곳곳에서 울려 퍼지는 이 책을 1년 전 읽으면서 나는 이태원 참사의 희생자 고(故) 최유진씨 아버지에게 오랜만에 연락을 드렸다.요즘은 고인을 무덤에 매장하는 일이 드물다. 사흘간의 장례식을 치른 뒤 죽은 이는 오히려 일상에서 문득 떠오르며 시시각각 함께한다. 게다가 어떤 사람들은 가족이 죽기 전부터 기록을 하기 시작한다. 즉 수많은 작품은 죽음 곁에서 탄생한다. 그것도 가장 뛰어난 문장으로. 다만 사회적 죽음이라고 명명할 만한 일들은 예민하고 첨예한 정서와 사고를 요구한다. 애도와 회고는 가장 정치적인 행위 중 하나이기 때문이다. 사태가 벌어지고 나서 우리가 얻는 것은 단 하나, 기억뿐이다.근래 몇 년 사이 한국의 시간은 죽음의 리듬을 따라 이어지곤 했다. 사회적 참사든, 대규모 사건 사고든 우리 목숨은 너무 싼 값에 치러지거나 혹은 사는 데 너무 비싼 비용을 치르고 있다. 문학은 처참한 죽음 앞에서 쓸모가 없다. 하지만 시간이 조금 흐른 뒤 남긴 파편의 기록들은 한 죽음이 다른 죽음의 가장자리에 이어 붙여지도록 만드는 힘이 있다. 연약하고 부드러운 이들은 글쓰기에서 살아갈 힘을 얻곤 하며, 그 활자들이 리듬을 갖출 때 우리 사이에서 오래도록 공명하게 된다. 평화와 고요는 서둘러 찾아오지 않는다. “고통에겐 자리가 필요하다.” 뒤라스가 한 말이다. “슬픔이란 파도처럼 밀려오는 법이어서 목표, 기획, 계획을 가지고 하루를 시작한다 해도 실패하고 만다.” 이건 주디스 버틀러의 말이다. 슬퍼할 만한 삶을 살다 간 이들을 애도하며 시작하는 새해의 첫 달이다.이은혜 글항아리 편집장</div>

지난해 사위어가는 자기 아버지의 모습을 매일같이 나눠준 시인이 있다. 그녀의 아버지를 나는 직접 본 적이 없지만 의식을 잃은 그는 시인의 글과 사진 속에서 존재감을 드러냈다. 이 세상과 저세상에 걸쳐 있는 아버지가 이리로 되돌아올 가능성은 없었으나, 글 쓰는 딸을 둔 덕에 그는 한 편의 시가 되어 병실 밖으로 나와 우리 사이를 걸어 다녔다. 연말에 그 아버지의 부고가 날아왔다. 나는 장례식장에 다녀온 뒤 곧 김유태의 시집 『그 일 말고는 아무 일도 일어나지 않았다』를 읽었다.

애도와 글

<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/08/.cache/512/20250108580100.png" /></figure>비노이: 오지게 피었네2025. 1. 2 ~ 31전북여성가족재단 소소담갤러리미술가: 비노이(Binoy Varghese)명 제: 영원의 향기재 료: 캔버스 위에 아크릭규 격: 60.0x50.0cm제작년도: 2023작품설명:붉은 단색으로 그려진 가을 낙엽, 사실화이지만 보기에 따라서 단색의 추상화로도 보인다. 항상 간식을 챙겨주는 개의 형상과 대비시켰다. 각기 다른 자연의 주체들과 교차시킴으로써 비합리적 사유를 강요하는 현실을 함축하고 있다. 이는 자연의 본질을 탐구해 가는 시각적 수행 결과물이다.미술가 약력:비노이는 인도 케케이엘람재단 대표로, 캐나다, 미국, 독일, 인도 등에서 11회 개인전과 20회 아트 캠프에 참여했다. 문리 (미술학 박사·미술평론가)저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#한컷 #비노이기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

미술가: 비노이(Binoy Varghese) 붉은 단색으로 그려진 가을 낙엽, 사실화이지만 보기에 따라서 단색의 추상화로도 보인다. 항상 간식을 챙겨주는 개의 형상과 대비시켰다. 각기 다른 자연의 주체들과 교차시킴으로써 비합리적 사유를 강요하는 현실을 함축하고 있다. 이는 자연의 본질을 탐구해 가는 시각적 수행 결과물이다.

[한 컷 미술관] 비노이: 오지게 피었네

<div>박영희, 수필가<figure><img src="https://www.jejunews.com/news/photo/202501/2215810_243642_278.jpg" /></figure>새해 들어 여러 곳에서 인사를 받았다. 주로 건강 하라는 덕담이다. 건강이 가장 중요한 때가 됐다는 뜻이다. 얼마 전까지는 “부자 되세요.”, “복 많이 받으세요.” 가 대부분이었다. ‘에너지는 집중하는 곳으로 흐른다. 어떤 단어에 힘을 실으면 에너지가 그곳으로 흐른다는 것을 심리학 연구에서 밝혀냈다.’ 책을 읽다 가슴에 와 닿았던 글이다. 곧 긍정의 힘이다. 이후부터 뜻을 세우면 한곳으로 마음을 모으게 된다.매번 어떤 답을 보낼까 고심하지만, 상대의 마음을 따뜻하게 적실만 한 답에 궁하다. 방금 우려낸 향기로운 차 맛 같은, 마음은 굴뚝같은데 통상적인 인사말은 썩 내키지 않는다. 웬만해서는 카톡보다는 음성 통화로 대신한다. 온기를 담은 밝은 음성이 더 끈끈하고 친밀감이 든다. 교감이 깊으면 목소리로 그 사람의 건강이나 기분을 대략 짐작할 수 있다.종일 전화벨 소리 한번 울리지 않는 날이 있지만, 정적을 깨는 카톡은 끊이지 않는다. 글자로 하는 소통이자 일종의 놀이 문화로 친구나 단체에서 불러내는 소리다. 내가 같은 무리 속에 소외되지 않았다는 뜻이나, 때로는 피로감을 느끼는 것도 사실이다. 유익한 것, 몰라도 될 것, 정보에 어두운 내게 눈이 번쩍 띄는 세상 돌아가는 소식을 얻기도 한다.연말 즈음에 휴대전화에 저장된 지인들의 이름을 넘겨 보며, 그와 맺게 된 인연이 무엇이었는지 깊이를 가늠해 보곤 했다. 내가 생각하는 만큼 상대도 나를 귀히 여길까. 아니면 그저 그런 관계일 뿐일지. 알 수 없는 상대의 속내가 궁금했었다.오랫동안 교류가 소원했던 사람을 이젠 비워내려고 한다. 스스럼없이 어울렸던 관계를 지우는 건 내 한 시절이 사라지는 것이다. 고마워 애틋한 사람이며 이런저런 끈으로 맺어졌지만, 인연도 시절 따라 변한다. 한때 더없이 좋은 관계였으나 이제는 잊히면 잊히는 대로 사는 것도 순리다. 한 번 정을 주면 쉽게 돌아서지 못하는 외곬이라 정리하기가 쉽지는 않다.오래 전 몇 가지 버킷리스트를 작성해 뒀었다. 첫째는 멀리 있는 지인이나 친구들과 자주 연락을 주고받자는 소박한 계획이었다. 살면서 가장 소중한 게 우정인데 관계가 소원해질까 두려웠다. 그때는 쉽게 실천할 수 있겠다고 생각했는데 뜻대로 되질 않았다. 시간과 공간의 거리가 너무 멀었다. 자주 만나야 함께 나눌 얘깃거리도 풍부하고 정도 깊어지는데 난 지역적으로 멀리 떨어져 산다.계획도 내 그릇에 어울리게 담아야 가능하다. 분수에 넘치면 내 몫이 아니다. 그로 인해 상실감이 커 평정심을 찾기 어렵다. 자신이 만든 올가미에 묶여 종종거리지 말고 순간순간 충실하게 사는 게 옳다는 생각이 들었다.주치의처럼 건강을 챙겨주시는 의사 선생님께서 역 버킷리스트를 권했다. 새해 첫 진료 때 하고 싶은 일에 너무 얽매이지 말라며 한 충고다. 일보다 자유롭게 사는 것도 자신을 사랑하는 가치 있는 일이라는 덕담을 건넸다.앞으로 무엇을 중요하게 생각해야 하는지. 삶의 의미를 어디에 둬야 할지를 살펴야 할 시점이다. 올해는 소소한 일들이 기쁨이 되는 한 해가 되길 소망한다.※ 본란 칼럼은 본지 편집 방향과 일치하지 않을 수도 있습니다.</div>

새해 들어 여러 곳에서 인사를 받았다. 주로 건강 하라는 덕담이다. 건강이 가장 중요한 때가 됐다는 뜻이다. 얼마 전까지는 “부자 되세요.”, “복 많이 받으세요.” 가 대부분이었다. ‘에너지는 집중하는 곳으로 흐른다. 어떤 단어에 힘을 실으면 에너지가 그곳으로 흐른다는 것을 심리학 연구에서 밝혀냈다.’ 책을 읽다 가슴에 와 닿았던 글이다. 곧 긍정의 힘이다. 이후부터 뜻을 세우면 한곳으로 마음을 모으게 된다.

새해에는

<div><figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202501/1109558_812972_445.jpg" /></figure>정호승 시인(1950년생)경남 하동 출신으로 1973년 ‘대한일보’ 신춘문예를 통하여 등단.<함께 읽기> 이 시는 나란 '화자'가 너란 '청자'에게 건네는 대화 형태로 돼 있는데, 나는 '슬픔'과 너는 '기쁨'과 연결된다. 아시다시피 슬픔과 기쁨은 대조가 되는 당연한 말이다. 하지만 다 읽고 나면 당연하지 않은 사실 하나를 발견하게 된다. 보통 '기쁨이 긍정적'으로 쓰이고 '슬픔이 부정적'으로 쓰이는데 여기서 시인은 우리의 의표를 찌른다. 슬픔과 기쁨을 서로 뒤바꿔 놓음으로써. 기쁨은 “겨울밤 거리에서 귤 몇 개 놓고 / 살아온 추위와 떨고 있는 할머니에게 / 귤 값을 깎으면서 기뻐하던” 존재다. 또 기쁨은 “가마니에 덮인 동사자가 다시 얼어 죽을 때 / 가마니 한 장조차 덮어주지 않은” 지독한 존재이기도 하다.그에 비하면 슬픔은 “보리밭에 내리던 봄눈들을 데리고 / 추워 떠는 사람들의” 아픔까지 덮어주며, “눈 그친 눈길을 너와 함께” 걸으며 “슬픔의 힘에 대한 이야기를 하며 / 기다림의 슬픔까지 걸어가”는 존재다. 즉 기쁨이 굉장히 '이기적'인 존재라면 슬픔은 '이타적'이다. 기쁨이 '무관심'이라면 슬픔은 우리 사회의 약자들에 대한 '관심과 애정'을 뜻한다.그렇다면 '슬픔의 평등한 얼굴'은 무엇을 의미하는 걸까? 이는 모든 사회 약자들을 다 같이 평등한 존재로 본다는 뜻이라 하겠다.말로야 강자 약자 없이 모든 인간은 평등하다고 하는데 정말 평등 한지에 대해선 의문스러울 때가 한두 번 아니다. 강자가 느끼는 평등과 약자가 인식하는 평등은 다르기 때문에 강자의 입장에서 기쁨만 챙긴다면 당연히 평등이 아니다. 그리고 청자인 '너'는 일부의 이기적인 사람만을 가리키는 게 아니라, 소외돼 살고있는 가난한 이웃들에게 무관심한 사람 모두를 가리키고 있다. 달리 말하면 '슬픔의 평등한 얼굴'을 보여주지 못하는 사람이기도 하다. '나 아니더라도 누군가'를 내뱉는 이도 거기에 들어간다. 시인은 우리에게 가난과 소외로 힘겹게 살아가는 사람들이 주변에 많으니, 그들에 대한 관심과 애정을 지속적으로 보여 달라는 마음에서 이 시를 썼을 거라 생각든다.[전국매일신문] 서길원 大記者sgw3131@jeonmae.co.kr저작권자 © 전국매일신문 - 전국의 생생한 뉴스를 ‘한눈에’ 무단전재 및 재배포 금지</div>

정호승 시인(1950년생) 경남 하동 출신으로 1973년 ‘대한일보’ 신춘문예를 통하여 등단. <함께 읽기> 이 시는 나란 '화자'가 너란 '청자'에게 건네는 대화 형태로 돼 있는데, 나는 '슬픔'과 너는 '기쁨'과 연결된다. 아시다시피 슬픔과 기쁨은 대조가 되는 당연한 말이다. 하지만 다 읽고 나면 당연하지 않은 사실 하나를 발견하게 된다. 보통 '기쁨이 긍정적'으로 쓰이고 '슬픔이 부정적'으로 쓰이는데 여기서 시인은 우리의 의표를 찌른다.

[함께 읽는 詩 90] “강자가 느끼는 평등과 약자가 느끼는 평등은 다르다”

깊은 산사에 은은히 펴지는 風磬 소리. 오늘 좋은, 내일은 더 좋은 반가운 사람. 오늘 기쁨, 내일은 더 기쁜 소식으로 오신다면. 전설에 빌어 내려놓아도 좋고 좋은 나의 아침

[초대시] 이희석 시인의 ‘까치소리’

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새해에는

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