<div>영화 <세계의 주인>을 연출한 감독 윤가은이 ‘올해의 여성영화인상’을 받는다고 사단법인 여성영화인모임이 9일 알렸다. <세계의 주인>은 제12회 한국영화제작가협회상 작품상 수상작으로도 뽑혔다.여성영화인모임은 “우리가 모두 하나의 ‘세계의 주인’이라는 사실을 일깨우며, 한국영화에 오래도록 남을 귀중한 순간을 만들었다”고 평했다. <세계의 주인>은 열여덟 여고생 주인이 전교생이 참여한 성폭행범 출소 반대 서명운동에 홀로 불참한 뒤 의문의 쪽지를 받기 시작하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 주인공 서수빈은 올해의 여성영화인상 신인 연기상을 받는다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.c4f34d19ac174768aa979538160f0aa0_P1.webp" /></figure>공로상 수상자는 명필름 대표 심재명, 연기상은 <봄밤>의 한예리, 감독상은 <3학년 2학기>의 이란희, 각본상은 <사람과 고기> 임나무, 제작자상은 <사람과 고기> 제작사 도로시 대표 장소정, 강수연상은 배우 유지태다. 시상식은 16일 인디스페이스에서 배우 문소리 사회로 열린다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/12/09/news-p.v1.20251209.8d3d4b4195ee4ac0a25d65f1205c4299_P1.webp" /></figure></div>

<div>트로이카 앞서 당대 최고 미녀로 꼽혀…20년 넘게 전성기 누려'토지', '길소뜸' 등 대표작 …최무룡·나훈아와 결혼·이혼도<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/12/10/20251210508028.jpg" /></figure>85세를 일기로 별세한 김지미(본명 김명자)는 1960∼1970년대 한국을 대표하는 미녀 배우로 긴 전성기를 누렸다.당시 보수적이던 사회상과는 반대로 자유로운 연애와 결혼을 이어가며 주체적 삶을 살았던 '신여성'이기도 했다.김기영 감독이 길거리 캐스팅으로 발굴한 김지미는 '토지'(1974), '육체의 약속'(1975), '길소뜸'(1985) 등 60년간 공식 기록으로만 370여 편의 작품에 출연했다. 출연작이 하도 많아 정확한 숫자는 헤아리기 힘들 정도다. 김지미는 2017년 기자회견에서 "아마 700편 이상에 출연했을 것"이라며 "700가지의 인생을 살았던 만큼, 역할에 대한 미련은 없다"고 했다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/12/10/20251210507801.jpg" /></figure>김지미는 윤정희, 문희, 남정임이 우리나라 1세대 여배우 트로이카를 형성하기 전부터 활동했지만, 선후배 배우들과 끊임없이 경쟁하며 1980년대까지 꾸준히 활약했다.특히 1960년대에는 1년에 많게는 34편의 영화를 촬영해야 해 하루에도 몇 편씩 '겹치기 촬영'을 해야 할 정도였다.김지미가 비교적 오랜 시간 전성기를 누릴 수 있었던 데에는 그의 뛰어난 외모도 한몫했다.전형적인 한국 여성의 이미지와는 달리 입체적인 얼굴을 자랑했던 그는 당대 최고의 미녀로 꼽혔다. 아름다운 신인 여성 배우가 등장하면 영화계나 대중은 "그래도 김지미만 못하다"는 말을 할 만큼 김지미는 미를 판가름하는 척도였다.트로이카의 세 배우가 젊고 풋풋한 매력을 내세웠다면, 김지미는 노련한 여성미를 갖춘 것으로 평가받았다. 영화계 '팜므 파탈'의 원조인 셈이다.그는 영화에 큰 관심이 없던 때 얼떨결에 배우가 됐지만, 연기력 또한 뒤처지지 않았다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/12/10/20251210507803.jpg" /></figure>김지미와 13편의 영화에서 호흡한 김수용 감독은 "정식으로 연기를 배운 것이 아니었음에도 그토록 자연스러운 연기를 했던 걸 보면 연기는 그의 큰 특기였던 듯하다"며 "'진짜 배우다'라는 말이 자연스레 나올 정도였다"고 회고했다.영화계의 유명한 여장부로 통했던 김지미는 다른 사람들의 눈치를 보지 않았던 '자유로운 영혼'이기도 했다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/12/10/20251210507802.jpg" /></figure>그는 18세였던 1958년 홍성기 감독과 결혼했다가 4년 만에 이혼했다. 당대 인기 배우 최무룡, 1970년대 가요계 아이콘인 가수 나훈아 등과의 떠들썩한 결혼과 이혼은 세간의 화제가 됐다.특히 나훈아와의 결혼 발표는 세상을 놀라게 했다. 사실혼 관계였던 나훈아와 1982년 헤어진 김지미는 1991년 심장 전문의 이종구 박사와 결혼했으나 2002년 다시 이혼했다.이로 인해 한 시대를 대표하는 배우인 그에게 '한국의 엘리자베스 테일러'라는 별칭이 붙었다.<연합>Copyright ⓒ 세계일보. 무단 전재 및 재배포 금지</div>

트로이카 앞서 당대 최고 미녀로 꼽혀…20년 넘게 전성기 누려. '토지', '길소뜸' 등 대표작 …최무룡·나훈아와 결혼·이혼도. 85세를 일기로 별세한 김지미(본명 김명자)는 1960∼1970년대 한국을 대표하는 미녀 배우로 긴 전성기를 누렸다.

원조 팜므파탈·자유로운 신여성…파란만장했던 김지미의 85년

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/12/10/news-p.v1.20251210.ac79137e69b34f56aab20859a9034a61_P1.webp" /></figure>1960~70년대 한국 영화계를 이끌었던 원로배우 김지미가 미국서 별세했다. 향년 85세.고인은 지난 1957년 고등학생 시절 영화 ‘황혼열차’로 데뷔한 이후 700여 편의 영화에 출연하며 한국을 대표하는 영화배우로 활약했다.</div>

1960~70년대 한국 영화계를 이끌었던 원로배우 김지미가 미국서 별세했다. 향년 85세. 고인은 지난 1957년 고등학생 시절 영화 ‘황혼열차’로 데뷔한 이후 700여 편의 영화에 출연하며 한국을 대표하는 영화배우로 활약했다.

[속보]원로배우 김지미, 미국서 별세…향년 85세

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.1fcd613897154d2d885f4c3fffc01b40_P1.webp" /></figure>‘우리들의 발라드’ 이예지가 우승 소감을 전했다.지난 2일 종영한 국내 최초 발라드 오디션 프로그램 SBS ‘우리들의 발라드’는 평균 나이 18.2세 참가자들의 진정성 담긴 보이스로 기성세대의 향수를 자극하는 그 시절 명곡을 들려주며 시청자들의 마음 속에 깊고 진한 울림을 선사했다.그 중에서도 ‘아빠의 트럭 제주 소녀’라는 닉네임으로 ‘우리들의 발라드’에 도전장을 내민 제주도 신도리 출신의 19세 이예지는 매 라운드 진정성을 담은 보컬과 탁월한 감정 표현으로 강렬한 인상을 남기며 최종 우승을 거머쥐었다.■ 홀로 상경한 19세 제주 소녀, 무대를 울리다음악을 위해 1년 전 홀로 서울에 상경한 이예지는 “처음에는 무섭기도 했지만, 지금은 오히려 아는 사람이 없는 환경이 도움이 됐다”라고 씩씩한 적응기를 밝혔다. 1라운드에서 선택한 곡은 임재범의 ‘너를 위해’로, 택배 기사로 일하던 아버지의 차를 타고 등교했던 추억을 떠올리며 선곡했다고 설명했다.남성 보컬 중심의 고난도 곡이라는 우려도 있었지만, 이예지는 특유의 허스키한 음색과 폭발적인 가창력으로 무대를 단숨에 압도했다. 특히 눈물이 없기로 유명한 심사위원 차태현까지 감동의 눈시울을 붉히며 호평을 건넸고, 이예지는 해당 무대를 통해 150표 중 146표라는 압도적 최다 득표를 기록하며 강력한 다크호스로 떠올랐다.■ 감정의 떨림과 폭발력...무대를 꽉 채운 보이스이예지는 섬세한 감정선과 거친 듯 따뜻한 톤을 자유롭게 오가며, 제주에서 홀로 자신을 키워준 아버지를 향한 애틋함을 무대에 고스란히 담아냈다. 대망의 파이널 생방송에서는 윤종신의 ‘오르막길’을 자신만의 허스키 보이스로 재해석해 또 한 번 깊은 울림을 전달했다.프로그램 내내 꾸준한 성장세를 보여주며 몰입도 높은 무대로 주목받은 이예지는 결국 초대 우승을 차지하며 존재감을 확실하게 증명했다. 발라드뿐만 아니라 다양한 장르에 대한 도전까지 예고한 이예지가 시청자들의 뜨거운 지지 속에 ‘우리들의 발라드’ 비하인드와 함께 우승 소감을 전했다.다음은 이예지의 ‘우리들의 발라드’ 관련 일문일답.Q. ‘우리들의 발라드’ 초대 우승자 자리에 오른 소감이 어떤가요?A. 사실 아직도 제가 우승자라는 게 실감이 잘 안 나고, 정말 모든 일에 감사하게 생각하고 있습니다. 하지만 더 열심히 해서 더 높은 자리까지 올라가고 싶은 욕심이 더욱 커졌기 때문에, 독기가 생긴 것 같습니다.Q. ‘우리들의 발라드’에서 선보인 무대 중 가장 기억에 남는 순간과 그 이유는요?A. 1라운드 첫 무대로 ‘너를 위해’를 불렀을 때가 생각이 납니다. 첫 무대를 했을 때부터 저를 좋아해 주시는 분들이 생겼고, 많은 분들이 눈물을 흘리셨다고 말씀해 주시더라고요. 그래서 가장 기억에 남습니다.Q. 경연 중 위기라고 생각했던 순간과 그 이유는요?A. 2라운드가 위기였는데, 일단 노래를 부르다 운 것과 리허설 때 은빈 언니의 노래를 들었을 때 “질 것 같다”라는 생각이 들었습니다. 리허설이 끝나고 학교 보컬 동기 친구들을 바로 찾으러 가서 제 무대에 대한 피드백을 해달라고 할 정도로 저에게는 되게 힘든 라운드였던 기억이 납니다.Q. ‘우리들의 발라드’를 통해 성장했다고 느끼는 부분은 무엇인지, 100점 만점으로 만족도를 매긴다면요?A. 88점을 주고 싶습니다. 가사 감정 표현에 대해서 정말 많이 배운 것 같습니다. 여러 발라드를 불러보면서 가사의 깊이를 볼 수 있게 되었고, 여러 가지로 해석해 보며 다양한 표현을 해볼 수도 있었습니다. 이렇게 ‘우리들의 발라드’를 준비하면서 발라드에 대해 더 공부해볼 수 있어서 너무너무 만족합니다.Q. 우승 후 아버지의 반응은 어땠는지, 아버지께 전하고 싶은 이야기는요?A. 파이널 생방송 때 아버지께서 촬영장에 보러 와주셨는데, 안 우신다고 약속하고 촬영을 시작했었습니다. 노래를 부를 때는 안 우셨다가 우승자 발표를 하고 나서 눈물을 흘리셨습니다. 그만큼 정말 너무 수고했다고 말씀해 주시고, 엄청 자랑스러워하셨습니다. 아직 놀라기에는 이르니 앞으로 계속 옆에서 응원해 달라고 말씀드리고 싶습니다!Q. 앞으로 보여주고 싶은 이예지만의 음악은 어떤 색깔인지, 이루고 싶은 목표는 무엇인가요?A. 록 장르 음악을 보여드리고 싶습니다. 저는 기타를 치면서 노래하는 사람인데, 앞으로 제가 더 좋아하고 즐기는 노래들을 많이 들려드리고 싶습니다. 이루고 싶은 목표는 5년 내로 월드 투어를 다니는 것입니다.Q. 응원해 준 시청자들과 팬 여러분께 한 마디 부탁드립니다.A. 팬 여러분께서 저에게 주신 사랑만큼 저도 꼭 보답하겠습니다. 계속 지켜봐 주세요. 응원해 주셔서 다시 한 번 진심으로 감사드립니다!한편, 이예지는 SM C&C와 매니지먼트 전속계약을 체결하고 활발한 활동을 예고했다. 오는 2026년에는 ‘우리들의 발라드 전국투어 콘서트’를 통해 전국 각지 팬들과 만나며, 2026년 1월 10일 성남, 1월 24일 대구, 2월 7일과 8일 양일간 서울, 2월 28일 부산까지 4개 도시를 순회하며 환상적인 무대를 꾸밀 예정이다.</div>

‘우리들의 발라드’ 이예지가 우승 소감을 전했다. 지난 2일 종영한 국내 최초 발라드 오디션 프로그램 SBS ‘우리들의 발라드’는 평균 나이 18.2세 참가자들의 진정성 담긴 보이스로 기성세대의 향수를 자극하는 그 시절 명곡을 들려주며 시청자들의 마음 속에 깊고 진한 울림을 선사했다.

‘우발라’ 우승 이예지 “독기 생겼다, 더 높은 곳까지”

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202512/10/e6b9ef9e-189c-4f05-9a61-3d0395c3a21f.jpg" /></figure>어두컴컴한 방, 소녀가 책상에 웅크리고 앉아 그림을 그린다. 즐거워서, 칭찬받고 싶어서, 절망에서 빠져나오려 그리고 또 그린다. 올해 본 영화 중 마음에 깊이 남은 단 하나를 고르라면 애니메이션 ‘룩백’의 이 장면(사진)이다. 지난해 개봉했다가 올해 원작자 후지모토 다츠키의 ‘체인소맨’ 인기에 힘입어 재개봉한 58분짜리 애니메이션. 고레에다 히로카즈 감독이 실사 영화로 제작 중이라는 벅찬 뉴스가 최근 전해졌다.기발한 네 컷 만화를 교내 신문에 연재하는 초등학생 후지노는 어느 날 자기의 작품과 나란히 실린 교모토의 빼어난 그림에 압도당한다. 처음으로 ‘재능의 벽’에 부딪혀 그림에 더욱 몰두해보지만 결국 한계를 느끼고 만화가의 꿈을 접으려 한다. 집에 틀어박혀 학교에 오지 않는 교모토에게 졸업장을 전달하러 찾아간 길, 뒤를 따라 나온 교모토가 외친다. “저 ‘후지노 선생님’의 팬이에요! 선생님은 만화 천재에요!”영화는 나를 인정해주는 단 한 사람을 찾은 두 소녀의 성장담이지만, 거기에 그치지 않는다. 어른이 되어가던 둘 앞에 돌연 비극적인 사건이 일어나고, 누구도 어찌할 수 없는 운명 앞에서 후지노는 다시 책상에 앉는다. 그 등에, 가슴이 아린다.제목 ‘룩백(Look Back)’은 서로의 등을 보며 커가는 두 소녀를 암시하는 동시에 오아시스의 명곡 ‘돈 룩 백 인 앵거(Don’t Look Back in Anger)에서 왔다. 한 해의 마지막, 룩 백의 시기. 우리의 등은 올해 어떤 표정을 짓고 있었는지, 무엇에 집중했고 어떤 일로 흐느꼈는지 돌아볼 때다. 그리고 그 등을 따뜻하게 쓸어주며 다시 나아갈 힘을 얻을 수 있기를.</div>

어두컴컴한 방, 소녀가 책상에 웅크리고 앉아 그림을 그린다. 즐거워서, 칭찬받고 싶어서, 절망에서 빠져나오려 그리고 또 그린다. 올해 본 영화 중 마음에 깊이 남은 단 하나를 고르라면 애니메이션 ‘룩백’의 이 장면(사진)이다. 지난해 개봉했다가 올해 원작자 후지모토 다츠키의 ‘체인소맨’ 인기에 힘입어 재개봉한 58분짜리 애니메이션. 고레에다 히로카즈 감독이 실사 영화로 제작 중이라는 벅찬 뉴스가 최근 전해졌다.

당신의 등은 어떤 모습인가요

<div>영화 ‘슈가’ 내년 1월 개봉모성애 그린 ‘휴먼 드라마’<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.eb605c9850fc482b83a4390a1a201194_P1.webp" /></figure>영화 <슈가>는 1형 당뇨 판정을 받은 어린 아들을 위해 법과 규제의 장벽을 넘어 직접 의료기기를 만들어낸 엄마 ‘미라’의 뜨거운 사랑과 성장을 담은 휴먼 실화 드라마다.극 중 최지우는 아들을 지키기 위해 세상과 맞서는 엄마 ‘미라’ 역을 맡았다. 그는 이번 작품을 통해 기존의 청순하고 우아한 ‘멜로퀸’ 이미지를 벗고, 아이를 위해서라면 물불 가리지 않는 강인한 모성애와 세상을 향해 목소리를 높이는 당찬 면모를 선보일 예정이다. 화려함을 덜어낸 최지우의 진정성 있는 열연이 관객들에게 깊은 울림을 전할 것으로 기대를 모은다.최근 여러 예능 프로그램을 통해 대중과 친근하게 소통하며 ‘국민 언니’로 자리 잡은 최지우는 육아에 대한 솔직한 고백과 인간적인 매력으로 시청자들의 공감을 얻은 바 있다. <슈가>는 이러한 ‘인간 최지우’의 진정성을 스크린으로 확장한 작품으로, 실제 엄마이기도 한 그는 1형 당뇨 환우 가족들이 겪는 현실적 고통과 아이를 지키려는 절박함에 깊이 공감하며 출연을 결정한 것으로 전해졌다.제작은 <말아톤>, <한산: 용의 출현> 등 다수의 흥행작을 탄생시킨 신창환 프로듀서가 맡아 작품성에 대한 신뢰를 더했다.연출을 맡은 최신춘 감독은 “최지우 배우가 보여줄 에너지는 상상 이상이다. 우아함 뒤에 숨겨진 강단과 뜨거운 모성애가 ‘미라’라는 캐릭터와 완벽히 일치했다”며 “그녀의 연기 인생에서 가장 놀랍고 따뜻한 챕터가 될 것”이라고 기대감을 전했다.한편 영화 <슈가>는 모성애를 넘어선 사회적 편견의 극복, 가족의 연대와 사랑을 유쾌하고 따뜻한 시선으로 그린 웰메이드 휴먼 드라마로, 오는 2026년 1월 관객들을 찾아간다.</div>

영화 <슈가>는 1형 당뇨 판정을 받은 어린 아들을 위해 법과 규제의 장벽을 넘어 직접 의료기기를 만들어낸 엄마 ‘미라’의 뜨거운 사랑과 성장을 담은 휴먼 실화 드라마다.

최지우 스크린 뜬다, 3년 만에

<div>배우 강말금 인터뷰영화 <고당도> 오는 10일 개봉<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/12/08/news-p.v1.20251208.6b99354deeea4f0cbdbde908936cf6d8_P1.webp" /></figure>“이제는 화면 뒤 소파까지 전달되는 연기를 하고 싶어요”영화 <찬실이는 복도 많지>(<찬실이>)로 이름을 알리고, 영화 <로비>, 드라마 <폭싹 속았수다> 등에서 다채로운 연기를 선보인 배우 강말금이 오는 10일 개봉하는 영화 <고당도>로 극장을 찾는다.종로구의 한 카페에서 지난 5일 만난 강말금은 “<로비>에서 관객분들을 만날 일이 있었지만, 배우가 많아 부담이 적었는데, 이렇게 영화의 얼굴로서 대중을 만나는 게 두려운 마음이 들었다”면서도 “<고당도>에 함께한 감독님과 배우분들과 만나 대여섯 시간 동안 대화를 나누고서야 ‘두려워도 해봐야지’ 다짐할 수 있었다”고 말했다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/12/08/news-p.v1.20251208.6bada3d48c8c4c1e928339ebc045d27a_P1.webp" /></figure><고당도>의 시작, 장녀 ‘선영’은 뇌사상태인 아버지의 죽음이 얼마 남지 않았다는 의사의 진단을 듣고 남동생 ‘일회’(봉태규 역)와 가족을 불러모은다. 자신이 일하는 병원에서 아버지를 간병하는 간호사 선영은 오랜 독박 간병에 지쳤지만, 두뇌 회전은 빠르다. 반면 일회의 가족은 사업실패로 진 빚 때문에 도망자 신세가 된 지 오래, 일회의 아들 ‘동호’가 의대에 합격했지만 입학금을 낼 돈조차 없다.가족들이 아버지의 죽음을 준비하던 와중에 일회의 아내 ‘효연’이 연습 삼아 작성해둔 부고 문자가 발송된다. 가족들은 문자를 정정하는 대신 가짜 장례식을 열어 조의금으로 등록금을 충당하기로 한다. 영화는 약 24시간 동안의 병원과 장례식장을 배경으로 반전에 반전을 거듭하며 예상치 못한 사건들을 펼쳐낸다.강말금이 ‘선영’을 연기할 때 떠올린 인물은 친언니였다. “저는 사채만 안 썼다뿐이지 일회에 가까워요. 언니도 일을 관두고 싶었을 텐데, 제가 나가 있으니 일을 그만두지도 못하고 어머니가 아프실 때 병간호도 도맡아 했죠. 영화를 찍으면서 언니에 대해 많은 감정이 들었어요. 여느 가족처럼 ‘왜 저러나’ 싶다가도 미안하고 고마운 사람이죠.”<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/12/08/news-p.v1.20251208.9b409f0b6aa9415e9759bed5a25c6bef_P1.webp" /></figure>강말금은 영화에서 남동생 ‘일회’ 역을 맡은 봉태규 배우와 현실 남매연기를 선보였다. 영화 속에서는 상당히 닮은 모습을 보여준다. 강말금은 “의식적으로 닮아 보이려 노력한 적이 없다. 봉태규 배우는 아무래도 쫓기는 신세이니 좋아 보이지 않으려 화장도 안하고, 살빼고, 주근깨도 그렸지만, 나는 되레 감독님께 ‘주연배우는 예쁘지 않으면 안 된다’고 말하면서 예쁘게 찍어달라고 말했었다”고 웃었다. 이어 “그렇게 했는데도 닮았다고 해주시니 ‘연기를 잘했나 보다’ 싶어 기쁘다”고 말했다.<찬실이>와 <로비>에서 사투리 연기를 선보였지만 이번에는 자연스러운 표준어 연기를 보여준다. 부산에서 나고 자란 그는 표준어 연기가 콤플렉스였다고 밝힌 바 있다. 강말금은 “매일 30분씩 서울말 연습을 한 지도 벌써 3년째”라며 “이번 영화도 사실 표준어가 맘에 들지 않아 후시녹음을 많이 했다”고 웃었다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/12/08/news-p.v1.20251208.8e940257631d4d5fab4c903e04aec041_P1.webp" /></figure>강말금은 부산대 국문과를 졸업한뒤 6년간 무역회사에서 일했다. 그는 서른 살이 되던 해 연기를 시작한 ‘늦깎이 배우’다. “저는 20대 시절 굉장히 수동적으로 살았어요. 그래서 극단에 가면 뭐든 다 떠먹여줄 줄 알았는데 아니었죠. 강한 부산말투에 목소리도 작고, 몸을 못 썼어요. 못한다는 소리부터 들으니 자격지심도 있고 삐뚤어져 있었죠. 30대 동안은 저 하나 느는 것만 바라보고 살았던 시기였어요.”강말금은 마흔한 살이 된 2020년, 첫 장편영화 주연작<찬실이>로 청룡영화상, 백상예술대상 등 그해 영화제에서 신인상을 휩쓸면서 영화계에서 많이 찾는 배우가 됐다.“이제는 제가 느는 것보다도 카메라 너머 관객들에게 작가님들의 메시지를 전달할 수 있는 배우가 되고 싶어요. 인간에게 주어진건 시간밖에 없잖아요. 시간을 써서 변화를 만들어낸 경험이 저에게 단단한 뿌리가 되어준다고 생각합니다.”<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/12/08/news-p.v1.20251208.1ecf6ad7e25d4d5ab8b43ab6fc6fa4a4_P1.webp" /></figure></div>

“이제는 화면 뒤 소파까지 전달되는 연기를 하고 싶어요”. 영화 <찬실이는 복도 많지>(<찬실이>)로 이름을 알리고, 영화 <로비>, 드라마 <폭싹 속았수다> 등에서 다채로운 연기를 선보인 배우 강말금이 오는 10일 개봉하는 영화 <고당도>로 극장을 찾는다.

“화면 뒤 소파까지 전달되는 연기 하고 싶어”···영화 ‘고당도’에서 ‘현실 고모’ 연기한 강말금

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/09/news-p.v1.20251209.01d525bb872f4a69b65d818b48cd1bbb_P1.webp" /></figure>신예 배우 김승희가 일본 숏드라마 플랫폼 칸타의 주연에 이어 한국 드라마박스 ‘나비야, 참 착하다’ (제작 : 스튜디오 달감)로 1위를 기록하며 글로벌 세대를 잇는 신예 배우로 자리매김하고 있다.지난 2일 한국 드라마 박스에서 오픈한 ‘나비야, 참착하다’(제작 : 스튜디오 달감)는 중국에서 10억뷰를 달성한 인기 숏폼의 리메이크 작품. 10여 년간 큰아버지 집에서 학대와 폭력을 견디다 우연히 도성민을 만나며 인생이 변화하는 이야기로 배우 김승희는 주인공 ‘나단비’ 역할로 분했다.또한, 김승희는 일본 숏드라마 플랫폼 칸타에서 엄마와 딸이 몸이 바뀌어, 딸을 괴롭히던 친구들에게 복수하는 ‘정의구현 19어게인 엄마’(제작 : 스튜디오 와우) 의 주인공 ‘이리아’ 역할로 딸과 엄마, 1인 2역을 소화해내며 신예답지 않은 연기력으로 드라마의 재미를 더했다. 이어 ‘나비야, 참 착하다’에서는 겉으로는 순종적이지만, 내면에는 반항심과 상처가 깊게 남아 있는 복잡한 심리를 가진 캐릭터를 소화하며 다양한 캐릭터를 자유롭게 넘나드는 연기 스펙트럼을 입증해 보였다.첫 숏드라마 ‘정의구현 19어게인 엄마’에 이어, ‘나비야, 참 착하다’까지 이제 막 도약을 시작한 배우 김승희. 글로벌 MZ세대들을 향한 새로운 매력 발산에 기대감이 쏠리고 있다.한편 김승희가 출연한 ‘나비야, 참 착하다’는 한국 드라마 박스에서 만나볼 수 있다.</div>

신예 배우 김승희가 일본 숏드라마 플랫폼 칸타의 주연에 이어 한국 드라마박스 ‘나비야, 참 착하다’ (제작 : 스튜디오 달감)로 1위를 기록하며 글로벌 세대를 잇는 신예 배우로 자리매김하고 있다.

‘나비야, 참 착하다’ ‘정의구현 19어게인 엄마’ 김승희 시선집중

<div><figure><img src="https://www.sisa-news.com/data/photos/20251250/art_176524706279_515c82.jpg" /></figure>[시사뉴스 정춘옥 기자] 아이를 버리러 낯선 집에 찾아간 ‘카롤리네’ 그 문 너머 어둠 속 이야기를 다룬 작품이다. <바늘을 든 소녀>는 칸영화제 경쟁 부문 초청을 거쳐, 올해 ‘골든글로브 시상식’에서 비영어작품상 후보에 올랐고, 아카데미 시상식에서 국제장편영화상 후보에 올랐다.<blockquote>포적 사건 속의 사회적 비극</blockquote>1919년 코펜하겐, 남편은 실종되고 카롤리네는 원치 않는 아이를 품게 된다. 모든 것이 무너져 내린 그 순간, 낯선 여인이 조용히 손을 내밀었다.“아이가 태어나면, 저에게 오세요” 그곳엔 포근한 침대와 따뜻한 음식, 그리고 다시 꿈꿀 수 있는 삶이 기다리는 듯했다. 하지만 희망에는 무거운 대가가 따르는 법. 들어선 문 너머엔, 아무도 말하지 않은 이야기가 있었다.영화의 연출과 각본을 맡은 마그너스 본 혼 감독은 이미 전작 <스웻>과 <히어 애프터>를 통해 유럽 전역에서 높이 평가받아 왔고, <바늘을 든 소녀>를 통해 한층 더 확고한 작가적 위상을 굳혔다.영화는 덴마크 폴란드 스웨덴 3개국의 협업 제작 체계를 기반으로 완성됐으며, 덴마크는 이 작품을 자국 아카데미 시상식 국제장편영화상 공식 출품작으로 선정했다. 이는 비(非)덴마크 국적의 감독이 연출한 작품으로는 이례적인 결정이다. 이 영화는 덴마크 역사상 가장 악명 높은 ‘다그마르 오베르뷔 유아 연쇄 살인 사건’에서 영감을 얻었다.마그너스 본 혼 감독은 ‘연쇄살인마 실화 자체’보다는 ‘그 시대에 그런 사건이 가능했던 사회적 환경’에 더 큰 관심을 가졌다. 감독은 다그마르의 삶을 그대로 따라가는 전기 영화가 아닌, 관객이 감정적으로 공감할 수 있는 ‘카롤리네’라는 허구의 인물을 전면에 배치해, 실화를 둘러싼 사회 구조를 드러내는 방식을 택했다. 1910~20년대 코펜하겐의 극심한 빈곤, 미혼모에 대한 낙인, 전쟁, 여성의 선택권 부재 등은 실제로 다그마르 사건을 촉발한 요소들이었다.감독은 “그 시대가 만든 지옥 속에서 선하게 살아갈 수 있는가?”라는 질문을 중심에 두고 이야기를 설계했다. 특히, 그는 실화의 잔혹한 범죄를 직접적으로 재현하기보다, ‘왜 여성들이 아이를 다그마르에게 맡길 수밖에 없었는가’를 깊이 파고들었다.그 결과, 실화는 공포적 사건으로 소비되는 대신 ‘사회적 비극’이라는 새로운 의미를 갖게 됐다.감독은 또한 ‘이 영화는 과거의 이야기가 아니라 오늘의 이야기’라고 말한다. 폴란드에서 사는 감독은 제작 기간 동안 자국의 낙태법이 세계에서 가장 엄격한 수준으로 강화되는 상황을 경험했다. 이는 영화의 주제가 현재와 이어지게 만든 결정적 요인이 됐다. 마그너스 본 혼 감독은 실화를 통해 과거를 이야기하면서도, 그 공포가 현재에도 반복되고 있음을 보여주고자 했다.<figure><img src="https://www.sisa-news.com/data/photos/20251250/art_176524707564_4f650c.jpg" /></figure><blockquote>현실과 비현실의 경계가 비틀린 세계</blockquote>‘카롤리네’ 역 빅 카르멘 손네와 ‘다그마르’역 트린 디어홈의 압도적인 연기는 완성도를 한층 높였다. 촬영, 미술, 사운드는 유기적으로 결합해 현실과 비현실의 경계가 미세하게 비틀린 세계를 구축했다.흑백 촬영은 단순한 고증의 문제를 넘어, 관객이 이야기의 잔혹함을 감당할 수 있도록 일정한 미학적 거리두기를 제공하며, 동시에 1920년대의 질감이 자연스럽게 스며드는 효과를 만들어냈다. 당시의 사진 비율인 아카데미 비율을 선택했고, 로케이션 헌팅 단계부터 이 비율로 스틸을 촬영하며 영화 전체의 톤을 조율했다.촬영은 아카데미 수상작 <리얼 페인>, 아카데미 국제장편영화상 후보작 <당나귀 EO>의 촬영을 담당한 미하우 디멕 촬영 감독이 맡았다. 마그너스 본 혼 감독과는 <스웻> 이후 두번째 장편 협업이다.미술과 세트 디자인 역시 사실적 복원보다는 ‘그 시대를 떠올리게 하는 이미지’를 통한 재창조에 가깝다. 1910~20년대 코펜하겐의 실제 공간을 복원하는 대신, 그 시대의 사진, 표현주의적 이미지 등 당시 예술의 감각을 결합해 새로운 공간적 심상을 만들었다. 벽지는 흑백 촬영에서 가장 깊은 톤을 만들어내는 붉은색과 초록색을 중심으로 구성해, 화면에서 보다 풍부한 명암 구조를 갖도록 했다. 세트에 흙, 연기, 안개, 물기 등을 인위적으로 뿌려 전쟁 후 빈곤과 절망이 깔린 도시의 숨 막히는 공기를 만들어냈다.사운드와 음악 또한 이러한 연출의 연장선상에서 구축됐다. 프레데리케 호프마이어가 만든 노이즈 기반 전자음악은 전통적 시대극의 음악 문법을 완전히 벗어난다.감독은 “인물의 영혼이 부서지는 순간, 음악도 함께 부서져야 한다”라고 말하며 시대극에서 흔히 기대되는 클래식 음악을 배제했다.이야기가 다그마르의 세계로 깊이 들어갈수록 노이즈가 한층 두드러져 관객의 감각을 불안하게 흔든다.</div>

[시사뉴스 정춘옥 기자] 아이를 버리러 낯선 집에 찾아간 ‘카롤리네’ 그 문 너머 어둠 속 이야기를 다룬 작품이다. <바늘을 든 소녀>는 칸영화제 경쟁 부문 초청을 거쳐, 올해 ‘골든글로브 시상식’에서 비영어작품상 후보에 올랐고, 아카데미 시상식에서 국제장편영화상 후보에 올랐다.

【시네마돋보기】 계급 불평등, 여성 권리 등 오늘의 이야기 <바늘을 든 소녀>

영화 <세계의 주인>을 연출한 감독 윤가은이 ‘올해의 여성영화인상’을 받는다고 사단법인 여성영화인모임이 9일 알렸다. <세계의 주인>은 제12회 한국영화제작가협회상 작품상 수상작으로도 뽑혔다.

‘세계의 주인’ 윤가은 감독 올해의 여성영화인상

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