<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/news-p.v1.20250617.71924e49497542198fb6dfad4987ef05_P1.webp" /></figure>배우 이민호가 영화 ‘전지적 독자 시점’ 출연 계기를 밝혔다.이민호는 16일 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서 열린 영화 ‘전지적 독자 시점’ 제작보고회에서 “‘전지적 독자 시점’은 지금 시대에 필요한 영화”라고 말문을 열었다.이민호는 “한 살 한 살 먹으면서 나도 다양한 사회 주제에 관심을 가지게 된다”라며 “사회의 방향들이 점점 개인화되고 있다고 생각한다. ‘전지적 독자 시점’ 속 멸망한 세계관에서는 인간들이 다른 인간을 통해서 힘을 얻고 위안을 받는 감정선들이 나온다. 이러한 감정이 지금 시대에 꼭 필요하다고 생각했다” 출연을 마음 먹게 된 이유를 밝혔다.한편 동명의 인기 웹소설을 원작으로 하는 ‘전지적 독자 시점’은 10년 이상 연재된 소설이 완결된 날 소설 속 세계가 현실이 되어 버리고 유일한 독자였던 김독자(안효섭 분)가 소설의 주인공 유중혁(이민호 분) 그리고 동료들과 함께 멸망한 세계에서 살아남기 위한 판타지 액션 영화다. 7월 23일 전국 극장에서 개봉한다.</div>

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/rcv.YNA.20250617.PYH2025061709820001300_P1.webp" /></figure>영화 ‘전지적 독자 시점’는 원작 파괴 논란에서 벗어날 수 있을까.16일 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서는 영화 ‘전지적 독자 시점’ 제작보고회가 진행됐다. 이 날 제작보고회에는 연출을 맡은 김병우 감독을 비롯해 배우 안효섭, 이민호, 채수빈, 신승호, 나나가 참석했다.동명의 인기 웹소설을 원작으로 하는 ‘전지적 독자 시점’은 10년 이상 연재된 소설이 완결된 날 소설 속 세계가 현실이 되어 버리고 유일한 독자였던 김독자(안효섭 분)가 소설의 주인공 유중혁(이민호 분) 그리고 동료들과 함께 멸망한 세계에서 살아남기 위한 판타지 액션 영화다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/news-p.v1.20250617.c7cad6df2f0a441bbcffd7594f25eb80_P1.webp" /></figure>인기 웹툰·웹소설을 원작으로 하는 영화와 드라마가 만들어지는 건 더 이상 낯선 일이 아니다. 장점이 많기 때문이다. 우선 높은 인지도와 검증된 탄탄한 스토리라인이 보장된다. 원작 팬이라는 고정 시청층을 흡수할 수 있다는 점도 긍정적 요소다.다만 두터운 원작 팬들이 바라보는 높은 잣대는 불안 요소로 작용한다. 지난 6일 넷플릭스를 통해 개봉한 드라마 ‘광장’이 그랬다. 동명의 인기 웹툰 ‘광장’을 원작으로 한 드라마 ‘광장’은 공개 직후 넷플릭스 비영어권 시리즈 글로벌 2위에 오르는 등 뜨거운 반응을 보였지만 정작 원작 팬들은 연출과 원작 고증을 문제삼으며 차가운 반응을 보였다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/news-p.v1.20250617.03030f02eaa0459c85644eb46d28aaad_P1.webp" /></figure>‘전지적 독자 시점’ 역시 마찬가지다. ‘전지적 독자 시점’의 예고편이 나온 이후 웹소설의 팬들을 냉철한 비판을 쏟아냈다. 충무공 이순신을 배후성(소설 속 인물과 계약한 신적 존재)로 둔 이지혜(지수 분)가 칼이 아닌 총을 쏘고, 주인공들의 비주얼이 소설 속 묘사와 다르다는 점, 어설퍼보이는 CG와 액션이 가장 큰 이유였다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/rcv.YNA.20250617.PYH2025061708350001300_P1.webp" /></figure>‘전지적 독자 시점’의 김병우 감독 역시 이러한 목소리를 잘 알고 있었다. 원작 웹소설을 연재 초반부터 봤다는 김 감독은 “영화화를 결정한 이후 이야기가 어떻게 펼쳐질지 저도 모르는 상태였기에 어떻게 만들지 고민이 컸다”며 “현실과 판타지를 어떻게 적절하게 배분하는지에 가장 중점을 뒀다”라고 전했다.김 감독은 “원작의 인기보다도 긴 분량의 소설을 2시간이라는 러닝 타임으로 압축해야 한다는 부담감이 있었다”며 “어느 정도의 각색과 내용의 손실은 발생할 수 밖에 없었다. 한 편의 영화가 완결성을 갖추는 게 가장 중요하다고 생각했다”고 자신의 생각을 밝혔다.이어 예고편에 나온 총을 쏘는 이지혜의 모습에 대해서도 “시각적으로 액션을 구현해야하는 제 입장에서 캐릭터를 다양하게 살려야 하는 것이 저의 입장”이라며 “팬들이 걱정하는 점을 충분히 알고 있다. 긴 말을 하는 것보다 영화 본편을 보시면 충분히 납득 가능할 것이라고 생각한다”고 자신감을 내비쳤다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/rcv.YNA.20250617.PYH2025061708300001300_P1.webp" /></figure>배우들 역시 처음 배역을 받았을 때 인기 원작에 대한 부담감을 고백했다. 하지만 완성된 작품에 대한 자신감은 잃지 않았다.첫 스크린 주연을 맡은 김독자 역의 안효섭은 “처음 대본 봤을 때 어떻게 구현될 지 너무 궁금했다”며 “원작에 대한 부담감은 당연히 있었다. 다만 마음을 내려놓고 제가 재밌게 본 ‘김독자’를 잘 만들어보고자 노력했다”며 전했다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/rcv.YNA.20250617.PYH2025061709710001300_P1.webp" /></figure>정의감과 강인함으로 뭉친 캐릭터 정희원 역할을 맡은 나나는 “액션 촬영을 하면서 어려운 점이 많았지만 정말 팀워크가 너무 좋았다. 배우들부터 촬영 스태프까지 다같이 으쌰으쌰했던 기억이 많다”며 현장을 떠올렸다. 이어 “감독님이 피보다는 땀이 보이는 영화가 됐으면 좋겠다는 말씀을 하셨다. 원하는 그림이 정확하게 나온 거 같다”며 작품에 대한 만족감을 표했다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/rcv.YNA.20250617.PYH2025061709640001300_P1.webp" /></figure>올해 한국 영화시장은 유난히 차갑다. 6월인 현재 천만 관객은 커녕 500만 이상의 관객을 모은 작품도 아직 없다. 영화계 내에서는 큰 위기가 오고 있다는 이야기가 흘러나오고 투자자들도 소극적인 태도를 보이고 있다.‘전지적 독자 시점’의 손익분기점은 700만 명으로 알려져있다. 개봉 이후 2025년 흥행 1위에 올라서도 본전을 뽑을 수 있을지 확실하지 않다.흥행이 절실한 상황에서도 김 감독은 자신감을 잃지 않았다. 김 감독은 “지금까지 써왔던 수법이 아닌 새로운 방법들로 즐거움을 드리고자 많은 노력을 했다. 재미있게 만들었으니 팔짱을 풀고 편하게 보셨으면 좋겠다”라며 많은 관심을 당부했다.한편 ‘전지적 독자 시점’은 7월 23일 전국 극장에서 개봉한다.</div>

영화 ‘전지적 독자 시점’는 원작 파괴 논란에서 벗어날 수 있을까. 16일 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서는 영화 ‘전지적 독자 시점’ 제작보고회가 진행됐다. 이 날 제작보고회에는 연출을 맡은 김병우 감독을 비롯해 배우 안효섭, 이민호, 채수빈, 신승호, 나나가 참석했다.

원작 파괴 논란, ‘전독시’는 벗어날 수 있을까

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/06/17/news-p.v1.20250617.584b704ac26440f585f870a4bdc8f9d1_P1.webp" /></figure>영화 ‘전지적 독자 시점’의 김병우 감독이 제작 후기를 전했다.김병우 감독은 16일 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서 열린 영화 ‘전지적 독자 시점’ 제작보고회에서 “현실과 판타지를 어떻게 적절하게 배분하는지에 가장 중점을 뒀다”라고 전했다.김 감독은 “원작이 가지고 있는 가장 큰 매력은 현실 안에 판타지가 잘 녹아들어 있다는 점”이라며 “‘전독시’는 관객 참여형 영화다. 관객들에게 ‘나라면 어떻게 할까’라는 질문을 끝없이 던지게 하니 팔짱을 풀고 편하게 보셨으면 좋겠다”라고 많은 관심을 당부했다.영화는 3호선을 타고 이동하던 인물들이 동호대교를 건너며 이야기가 시작된다. 제작보고회 MC 박경림이 “3호선 무슨 역에서 보면 좋을 것 같냐”고 장난스러운 질문을 던지자 김 감독은 “영화 상 양재가 맞긴한데 압구정, 옥수, 약수 등 동호대교를 지나는 그 근처면 다 좋을 것 같다”고 센스있게 답변하기도 했다.동명의 인기 웹소설을 원작으로 하는 ‘전지적 독자 시점’은 10년 이상 연재된 소설이 완결된 날 소설 속 세계가 현실이 되어 버리고 유일한 독자였던 김독자(안효섭 분)가 소설의 주인공 유중혁(이민호 분) 그리고 동료들과 함께 멸망한 세계에서 살아남기 위한 판타지 액션 영화다. 7월 23일 전국 극장에서 개봉한다.</div>

영화 ‘전지적 독자 시점’의 김병우 감독이 제작 후기를 전했다. 김병우 감독은 16일 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서 열린 영화 ‘전지적 독자 시점’ 제작보고회에서 “현실과 판타지를 어떻게 적절하게 배분하는지에 가장 중점을 뒀다”라고 전했다.

‘전독시’ 김병우 감독 “‘전독시’는 참여형 영화, 현실과 판타지 배분 중점”

<div>안효섭·이민호 주연...소설 세계가 현실이 된 스펙터클<figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202506/1156671_864337_325.jpg" /></figure>영화 ‘전지적 독자 시점’이 오는 7월 23일 개봉하며 여름 극장가에 판타지 액션의 포문을 연다.배급사 롯데엔터테인먼트는 16일 메인 포스터와 예고편을 함께 공개했다.이 작품은 10년 넘게 연재된 소설이 완결된 날, 그 소설 속 세계가 현실로 변하며 이야기가 시작된다. 소설의 유일한 독자였던 김독자(안효섭)는 주인공 유중혁(이민호), 그리고 동료들과 멸망한 세상에서 생존을 위해 분투한다.예고편에서는 김독자와 유중혁이 정면을 응시하며 긴장감을 자아내고, 이들과 함께하는 유상아(채수빈), 이현성(신승호), 정희원(나나), 이지혜(지수), 이길영(권은성)의 모습이 앞으로 전개될 거대한 사건을 예고한다.“오직 나만 아는 소설이 현실이 되었다”는 카피와 함께 김독자가 소설의 결말을 알고 있다는 점이 앞으로의 전개에 대한 궁금증을 높인다. 지하철이 멈추고 혼란에 빠진 사람들, 도깨비 비형이 시나리오를 부여하는 장면 등이 긴박하게 펼쳐진다.방대한 세계관을 구현한 생생한 비주얼과 명주실, 방패, 칼 등 캐릭터별 액션이 판타지 액션의 매력을 더한다. 마지막에는 김독자가 모두 함께 살아남는 새로운 결말을 만들기 위해 동료들과 나아가는 의지가 강하게 담겨 있다. [전국매일신문] 이현정기자hj_lee@jeonmae.co.kr저작권자 © 전국매일신문 - 전국의 생생한 뉴스를 ‘한눈에’ 무단전재 및 재배포 금지</div>

안효섭·이민호 주연...소설 세계가 현실이 된 스펙터클. 영화 ‘전지적 독자 시점’이 오는 7월 23일 개봉하며 여름 극장가에 판타지 액션의 포문을 연다.

판타지 액션 영화 ‘전지적 독자 시점’ 내달 23일 개봉

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/06/17/news-p.v1.20250611.eb89a073a3f8470d918fa46757174db3_P1.webp" /></figure>“저는 그 안에 갇힌 듯합니다. 살인사건 현장의 귀신이 끔찍한 순간을 반복적으로 경험하는 것처럼요.”작가 찬와이는(65)는 2014년 홍콩 우산혁명을 주요 소재로 다룬 소설 <동생>의 집필 동기에 대해 이렇게 말했다. 우산혁명에 적극 참여했던 그는 2018년 대만으로 이주해 2022년 이 책을 냈다. 소설은 이듬해 대만 금전문학상을 수상했다. 지난달 국내 번역 출간을 맞아 작가를 17일 서면으로 만났다.소설은 두 남매를 주인공으로 홍콩의 주권이 영국에서 중국으로 반환된 1997년부터 우산 혁명이 발생한 2014년까지를 다룬다. ‘탄커이’는 1997년 태어난 동생 ‘탄커러’를 보며 “첫눈에 반했다”라고 말할 정도로 동생을 아낀다. 남매는 무관심한 부모 밑에서 서로를 보듬으며 살아간다. 2014년 우산 혁명이 벌어지자 탄커러는 시위 현장으로 달려가지만, 누나는 동생을 걱정해 커러의 시위 참가를 말린다.작가도 실제 우산 혁명에 참여했다. 당시 거리에서 마주친 청년들을 보고 자신의 동생을 보는듯한 느낌을 받았다. <동생>은 그때 구상한 소설이다. 그는 “그들의 열정, 치열함, 정의를 향한 결연함, 천진함, 고집”에 마음이 움직였다고 했다.당시 시위는 민주화 운동으로 평가받으며 세계의 주목을 받았으나, ‘행정장관 직접 선거 쟁취’라는 목표는 이루지 못하고 2014년 12월 15일 시위 79일 만에 종료됐다. 미완의 혁명으로 불리지만 실패라고 볼 순 없다. 이 사건을 계기로 정치에 무관심했던 젊은이들 민주화에 눈을 떴다는 평가가 나오기 때문이다.작가는 “당시에는 제압당한 듯 보였지만, 이후에도 참가자들의 감정 에너지는 증발하거나 사라지지 않고 사람들 사이에서 흘러 다녔다. 나는 그것이 2019년의 한층 격렬해진 투쟁을 직접적으로 이끌었다고 생각한다”며 “사회운동이 멈춘 듯 보일 때에도 그러한 에너지는 계속 흘러 다니면서 개인이 사회 구성원으로서 가지는 품격과 소양으로 쌓인다”고 말했다.2019년 홍콩에서는 범죄인을 중국 본토로 보내 재판받게 하는 ‘범죄인 송환법’ 추진에 반대하는 반정부 시위가 6개월 넘게 이어졌다. 캐리 람 당시 홍콩 행정장관은 그해 9월 관련 법안 철회를 공식 선언했다. 다만 이듬해 6월 중국 정부가 홍콩 국가보안법을 제정해 시위에 참여한 민주화 활동가들이 잇따라 체포하면서 홍콩 민주화 열기도 크게 꺾였다.이 일은 작가에게도 영향을 미쳤다. 찬와이는 우산혁명을 지지했다는 이유로 압박 받자 2018년 대만으로 이주했다. 이후 가족을 보러 몇 번 홍콩을 찾았으나 국가보안법이 통과된 이후엔 발길을 끊었다. 그는 “가족을 포함해 그사이 적지 않은 친구들도 외국으로 떠났다”고 했다.사회적으로 무거운 소재들을 다루지만 책의 첫 장 소제목이 ‘시트콤 같은 집안 분위기’일 만큼 가볍고 발랄한 문체로 진행되는 작품이다. 다만 후반에 이르러 시위를 누나와 동생이 갈등하고 동생의 중대한 결심이 드러나며 분위기가 전환된다.홍콩 현대사의 사건들을 꽤 직접적으로 담은 소설이다. 작가는 이 같은 서술에 대해 “모든 창작물을 현실에 대한 각색이라고 본다. 늘 ‘진실 속 허구’와 ‘허구 속 진실’의 관계를 고민한다. 영화는 관객이 진짜라 믿게 만들려고 가능한 모든 수단을 동원해 사실성을 추구하는 것이고, 영화의 창작 방식은 알게 모르게 제 소설 창작에도 깊은 영향을 미쳤다”고 말했다.작가는 영화 <첨밀밀>의 각본 기획에 참여하는 등 홍콩에서 영화 시나리오 작가로도 활동했다. <퍼플 스톰>, <8인 : 최후의 결사단> 등 영화 시나리오에 참여했다.그에게 홍콩이란 어떤 곳일까. 찬와이는 “홍콩은 내가 태어나 자라고 교육받은 곳이다. 홍콩의 번영과 쇠락이 오늘의 나를 만들었다. 홍콩은 운명이 내게 열어준 문, 오직 나만 지나갈 수 있는 문”이라며 “홍콩에서 성장한 모든 젊은이 역시 마찬가지이므로 이렇게 말해주고 싶다”고 했다.“이것은 네 운명의 문이라 너만 지날 수 있고 누구도 대신할 수 없어. 그 안에서 겪는 모든 일도 혼자만 품을 수 있고 누구도 빼앗을 수 없으니 부디 놓지 말기를.”<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/06/17/news-p.v1.20250611.c448e5454e384ab482f636e635ce1be3_P1.webp" /></figure></div>

“저는 그 안에 갇힌 듯합니다. 살인사건 현장의 귀신이 끔찍한 순간을 반복적으로 경험하는 것처럼요.”. 작가 찬와이는(65)는 2014년 홍콩 우산혁명을 주요 소재로 다룬 소설 <동생>의 집필 동기에 대해 이렇게 말했다. 우산혁명에 적극 참여했던 그는 2018년 대만으로 이주해 2022년 이 책을 냈다. 소설은 이듬해 대만 금전문학상을 수상했다. 지난달 국내 번역 출간을 맞아 작가를 17일 서면으로 만났다.

홍콩 현대사 다룬 소설 ‘동생’ 작가 찬와이 “나는 우산혁명의 순간에 갇혔다”

<div>“예술은 요즘과 같은 위기의 시대에 더 필요하다. 결국 예술은 보편적이다. 러시아 발레 이야기가 한국 독자에게 사랑받았으면 좋겠다.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202506/17/62e70607-5a28-48f1-a91d-89b460ac3bad.jpg" /></figure>데뷔작 『작은 땅의 야수들』로 지난해 톨스토이 문학상을 받은 김주혜(38)가 자신의 두 번째 장편 소설 『밤새들의 도시』를 들고 한국을 찾았다. 한국계 미국인인 그는 17일 나인트리 바이 파르나스 서울 인사동에서 열린 『밤새들의 도시』 출간 기념 간담회에서 이 책에 대해 “예술가와 예술 사이의 사랑 이야기이자, 어떻게 순수 예술을 하며 정직하게 살아갈 수 있는 지를 묻는 책”이라고 소개했다.『밤새들의 도시』는 세계 최정상에 오르기 위해 모든 것을 바쳤던 발레리나가 치명적인 사고를 당한 뒤 어릴 적 꿈을 키웠던 옛사랑 같은 도시 러시아 상트페테르부르크로 돌아가면서 벌어지는 이야기를 담은 소설이다.발레를 배경으로 한 데 대해 김주혜는 “9살 때부터 발레를 배웠고, 무용이 언제나 큰 열정을 줬다”며 “저의 능력은 발레리나가 될 수 없었지만, 감수성과 천성은 발레리나에 가깝다”고 했다. 그러면서 “『작은 땅의 야수들』 출간 계약을 한 지 얼마 지나지 않아 출판사 편집자가 차기작을 물어봤을 때 발레에 관한 소설을 써야겠다는 생각이 들었다”고 전했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202506/17/22e20192-0af3-410c-bb7d-b5e7244e8795.jpg" /></figure>러시아-우크라이나 전쟁이 이어지고 있는 상황에서 러시아 예술을 다룬 소설을 내놓는 데 대한 부담은 없을까. 그는 “어렸을 때부터 러시아 문화에 심취했고 발레도 러시아의 발레를 좋아한다”라며 “굉장히 개인적인 이유로 러시아를 배경으로 했는데 저와 무관하게 정치적 흐름이 바뀌었다”고 말했다. 그러면서 “미국인 작가가 러시아 시베리아 배경 소설을 쓰려 했다가 우크라이나 네티즌의 공격을 우려해 출판을 접었는데, 그건 또 다른 검열이고 검열은 어느 쪽이든 민주적이지 않다”라고 소신을 밝혔다.그는 다산북스를 통해 사전에 밝힌 이 책의 집필 배경에서도 “정치적 상황은 국경을 초월하고 인간의 공통된 감각을 회복시키는 예술의 힘을 보여주고 싶다는 제 의지를 더 단단하게 만들었다”라고 전했다.9살에 미국으로 이주한 김주혜는 유창한 한국어로 기자들의 질문에 답했다. 『밤새들의 도시』 한국어 번역본도 본인이 직접 읽고 일부 표현을 다듬었다고 한다.그는 “한국어는 의성어와 의태어가 발달해서 촉감을 잘 살릴 수 있다”라며 “이번 소설에 불꽃이 ‘훨훨’ 탄다는 표현을 넣었는데 춤·새·불을 모두 묘사할 수 있는 독특한 단어라 이 책의 중요한 모티프인 춤·비상·불꽃과 모두 연결된다”고 설명했다.영어로 작품을 쓰지만, 김주혜는 자신을 ‘한국 작가’라고 생각한다고 전했다. 그는 “미국 문학계에서 제게 모범이 될 만한 사람을 찾지 못했는데, 한국의 시인, 소설가, 지성인들에게서 그런 모습을 발견했다”고 말했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202506/17/8b6067d5-4a35-4996-a366-298f2c9bd998.jpg" /></figure>김주혜는 특히 “김지하 시인의 생애에서 많은 감동을 받았다”며 “그 시대를 살던 분들은 자기 믿음 때문에 감옥살이를 할 만큼 사명을 다하셨는데, 21세기 인류가 여러 문제에 당면한 것을 보고도 소설이나 쓰고 책 홍보나 하고 있어도 되는 걸까, 하는 질문을 스스로 던지기도 했다”고 말했다. 그러면서 김주혜는 “사회가 혼란할 때 예술을 말하는 게 사치일 수 있지만, 진정한 예술은 사치를 누리는 데서 끝나는 게 아니라 이 아름다움을 공유하고 싶어지는 것”이라며 “예술은 위기의 시대인 지금 더 필요하다”라고 설명했다.김주혜는 오는 20일 서울 강남구 삼성동 코엑스에서 열리는 서울 국제도서전을 찾아 ‘우리가 끝끝내 예술을 붙잡는 이유’를 주제로 독자들과 만날 예정이다.</div>

“예술은 요즘과 같은 위기의 시대에 더 필요하다. 결국 예술은 보편적이다. 러시아 발레 이야기가 한국 독자에게 사랑받았으면 좋겠다.”

『밤새들의 도시』 출간 김주혜, "예술은 위기의 시대에 더 필요"

<div><figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/06/17/20250617508942.jpg" /></figure>배우 채수빈이 17일 서울 롯데시네마건대점에서 열린 영화 ‘전지적 독자 시점’의 제작보고회에 참석해 포즈를 취하고 있다.‘전지적 독자 시점’은 10년 이상 연재된 소설이 완결된 날 소설 속 세계가 현실이 되어 버리고, 유일한 독자였던 김독자가 소설의 주인공 유중혁 그리고 동료들과 함께 멸망한 세계에서 살아남기 위한 판타지 액션 영화로, 7월 23일 개봉한다.한윤종 기자 hyj0709@segye.com [ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

배우 채수빈이 17일 서울 롯데시네마건대점에서 열린 영화 ‘전지적 독자 시점’의 제작보고회에 참석해 포즈를 취하고 있다. ‘전지적 독자 시점’은 10년 이상 연재된 소설이 완결된 날 소설 속 세계가 현실이 되어 버리고, 유일한 독자였던 김독자가 소설의 주인공 유중혁 그리고 동료들과 함께 멸망한 세계에서 살아남기 위한 판타지 액션 영화로, 7월 23일 개봉한다.

[포토] 채수빈 '여신 미모'

<div>다큐 ‘사령관의 그림자’ 푈커 감독홀로코스트 생존자·자녀 등 다뤄2025년 에미상 최우수 다큐 후보 올라가해자 후손도 집중 조명해 눈길“두 사건 유사… 여전히 진행 중4년 걸친 작업 끝에 작품 완성”“처음엔 한마디도 꺼내지 못했던 인물이 인터뷰가 거듭될수록 자신의 트라우마를 표현할 언어를 찾기 시작했어요. 4년에 걸친 프로젝트가 그렇게 만들어졌죠.”독일 아우슈비츠 집단수용소를 지휘했던 사령관의 아들이 홀로코스트 생존자 및 그의 딸을 만나는 이야기를 담은 다큐멘터리 ‘사령관의 그림자’(The Commandant’s Shadow)는 2025년 에미상 최우수 다큐멘터리 부문 후보에 오른 작품이다. 이 영화를 제작한 다니엘라 푈커 감독을 지난달 28일 제주국제컨벤션센터에서 만났다. 국내 일간지와는 최초 인터뷰다. BBC방송 프로듀서로 12년간 일한 그는 현재 영국 런던에서 독립 다큐멘터리를 제작하고 있다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/06/16/20250616517185.jpg" /></figure>홀로코스트 다큐영화를 만든 것을 계기로 올해 제주포럼에 초청받은 푈커 감독은 1947∼1948년 발생한 제주 4·3사건을 주제로 한 ‘과거에 연루되기: 재현·책임·윤리’ 세션에 발표자로 참석했다. 그는 “4·3사건에서 볼 수 있는 침묵은 수십년간 극복되지 못한 것이었고, 제가 다룬 홀로코스트나 르완다 집단학살 등과도 유사하다”며 “이런 사건들에서 공통된 요소인 침묵은 과거의 트라우마를 이야기하는 것이 금기시될 때 계속된다”고 말했다.푈커 감독은 이번 포럼 참석을 계기로 4·3사건을 깊이 들여다보면서 “매우 지역적이고 특별한 성격을 지닌, 단순히 냉전기의 비극으로 넘길 일은 아니다”라고 밝혔다. 일례로 사건 이후 80년 가까이 됐지만 아직도 일부는 무죄를 선고받기 위해 재심을 진행 중이다. 그들에게 이 일은 ‘마무리되지 않은’ 것으로 볼 수 있다.그의 영화 또한 홀로코스트에 연루된 이들이 여전히 짊어지고 사는 것들을 상기시키며, 이를 똑바로 바라본 다음에야 치유와 화합이 가능함을 강조한다. ‘사령관의 그림자’라는 제목은 집단학살의 가해자가 자신 및 피해자의 가족 전체, 후손에게 깊은 흔적을 남긴다는 의미로 지었다.이 작품은 무엇보다 가해자의 후손이 겪는 심경의 변화와 트라우마의 깊이에 주목해 눈길을 끈다. 푈커 감독은 “일반적으로 우리는 생존자나 피해자의 경험에 집중하지만, 가해자 없이 이런 비극이 일어날 수 없다는 점에서 저는 양측을 모두 보여주는 데 관심이 많다”고 말했다.아우슈비츠에서 수많은 사람을 희생시킨 사령관의 아들 한스 위르겐은 아버지의 과거를 진지하게 마주한 적이 없었다. 어느덧 80대 후반이 된 그는 평생의 침묵을 깨고 가해자인 아버지에 대해 말할 준비가 전혀 되어 있지 않았다.푈커 감독은 그와의 인터뷰를 회상하면서 “작업이 짧게 끝났다면 이런 깊이는 나오지 못했을 것”이라며 “오랜 시간을 들이면서 매번 더 깊은 이야기를 할 수 있었다”고 말했다. 아버지의 본모습을 직면하는 사람의 변화를 담는 것이 영화의 핵심이었다. 사형당하기 전 그의 아버지가 쓴 자서전을 아들이 처음으로 소리내어 읽는 장면도 그렇게 촬영했다.촬영이 계속되면서 아들은 아버지의 과거를 진심으로 반성하고 싶었던 것 같다고 푈커 감독은 말했다. 그가 굳게 닫힌 입을 열고 이런 입장을 영화를 통해 밝히려 한 과정은 하나의 심리치료처럼 보이기도 한다. 푈커 감독에 따르면 어느 정도 완성 단계에 이르렀다고 느끼기까지 3년쯤 걸렸다. 촬영이 끝난 후에도 관계를 단절시키지 않기 위해 한스 위르겐과 매주 통화를 했고, 그는 지난해 12월 세상을 떠났다고 한다.이 작품에 대해 전 세계가 보이는 관심은 제작 초반만 해도 예상하기 힘든 것이었다. 그는 “아무도 자금을 지원하지 않아서 처음엔 혼자 자료 조사와 제작, 연출, 촬영까지 해야 했다”며 “이렇게 전 세계에 배급이 될 거라고 생각지 못했는데 정말 기쁘다”고 말했다. 한국에서는 4·3사건이 계기가 된 것처럼, 각국의 문화적 맥락에 따라 영화가 다르게 받아들여지는 것이 매우 흥미롭다고도 했다.한국도, 제주도 이번이 첫 방문이라는 푈커 감독은 K팝과 한국 드라마를 좋아하는 딸과 함께 한국에 왔다고 말했다. 제주포럼 기간 열린 ‘사령관의 그림자’ 특별 상영회에 참석한 그는 서울과 비무장지대(DMZ)에도 방문할 것이라 했다. 푈커 감독은 “한국은 전 세계에서 가장 혁신적인 나라 중 하나”라며 “전쟁 후 가난을 극복하고 이만큼 성장한 것은 정말 놀라운 일”이라고 말했다.제주=정지혜 기자 wisdom@segye.com [ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

“처음엔 한마디도 꺼내지 못했던 인물이 인터뷰가 거듭될수록 자신의 트라우마를 표현할 언어를 찾기 시작했어요. 4년에 걸친 프로젝트가 그렇게 만들어졌죠.”

“제주 4·3, 침묵 아닌 직시할 때 치유·화합 가능” [차 한잔 나누며]

<div>'노을', '광장', '지리산', '태백산맥' 등 전쟁문학 잇는 작품 실종질문이 없는, 그저 소비하는 문화는 씹다 버리는 추잉검[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 유월은 우리에게 어떤 계절일까. 저마다 답이 다르겠지만 역사적으로 보면 유월은 한국전쟁의 계절이 아닐까? 올해로 한국전쟁이 발발한 지 75주년이 됐다. 그 뜨거웠던 동족상잔의 전쟁에 동원됐던 청춘들은 이제 대부분 고인이 됐다. 그럼에도 불구하고 그 전쟁은 지금도 여전히 휴전 중이다. 그럼에도 불구하고 작금의 시대에 한국전쟁을 기억하고 반성하는 문화적 행위들이 현저히 줄었다. 어쩌면 우리가 여전히 분단국가에 살고 있다는 사실을 잊은 게 아닐까? 돌이켜보면 한국전쟁에 대해 어떤 시각을 갖게 된 건 교과서가 아니었다. 청소년 시절부터 읽었던 소설 속에서 한국전쟁이 우리에게 어떤 의미인지 배웠다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/06/17/2506171259291480.jpg" /></figure>'그의 눈에 비친 하늘은 분명 어둠을 맞는 핏빛 노을이 아니라 내일 아침을 기다리는 오색찬란한 무지갯빛이리라. 그와 마찬가지로 지금 차창 밖을 내다보고 있는 현구의 눈에 비친 아버지의 고향도 반드시 어둠을 기다리는, 그런 상처 깊은 고향이기보다는 내일 아침을 예비하는 다시 오고 싶은 고향일 수도 있으리라.' - 김원일, '노을' 일부.경남 김해시 진영읍에 있는 소설가 김원일의 문학비에 새겨진 장편소설 '노을'의 마지막 부분이다. 이 소설은 해방 후 좌우 이데올로기의 대립으로 빚어진 남로당 폭동에 휘말린 아버지, 그 아버지로 인해 받은 어린 시절의 상처를 평생 안고 살아가는 주인공 김갑수의 이야기다. 주인공 김갑수는 중년이 되어 고향으로 돌아가서 자신의 뿌리를 확인하고, 상처를 맞대면하면서 유년의 상처를 치유한다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/06/17/2506171307281710.jpg" /></figure>황순원의 장편소설 '나무들 비탈에 서다'는 소설의 제목처럼 비탈에 선 인물들의 일그러진 삶을 그린다. 작중 주인공들은 모두 일그러진 삶을 사는데, 그 근본적인 원인은 한국전쟁이다. 전쟁의 한가운데서 청춘을 보내야 했던 이들이 얼마나 파행적인 삶을 살았는지 작품을 통해 고발한다. 누구나 한 번쯤 읽어봤을 최인훈의 장편 '광장'은 어떤가? 한국 전후문학의 가장 탁월한 작품 중 하나인 '광장'은 남과 북의 이데올로기적 갈등과 대립, 한국전쟁과 조우한 인간의 고뇌, 사랑을 통한 구원과 좌절 등의 문제를 폭넓게 다룬다. 가장 충격적인 것은 주인공 이명준이 남도 북도 아닌 제3국을 택해 떠나는 장면이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/06/17/2506171304034860.jpg" /></figure>훗날 이병주의 '지리산', 조정래의 대하장편 '태백산맥'을 읽으면서 우리는 한동안 금기어였던 빨치산의 존재를 알게 됐다. 조정래의 '태백산맥'이 없었다면 우리에게 빨치산은 여전히 동족이 아닌 폭도의 무리로 남아있을지 모른다. 문학이 우리의 편견을 바꾸는 데 얼마나 크게 기여하는지 보여준 사례가 '태백산맥'이 아니었을까?그러나 지금 우리는 전쟁문학의 실종 시대를 살아가고 있다. 좀 더 정확하게 말하면 우리가 남과 북으로 대치하여 살고 있는 현실을 애써 잊으려 하는 시간을 보내고 있다. 문학은 물론 영화나 드라마, 연극과 뮤지컬 등 어떤 장르도 불과 75년 전 우리에게 어떤 일들이 벌어졌고, 그로 인해 우리가 어떤 상처를 안고 살아가고 있는지 묻는 작품이 없다. 문학의 힘, 혹은 문화의 힘은 질문하는 데서 나온다. 질문이 없는, 그저 소비하는 문화는 추잉검일 뿐이다. oks34@newspim.com</div>

'노을', '광장', '지리산', '태백산맥' 등 전쟁문학 잇는 작품 실종. 질문이 없는, 그저 소비하는 문화는 씹다 버리는 추잉검. [서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 유월은 우리에게 어떤 계절일까. 저마다 답이 다르겠지만 역사적으로 보면 유월은 한국전쟁의 계절이 아닐까? 올해로 한국전쟁이 발발한 지 75주년이 됐다. 그 뜨거웠던 동족상잔의 전쟁에 동원됐던 청춘들은 이제 대부분 고인이 됐다. 그럼에도 불구하고 그 전쟁은 지금도 여전히 휴전 중이다. 그럼에도 불구하고 작금의 시대에 한국전쟁을 기억하고 반성하는 문화적 행위들이 현저히 줄었다. 어쩌면 우리가 여전히 분단국가에 살고 있다는 사실을 잊은 게 아닐까? 돌이켜보면 한국전쟁에 대해 어떤 시각을 갖게 된 건 교과서가 아니었다. 청소년 시절부터 읽었던 소설 속에서 한국전쟁이 우리에게 어떤 의미인지 배웠다.

[어제의 인문학] 실종된 전쟁문학, 질문이 사라진 문화

배우 이민호가 영화 ‘전지적 독자 시점’ 출연 계기를 밝혔다. 이민호는 16일 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서 열린 영화 ‘전지적 독자 시점’ 제작보고회에서 “‘전지적 독자 시점’은 지금 시대에 필요한 영화”라고 말문을 열었다.

이민호 “‘전독시’, 개인화된 우리 사회에 꼭 필요한 영화”

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