<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/12/05/2H1M3G0Q2K_1.jpg" /></figure>다섯 점의 그림으로 난해한 현대미술 사조의 핵심만 이해하도록 돕는 길잡이 격의 시리즈 ‘아트에센스’가 출간됐다. 첫 번째 시리즈는 현대미술 애호가의 큰 사랑을 받고 있는 장르인 인상주의다. 모네, 드가, 르누아르 등으로 대표되는 인상주의자들은 과거 신화나 성경의 주인공들을 그렸던 고전주의자들의 규칙 대신 눈 앞에 쏟아진 빛을 그리기 시작했다. 책은 인상주의의 이름이 시작됐던 모네의 ‘해돋이, 인상’, 드가의 ‘무용 수업’, 마네의 ‘올랭피아’ 등 다섯 점을 통해 인상주의에 얽힌 흥미로운 이야기들을 담아낸다. 1만 6800원. </div>

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/12/05/2H1M2XIYTT_1.jpg" /></figure>2019년 ‘미술관보다 풍부한 러시아 그림 이야기’로 독자들과 만났던 저자가 두 번째 러시아 그림 이야기로 돌아왔다. 1000년 역사의 러시아 리얼리즘 회화를 중심축 삼아 작가들이 그림을 통해 보여주고자 했던 현실과 의미, 역사적 사건 등까지 살펴본다. ‘러시아 풍속화의 아버지’로 불리는 알렉세이 베네치아노프부터 사실주의 거장 일리야 레핀까지 미술사에 한 획을 그은 주요 작가도 함께 소개한다. 역사적 편견을 깨고 러시아 예술의 진면목을 발견하는 뜻깊은 여정을 떠나보자. 2만 5800원.</div>

2019년 ‘미술관보다 풍부한 러시아 그림 이야기’로 독자들과 만났던 저자가 두 번째 러시아 그림 이야기로 돌아왔다. 1000년 역사의 러시아 리얼리즘 회화를 중심축 삼아 작가들이 그림을 통해 보여주고자 했던 현실과 의미, 역사적 사건 등까지 살펴본다. ‘러시아 풍속화의 아버지’로 불리는 알렉세이 베네치아노프부터 사실주의 거장 일리야 레핀까지 미술사에 한 획을 그은 주요 작가도 함께 소개한다. 역사적 편견을 깨고 러시아 예술의 진면목을 발견하는 뜻깊은 여정을 떠나보자. 2만 5800원.

[북스&] 천 년 러시아 리얼리즘 회화의 모든 것

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/04/news-p.v1.20251204.fd128680819d4db4b72723426ee46266_P1.webp" /></figure>배우 여진구가 오는 11일 일본 도쿄에서 아트 콜라보 팝업 전시를 선보인다.이번 아트 콜라보 팝업 ‘트레이스 오브 라이트(TRACE OF LIGHT)’는 여진구가 수년간 연기해온 작품 속 캐릭터들이 지닌 감정과 서사를 바탕으로, 국내에서 활발히 활동해온 한국 톱 아티스트 8명이 각자의 시선과 스타일로 재해석해 예술 작품으로 풀어낸 전시형 팝업이다. 총 14점의 작품이 공개되며, 배우가 연기해온 인물들의 감정들을 회화와 설치 작업 등 다양한 형태로 확장돼 관객들에게 새로운 감상 경험을 제시한다.이번 전시에는 모스플라이(Mothfly), 이정은, DA 등 국내 아트씬에서 두터운 팬층과 작업 세계를 구축해온 대표 작가들이 참여해 눈길을 끈다. 이들과 함께 김기화, 임경희, 장문자, 윤창기, 한도현 작가도 각자의 고유한 작업 세계를 기반으로 전시에 다양한 시선과 깊이를 더하고 있다. 총 8인의 작가가 참여한 이번 전시는 서로 다른 예술적 해석이 조화를 이루며 완성된다.이번 팝업을 기념해 전시 테마를 담은 스페셜 아트 콜라보 굿즈도 함께 공개된다. 작품에서 파생된 한정판 아이템으로, 팬들이 전시의 여운을 일상 속에서도 간직할 수 있도록 구성됐다.여진구는 “작품 속 캐릭터들이 남긴 감정의 흔적을 예술로 마주할 수 있는 공간이 되길 바란다”라며 “팬 여러분도 이곳에서 잠시 머물며 함께 걸어온 시간과 마음을 느껴주셨으면 좋겠다”라고 전했다.오는 11일부터 14일까지 일본 도쿄 신오쿠보 ‘MY LIVE’에서 열리는 여진구의 아트 콜라보 팝업은 배우 전용 팬덤 플랫폼 하이앤드(HIAND)와 K-콘텐츠 전문 플랫폼 기업 어라이즈 글로벌이 공동 기획·운영한다.여진구의 아트 콜라보 팝업 ‘트레이스 오브 라이트’의 운영 시간은 오는 11일과 12일 오후 1시~9시, 오는 13일과 14일 오전 11시~오후 9시이며, 입장료는 무료다.</div>

배우 여진구가 오는 11일 일본 도쿄에서 아트 콜라보 팝업 전시를 선보인다. 이번 아트 콜라보 팝업 ‘트레이스 오브 라이트(TRACE OF LIGHT)’는 여진구가 수년간 연기해온 작품 속 캐릭터들이 지닌 감정과 서사를 바탕으로, 국내에서 활발히 활동해온 한국 톱 아티스트 8명이 각자의 시선과 스타일로 재해석해 예술 작품으로 풀어낸 전시형 팝업이다. 총 14점의 작품이 공개되며, 배우가 연기해온 인물들의 감정들을 회화와 설치 작업 등 다양한 형태로 확장돼 관객들에게 새로운 감상 경험을 제시한다.

여진구, 日 도쿄 아트 콜라보 팝업 개최

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737881_30.jpg" /></figure>　“책가도(冊架圖)는 제가 읽어낸 두바이와 한국을 잇는 실크로드예요. 그림 앞에서 나를 다시 찾아가게 하는 길 위에서 세계와 마주하고 싶어요.”　여기, 문화의 교차로에서 ‘오래된 미래’를 외치는 민화 작가가 있다. 전통 구술과 석채(돌가루 안료)의 결을 고스란히 계승하면서도 오늘의 정서와 타문화의 사물을 화면 안에서 교감시키는 일을 업으로 삼고 있는 김은희 작가다. 주로 ‘책가도’를 통해 자신의 예술 세계를 드러내고 있는 그가 머무는 서가는 더 이상 조선 후기 선비의 방에 고정된 책장이 아니다. 그것은 싱가포르·두바이, 그리고 한국의 방까지 이어진 ‘감정의 책장’으로 자리한다.　4일 만난 김 작가는 “민화를 공부하기 시작한 지 어느덧 10년의 시간이 훌쩍 지났다”고 밝혔다. 한국을 떠나 싱가포르에서 살기 시작하면서 교민들과 나란히 앉아 붓을 들며 그림을 시작했고, 이후 싱가포르와 한국의 온·오프라인 오가며 본격적으로 전통민화를 수련했다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737882_30.jpg" /></figure>　민화는 타국살이의 외로움을 견디게 한 동력이었다.　“한국인으로서 낯선 도시의 속도에 살아가다 보면 스스로의 정체성이 흔들리는 순간이 와요. 교민 사회에서 민화를 접하는 날부터 제 마음의 외로움에도 색(色)이 생기기 시작했죠.”　조용히 웃으며 말을 잇는 김 작가. 여러 민화의 상징물에 각각 ‘지켜야 할 금기’와 ‘익혀야 할 해석’이 있는데, 유독 ‘책가도’였던 이유에 대해 그는 이렇게 설명했다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737885_30.jpg" /></figure>“책가도는 제 자신과 그림을 마주하는 이에게 가장 자연스러운 쉼의 언어였습니다. 억지로 감정을 끌어올리지 않아도, 서가 앞에 설 때 멈추는 호흡의 온도가 있죠.”　두바이로 삶의 기반을 옮긴 뒤부터 본격적으로 두 도시를 동시에 품은 책가도가 등장하기 시작했다. 신라 금관이나 고려 도자와 닮은 중동의 기물, 전통 매듭 문양과 유사한 페르시아 매듭의 형상, 그리고 Ain Dubai 관람차도 등장한다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737883_30.jpg" /></figure>　“싱가포르와 두바이는 늘 미래를 향해 빠르게 움직이는 도시예요. 전통예술이 때로는 과거의 언어처럼 느껴질 때도 있지만, 저는 다르게 봐요. 전통은 고정된 유산이 아니라 오늘과 내일을 읽어내는 시선과 해석의 틀이 될 수 있어요. 민화의 상징과 형식 역시 지금의 속도를 성찰하고, 앞으로의 감각을 확장하는 도구가 될 수 있다고 믿습니다.”<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737992_1322.jpg" /></figure>　해외에서 꾸준히 예술적 발자취를 넓혀온 그가 오랜만에 한국에 입국해 국립중앙박물관을 찾아 조선 후기 책가도의 물성을 다시 확인하고, 경주에서 금관을 직접 보며 신라의 상징 문맥을 다시 수혈하는 등 바쁘게 움직인 이유도 여기에 있다. 또한 두바이 현지의 응원과 관심에 머물지 않고, 최근에는 고향 전주에서 열린 제30회 전주전통공예전국대전에 작품을 출품해 특별상도 수상했다.　김 작가는 “아직 제 그림을 직접 본 적이 없는 부모님을 위해 전주에서 치러지는 공모전에 작품을 냈는데 상까지 받게돼 큰 기쁨이다”면서 “제 작은 날갯짓이지만 국경을 건너 민화로 문화가 흐르는 통로가 되길 바라고, 그 시작점이 전주라면 더없이 뜻깊을 것 같다”고 밝혔다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737991_138.jpg" /></figure>앞으로도 한국과 두바이를 오가며 전통민화의 상징과 서사를 동시대 감각으로 다시 풀어내고, 문화 간 교감을 확장해 나갈 그의 발걸음이 기대된다.김미진 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　“책가도(冊架圖)는 제가 읽어낸 두바이와 한국을 잇는 실크로드예요. 그림 앞에서 나를 다시 찾아가게 하는 길 위에서 세계와 마주하고 싶어요.”

두바이와 한국을 오가며 활동하는 김은희 작가 “책가도는 나 자신과 세계를 잇는 문(門)이었다”

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/03/news-p.v1.20251203.c29c008711774dd4b7a687aa6611c858_P1.webp" /></figure>일렉트로닉 뮤직 선구자 ‘크라프트베르크(Kraftwerk)’가 내년 5월, 단독 공연으로 다시 한번 한국을 찾는다.1970년 랄프 휘터(Ralf Hütter)와 플로리안 슈나이더(Florian Schneider)가 결성한 멀티미디어 프로젝트 ‘크라프트베르크’는 뒤셀도르프의 클링 클랑 스튜디오(Kling Klang Studio)를 기반으로 [Autobahn](1974)을 비롯해 [Radio-Activity](1975), [Trans-Europe Express](1977), [The Man-Machine](1978), [Computer World](1981), [Techno Pop](1986), [The Mix](1991), [Tour de France](2003) 등 여러 세대에 걸쳐 일렉트로닉 뮤직을 정의하는 기념비적인 앨범을 발표해 왔다.컴퓨터 기술을 활용한 전례에 없던 사운드와 미래지향적인 비전은 전 세계적인 찬사를 받았고 크라프트베르크는 디지털 음악의 기초를 닦은 선구자이자 일렉트로닉 뮤직 장르를 대중적으로 알린 최초의 아티스트로 손꼽히고 있다.합성 보컬, 컴퓨터화된 리듬, 전자 악기를 혁신적으로 활용한 이들의 작품은 신스팝, 힙합, 포스트펑크, 테크노, 하우스 뮤직, 앰비언트, 클럽 뮤직을 포함한 현대 음악의 다양한 장르와 수많은 아티스트에게 지대한 영향을 끼쳤다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/03/news-p.v1.20251203.9e105854586343b09a0e30c6b7a0197b_P1.webp" /></figure>2014년 레코딩 아카데미는 크라프트베르크에게 그래미 평생 공로상을 수여하였고, [Autobahn] 앨범은 그래미 명예의 전당에 헌액 되었다. 또한 2017년 발표한 라이브 앨범 [3-D The Catalogue]는 제60회 그래미 어워드 ‘최우수 댄스/일렉트로닉 앨범’ 부문을 수상했고, 2021년에는 록앤롤 명예의 전당 ‘개척자(Early Influences)’ 부문에 헌액 되었다.일렉트로닉 뮤직과 컴퓨터 애니메이션, 퍼포먼스 아트를 결합한 크라프트베르크 콘서트는 현대 문명을 반영하는 종합예술작품(Gesamtkunstwerk)으로 평가된다. 2013년과 2019년에 진행된 내한공연에서 ‘기계 인간(Man-Machine)’이라는 밴드의 콘셉트와 3D 안경을 활용한 시각적 연출로 소리를 공간화, 시각화한 새로운 형태의 공연을 선보여 관객의 환호를 불러일으킨 바 있다.그리고 2012년 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 처음 시작해 발전을 거듭해 온 ‘멀티미디어 투어(Multimedia Tour)’의 연장선으로 진행되는 이번 공연에서는 디지털 설치 예술과 몰입형 3D 비주얼이 어우러진 라이브 프로덕션을 통해 크라프트베르크의 기념비적인 앨범에서 엄선된 곡들을 새로운 세대에 맞게 재구성한, 더욱 진화된 시청각 경험을 선사할 예정이다.크라프트베르크 내한공연은 2026년 5월 4일 오후 8시, 명화라이브홀에서 개최된다. 공연 티켓은 오는 12월 10일 오후 12시부터 공식 예매처인 NOL 티켓에서 예매할 수 있다. 이에 앞서 트립닷컴 사용자는 12월 8일 오후 12시부터 12월 9일 오전 11시 59분까지 트립닷컴 앱을 통해 사전 예매가 가능하며 관련 내용은 라이브네이션코리아 SNS와 예매처 상세 페이지에서 확인할 수 있다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/03/news-p.v1.20251203.2ab3cd85ec9549a5a13c042e8455e2d6_P1.webp" /></figure>공연 개요공연명: 크라프트베르크 내한공연일시: 2026년 5월 4일(월) 오후 8시장소: 명화라이브홀티켓: 스탠딩 및 지정석 132,000원일반예매: 2025년 12월 10일(수) 오후 12시예매처: NOL 티켓선예매: 2025년 12월 8일 (월) 오후 12시 ~ 12월 9일(화) 오전 11시 59분주최/주관: ㈜라이브네이션코리아<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/03/news-p.v1.20251203.48e87878aa2546d488ad3e358d42b0c1_P1.webp" /></figure></div>

일렉트로닉 뮤직 선구자 ‘크라프트베르크(Kraftwerk)’가 내년 5월, 단독 공연으로 다시 한번 한국을 찾는다. 1970년 랄프 휘터(Ralf Hütter)와 플로리안 슈나이더(Florian Schneider)가 결성한 멀티미디어 프로젝트 ‘크라프트베르크’는 뒤셀도르프의 클링 클랑 스튜디오(Kling Klang Studio)를 기반으로 [Autobahn](1974)을 비롯해 [Radio-Activity](1975), [Trans-Europe Express](1977), [The Man-Machine](1978), [Computer World](1981), [Techno Pop](1986), [The Mix](1991), [Tour de France](2003) 등 여러 세대에 걸쳐 일렉트로닉 뮤직을 정의하는 기념비적인 앨범을 발표해 왔다.

‘일렉트로닉 뮤직 선구자’ 테크노 거장 크라프트베르크, 내년 5월 내한 공연 (Kraftwerk Multimedia Tour in Seoul)

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202512/05/263afa88-b1ef-46a4-a097-853fd3435852.jpg" /></figure>1978년 1월 8일, 뉴욕 카네기홀에서는 호로비츠의 미국 데뷔 50주년을 기념하는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 공연이 열렸다. 당시 나이 75세. 최난도의 작품과 맞서기에는 너무 고령이 아니었을까. 그럼에도 호로비츠는 용감하게 도전했다. 그의 예술 인생에서 라흐마니노프의 의미가 그만큼 컸기 때문이었다.그로부터 50년 전인 1928년 1월 12일, 스물다섯의 호로비츠는 토머스 비첨 경이 이끄는 뉴욕 필하모닉과 함께 카네기홀에서 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 연주했다. 그 자리에 라흐마니노프가 와 있었다. “자네의 옥타브는 굉장히 빠르고 시끄러웠지만, 그리 음악적이지는 않더군.” 그게 라흐마니노프의 평이었다. 하지만 그는 동시에 젊은 호로비츠의 열망과 절박함도 보았다. 이제는 고국으로 돌아갈 수 없다는, 그래서 어떻게든 기회를 잡아야 한다는 절박함을 말이다. 이후 라흐마니노프는 관대하게 자신처럼 망명객이 된 젊은이를 끌어안았다. 호로비츠 또한 사석에서 작곡가와 함께 피아노 협주곡 3번을 포핸즈로 연주하면서 그의 인품과 예술성에 깊은 감화를 받았다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202512/05/cd18867f-595c-4487-bfce-b7b53ba7eea1.jpg" /></figure>1978년의 연주는 다르다. 물론 손가락은 세월을 거스르지 못했고 불꽃 같은 타건도, 정신이 혼미해지는 속주도 예전 같지는 않다. 그러나 라흐마니노프에 대한 존경, 작품에 깃든 사랑과 추억만큼은 악상에 고스란히 담겨 매 순간 노스탤지어를 물씬 풍긴다. 아마도 라흐마니노프가 이 연주를 들었다면 함께 호흡하고 즐거워하고 또 안타까워하며 그러나 결국에는 “이제야 음악적이 되었다”며 그 드문 미소를 환하게 보내주지 않았을까.1978년에 임윤찬 군은 태어나지도 않았다. 그러나 그는 이 음반을 “천 번이나” 들으며 라흐마니노프의 세계를 빨아들였다고 한다. 기교 너머의 음악성이란 무한한 세계다. 그 속에 잊힐 수 없는 만남, 단 한 번뿐인 이야기가 생생하게 살아 있어서다.나성인 음악평론가·풍월당 이사</div>

1978년 1월 8일, 뉴욕 카네기홀에서는 호로비츠의 미국 데뷔 50주년을 기념하는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 공연이 열렸다. 당시 나이 75세. 최난도의 작품과 맞서기에는 너무 고령이 아니었을까. 그럼에도 호로비츠는 용감하게 도전했다. 그의 예술 인생에서 라흐마니노프의 의미가 그만큼 컸기 때문이었다.

라흐마니노프와 호로비츠

<div>좋은땅출판사가 ‘하루가 툭, 말을 걸었다’를 펴냈다.<figure><img src="https://file.newswire.co.kr/data/datafile2/thumb_640/2025/11/1935308124_20251128151634_4129554474.jpg" /></figure>▲ 이해일 지음, 좋은땅출판사, 244쪽, 1만6800원이 책은 일상 속 가장 사소한 순간들에서 마음의 결을 발견해 온 저자 이해일의 10여 년간의 기록을 담아낸 작품이다. 커피잔의 온도, 퇴근길 바람, 오래된 물건에 깃든 기억처럼 소소해 보이는 장면들이 글 속에서 다시 살아나며 독자에게 잔잔한 울림을 전한다.저자는 직장 생활을 병행하며 틈틈이 글을 써온 ‘생활 작가’로, 거창한 문학적 형식보다 솔직한 감정의 기록에 더 큰 의미를 두고 있다. 책에는 6개의 장을 통해 일상, 사람, 가족, 나이 듦, 내면의 목소리 그리고 사회에서 마주한 단상들이 다양한 결로 담겨 있다. 특히 작게 스쳐 지나가 잊힌 줄 알았던 감정들을 다시 바라보며, 지금 이 삶의 속도를 잠시 멈춰 재정렬해 보게 하는 힘이 있다.흥미로운 점은 글과 음악이 함께 호흡한다는 점이다. 저자는 다섯 장의 정규 음반을 발표한 뮤지션이기도 하다. 글로 다 담기지 않는 감정의 여백을 피아노 선율로 확장하고, 일부 글에는 QR 코드를 삽입해 해당 음악을 함께 경험할 수 있도록 했다. 감정의 결을 문장과 음악 두 가지 언어로 직조한 구성은 독자에게 새로운 형태의 감성 독서를 제안한다.‘하루가 툭, 말을 걸었다’는 누구나 지나온 일상의 장면들을 다른 빛으로 바라보게 한다. 오래된 친구와의 대화, 예상치 못한 이별, 멀어지는 관계와 새롭게 다가오는 인연들 그리고 나이 들어가며 겪는 감정의 변화들이 솔직하고 담백하게 드러난다. 독자들은 책을 통해 자신의 기억을 자연스레 떠올리게 되고, 잊고 살았던 감정의 온기를 되찾게 된다.삶의 크고 작은 순간에 조금 더 귀를 기울이고 싶은 이들에게 이 책은 조용하지만 뚜렷한 메시지를 건넨다. 거창한 다짐이나 극적인 전환 없이도 우리가 살아가는 하루하루는 충분히 의미 있고 아름답다는 사실이다. 특별할 것 없는 날들이 모여 결국 한 사람의 삶을 만들어 간다는 진리를 다시 한번 일깨워 주는 에세이로, 독자들의 일상에 오랫동안 여운을 남길 작품이다.</div>

좋은땅출판사가 ‘하루가 툭, 말을 걸었다’를 펴냈다. ▲ 이해일 지음, 좋은땅출판사, 244쪽, 1만6800원. 이 책은 일상 속 가장 사소한 순간들에서 마음의 결을 발견해 온 저자 이해일의 10여 년간의 기록을 담아낸 작품이다. 커피잔의 온도, 퇴근길 바람, 오래된 물건에 깃든 기억처럼 소소해 보이는 장면들이 글 속에서 다시 살아나며 독자에게 잔잔한 울림을 전한다.

좋은땅출판사 ‘하루가 툭, 말을 걸었다’ 출간

<div>개발사 컨트롤나인, AGF 2025 '미래시 온' 행사서 게임 소개"'시간' 테마로 한 차별화된 서브컬처…새로운 재미 만들 것"[고양=뉴스핌] 이성화 기자 = 스마일게이트가 애니메이션 게임 페스티벌 'AGF 2025'에서 신작 서브컬처 수집형 역할수행게임(RPG) '미래시: 보이지 않는 미래(미래시)'를 국내 이용자들에게 처음 선보였다.스마일게이트는 5일 오후 일산 킨텍스 제1전시장 내 스마일게이트 부스 무대에서 '미래시 온(ON)' 행사를 열었다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/05/2512051700569950_w.jpg" /></figure>행사는 남도형 성우가 진행했으며 개발사 컨트롤나인의 조순구 PD와 김형섭(혈라) 아트디렉터(AD), 한경재 작가(IP 팀장)가 참석했다.미래시는 스마일게이트가 서비스하고 컨트롤나인이 개발 중인 서브컬처 장르 신작으로 내년 출시를 목표로 하고 있다.한경재 작가는 게임 속 세계관에 대해 "시간의 힘을 다룰 수 있게 된 인류가 멸망을 맞아 미래를 잃어버린 후 과거로 돌아가 역사를 바꾸는 과정을 담았다"라며 "미래를 볼 수 있는 능력, '미래시'를 얻었음에도 정작 미래가 사라지는 역설적인 상황에 직면한 것"이라고 말했다.이어 "게임 속에서 캐릭터가 가진 아픔을 마주하고 미래를 되찾는 과정이 펼쳐진다"라며 "미소녀들에게 최대한 애절한 서사를 부여할 수 있는 소재를 써보자는 생각에서 아픈 과거, 회귀물을 선택했다"고 덧붙였다.게임 아트를 맡은 김 AD는 캐릭터의 표정을 2D와 3D로 비교 설명하며 "3D 모델은 초기 연구개발(R&D) 단계라 아직 완성도가 높지 않지만 수준 높은 퀄리티를 목표로 지속해서 개선 중"이라며 "전반적인 외형 완성도를 높이기 위해 다듬는 작업을 진행하고 있다"고 했다.그는 "다양한 매력을 가진 캐릭터를 많이 그려 (이용자들에게) 전달해 드리기 위해 준비 중이니 많은 기대를 부탁드린다"고 했다.김 AD는 '승리의 여신: 니케' 등 다수의 서브컬처 게임 개발에 일러스트레이터로 참여한 바 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/12/05/2512051702591330_w.jpg" /></figure>조 PD는 "세계관과 콘셉트, 전투 시스템 모두 시간이라는 테마를 가지고 제작했다"며 "게임 안에서 새로운 재미, 새로운 장르를 만들고 싶었다"고 강조했다.그러면서 "미래시는 턴제 규칙을 따르며 타임라인에 따라 캐릭터 차례가 오면 시간이 순간적으로 멈추는 구조"라며 "멈춘 시간 동안 캐릭터 스킬을 사용해 전략적으로 위치를 이동시킬 수 있는 점이 가장 큰 특징이며 궁극기 스킬도 실패하면 시간을 뒤로 돌려서 다시 쓸 수 있다"고 설명했다.개발진은 내년 정식 론칭 전까지 게임 전반을 지속 개선해 완성도를 높일 예정이다.스마일게이트는 오는 7일까지 'AGF 2025' 미래시 부스에서 약 20분 분량의 게임을 체험해 볼 수 있는 시연존을 운영한다. 시연 참여자에게는 캐릭터 영상을 볼 수 있는 AR 카드와 일반 포토 카드를 증정하며 다양한 경품을 받을 수 있는 무료 복권 이벤트 기회도 제공한다. shl22@newspim.com</div>

개발사 컨트롤나인, AGF 2025 '미래시 온' 행사서 게임 소개. "'시간' 테마로 한 차별화된 서브컬처…새로운 재미 만들 것" [고양=뉴스핌] 이성화 기자 = 스마일게이트가 애니메이션 게임 페스티벌 'AGF 2025'에서 신작 서브컬처 수집형 역할수행게임(RPG) '미래시: 보이지 않는 미래(미래시)'를 국내 이용자들에게 처음 선보였다.

스마일게이트, 신작 '미래시' 국내 첫선…"캐릭터·스토리 기대해달라"

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202512/04/8bc85b60-2470-43cd-bce8-3d62d9becb90.jpg" /></figure>소리와 수어를 전면에 내세운 미술가 한국계 미국 미술가 크리스틴 선 킴(45)에 대해 영국 미술 전문지 '아트리뷰'가 한 묘사다. 크리스틴 선 킴이 ‘아트리뷰’ 선정 세계 미술계 영향력 있는 인사(파워100) 34위에 올랐다. 순위권 첫 진입이다. ‘아트리뷰’는 2002년부터 현대 미술계의 영향력 있는 인사 100인을 선정해 왔다.미국 캘리포니아의 한국인 가정에서 태어난 그는 청각 장애인으로서 살아가는 경험을 미술로 구현해 왔다. 음표와 악상 기호, 미국 수어(ASL)를 활용한 목탄 드로잉은 재치있고도 아름다울 뿐 아니라 우리 사회에서 간과되어 온 배제와 차별의 문제를 드러낸다. 베를린에 사는 그는 지난 2~7월 미국 휘트니 미술관에서 대규모 서베이 전시를 열었다. 10월 갤러리현대 전속 작가로 합류했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202512/04/6a1dd89b-17ba-4ab8-b08c-3a2d17080460.jpg" /></figure>‘2025 아트리뷰 파워100’에는 38위에 양혜규, 77위에 김아영 등 한국 미술가가 포함됐다. 국제갤러리 이현숙 회장도 98위에 올랐다. 2026 광주비엔날레 예술감독으로 선임된 싱가포르의 미술가ㆍ큐레이터 호추니엔이 5위, 서울 아모레퍼시픽 미술관에서 전시 중인 미국 미술가 마크 브래드퍼드도 12위에 선정됐다.1위는 가나 출신 미술가 이브라힘 마하마, 아프리카 출신으로 처음 1위에 올랐다. 2위에 카타르 박물관 의장인 셰이카 알 마야사 빈트 하마드 빈 칼리파 알 타니, 3위 샤르자 비엔날레 디렉터인 셰이카 후르 알 카시미가 선정되는 등 중동권 인물이 강세를 보였다.</div>

한국계 미국 미술가 크리스틴 선 킴(45)에 대해 영국 미술 전문지 '아트리뷰'가 한 묘사다. 크리스틴 선 킴이 ‘아트리뷰’ 선정 세계 미술계 영향력 있는 인사(파워100) 34위에 올랐다. 순위권 첫 진입이다. ‘아트리뷰’는 2002년부터 현대 미술계의 영향력 있는 인사 100인을 선정해 왔다.

‘아트리뷰 파워100’ 34위에 크리스틴 선 킴…양혜규 38위, 김아영 77위

다섯 점의 그림으로 난해한 현대미술 사조의 핵심만 이해하도록 돕는 길잡이 격의 시리즈 ‘아트에센스’가 출간됐다. 첫 번째 시리즈는 현대미술 애호가의 큰 사랑을 받고 있는 장르인 인상주의다. 모네, 드가, 르누아르 등으로 대표되는 인상주의자들은 과거 신화나 성경의 주인공들을 그렸던 고전주의자들의 규칙 대신 눈 앞에 쏟아진 빛을 그리기 시작했다. 책은 인상주의의 이름이 시작됐던 모네의 ‘해돋이, 인상’, 드가의 ‘무용 수업’, 마네의 ‘올랭피아’ 등 다섯 점을 통해 인상주의에 얽힌 흥미로운 이야기들을 담아낸다. 1만 6800원.

[북스&] 그림 다섯 점으로 읽는 인상주의… 현대미술 입문자를 위한 시리즈

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