<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/12/05/2H1M2XIYTT_1.jpg" /></figure>2019년 ‘미술관보다 풍부한 러시아 그림 이야기’로 독자들과 만났던 저자가 두 번째 러시아 그림 이야기로 돌아왔다. 1000년 역사의 러시아 리얼리즘 회화를 중심축 삼아 작가들이 그림을 통해 보여주고자 했던 현실과 의미, 역사적 사건 등까지 살펴본다. ‘러시아 풍속화의 아버지’로 불리는 알렉세이 베네치아노프부터 사실주의 거장 일리야 레핀까지 미술사에 한 획을 그은 주요 작가도 함께 소개한다. 역사적 편견을 깨고 러시아 예술의 진면목을 발견하는 뜻깊은 여정을 떠나보자. 2만 5800원.</div>

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/12/05/2H1M3G0Q2K_1.jpg" /></figure>다섯 점의 그림으로 난해한 현대미술 사조의 핵심만 이해하도록 돕는 길잡이 격의 시리즈 ‘아트에센스’가 출간됐다. 첫 번째 시리즈는 현대미술 애호가의 큰 사랑을 받고 있는 장르인 인상주의다. 모네, 드가, 르누아르 등으로 대표되는 인상주의자들은 과거 신화나 성경의 주인공들을 그렸던 고전주의자들의 규칙 대신 눈 앞에 쏟아진 빛을 그리기 시작했다. 책은 인상주의의 이름이 시작됐던 모네의 ‘해돋이, 인상’, 드가의 ‘무용 수업’, 마네의 ‘올랭피아’ 등 다섯 점을 통해 인상주의에 얽힌 흥미로운 이야기들을 담아낸다. 1만 6800원. </div>

다섯 점의 그림으로 난해한 현대미술 사조의 핵심만 이해하도록 돕는 길잡이 격의 시리즈 ‘아트에센스’가 출간됐다. 첫 번째 시리즈는 현대미술 애호가의 큰 사랑을 받고 있는 장르인 인상주의다. 모네, 드가, 르누아르 등으로 대표되는 인상주의자들은 과거 신화나 성경의 주인공들을 그렸던 고전주의자들의 규칙 대신 눈 앞에 쏟아진 빛을 그리기 시작했다. 책은 인상주의의 이름이 시작됐던 모네의 ‘해돋이, 인상’, 드가의 ‘무용 수업’, 마네의 ‘올랭피아’ 등 다섯 점을 통해 인상주의에 얽힌 흥미로운 이야기들을 담아낸다. 1만 6800원.

[북스&] 그림 다섯 점으로 읽는 인상주의… 현대미술 입문자를 위한 시리즈

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737881_30.jpg" /></figure>　“책가도(冊架圖)는 제가 읽어낸 두바이와 한국을 잇는 실크로드예요. 그림 앞에서 나를 다시 찾아가게 하는 길 위에서 세계와 마주하고 싶어요.”　여기, 문화의 교차로에서 ‘오래된 미래’를 외치는 민화 작가가 있다. 전통 구술과 석채(돌가루 안료)의 결을 고스란히 계승하면서도 오늘의 정서와 타문화의 사물을 화면 안에서 교감시키는 일을 업으로 삼고 있는 김은희 작가다. 주로 ‘책가도’를 통해 자신의 예술 세계를 드러내고 있는 그가 머무는 서가는 더 이상 조선 후기 선비의 방에 고정된 책장이 아니다. 그것은 싱가포르·두바이, 그리고 한국의 방까지 이어진 ‘감정의 책장’으로 자리한다.　4일 만난 김 작가는 “민화를 공부하기 시작한 지 어느덧 10년의 시간이 훌쩍 지났다”고 밝혔다. 한국을 떠나 싱가포르에서 살기 시작하면서 교민들과 나란히 앉아 붓을 들며 그림을 시작했고, 이후 싱가포르와 한국의 온·오프라인 오가며 본격적으로 전통민화를 수련했다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737882_30.jpg" /></figure>　민화는 타국살이의 외로움을 견디게 한 동력이었다.　“한국인으로서 낯선 도시의 속도에 살아가다 보면 스스로의 정체성이 흔들리는 순간이 와요. 교민 사회에서 민화를 접하는 날부터 제 마음의 외로움에도 색(色)이 생기기 시작했죠.”　조용히 웃으며 말을 잇는 김 작가. 여러 민화의 상징물에 각각 ‘지켜야 할 금기’와 ‘익혀야 할 해석’이 있는데, 유독 ‘책가도’였던 이유에 대해 그는 이렇게 설명했다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737885_30.jpg" /></figure>“책가도는 제 자신과 그림을 마주하는 이에게 가장 자연스러운 쉼의 언어였습니다. 억지로 감정을 끌어올리지 않아도, 서가 앞에 설 때 멈추는 호흡의 온도가 있죠.”　두바이로 삶의 기반을 옮긴 뒤부터 본격적으로 두 도시를 동시에 품은 책가도가 등장하기 시작했다. 신라 금관이나 고려 도자와 닮은 중동의 기물, 전통 매듭 문양과 유사한 페르시아 매듭의 형상, 그리고 Ain Dubai 관람차도 등장한다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737883_30.jpg" /></figure>　“싱가포르와 두바이는 늘 미래를 향해 빠르게 움직이는 도시예요. 전통예술이 때로는 과거의 언어처럼 느껴질 때도 있지만, 저는 다르게 봐요. 전통은 고정된 유산이 아니라 오늘과 내일을 읽어내는 시선과 해석의 틀이 될 수 있어요. 민화의 상징과 형식 역시 지금의 속도를 성찰하고, 앞으로의 감각을 확장하는 도구가 될 수 있다고 믿습니다.”<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737992_1322.jpg" /></figure>　해외에서 꾸준히 예술적 발자취를 넓혀온 그가 오랜만에 한국에 입국해 국립중앙박물관을 찾아 조선 후기 책가도의 물성을 다시 확인하고, 경주에서 금관을 직접 보며 신라의 상징 문맥을 다시 수혈하는 등 바쁘게 움직인 이유도 여기에 있다. 또한 두바이 현지의 응원과 관심에 머물지 않고, 최근에는 고향 전주에서 열린 제30회 전주전통공예전국대전에 작품을 출품해 특별상도 수상했다.　김 작가는 “아직 제 그림을 직접 본 적이 없는 부모님을 위해 전주에서 치러지는 공모전에 작품을 냈는데 상까지 받게돼 큰 기쁨이다”면서 “제 작은 날갯짓이지만 국경을 건너 민화로 문화가 흐르는 통로가 되길 바라고, 그 시작점이 전주라면 더없이 뜻깊을 것 같다”고 밝혔다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202512/1537848_737991_138.jpg" /></figure>앞으로도 한국과 두바이를 오가며 전통민화의 상징과 서사를 동시대 감각으로 다시 풀어내고, 문화 간 교감을 확장해 나갈 그의 발걸음이 기대된다.김미진 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　“책가도(冊架圖)는 제가 읽어낸 두바이와 한국을 잇는 실크로드예요. 그림 앞에서 나를 다시 찾아가게 하는 길 위에서 세계와 마주하고 싶어요.”

두바이와 한국을 오가며 활동하는 김은희 작가 “책가도는 나 자신과 세계를 잇는 문(門)이었다”

<div>좋은땅출판사에서 강효백 저자가 ‘한국 호랑이 전설 대모험 100’을 펴냈다.<figure><img src="https://file.newswire.co.kr/data/datafile2/thumb_640/2025/11/1935308124_20251128142845_8133403446.jpg" /></figure>▲ 강효백 지음, 좋은땅출판사, 320쪽, 1만8000원한국인의 정서 깊숙한 곳에는 언제나 호랑이가 있었다. 무서운 맹수이자 정의로운 수호신, 인간의 벗이자 자연의 상징. 시대가 변했지만 전설 속 호랑이는 여전히 살아 숨 쉰다. ‘한국 호랑이 전설 대모험 100’은 이러한 ‘한국적 호랑이 판타지’의 원형을 복원한 기록물이다. 저자 강효백 교수가 40여 년 동안 전국 228개 시군구를 직접 답사하며 모은 100편의 호랑이 전설을 집대성한 것이다.저자는 부산 범천동, 옛 호랑이 출몰 지역에서 백호의 태몽으로 태어나 ‘문호(文虎)’라는 아명을 가진 인물이다. 그는 어린 시절부터 전북 고창을 비롯해 실제 호랑이 출몰지에서 자라며 수많은 전설을 들었다. 성인이 된 후에는 관광 안내서에도 없는 마을과 산길을 찾아다니며 설화, 민담, 기사 기록을 수집하는 독보적인 작업을 이어 왔다. 이번 책은 그가 평생 모아 온 자료를 하나의 대서사로 구성한 첫 결과물이다.책은 강원특별자치도에서 전북·전남, 영남, 충청, 수도권까지 전국 16개 광역에 걸쳐 전해지는 호랑이 이야기를 100편으로 정리했다. ‘흑석동 범바위 전설’, ‘춘천 효자동 효자와 호랑이 구급차’, ‘호랑이를 탄 효자, 신대유의 밤길’처럼 흥미로운 민담부터 실제 신문 기사에 등장하는 호환 기록까지 이어지며, 전설과 역사가 맞물리는 독특한 구성으로 읽는 재미를 더한다.이 책의 특징은 전통 구비설화와 현대적 문체를 적절히 결합했다는 점이다. 지역별 설화는 두려움, 경외심, 슬픔, 효심, 유머가 뒤섞인 한국인의 정서를 고스란히 담고 있다. 옛이야기 속에서 호랑이는 때로는 불의를 응징하고, 때로는 착한 사람을 돕고, 때로는 인간과 우정을 나누는 존재로 등장하며, ‘호랑이 설화’가 단순한 무서운 이야기 이상의 깊이를 지니고 있음을 보여 준다.저자가 직접 걷고 듣고 기록한 이 100편의 이야기는, 책장을 넘기는 순간마다 백 마리 호랑이가 차례로 눈을 뜨는 듯한 생동감을 선사한다. 한국 설화와 각 지역 전설의 매력을 한 권에 담아낸 이번 책은, 우리 이야기의 원형을 다시 읽고 싶은 독자들에게 특별한 경험을 선사할 것이다.‘한국 호랑이 전설 대모험 100’은 교보문고, 영풍문고, 예스24, 알라딘, 인터파크, 도서11번가 등에서 주문·구매할 수 있다.</div>

좋은땅출판사에서 강효백 저자가 ‘한국 호랑이 전설 대모험 100’을 펴냈다. ▲ 강효백 지음, 좋은땅출판사, 320쪽, 1만8000원. 한국인의 정서 깊숙한 곳에는 언제나 호랑이가 있었다. 무서운 맹수이자 정의로운 수호신, 인간의 벗이자 자연의 상징. 시대가 변했지만 전설 속 호랑이는 여전히 살아 숨 쉰다. ‘한국 호랑이 전설 대모험 100’은 이러한 ‘한국적 호랑이 판타지’의 원형을 복원한 기록물이다. 저자 강효백 교수가 40여 년 동안 전국 228개 시군구를 직접 답사하며 모은 100편의 호랑이 전설을 집대성한 것이다.

좋은땅출판사 ‘한국 호랑이 전설 대모험 100’ 출간

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/12/05/2H1M2VRV24_1.jpg" /></figure>2023년 노벨문학상 수상 작가 욘 포세가 다시금 그의 세계를 열었다. 그의 새로운 3부작의 서막을 여는 소설 ‘바임’은 작가 특유의 ‘침묵과 리듬의 글쓰기’를 밀도 있게 응축해내는 동시에 삶과 죽음, 고독과 사랑, 신비로운 운명 등 포세가 줄곧 탐구해온 주제와 정서를 깊이 있게 드러낸다. 포세가 가장 잘 하는 이야기를 가장 잘 하는 방식으로 연주한 포세다움 그 자체인 책이다.소설의 제목 ‘바임’은 가상의 외딴 바닷가 마을의 이름이다. 이야기는 이 장소에서 살아가거나 머무는 네 명의 인물을 따라가며 펼쳐진다. 3장으로 구성된 소설은 화자가 교차되는데 1장과 3장은 우유부단하고 소극적인 두 어부 야트게이르와 프랑크, 2장은 야트게이르의 친구 엘리아스의 시선으로 진행된다. 화자는 아니지만 어쩌면 가장 중요한 인물인 엘리네는 극중 가장 주도적이고 결단력 있는 여성으로 그려지며 이들 남성의 삶을 운명처럼 뒤흔든다.욘 포세 문학의 중심 모티브 중 하나인 이름은 ‘바임’에서도 핵심 역할을 한다. 야트게이르는 오랫동안 마음에 품은 여성 엘리네의 이름을 자신의 소중한 나무 배에 붙이고 그로 인해 마을 사람들로부터 가끔 엘리네로 불린다. 프랑크는 본명이 올리바이고 모두에게 올리바로 불리지만 엘리네에게는 처음부터 끝까지 프랑크였다. 내가 선택한 이름과 타인이 호명하는 이름 사이의 괴리. 정체성을 규정하는 가장 상징적인 기표인 이름조차 타인과의 관계에서 얼마든지 바뀔 수 있다는 존재의 불안이 노르웨이의 드넓은 바다 풍경 위로 낮게 깔린다.그러나 그런 존재의 불안이 사랑하는 사람과의 관계에서 비롯하는 것이라면 그게 그리 큰 문제일까. ‘바임’의 남성들은 파도처럼 들이닥치는 엘레네의 존재에 혼란과 불안을 느끼면서도 마치 운명이란 그런 것이라 말하듯 담담히 받아들인다. ‘바임’을 격조 높은 로맨스로 분류할 수 있는 지점도 바로 여기일 것이다. 수많은 쉼표 뒤로 끝없이 이어지던 남성들의 고독과 불안은 운명의 여인 앞에서 마침내 침묵한다.포세 문학의 또 다른 핵심인 독특한 문체가 고스란히 살아난 것도 이 책의 묘미다. 마침표 없이 쉼표로 이어지는 포세의 문장은 인물들의 내면과 외부의 경계를 허물고 시간의 흐름을 뒤섞이게 하며 독자가 마치 인물과 함께 꿈을 꾸는 듯한 몽환적인 경험을 하도록 이끈다. 짧은 문장을 반복적으로 연결해 파도가 치는 듯한 리듬감도 선사한다. 노르웨이 현지에서 활동하며 포세의 전작을 번역했던 손화수 번역가는 그의 문체와 호흡을 완벽히 옮겨내고자 원고를 다듬는 데 공을 들였다. 이 노력은 작가에게 직접 신뢰를 얻어내는 결실을 맺었으며 다른 해외판과 달리 ‘한국의 독자 여러분께’라는 작가의 말을 담는 성과로 이어졌다.‘바임 3부작’은 2026년 ‘바임 호텔’, 2027년 ‘바임 위클리’로 이어진다. 앞서 작가는 뉴요커와 인터뷰를 통해 이 시리즈가 연결된 이야기라기보다 “같은 상상의 장소를 공유하고 있는 각각 독립된 세 편의 소설”이라고 말했다. 1만 5000원.</div>

2023년 노벨문학상 수상 작가 욘 포세가 다시금 그의 세계를 열었다. 그의 새로운 3부작의 서막을 여는 소설 ‘바임’은 작가 특유의 ‘침묵과 리듬의 글쓰기’를 밀도 있게 응축해내는 동시에 삶과 죽음, 고독과 사랑, 신비로운 운명 등 포세가 줄곧 탐구해온 주제와 정서를 깊이 있게 드러낸다. 포세가 가장 잘 하는 이야기를 가장 잘 하는 방식으로 연주한 포세다움 그 자체인 책이다.

[북스&] 노벨상 욘 포세의 신작…'고독과 사랑'의 서막

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/12/04/news-p.v1.20251204.fd128680819d4db4b72723426ee46266_P1.webp" /></figure>배우 여진구가 오는 11일 일본 도쿄에서 아트 콜라보 팝업 전시를 선보인다.이번 아트 콜라보 팝업 ‘트레이스 오브 라이트(TRACE OF LIGHT)’는 여진구가 수년간 연기해온 작품 속 캐릭터들이 지닌 감정과 서사를 바탕으로, 국내에서 활발히 활동해온 한국 톱 아티스트 8명이 각자의 시선과 스타일로 재해석해 예술 작품으로 풀어낸 전시형 팝업이다. 총 14점의 작품이 공개되며, 배우가 연기해온 인물들의 감정들을 회화와 설치 작업 등 다양한 형태로 확장돼 관객들에게 새로운 감상 경험을 제시한다.이번 전시에는 모스플라이(Mothfly), 이정은, DA 등 국내 아트씬에서 두터운 팬층과 작업 세계를 구축해온 대표 작가들이 참여해 눈길을 끈다. 이들과 함께 김기화, 임경희, 장문자, 윤창기, 한도현 작가도 각자의 고유한 작업 세계를 기반으로 전시에 다양한 시선과 깊이를 더하고 있다. 총 8인의 작가가 참여한 이번 전시는 서로 다른 예술적 해석이 조화를 이루며 완성된다.이번 팝업을 기념해 전시 테마를 담은 스페셜 아트 콜라보 굿즈도 함께 공개된다. 작품에서 파생된 한정판 아이템으로, 팬들이 전시의 여운을 일상 속에서도 간직할 수 있도록 구성됐다.여진구는 “작품 속 캐릭터들이 남긴 감정의 흔적을 예술로 마주할 수 있는 공간이 되길 바란다”라며 “팬 여러분도 이곳에서 잠시 머물며 함께 걸어온 시간과 마음을 느껴주셨으면 좋겠다”라고 전했다.오는 11일부터 14일까지 일본 도쿄 신오쿠보 ‘MY LIVE’에서 열리는 여진구의 아트 콜라보 팝업은 배우 전용 팬덤 플랫폼 하이앤드(HIAND)와 K-콘텐츠 전문 플랫폼 기업 어라이즈 글로벌이 공동 기획·운영한다.여진구의 아트 콜라보 팝업 ‘트레이스 오브 라이트’의 운영 시간은 오는 11일과 12일 오후 1시~9시, 오는 13일과 14일 오전 11시~오후 9시이며, 입장료는 무료다.</div>

배우 여진구가 오는 11일 일본 도쿄에서 아트 콜라보 팝업 전시를 선보인다. 이번 아트 콜라보 팝업 ‘트레이스 오브 라이트(TRACE OF LIGHT)’는 여진구가 수년간 연기해온 작품 속 캐릭터들이 지닌 감정과 서사를 바탕으로, 국내에서 활발히 활동해온 한국 톱 아티스트 8명이 각자의 시선과 스타일로 재해석해 예술 작품으로 풀어낸 전시형 팝업이다. 총 14점의 작품이 공개되며, 배우가 연기해온 인물들의 감정들을 회화와 설치 작업 등 다양한 형태로 확장돼 관객들에게 새로운 감상 경험을 제시한다.

여진구, 日 도쿄 아트 콜라보 팝업 개최

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202512/04/05d51249-9403-45c5-953b-163a92f02dda.jpg" /></figure>한강 작가와 비교되는 것은 큰 영광이다. 우리는 기억을 다루고 개인의 자유를 이야기한다는 점에서 비슷하다. 알제리 작가 카멜 다우드(55)가 3일 오후 서울 서대문구에 위치한 주한프랑스대사관에서 열린 기자간담회에서 한 말이다. 그는 지난 1일 『후리』(민음사)의 한국 출간을 맞아 처음으로 내한했다.『후리』는 지난해 프랑스의 권위있는 문학상인 공쿠르상을 받은 장편소설. 알제리 작가로서 이 상을 받은 건 다우드가 최초다. 그는 4일 오후 연세대에서 열리는 한강 노벨문학상 수상 1주년 기념 국제심포지엄의 기조연설자로 참여한다. 다우드는 “한국과 알제리는 너무나도 다른 국가지만, 식민지배라는 같은 역사를 공유하고 있어 관심이 많았다”며 첫 내한 소감을 밝혔다.한강과 다우드는 사회적 고통을 문학으로 기록했다는 공통점이 있다. 다우드는 『후리』를 통해 1992년부터 2002년까지 벌어진 알제리 내전이란 비극을 여성 피해자의 눈과 입으로 복원한다. 한강은 1980년 5·18 광주민주화운동과 그 직후 벌어진 국가폭력을 배경으로 하는 『소년이 온다』를 통해 피해 당사자들이 겪은 고통의 감각을 복원했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202512/04/c8b58ad6-22f5-4c95-a5de-7ddb6cc9def1.jpg" /></figure>『후리』의 화자이자 주인공은 오브라는 이름의 여성으로, 1999년 12월 31일부터 2000년 1월 1일 사이 벌어진 하드 셰칼라 대학살의 생존자다. 내전으로 인해 후두와 성대가 손상된 오브는 자신의 몸에서 자라는 태아 ‘후리’에게 말을 걸며 내전의 기억을 반복적으로 떠올리고, 비극 이후의 삶을 살아간다.후리라는 단어는 프랑스어(Houris)로, 이슬람 전통 속 천국에서 의인에게 주어진다고 믿어온 여성을 뜻한다. 작가는 “‘후리’라는 말이 내세의 여성이 아니라 현세를 사는 여성을 가리키는 단어로 쓰였으면 했다”며 “여성이 현세에서 자유로운 삶을 누릴 수 없다면 국가가 더 나쁜 방향으로 갈 거라고 믿기 때문”이라고 설명했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202512/04/a818bd1b-9ea0-4c57-a2ab-5a4bb5185e77.jpg" /></figure>다우드는 “알제리는 10년에 걸쳐 참혹한 내전을 겪었다. 약 20만 명의 사망자가 생겼고 여성들이 고통 받았다. 국가에선 완전한 침묵을 요구하고 있다”며 소설을 쓰게 된 배경을 밝혔다. 내전 이후인 2005년, 알제리 정부는 사회 통합과 안보 안정을 명분으로 ‘국가 평화와 화해를 위한 헌장’을 통과시켰다. 예술의 방식을 포함해 어떤 방식으로든 공적 영역에서 내전의 언급을 금지하는 조항을 담은 이 법은 『후리』를 쓴 다우드 역시 자유롭게 두지 않았다. 이 책은 지난해 출간 직후 알제리에서 금서로 지정됐으며, 알제리 정부는 다우드에게 두 번이나 국제 체포영장을 발부했다.작가는 위 헌장을 “내전 동안 일어난 폭력에 더해지는 2차 가해”라며 “알제리의 사람들은 망각보다는 교육을 통해 같은 일이 되풀이되지 않길 바란다”고 했다. 이어 “‘제도화된 망각’이 일어나게 하지 않으려면 글과 증언이 필요하다. 가장 끔찍하고 힘든 죽음은 기억에서 잊힌 죽음이기 때문”이라고 강조했다. 그가 ‘증언 문학’을 하는 이유다.다우드는 기억을 복원하려는 노력을 연세대에서 열리는 연세노벨위크 국제심포지엄에서도 이어간다. 4일 서울 서대문구에 위치한 연세대 백양누리 그랜드볼룸에서 오후 2시부터 열리는 기조연설에서다. 다른 연사로는 소설 『어두움의 연습』 (2024) 등을 통해 여성이 겪은 폭력과 트라우마를 문학으로 기록해 온 덴마크 작가 나야 마리 아이트가 참여한다. 소설 『동생』(2022) 을 통해 1997년 홍콩 반환부터 2019년 민주화 운동까지의 굴곡진 시대를 통과하는 남매의 삶을 그린 홍콩 작가 찬와이도 함께한다.</div>

한강 작가와 비교되는 것은 큰 영광이다. 우리는 기억을 다루고 개인의 자유를 이야기한다는 점에서 비슷하다. 알제리 작가 카멜 다우드(55)가 3일 오후 서울 서대문구에 위치한 주한프랑스대사관에서 열린 기자간담회에서 한 말이다. 그는 지난 1일 『후리』(민음사)의 한국 출간을 맞아 처음으로 내한했다.

공쿠르상 수상 알제리 작가 첫 내한...“제도화된 망각에 맞서는 건 글과 증언”

<div>좋은땅출판사가 ‘하루가 툭, 말을 걸었다’를 펴냈다.<figure><img src="https://file.newswire.co.kr/data/datafile2/thumb_640/2025/11/1935308124_20251128151634_4129554474.jpg" /></figure>▲ 이해일 지음, 좋은땅출판사, 244쪽, 1만6800원이 책은 일상 속 가장 사소한 순간들에서 마음의 결을 발견해 온 저자 이해일의 10여 년간의 기록을 담아낸 작품이다. 커피잔의 온도, 퇴근길 바람, 오래된 물건에 깃든 기억처럼 소소해 보이는 장면들이 글 속에서 다시 살아나며 독자에게 잔잔한 울림을 전한다.저자는 직장 생활을 병행하며 틈틈이 글을 써온 ‘생활 작가’로, 거창한 문학적 형식보다 솔직한 감정의 기록에 더 큰 의미를 두고 있다. 책에는 6개의 장을 통해 일상, 사람, 가족, 나이 듦, 내면의 목소리 그리고 사회에서 마주한 단상들이 다양한 결로 담겨 있다. 특히 작게 스쳐 지나가 잊힌 줄 알았던 감정들을 다시 바라보며, 지금 이 삶의 속도를 잠시 멈춰 재정렬해 보게 하는 힘이 있다.흥미로운 점은 글과 음악이 함께 호흡한다는 점이다. 저자는 다섯 장의 정규 음반을 발표한 뮤지션이기도 하다. 글로 다 담기지 않는 감정의 여백을 피아노 선율로 확장하고, 일부 글에는 QR 코드를 삽입해 해당 음악을 함께 경험할 수 있도록 했다. 감정의 결을 문장과 음악 두 가지 언어로 직조한 구성은 독자에게 새로운 형태의 감성 독서를 제안한다.‘하루가 툭, 말을 걸었다’는 누구나 지나온 일상의 장면들을 다른 빛으로 바라보게 한다. 오래된 친구와의 대화, 예상치 못한 이별, 멀어지는 관계와 새롭게 다가오는 인연들 그리고 나이 들어가며 겪는 감정의 변화들이 솔직하고 담백하게 드러난다. 독자들은 책을 통해 자신의 기억을 자연스레 떠올리게 되고, 잊고 살았던 감정의 온기를 되찾게 된다.삶의 크고 작은 순간에 조금 더 귀를 기울이고 싶은 이들에게 이 책은 조용하지만 뚜렷한 메시지를 건넨다. 거창한 다짐이나 극적인 전환 없이도 우리가 살아가는 하루하루는 충분히 의미 있고 아름답다는 사실이다. 특별할 것 없는 날들이 모여 결국 한 사람의 삶을 만들어 간다는 진리를 다시 한번 일깨워 주는 에세이로, 독자들의 일상에 오랫동안 여운을 남길 작품이다.</div>

좋은땅출판사가 ‘하루가 툭, 말을 걸었다’를 펴냈다. ▲ 이해일 지음, 좋은땅출판사, 244쪽, 1만6800원. 이 책은 일상 속 가장 사소한 순간들에서 마음의 결을 발견해 온 저자 이해일의 10여 년간의 기록을 담아낸 작품이다. 커피잔의 온도, 퇴근길 바람, 오래된 물건에 깃든 기억처럼 소소해 보이는 장면들이 글 속에서 다시 살아나며 독자에게 잔잔한 울림을 전한다.

좋은땅출판사 ‘하루가 툭, 말을 걸었다’ 출간

2019년 ‘미술관보다 풍부한 러시아 그림 이야기’로 독자들과 만났던 저자가 두 번째 러시아 그림 이야기로 돌아왔다. 1000년 역사의 러시아 리얼리즘 회화를 중심축 삼아 작가들이 그림을 통해 보여주고자 했던 현실과 의미, 역사적 사건 등까지 살펴본다. ‘러시아 풍속화의 아버지’로 불리는 알렉세이 베네치아노프부터 사실주의 거장 일리야 레핀까지 미술사에 한 획을 그은 주요 작가도 함께 소개한다. 역사적 편견을 깨고 러시아 예술의 진면목을 발견하는 뜻깊은 여정을 떠나보자. 2만 5800원.

[북스&] 천 년 러시아 리얼리즘 회화의 모든 것

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