<div><img src="https://file.bodnara.co.kr/up/news/201085-25010701.jpg" />라이카 카메라가 2025년 100주년을 맞아 라이카 100주년: 세기의 목격자(100 Years of Leica - Witness to a Century)라는 주제로 전 세계적으로 특별한 문화 행사를 개최한다고 밝혔다. 1925년, 사진 역사를 새롭게 쓴 Leica I(라이카 원)은 독일 라이프치히 춘계 박람회(Leipzig Spring Fair)에서 세상에 첫선을 보였다. 당시 기업가 에른스트 라이츠 2세(Ernst Leitz II)는 오스카 바르낙(Oskar Barnack)이 개발한 획기적인 35mm 카메라 우르-라이카(Ur-Leica)를 상용화 모델인 Leica I으로 대량 생산하기로 결단했다. 1914년에 개발된 우르-라이카의 프로토타입은 1925년 라이프치히 춘계 박람회(Leipzig Spring Fair)에서 발표된 Leica I의 기반이 되었으며, 이는 사진 기술과 문화의 새로운 장을 여는 계기가 되었다.Leica I은 단순한 기술적 진보를 넘어 사진이라는 매체의 본질을 바꾸는 계기가 되었다. 혁신적인 35mm 포맷과 휴대 가능한 경량 디자인 덕분에 사진은 전문가의 도구에서 벗어나 누구나 쉽게 일상을 기록할 수 있는 매체로 자리 잡았으며 거리의 순간, 감정, 역사의 장면을 포착하며 사진은 예술과 다큐멘터리 사이의 경계를 허물게 되었다. 라이카는 이를 통해 새로운 사진 장르를 열며 세상에 강렬한 인상을 남겼다.100주년을 기념하는 이번 행사는 두바이, 뉴욕, 도쿄 등 세계 주요 도시에서 라이카 갤러리를 중심으로 다채로운 전시와 이벤트로 구성된다. 라이카 본사가 있는 독일 베츨라(Wetzlar)에서는 6월 특별 축하 행사가 열릴 예정이며, 이와 함께 지역 내 다양한 문화 프로젝트를 통해 라이카 카메라의 역사를 재조명할 시간을 가질 계획이다. 이번 행사의 하이라이트는 라이너 홀제메르(Reiner Holzemer)가 감독한 35mm 사진의 역사 다큐멘터리와 세계적 사진가 세바스치앙 살가두(Sebastião Salgado)의 전시로, 라이카의 혁신적인 유산을 기념할 예정이다. </div>

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/01/07/2GNLNS7L80_1.jpg" /></figure>이건희 컬렉션을 포함한 국립현대미술관의 근현대 미술 소장품들을 상시로 관람할 수 있는 상설 전시관이 생긴다. 상설전이 생기면 관람객들은 이중섭, 김환기 등 한국 근현대 미술사를 대표하는 작가들의 작품을 언제든지 미술관에서 관람할 수 있게 된다. 국립현대미술관을 찾는 외국인 관광객이 매해 증가하고 있는 가운데 미술관이 상설전시를 통해 관광객들의 랜드마크가 될 수 있을지 관심이 쏠린다.김성희 국립현대미술관 관장은 7일 국립현대미술관 서울관에서 기자간담회를 열고 이같은 내용을 담은 ‘2025년 전시계획 및 주요 사업’을 발표했다. 이날 발표에서 미술관은 5월부터 국립현대미술관 과천관과 서울관에서 이건희 컬렉션이 포함된 전시를 상설전 형태로 마련한다고 밝혔다.국립현대미술관은 1969년 시작해 현재까지 1만1800여 점의 소장품을 구축하고 있는 국가 대표 미술 기관이다. 한 국가의 주요 미술관에는 그 미술관을 상징하는 주요 전시나 작품이 있지만 국립현대미술관의 경우 소장품이 많지 않아 거의 모든 전시를 기획전 형태로 운영해 왔다.하지만 2021년 이건희 컬렉션이 국립현대미술관의 소장품이 되면서 소장품 목록이 양적·질적으로 성장했다.이건희 컬렉션에는 처음 전시를 시작했을 당시 ‘티켓팅 전쟁'이 벌어질 정도로 한국 미술을 대표하는 작품이 대거 소장돼 있다. 올해는 지난 2년간 전국의 미술 전시 기관을 순회한 이건희 컬렉션이 국립현대미술관에 안착하는 원년으로, 상설전이 시작되면 관람객들은 1년 내내 이같은 작품을 관람할 수 있게 된다.과천관에서 5월 시작되는 ‘한국미술 1900~1960’에는 김기창, 박래현, 박수근, 이중섭 등 70여 명의 근대 작가들의 작품이 전시된다. 전통 미술의 변화와 서양화의 도입, 해방과 전후 시기의 미술을 중심으로 주요 소장품을 조망하며 ‘금강산’ ‘부부화가’ ‘가족’과 같은 주제별 전시도 마련한다. 6월에는 ‘한국미술 1960~1990’이 과천관에서 열린다. 김환기, 윤형근, 이숙자, 최욱경 등 90여 명의 한국 현대 미술 작가들을 살펴보는 전시로, ‘대한민국 미술전람회(국전)’ 수상작, ‘모더니스트 여성 미술가들’과 같은 소주제를 통해 미술 양식과 사조를 중심으로 여러 작가들의 작품을 전시한다. 김환기, 윤형근 등은 별도의 전시를 마련해 소개할 예정이다.서울관에서 5월부터 시작되는 ‘한국 현대미술’에는 박서보, 김수자, 서도호, 양혜규, 이불 등 소장품 중 대표 현대미술 작품 80여 점을 선별해 상시적으로 선보인다. 상설전은 연간 다양한 작품군으로 구성을 달리해 개편하면서 한국 근현대 미술 대표작을 일람할 수 있는 공간으로 자리매김할 것으로 보인다.</div>

이건희 컬렉션을 포함한 국립현대미술관의 근현대 미술 소장품들을 상시로 관람할 수 있는 상설 전시관이 생긴다. 상설전이 생기면 관람객들은 이중섭, 김환기 등 한국 근현대 미술사를 대표하는 작가들의 작품을 언제든지 미술관에서 관람할 수 있게 된다. 국립현대미술관을 찾는 외국인 관광객이 매해 증가하고 있는 가운데 미술관이 상설전시를 통해 관광객들의 랜드마크가 될 수 있을지 관심이 쏠린다.

"이건희 컬렉션 언제든 보세요"…상설전시관 첫 설립

<div>“인간을 포함한 모든 자연은 단절되지 않고 지속된다”회화 등 서울 22·대구 30점 설치다양한 지식 해부도처럼 도식화화면 단순해도 서사는 기승전결‘생성·소멸 반복’ 동양철학 닮아한국 관객 위해 한글 단어도 새겨“스스로 질문 계속하는 게 예술”<figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202501/2025010801000183300012111.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202501/2025010801000183300012113.jpg" /></figure>파브리스 이베르(63)의 작품에서 지식의 해부도를 연상했다면 작가의 예술세계를 제대로 간파한 감상이다. 낭트예술대학에 입학하기 전에 수학과 과학, 생물학, 물리학 등을 공부하고, 대학 졸업 후 예술가와 기업가를 병행하며 역사와 철학, 상업 등 다양한 분야를 섭렵하며 축적된 그의 다양한 지식과 통찰들이 작품 속에서 마치 해부도처럼 도식화됐기 때문이다. “예술 작품은 예술가가 구축하는 하나의 세계를 부분적 또는 전체적으로 담아 묘사하는 오브제입니다. 제 작품은 ‘학문적, 미적, 철학적 요인들로 생명체 이해하기’라는 사적인 관심에 관한 이야기입니다.” 파브리스 이베르 개인전 ‘삶은 계속된다’가 서울 성북동 우손갤러리와 대구 봉산동 우손갤러리에서 동시에 열리고 있다. 서울 전시는 ‘에너지’를 주제로 22점을, 대구 전시는 ‘상상’을 주제로 30점을 설치했다. 회화, 드로잉, 조각, 오브제, 비디오 작품을 고루 포함됐다. 프랑스 예술가인 이베르는 우손갤러리가 대구와 서울 이원화를 선언하고 심혈을 기울여 개관전 주인공으로 낙점한 거장이다. 36세였던 1997년에 베니스비엔날레 프랑스관 작가로 참여해 역대 최연소로 국가관 황금사자상을 받았다. 한국과는 1995년 광주비엔날레와 2014년 부산비엔날레 등에 참여하며 인연을 맺었다. 2022년 까르띠에 현대미술재단 개인전 ‘더 밸리’와 지난해 이탈리아 루이비통 파운데이션 전시 ‘보이지 않는 숲’으로 큰 화제를 모았고, 4월엔 까르띠에 현대미술재단과 공동으로 상하이현대미술관(Powerstationof Art) 대규모 개인전이 계획돼 있다. 이베르의 작품을 관통하는 키워드는 ‘단순함’과 ‘순수’다. 문학과 과학을 넘나들며 축적한 방대한 사유체계를 단순함과 순수로 치환했다. 지식이 쌓이면 말이 많든가, 조용하든가, 둘 중 하나인데, 그는 후자다. 축적된 지식들을 ‘단순함’과 ‘순수’라는 키워드로 축출한다. 말인즉슨 작품에 잡다한 사족을 개입시키지 않는다는 것이다. 그의 예술적 주제는 ‘삶의 지속성’에 맞춰진다. 축적된 지식을 기반으로 “인간을 포함한 모든 자연은 끊임없이 변화하고 있다”는 통찰을 도출하고, 순수와 단순함을 키워드로 시각적으로 구현한다. 그가 언급하는 변화의 양상은 “나무에서 떨어진 사과가 다른 쪽에선 체리로 변화하는 모습”과 다르지 않다. 의식하든, 의식하지 못하든, 그의 인식체계는 모든 존재는 상호작용 속에 있고 이들이 끊임없는 생성과 소멸을 반복하며 변화한다는 동양철학의 순환론과 맞닿는다. “세상의 존재들이 상호관계 속에 서로 다른 이면을 흡수하며 변화한다”는 그의 말에서 동양의 순환론적 세계관을 발견한다. 대개 작품들에 구심점을 설정하고, 구심점으로부터 존재들이 연결되고 확산되는 형식을 취한 것이 “상호의존적으로 삶이 지속된다”는 순환적인 생태환경과 맞물린다. 예술적 주제인 ‘삶의 지속성’을 미술언어로 치환하는데 두 가지 선택지가 있다. 복잡하거나, 간결하거나다. 그는 후자를 택한다. 회화의 경우 유화물감을 수채화물감처럼 운용하며 가볍게 표현하고, 나무나 인간, 집 등도 선적인 요소들로 드로잉적 기법으로 단순화해 묘사한다. 회화는 수채화처럼 가볍게 채색하면서 목탄 드로잉의 흔적을 살리고, 유화물감이 수채화 물감처럼 수직으로 흘러내리게도 한다. 수채화적인 기법과 단순한 묘사가 이끈 어린아이 같은 단순하고 순수한 화면은 “생명체의 순환에 대한 직관적인 설명을 위한 방법론”이다. 그가 주목하는 주제인 ‘삶의 지속성’은 인간이나 나무를 매개로 서술된다. 땅 위의 풍경은 물론이고, 땅 아래 뿌리의 작용까지 섬세하게 표현한다. 땅 위의 자연만 묘사하는 일반적인 풍경그림과 대조된다. 작품 ‘모든 삶(Toutes les vies)’에선 땅 아래 시체가 연상되는 인체를 그리고 인체 곳곳에서 다양한 식물이 지면 아래 뿌리를 내리고 지면 위에 줄기를 키워 올리는 모습을 표현한다. “사람은 흙으로 돌아가 굉장히 자연적인 요소로 변하게 되는 모습을 표현했어요. 털이 뿌리가 되기도 하고. 살이 나무가 되기도 하고, 발이 버섯이 될 수도 있고요. 제가 감자를 먹으면 땅 속에 들어갔을 때 감자가 자랄 수도 있다는 상상을 부가하기도 했어요.” 연못을 배경으로 숲을 그린 작품 ‘계곡과 숲의 목소리(Le voix de lavallee et de la foret)’에선 물 속 나무의 뿌리에 줄기 못지않은 열정을 할애하고 있다. “지면 아래에 많은 미생물들이 존재하고, 우리는 눈에 보이지 않는 자연의 요소들을 잊으면 안된다는 것을 뿌리로 말하려 했습니다. 인간이나 자연은 작은 미생물로부터 시작된다는 것에 대한 자각이죠.” 그의 작업들이 그렇지만 특히 인간으로 쌓은 탑을 연상케 하는 작품 ‘Hybrr heros totem’에선 이야기가 넘실댄다. 성별과 정체성이 각기 다른 사람들을 탑처럼 쌓아올리고, 연관된 단어들도 적는다. 화면은 단순하고 순수하지만 하나의 서사가 기승전결로 시각화했다. 순간순간 떠오르는 단어나 이미지들을 포착하고 연동되는 단어들을 계속해서 추가하며 화면을 구성해 간 결과다. 이번 전시엔 한국 관객들을 위해 한글 단어도 새겼다. “제게 단어는 단어이기 이전에 하나의 형태이기도 해요. 이미지가 표현할 수 없는 굉장히 은유적인 표현을 직관적으로 편하게 할 수 있는 장치죠.” ‘삶의 지속성’은 그의 특별한 성장과정의 산물이다. 그는 프랑스 방데(Vendee) 지역의 거대한 숲에서 자랐다. 그러나 사회·정치적 이유로 단 하나의 숲만 남게 되는 것을 지켜보며 삶의 단절을 느꼈다. 그것은 곧 위기의식으로 다가왔다. 아름다운 풍경이 극단적으로 바뀌는 것을 두고 볼 수많은 없었다. 그는 주저없이 아버지의 도움을 받아 30만 평의 숲 조성을 시작했다. 더 자연친화적인 숲 조성을 위해 묘목을 심는 대신 씨앗을 뿌리는 방법을 선택할 정도로 자연을 향해 그는 진심이었다. 그는 씨앗이 나무로 자라고 숲을 이루는 긴 과정을 지켜보며 “마치 우리의 인생을 보는 것 같았다”고 회상했다. “삶은 단절되지 않고 지속된다는 것을 방데 숲 재생 과정을 통해 깨달았습니다.”그에게 예술과 삶은 하나의 톱니바퀴로 맞물려 돌아간다. 다양한 지식과 경험으로 통찰한 ‘삶의 지속성’은 예술로 가시화된다. 그에게 예술은 삶 속에서 느끼는 감정들, 즉 작은 꽃이나 활기찬 누군가의 미소 같은 삶에 활력을 불어넣는 사소한 경험들을 감정들을 기억하기 위한 방편으로 인식된다. 이는 그의 생각이 자라나듯 예술 또한 어린아이처럼 계속해서 자라난다 것을 의미한다. 삶이 지속되는 한, 예술 또한 자라나는 공식이다. “스스로에서 질문을 던지는 것을 멈추지 않는 것이 곧 삶이며 예술입니다.” 전쟁, 정치, 경제, 기후 위기에 대한 반동으로 시작한 생태적 삶을 작업의 주제로 삼아왔다. 하지만 그의 작품 어디에도 고통이나 절망의 흔적은 없다. 어린아이 같은 천진난만함이나 초현실적 상상이 작품을 주도할 뿐이다. “나는 자연과 사회의 긍정적인 이면을 보여주는 데 신경을 쓴다”는 그의 말을 “무욕의 자연 상태에 대한 지향”이라고 이해했다. “쓰레기 자연, 인간, 그리고 일상의 모든 요소들로부터 영감을 받고 있는데, 이 모든 요소들을 제 자신이 소화해 작업을 통해 새롭고 행복한 에너지를 만들고 상상력을 더욱 풍부하게 하고자 했습니다. 감상자들도 제 작품을 통해 삶의 행복감을 느꼈으면 좋겠습니다.” 전시는 2월 8일까지. 황인옥기자 hio@idaegu.co.kr저작권자 © 대구신문 무단전재 및 재배포 금지<img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/member/idaegu_20200901061531.jpg" /></div>

“인간을 포함한 모든 자연은 단절되지 않고 지속된다”. 파브리스 이베르(63)의 작품에서 지식의 해부도를 연상했다면 작가의 예술세계를 제대로 간파한 감상이다. 낭트예술대학에 입학하기 전에 수학과 과학, 생물학, 물리학 등을 공부하고, 대학 졸업 후 예술가와 기업가를 병행하며 역사와 철학, 상업 등 다양한 분야를 섭렵하며 축적된 그의 다양한 지식과 통찰들이 작품 속에서 마치 해부도처럼 도식화됐기 때문이다.

[전시 따라잡기] 佛 작가 파브리스 이베르 개인전, 대구·서울 우손갤러리

<div>국내 미술시장은 역대 최악의 침체기이지만 한국 작가들과 예술 콘텐츠는 올해도 세계 무대를 종횡무진 누빌 전망이다. 이미 연초부터 여러 국내 작가들은 해외 유수의 미술관에서 전시를 시작했고, 중견 작가들은 대규모 회고전을 예고하고 있다. 국내에서 흥행한 미술 전시가 해외에 소개되는 사례도 늘어날 것으로 기대된다. K팝, K푸드에 이어 미술이 세계의 눈과 귀를 사로잡는 주역이 될 수 있을지 주목된다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/01/08/2GNM5JRTKU_1.jpg" /></figure>연초에는 국내 40대 여성작가의 해외 활동이 두드러질 것으로 보인다. 지난해 국립아시아문화전당(ACC)에서 대규모 개인전을 열어 세계 미술계 인사들에게 눈도장을 찍은 김아영은 다음 달 독일 함부르크 반호프 현대미술관에서 최근 5년간의 작품 활동을 아우르는 개인전을 개최한다. 작가는 생성형 인공지능(AI)과 게임엔진으로 구성된 가상의 공간에서 배달 라이더들의 삶을 다룬 비디오 작품 ‘딜리버리 댄서의 선: 인버스’로 ACC 미래상을 수상했으며, 광주비엔날레 기간 열린 지난해 전시에서 전세계 대형 미술관 관계자들의 극찬을 받았다.이번에 전시를 여는 반호프 미술관은 독일을 대표하는 현대미술관 중 한 곳으로, 앤디 워홀, 요셉 보이스 등 현대미술을 주도한 거장들의 작품을 소장하고 있다. 지난해에는 국내 원로 작가인 이우환의 대규모 회고전을 개최했다. 전시는 2월 28일부터 7월 20일까지 약 5개월에 걸쳐 진행된다. 반호프 미술관은 최근 홈페이지에서 이번 전시를 예고하면서 김아영 작가에 대해 ‘인공지능, 가상현실, 비디오, 게임을 활용해 광범위한 허구적 세계를 창조하는 작가로 이주, 데이터, 인간과 지구간 공생 관계를 살펴보는 작업을 한다’고 소개했다.홍콩 유즈 미술관에서는 극강의 검은색과 사실적 묘사로 젊은 세대에게 큰 인기를 끌고 있는 작가 이진주의 첫 홍콩 개인전 ‘닿지 않는 땅’이 지난 5일부터 열리고 있다. 이번 전시에서 작가는 자신의 대표 연작인 ‘블랙 페인팅’과 대형 파노라마 회화 ‘닿지 않는 땅’을 비롯해 총 25점의 작품을 선보인다. 이 중 23점은 이번 전시를 위해 작가가 제작한 신작이다.동양화를 전공한 작가는 일상에서 마주한 낯설고 기묘한 장면, 대상, 풍경을 동양화의 채색 기법을 응용해 섬세하게 묘사한다. 작가는 개막과 함께 “홍콩에서 첫 개인전을 열게 되어 기쁘다”며 “작품에서 보이는 것은 지극히 사실적 형상이지만, 의미 너머의 것들을 많이 떠올리고 생각해 주길 바란다”고 소감을 전했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/01/08/2GNM5JRTKU_2.png" /></figure>5월 1일부터는 영국 런던의 테이트모던 미술관에서 설치 미술가 서도호의 개인전이 열린다. 현대자동차 브랜드인 제네시스와 파트너십으로 열리는 이번 전시에서 서도호는 천으로 만든 건축물과 초기 종이 작품, 비디오 설치 작품, 서울과 뉴욕, 런던의 집을 실물 크기로 재현한 작품 등을 선보일 예정이다. 지난해 국립현대미술관 과천관 대규모 회고전을 가진 1세대 섬유예술가 이신자는 올해 8월 미국 버클리대학 미술관에서 개인전을 갖는다. 전시 이후 미국 뉴욕현대미술관은 이신자의 작품을 1점 소장한 것으로 전해진다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/01/08/2GNM5JRTKU_3.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/01/08/2GNM5JRTKU_4.jpg" /></figure>올해는 한국 작가뿐 아니라 국내에서 큰 인기를 끈 전시를 해외에 선보이는 사례도 늘어날 전망이다. 지난해 국립현대미술관이 역대 최대 관람객을 끌어모으는 데 기여한 조경가 정영선의 전시 ‘이 땅에 숨 쉬는 모든 것을 위하여’가 대표적인 사례다. 정영선은 국내 선유도공원, 희원, 경춘선 숲길 등 주요 국가 프로젝트를 구축해 온 한국 대표 조경가다. 제19회 베니스 건축비엔날레 개최 기간 중 열리는 이번 전시는 오는 5~7월 이탈리아 산마르코 광장에 위치한 프로쿠라티에 베키에에서 진행된다. 이건희 컬렉션도 올해 국외 순회를 시작한다. 이건희 컬렉션은 오는 11월 미국 스미소니언 국립아시아예술박관을 시작으로 2026년 7월 미국 시카고 박물관, 영국 런던의 대영 박물관 등을 순회하며 한국 고미술 및 근현대미술의 대표작을 소개할 예정이다.</div>

국내 미술시장은 역대 최악의 침체기이지만 한국 작가들과 예술 콘텐츠는 올해도 세계 무대를 종횡무진 누빌 전망이다. 이미 연초부터 여러 국내 작가들은 해외 유수의 미술관에서 전시를 시작했고, 중견 작가들은 대규모 회고전을 예고하고 있다. 국내에서 흥행한 미술 전시가 해외에 소개되는 사례도 늘어날 것으로 기대된다. K팝, K푸드에 이어 미술이 세계의 눈과 귀를 사로잡는 주역이 될 수 있을지 주목된다.

美·유럽·홍콩 등 종횡무진…K미술, 세계인의 눈 사로잡는다

<div><figure><img src="https://www.inthenews.co.kr/data/photos/20250102/art_17362475435625_9835fe.jpg" /></figure>인더뉴스 김용운 기자ㅣ서울 중구 동호로 페이토갤러리에서 11일까지 열리는 정강자 개인전 '춤을 그리다 Dance, Painting'전은 실험미술이 아닌 회화 작가로서 정강자의 작품세계를 엿볼 수 있는 전시회 입니다. 고 정강자(1942~2017)는 최근 한국 미술계에서 재조명 작업이 활발하게 이뤄지고 있는 예술가입니다. 지난해 국립현대미술관에서 호평을 받았던 한국 실험미술 1960`70년대’전에서 중요한 작가 중 한 명으로 소개되었으며 아라리오갤러리 등에서도 개인전이 개최되는 등 사후에 명성이 더 높아지고 있습니다. 국립아시아문화전당 웹진 ACC는 정강자에 대해 "1960~70년대 당시 '해프닝'이라 불리던 행위예술로 한국 미술사에 큰 영향을 끼쳤으며, '신전'과 '제4집단'의 동인으로 활동하며 독특한 행보로 주목받았다"고 평가했습니다. 1942년 대구에서 태어나 홍익대학교 서양학과를 졸업한 정강자는 작품 초기 회화 보다는 실험미술에 몰두하여 제1세대 행위예술가로 다양한 퍼포먼스를 선보였습니다. 한국전쟁이 끝난지 20여년이 채 되지 않았던 1960년대와 70년대 초기 보수적인 환경속에서도 한국 최초로 누드 행위예술을 선보이는 등 '아방가르드'라는 수식어가 결코 어색지 않은 작가였습니다. 하지만 정강자의 실험미술은 정당한 평가를 받지 못한 채 차가운 시선과 풍기문란을 유발한다는 지탄을 받았습니다. 특히 1970년 관객 참여예술을 시도한 개인전 '무체전'은 정부로부터 강제철거를 당하는 등 수모를 겪었습니다. <figure><img src="https://www.inthenews.co.kr/data/photos/20250102/art_17362475963192_a60f35.jpg" /></figure>정강자는 1977년 싱가포르로 이주한 이후 세계 각국을 여행하며 자신의 작품세계를 넓혀갔고 1980년대에 귀국 후 2017년 타계할 때까지 주로 회화작업에 전념하며 주체적인 여성의 모습을 담는데 주력했습니다. 페이토갤러리에서는 1986년부터 2017년 타계 전까지 정강자가 남긴 회화 가운데 주로 춤을 소재로 한 작품 22점을 선보입니다. 아프리카와 중남미, 남태평양, 동남아시아를 여행하며 현지에서 보고 경험했던 숱한 춤을 비롯해 플라맹고와 발레, 한국의 전통춤까지 다양한 춤 동작을 담은 작품과 정강자의 세계관을 반영한 추상 작품들을 선별했습니다. 강렬한 원색를 바탕으로 구상과 반추상을 넘나들며 춤에 담긴 에너지와 율동감을 화폭에 담아낸 정강자의 작품들은 최근의 젊은 작가들의 작품들과 비교해도 세련됨에서는 손색이 없습니다. 특히 몽환적이면서도 일러스트 화풍의 작품들은 시대를 앞서간 작가의 감각에 감탄사를 감추기 어렵습니다. </div>

인더뉴스 김용운 기자ㅣ서울 중구 동호로 페이토갤러리에서 11일까지 열리는 정강자 개인전 '춤을 그리다 Dance, Painting'전은 실험미술이 아닌 회화 작가로서 정강자의 작품세계를 엿볼 수 있는 전시회 입니다.

[인더아트] 앞서갔던 여성, 그리고 흔들어 열정을 남기다

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202501/07/a9bd88b9-2f4e-471a-ba71-53087d0035e5.jpg" /></figure>오는 5월부터 국립현대미술관 과천관ㆍ서울관에 가면 언제든 한국 미술의 에센스를 볼 수 있다. 소장품 상설전 ‘한국미술 1900-1960’, ‘한국미술 1960-1990’ 그리고 ‘한국현대미술’이다.국립현대미술관은 7일 서울관에서 이러한 내용을 담은 올해 운영 방향을 발표했다. 과천관에서는 2층과 3층 총 1000평 공간에서 1900~90년대 한국미술 280여점을 전시한다. 서울관에서는 1ㆍ2전시실 총 470평 공간에 1960년대부터 현재까지의 한국 현대미술 약 80점을 소개한다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202501/07/722f02a0-1649-4545-9772-1e405be59f9c.jpg" /></figure>5년만에 부활한 국립현대미술관의 상설전이다. 2021년 초 이건희컬렉션으로 한국 근현대미술품 1488점이 기증된 뒤의 변화다. 김인혜 학예연구실장은 “국가미술관으로서 소장품을 국민과 공유하는 것은 당연하고도 중요한 책무임에도 그동안 소장품의 규모나 내용이 충분치 못해 유지에 어려움이 있었다”며 “이건희컬렉션이 들어온 이전과 이후의 상설전은 달라질 수밖에 없다”고 말했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202501/07/33173618-8653-44d7-8ed7-c005c3cef037.jpg" /></figure>그동안 전국 미술관 10곳을 순회하며 72만 관객을 모은 이건희컬렉션이 돌아오면서 미술관은 이를 포함한 ‘국가대표 미술품’을 모아 상설전을 꾸리기로 했다. 작가별로는 박래현ㆍ박수근ㆍ이중섭ㆍ장욱진ㆍ오지호ㆍ김환기ㆍ박서보ㆍ유영국ㆍ윤형근ㆍ서도호ㆍ양혜규ㆍ이불ㆍ이우환 등이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202501/07/3d1402c9-e6f0-41cd-95bf-930ecbef3264.jpg" /></figure>이건희컬렉션뿐만이 아니었다. 자신도 행방을 몰랐던 작품이 이건희컬렉션에 포함돼 있다는 사실을 알게 된 작가나 그 유족들이 갖고 있던 다른 작품을 국립현대미술관에 기증했다. 정부는 미술품으로 상속세를 대납하는 ‘미술품 물납제’를 시행, 지난해 그 첫 사례로 중국 현대미술의 대가 쩡판즈(61)의 작품 두 점도 들어왔다.이제 국립현대미술관 소장품은 1만1800여점, 거의 포화상태인 수장고를 늘려 3년 뒤 경북 경산의 한국조폐공사 화폐본부 지하에 새 수장고를 마련한다. 이건희컬렉션은 올해 말 미국 워싱턴 D.C. 스미스소니언을 시작으로 해외 순회전에 들어간다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202501/07/47018001-7886-427d-ad7b-6b988fb7022a.jpg" /></figure>올해 주요 전시로는 덕수궁관에서 광복 80주년을 맞아 고향을 주제로 한 작품을 모은 ‘향수, 고향을 그리다’(8월), ‘초현실주의와 한국 근대미술’(4월)이 열린다. 청주관에서는 유영국ㆍ한묵ㆍ박고석 등 전후(戰後) 모던아트협회 작가들을 집중 조명하는 ‘새로운 동행: 모던아트협회 1957-1960’(10월)이, 서울관에서는 ‘물방울 화가’ 김창열의 작고 이후 첫 미술관 전시(8월)가 열린다.서울관에서 열리는 호주 태생의 극사실주의 조각가 론 뮤익(67)의 아시아 첫 개인전(4월)도 주목을 끌 것으로 보인다. 한일 국교정상화 60주년을 기념해 일본 요코하마미술관과의 교류전인 ‘한일현대미술전’이 12월 일본에서 개막한 뒤 내년 5월 과천관으로 이어진다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202501/07/76ccfc3e-7dad-4c2c-846e-28eab6fdfc94.jpg" /></figure>서울관 교육동 2층엔 어린이 특화 전시실과 가족 라운지 등을 갖춘 상설교육공간이 마련된다. 김성희 국립현대미술관장은 “국가대표 미술관으로서 우리 문화예술의 성취에 한몫하겠다. 특히 광복 80주년을 맞아, 아팠던 우리 사회를 예술로 치유하는 데 앞장서겠다”고 말했다.</div>

오는 5월부터 국립현대미술관 과천관ㆍ서울관에 가면 언제든 한국 미술의 에센스를 볼 수 있다. 소장품 상설전 ‘한국미술 1900-1960’, ‘한국미술 1960-1990’ 그리고 ‘한국현대미술’이다.

이건희컬렉션이 바꾼 것…국립현대미술관 '국가대표 상설전' 재개

<div>다큐멘터리 영화 '백산–의령에서 발해까지' 1월 개봉백범 김구, 백야 김좌진과 더불어 '삼백'으로 불렸던 인물국내 최대기업 백산무역 설립하여 상해임시정부 자금 지원[서울 = 뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 우리가 몰랐던 독립운동가 백산 안희제의 모든 것을 담아낸 다큐멘터리 영화 '백산–의령에서 발해까지'가 1월 개봉된다. 안희제의 삶을 미공개 사료들과 함께 전하는 최초의 작품이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/01/08/2501081020560350.jpg" /></figure>백산 안희제는 일제강점기 당시 국내 최대 기업 중 하나인 '백산무역'을 운영하며 상해임시정부 자금의 6할을 책임진 인물이었다. 백범 김구, 백야 김좌진과 함께 '삼백'으로 칭송받았으나 후대에는 잘 알려지지 않았다. 애국계몽운동과 교육에도 힘썼던 백산 안희제는 1932년 만주에 '발해농장'을 세우고 우리 국민들이 직접 삶을 꾸려나갈 수 있도록 독려하기도 했다.영하 '백산–의령에서 발해까지'는 안희제가 설립한 '발해농장'의 압도적인 규모를 최초로 촬영, 입체화해서 공개한다. 그뿐만 아니라 한중일 각지에 흩어져있던 백산 안희제와 동지들에 대한 미공개 자료를 발굴해서 스크린 위에 고스란히 옮겨왔다. 대표적인 항일 비밀 결사인 '대동청년단' 시절 안희제의 모습은 물론, 이후 만주 액하감옥에 투옥되고 고문 후유증으로 사망할 때까지의 삶을 빠짐없이 담아냈다.제작진은 AI 딥페이크 기술과 노벌뷰 합성 기술을 활용해 백산 안희제의 얼굴과 그가 살아온 장소들을 복원해 더욱 생생한 이야기를 전달한다. 연출은 1995년부터 탐사보도 전문기자이자 환경 다큐멘터리 감독으로 활동해 오며, 뉴욕페스티벌 최고연출상과 한국방송대상 등을 수상한 진재운 감독이 맡았다.oks34@newspim.com</div>

다큐멘터리 영화 '백산–의령에서 발해까지' 1월 개봉. 백범 김구, 백야 김좌진과 더불어 '삼백'으로 불렸던 인물. 국내 최대기업 백산무역 설립하여 상해임시정부 자금 지원

우리가 몰랐던 독립운동가 백산 안희제 다큐영화 개봉

<div>황은미 열두번째 개인전 19일까지 청목미술관서 열려 좀비형상의 피규어와 사물 회화적 색감으로 구성해 선보여<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/07/.cache/512/20250107580258.jpg" /></figure>황은미 작가의 열두 번째 개인전 '신세계교향곡'이 19일까지 청목미술관에서 열린다. 작가는 사각형 판넬에 플레이모빌을 배치하여 재구성한 작품 등 총 31점을 선보인다. 사각형 그리드에 배치된 좀비 형상의 피규어와 다양한 사물들은 작가 특유의 회화적 색감과 구성이 더해져 현실과 초현실을 넘나드는 경계를 대비시킨다. 이번 전시에서 작가는 좀비가 되는 과정을 슬픈 자화상으로 표현하며, 죽음과 부활의 의미를 탐구한다.죽음을 끝이 아니라 변화와 전환의 시작으로 해석하며 부활을 단순한 생명의 회복을 넘어 새로운 의미와 가치를 얻는 과정으로 제시한다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/07/.cache/512/20250107580260.jpg" /></figure>특히 신세계는 죽음과 파괴를 딛고 시작되는 희망의 공간이며, 인류는 그곳에서 신세계 교향곡을 연주하며 새로운 미래를 열어갈 것이라는 희망적 메시지를 전한다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/07/.cache/512/20250107580261.jpg" /></figure>황 작가는 작가노트를 통해 "이번 개인전의 주제는 죽음과 좀비의 세계로 잡았다"며 "좀비의 세계는 우리가 꿈꾸는 평화롭고 행복한 사회가 아닌 비인간적이고 불행해진 미래"라고 밝혔다. 그러면서 "아무리 좀비로 가득 찬 멸망의 세계가 펼쳐질지라도 그 끝에는 새로운 세계가 펼쳐지는 시작점이 올 것이다. 인류는 힘을 모아 힘차게 신세계 교향곡을 연주하게 될 것"이라고 설명했다.예원예대 문화예술대학원에서 미술전공 석사학위를 밟은 황은미 작가는 서울과 전주 등에서 다수의 개인전과 초대전을 열며 자신의 작품세계를 선보였다. 또 국내아트페어와 해외아트페어에 참여하며 예술 영역을 확장해 나가고 있다. 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#청목미술관 #황은미 #신세계교향곡박은 parkeun90@naver.com다른기사보기</div>

황은미 열두번째 개인전 19일까지 청목미술관서 열려. 좀비형상의 피규어와 사물 회화적 색감으로 구성해 선보여. 황은미 작가의 열두 번째 개인전 '신세계교향곡'이 19일까지 청목미술관에서 열린다.

죽음과 부활 의미 탐구…황은미 개인전 '신세계교향곡'

라이카 카메라가 2025년 100주년을 맞아 라이카 100주년: 세기의 목격자(100 Years of Leica - Witness to a Century)라는 주제로 전 세계적으로 특별한 문화 행사를 개최한다고 밝혔다. 1925년, 사진 역사를 새롭게 쓴 Leica I(라이카 원)은 독일 라이프치히 춘계 박람회(Leipzig Spring Fair)에서 세상에 첫선을 보였다. 당시 기업가 에른스트 라이츠 2세(Ernst Leitz II)는 오스카 바르낙(Oskar Barnack)이 개발한 획기적인 35mm 카메라 우르-라이카(Ur-Leica)를 상용화 모델인 Leica I으로 대량 생산하기로 결단했다. 1914년에 개발된 우르-라이카의 프로토타입은 1925년 라이프치히 춘계 박람회(Leipzig Spring Fair)에서 발표된 Leica I의 기반이 되었으며, 이는 사진 기술과 문화의 새로운 장을 여는 계기가 되었다.

라이카 카메라 100년, 한 세기를 기록한 카메라의 유산과 비전

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