<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2024/10/30/.cache/512/20241030580277.jpg" /></figure>라니아 알람 개인전: 미학적 자유를 향하여2024. 11. 1 ~ 14연석산우송미술관 송관미술가: 라니아 알람(국적: 방글라데시)명 제: 삶의 표현재 료: 캔버스 위에 아크릴규 격: 162.2×130.3cm제작년도: 2024작품설명:공중에 부유하는 재킷은 정체성의 상징적 이미지이다. 마치 과거와 현재의 대화를 시각적으로 표현한 듯하다. 이는 단순한 의복의 형상이 아닌, 삶의 이야기와 개인적 경험을 담은 오브제로서의 재킷을 의미. 재킷을 올려다보는 장면은 경의나 존경을 나타내면서 개인과 문화의 연결성을 보여준다.미술가 약력:라니아 알람은 방글라데시 다카대학교에서 판화를 전공하고 석사학위를 취득. “Down Memory Lane: A Journey” Zainul Gallar. 현재는 우마레지던스 입주작가이다.문리 (미술학 박사, 미술평론가)저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#라니아 #개인전 #삶의표현기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

<div>동아시아 최고 신화집서 삶의 의미 찾다中 고대신화·지리정보 담은 책요괴를 애니 주인공으로 변형길조 상징 동물을 선으로 표현작가 4인의 ‘과거 재해석’ 눈길<figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202410/2024103101001073800065051.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202410/2024103101001073800065052.jpg" /></figure>영천 시안미술관(관장, 변숙희)은 특별 기획전으로 ‘新산해경: 오래된 미래’전을 11월 17일까지 진행한다. ‘산해경’은 중국 고대 신화와 지리 정보를 담은 책으로, 동아시아에서 가장 오래된 신화집 중 하나로 알려져 있다. ‘산해경’을 주제로 하는 시안미술관 기획전에선 ‘산해경’에서 엿볼 수 있는 과거의 지혜와 현대의 지식을 결합해 전통과 현대, 과거와 미래가 만나는 지점을 탐구한다. 이를 통해 과거의 지혜가 오늘날 우리의 삶에 어떠한 의미를 가지는지를 제시한다. 전시 참여 작가는 고우리, 김민수, 박소현, 이상익 등 4명이다. 이들은 산해경에 기록되어있는 수많은 존재에게 주목한다. 먼저 고우리 작가는 산해경의 세계관을 바탕으로 ‘연결’, ‘유동성’, ‘물활론’ 이란 키워드에 주목하고, 실과 천이라는 소재를 이용해 감정의 변화와 인간관계의 불완전함을 추상적 형태로 표현한다. 여기에 물질이 마냥 고정되어 있는 것이 아닌, 물질과 생명의 경계를 모호하게 만드는 물활론적 사고를 시각적으로 표현하며 인간과 물질의 경계에 대한 끊임없는 질문을 이어간다. 김민수는 산해경에서 등장하는 신 혹은 요괴의 존재들이 애니메이션 주인공으로 변형되거나, 몸에 문신을 새기는 듯 한 형식으로 묘사한다. 과거의 상징과 현대의 해석을 연결하는 작업의 이면에는 과거, 현재 그리고 미래가 공존하는 사회에 대한 작가의 기대감이 스며있다. 박소현은 산해경의 기록에서 길조를 상징하는 동물들을 선별해 자신 만의 독특한 선의 형태로 표현한다. 과거의 상징에 대한 현대적 재해석이다. 특히 작품 정면에서 쏜 강한 빛으로 만들어진 그림자는 산해경 속 상징들이 시간이 흘러도 변하지 않길 바라는 인간들의 소망을 은유한다.이상익은 산해경이라는 고대 신화집을 기반으로, 신화적 상징이 현대적 사고와 어떻게 연결되고 융합할 수 있는지를 연구한다. 그가 제시하는 상징들은 단일적인 이야기로 구성되는 것이 아니라, 복합적 의미를 내포하고 있어 작품을 관람하는 관람객들에게 다양한 해석의 여지를 남긴다. 황인옥기자저작권자 © 대구신문 무단전재 및 재배포 금지</div>

동아시아 최고 신화집서 삶의 의미 찾다. 영천 시안미술관(관장, 변숙희)은 특별 기획전으로 ‘新산해경: 오래된 미래’전을 11월 17일까지 진행한다.

영천 시안미술관, 내달 17일까지 ‘新산해경: 오래된 미래’展

<div><figure><img src="https://news.koreadaily.com/data/photo/202410/30/5c759ea0-72e3-4a90-9c38-fb58b486939f.jpg" /></figure>LA한국문화원(원장 정상원)이 KAM(Korean American Muse.회장 조민)과 한복 특별전을 공동 개최한다. 이번 특별전은 가주 정부가 한복의 날(10월21일)을 제정한 지 1주년을 맞아 마련됐다. 한국문화원에 따르면 가주 한복의 날 기념 특별전 '한복, 날아 오르다'가 오는 11월7일부터 문화원 2층 전시실에서 진행된다. 11월29일까지 열리게 될 이번 특별전은 문화원이 진행하는 한국 전통미술 시리즈의 다섯 번째 행사다. 한복의 매력과 우수성을 미주 한인사회와 미국 사회에 널리 알리기 위해 마련됐다. 특별전에서는 미주 한인이민 역사와 함께 변화한 한복을 조명하며, 현대적 해석이 가미된 한복 디자인, 민화와 비딩(beading)을 결합한 작품, 패션쇼 컬렉션, 전통 장신구와 보자기 작품 등이 소개된다. 전시를 기획한 김은주 한복 디자이너는 "이번 전시가 한복의 순수함을 담아 과거와 현재를 아우르는 모습을 보여줄 것"이라며 한인들의 관심을 당부했다. 정상원 문화원장은 "이번 특별전을 통해 미국 사회에 한복의 미와 가치를 알리고자 한다"며 "한국 복식문화의 철학과 미학이 미국 현지인들에게도 영감을 주길 바란다"고 밝혔다. ▶문의: (323) 936-3014 </div>

LA한국문화원(원장 정상원)이 KAM(Korean American Muse.회장 조민)과 한복 특별전을 공동 개최한다. 이번 특별전은 가주 정부가 한복의 날(10월21일)을 제정한 지 1주년을 맞아 마련됐다.

한인 이민역사 속 한복의 변천사…내달 7일부터 한복 특별전

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/30/2DFRQDXPNM_1.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/30/2DFRQDXPNM_2.png" /></figure>이동희 순천대 건축학부 교수는 2000년부터 건축문화 대중화와 한국전통건축 미학 전파를 위해 건축 작품 사진을 본격적으로 촬영했다. 이 교수가 촬영한 사진으로 진행한 출판·전시·강연은 일반 대중에 건축 문화와 건축 미학을 알리는 데 기여했다. 그동안 국제건축도시 디지털 사진 공모전, 대한민국 한옥 사진 공모전, 광주건축도시 사진 공모전 등 다수의 공모전에서 수상했다.이 교수는 건축 사진의 중요성에 대해 “건축물은 사진을 찍어야 비로소 완성된다”며 “제아무리 훌륭한 건축물이라도 기록하지 않으면 잊혀진다”라고 말했다. 그러면서 “건축 사진은 딱딱한 건축을 말랑한 건축으로 만들어 건축 문화의 일반화, 대중화, 보편화에 이바지한다”고 강조했다. 이 교수가 대한건축학회 사진연구회 회장을 맡아 회원들의 수준 높은 사진 촬영을 장려하고 있는 것도 건축 사진의 중요성을 절감하고 있기 때문이다.이 교수의 작품 활동 성과는 30회가 넘는 국내외 사진전을 통해서 진가를 드러냈다. 지금까지 한국에서 22회(2013~2024년), 일본에서 6회(2002~2005년), 미국에서 3회(2010~2011년) 사진전을 열었다. 특히 2011년 미국 필라델피아 드렉셀대학 갤러리에서 진행한 초대전은 국내외 미디어의 주목을 받으며 사진 관련 저서 ‘이동희 교수의 미국건축 이야기’ 출간으로 이어졌다.이 교수는 지난해 개관한 순천시립신대도서관의 건축적 아름다움을 알리기 위한 사진전인 ‘공간을 연주하다’를 최근에 진행했다. 이 밖에도 이 교수는 123회에 달하는 건축 강연을 진행했으며 건축 잡지와 각종 신문에 자신의 건축 사진을 각각 42회, 90회 소개했다.이 교수는 건축 사진을 찍는 행위에 대해 “사진가의 눈으로 건축을 번역해 내는 작업이자, 건축가가 빚어낸 객관적 실체에 사진가의 주관적 사유를 더 해 또 다른 예술 작품을 만들어 내는 일”이라고 규정했다. 이어 “예술성 높은 건축 사진을 촬영하기 위해서는 촬영한 건축물에 관심을 갖고 잘 관찰해야 하며 나아가 자신과의 관계를 설정해야 한다”며 “건축물을 둘러싼 상황, 장소, 시간에 대한 깊은 이해도 필요하다”고 강조했다. 또 “건축 미학에는 ‘사람의 성정, 땅의 형상, 하늘의 변화’가 관여된다는 것을 염두에 두고 촬영하면 예술성이 짙은 사진을 찍을 수 있다”고 말했다.한편 이 교수는 노인·장애인을 위한 주택 및 복지 시설 건축계획설계, 도시재생 및 지역 활성화, 유니버설디자인 도시환경 만들기 등의 분야를 중점적으로 연구하고 있다. 특히 농산어촌 및 낙도지역 노인복지시설 관련 연구로 학계의 주목을 받았다. 2002~2004년 일본학술진흥회 특별연구원, 2010~2011년 미국 펜실베이니아대 방문교수를 역임했으며 2023년부터 한국농촌건축학회 부회장을 맡고 있다.</div>

이동희 순천대 건축학부 교수는 2000년부터 건축문화 대중화와 한국전통건축 미학 전파를 위해 건축 작품 사진을 본격적으로 촬영했다. 이 교수가 촬영한 사진으로 진행한 출판·전시·강연은 일반 대중에 건축 문화와 건축 미학을 알리는 데 기여했다. 그동안 국제건축도시 디지털 사진 공모전, 대한민국 한옥 사진 공모전, 광주건축도시 사진 공모전 등 다수의 공모전에서 수상했다.

20년 넘게 건축 작품 사진 촬영…건축 문화·미학 알려 [2024 한국건축문화대상]

<div>김윤신은 40여 년간 아르헨티나에서 창작 활동을 해 온 여성 조각가다. 낯선 땅에서 이방인으로 반평생을 보낸 그의 작품은 아흔은 앞두고 고국에서 빛을 발하기 시작했다. ‘남미의 나무’를 깎아 만든 그의 이국적인 조각 작품 ‘합이합일 분이분일(合二合一 分二分一)’은 이름부터 ‘다름의 아름다움'을 보여준다. “타인과 다른 생각이 우리를 성장시킨다”고 말한 프란치스코 교황의 말처럼 다름으로 점철된 그의 삶은 오히려 그의 삶과 우리의 예술을 풍요롭게 만들었다.김윤신뿐 아니라 미술계에는 ‘다름’과 ‘차이’에서 오는 아름다움을 예술로 구현한 작가들이 많다. 그들은 예술을 통해 우리 사회에 만연한 배타성을 지적하고, 차이가 가져올 풍요로움을 자신만의 언어로 보여준다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/29/2DFRAXNRUZ_1.jpg" /></figure>서울 서대문구 서소문성지 역사박물관에서 열리고 있는 특별 기획전 ‘차이의 미학’은 이 같은 차이가 가져올 풍요로움을 한껏 느껴볼 수 있는 귀한 전시다. 조은정 고려대학교 초빙교수가 전시 감독으로 참여한 이번 전시에는 총 17명의 작가가 참여했다.그들은 71점의 작품을 선보이며 ‘차이의 미학’을 이야기한다. 김명희, 데비한, 김순임, 양나희, 이원호, 문승현, 박성태, 선무, 정은영, 서유라 작가는 불편함을 불러일으키는 지점을 제시한다. 이들은 예술을 통해 청년 문제, 노인 문제, 우리 안의 타자들인 탈북민과 재외국민 그리고 장애인과 성소수자와 입양인, 한때 한센병을 앓았던 이들을 소환한다.미국에서 태어나 수학한 데비한 작가의 ‘비너스상’은 이번 전시의 주제를 가장 잘 드러내는 작품 중 하나다. 작가는 국내의 석고상 소묘라는 획일적 미술 교육을 고발하며 비너스 탐구를 시작했다. 이 같은 탐구는 ‘미의 척도’를 비판하고 아울러 확장돼 포옹하는 서로 인종이 다른 비너스 작품으로 이어진다. 서로 포옹하고 있는 두 명의 비너스는 피부색이 다르다. 그리고 얼굴 역시 두터운 입술, 가느다란 눈매로 ‘미의 척도’로 여겨진 우리가 알고 있는 비너스의 모습과 전혀 다르다. 하지만 그 자체로 충분히 아름답다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/29/2DFRAXNRUZ_2.jpg" /></figure>김순임의 ‘비둘기 소년’도 흥미롭다. 작가는 뉴욕 레지던시에서 머물던 중 동유럽 출신의 건물 관리인 다니엘을 알게 된다. 다니엘은 건물에 들어서면 꼭 만나야 하는 인물임에도 건물 거주자 중 누구도 다니엘을 알지 못했다. 작가는 펠트와 깃털로 ‘비둘기 소년’을 제작했는데, 이 소년은 다니엘의 운동화를 신고 있다. 작가는 “소년은 도시에서 눈에 띄지 않고 그저 지나가는 사람들 속에 묻혀 있었다”며 “사람의 눈에 띄지 않는 풍경이 되어버린 도시의 비둘기, 그러나 그 공간을 자신의 세계화 한 도시의 성스러운 새가 떠올라 다니엘을 형상화한 작품의 이름을 ‘비둘기 소년’이라 지었다”고 설명했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/29/2DFRAXNRUZ_3.png" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/29/2DFRAXNRUZ_4.jpg" /></figure>최진욱, 박유아, 류준화, 신미경, 이창원, 김윤신, 이강소는 자신의 세계 안에 타자를 끌어들인다. 그들의 작품은 ‘존재하는 모든 것은 동일할 수 없다’는 사실을 강조한다. 포옹하는 인물들을 실루엣으로 표현한 이창원의 ‘허그 스텐실’은 궁극적으로 이 전시가 전하고자 하는 메시지라 할 수 있다.전시장에서는 뉴스 미디어에 등장하는 다양한 사람들의 포옹을 만나볼 수 있다. 작가가 제작한 포옹은 3차원의 실루엣으로 존재한다. 정치인, 각국 정상들, 유명 연예인, 사건 사고나 자연 재해의 피해를 당한 사람들이 서로 슬픔을 나누는 위로의 포옹, 전쟁의 상처로 자식을 잃은 한 인간의 슬픈 포옹 등 전세계 곳곳의 동시대인 겪는 포옹은 인류 현대사를 반영하는 그림자이기도 하다. 전시는 12월 15일까지.</div>

김윤신은 40여 년간 아르헨티나에서 창작 활동을 해 온 여성 조각가다. 낯선 땅에서 이방인으로 반평생을 보낸 그의 작품은 아흔은 앞두고 고국에서 빛을 발하기 시작했다. ‘남미의 나무’를 깎아 만든 그의 이국적인 조각 작품 ‘합이합일 분이분일(合二合一 分二分一)’은 이름부터 ‘다름의 아름다움'을 보여준다. “타인과 다른 생각이 우리를 성장시킨다”고 말한 프란치스코 교황의 말처럼 다름으로 점철된 그의 삶은 오히려 그의 삶과 우리의 예술을 풍요롭게 만들었다.

17인의 작가 '다름의 아름다움'을 말하다

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202410/1489789_667976_554.jpg" /></figure>　서양화가 홍선기는 지난 1983년 첫 전시회 주제로 자화상을 선택할 정도로 자신을 둘러싼 현실과 개인의 이야기에 관심을 가졌다. 이러한 경향은 그의 작품의 근간을 이루며 이후에도 이어져 현재까지도 지속되고 있다.　홍선기 작가가 31일부터 11월 10일까지 전북도립미술관 서울분관(종로구 율곡로 3길 74-9)에서 ‘뒤집어진 캔버스 - 반전의 인물들’을 주제로 전시회를 개최한다.　홍 작가는 회화 작업에 천착하며 사회적 사건, 인간의 내면, 자전적 서사 등을 색조의 대비, 두꺼운 질감, 거친 표면 처리로 표현하고 있다. 그중 자전적 서사는 작가의 활동 초기부터 다뤄졌던 주제다.　이번 전시에서도 그는 자화상 작업의 연장선으로 인간의 심리적 혼돈을 시각화한다. 캔버스 뒷면에 얼굴을 배치하고 그 위로 캔버스의 틀을 중첩하는 구성은 그만의 조형적 수사법이다. 인물 위로 철창과 같은 나무 틀을 위치시킴으로써 사람이 갇혀 있는 것 같은 상황이 연출된다. 거칠게 마무리된 채색과 캔버스 테두리 위로 넘치며 흘러내리는 물감의 자국은 화면 속 인물이 분출하는 내면의 고통과 분노, 우울을 암시한다.<figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202410/1489789_667977_554.jpg" /></figure>　작가는 회화의 정형화된 언어를 해체하고 반전된 구성을 통해 낯설게 보는 방식을 제시함으로써 내면적 혼란과 변화의 순간을 강조하고자 한다. 그리고 관람자가 관심을 가지지 않는 캔버스 뒷면을 활용해 동일하면서도 다른 수많은 자화상을 표현해 심리적 갈등과 억눌린 감정을 누구나 경험할 수 있다는 사실을 환기하고 작가만의 개인적 경험을 공통적 경험으로 확장하려고 시도한다.　홍 작가는 전주대학교에서 서양화를 전공한 뒤 개인전과 단체전으로 활발한 활동을 펼치고 있다. 최근 개인전으로는 ‘홍선기 展’(연석산우송미술관, 2020)이 있고 주요 참여 단체전으로는‘리부트 : 잊혀진 시간을 찾아서-전북청년미술상 역대수상작가展’(유휴열미술관, 2020), ‘合, NETWORK’(중국 쑹좡예술국제미술관, 2018), ‘서는 땅, 피는 꽃’(전북도립미술관, 2018) 등이 있다. 대한민국 올해의 예술인상(2017), 전주시 예술상(미술 부문, 2016)을 수상했다.김미진 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　서양화가 홍선기는 지난 1983년 첫 전시회 주제로 자화상을 선택할 정도로 자신을 둘러싼 현실과 개인의 이야기에 관심을 가졌다. 이러한 경향은 그의 작품의 근간을 이루며 이후에도 이어져 현재까지도 지속되고 있다.

홍선기 개인전 ‘뒤집어진 캔버스 - 반전의 인물들’ 개최

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/30/7d58abfa-eff7-4bd8-a019-c0d08b5866c6.jpg" /></figure>◇‘전주 예술계의 대모’라 불렸다. 100년 전 태어난 그는 일제강점기와 전쟁ㆍ분단ㆍ산업화의 격동 속에서 자기만의 예술세계를 쌓았다. 허산옥(1924~93)은 여성, 그것도 일제강점기 권번(기생 조합) 출신에 지방 화가, 비주류 중의 비주류였다. ‘람전(藍田) 허산옥 탄생 100주년 기념전’이 서울 낙원상가의 전시공간 d/p에서 11월 10일까지 열린다. 연구자ㆍ미술가ㆍ평론가 등 60여명이 이끌어 온 ‘람전 허산옥 탄신 100주년 추모 모임’이 국립현대미술관 미술연구센터와 개인 소장품들을 모았다. 2일 오후 3시에는 천안시립미술관 최경현 관장, 이화여대 김소연 교수 발제의 집담회가 열린다. 02-1599-1968<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/30/cc9f8a64-e288-44a4-8367-539927b7a6a3.jpg" /></figure>◇김병종의 ‘라틴 기행’, 김선두의 ‘선인장’, 이세현의 ‘붉은 산수’, 하태임의 ‘Un Passage’ 등 40점이 한데 모였다. 서울 청담동에 있던 화이트원갤러리의 삼성동 이전 개관 기념 전시다. 10월 30일부터 한 달간 열린다. 02-6006-9300</div>

◇‘전주 예술계의 대모’라 불렸다. 100년 전 태어난 그는 일제강점기와 전쟁ㆍ분단ㆍ산업화의 격동 속에서 자기만의 예술세계를 쌓았다. 허산옥(1924~93)은 여성, 그것도 일제강점기 권번(기생 조합) 출신에 지방 화가, 비주류 중의 비주류였다. ‘람전(藍田) 허산옥 탄생 100주년 기념전’이 서울 낙원상가의 전시공간 d/p에서 11월 10일까지 열린다. 연구자ㆍ미술가ㆍ평론가 등 60여명이 이끌어 온 ‘람전 허산옥 탄신 100주년 추모 모임’이 국립현대미술관 미술연구센터와 개인 소장품들을 모았다. 2일 오후 3시에는 천안시립미술관 최경현 관장, 이화여대 김소연 교수 발제의 집담회가 열린다. 02-1599-1968.

허산옥 탄생 100주년전, 화이트원갤러리 이전 개관…이번 주 전시들

라니아 알람 개인전: 미학적 자유를 향하여. 미술가: 라니아 알람(국적: 방글라데시) 공중에 부유하는 재킷은 정체성의 상징적 이미지이다. 마치 과거와 현재의 대화를 시각적으로 표현한 듯하다. 이는 단순한 의복의 형상이 아닌, 삶의 이야기와 개인적 경험을 담은 오브제로서의 재킷을 의미. 재킷을 올려다보는 장면은 경의나 존경을 나타내면서 개인과 문화의 연결성을 보여준다.

[한컷 미술관] 라니아 알람 개인전: 미학적 자유를 향하여

관련 뉴스

영천 시안미술관, 내달 17일까지 ‘新산해경: 오래된 미래’展

한인 이민역사 속 한복의 변천사…내달 7일부터 한복 특별전

20년 넘게 건축 작품 사진 촬영…건축 문화·미학 알려 [2024 한국건축문화대상]

17인의 작가 '다름의 아름다움'을 말하다

홍선기 개인전 ‘뒤집어진 캔버스 - 반전의 인물들’ 개최

허산옥 탄생 100주년전, 화이트원갤러리 이전 개관…이번 주 전시들

Menu

인기 도시

인기 카테고리