<div>어린이날 맞은 어린이들, 5,500원에 관람 혜택원작 한국어로 번역, 성악가와 뮤지컬 배우 협업[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 클래식 공연 기획사 (주)비다엠엔터테인먼트는 28일 코믹 오페라 '세비야의 이발사'가 어린이날을 맞아 어린이 관객에 한해 5,500원에 관람할 수 있는 할인 이벤트를 진행한다고 밝혔다. 서울 대학로 인터파크 유니플렉스 3관에서 공연 중인 대학로 뮤지컬 오페라 '세비야의 이발사'는 원작 오페라를 한국어 가사로 번안하고, 코믹 요소와 현대적인 감각을 더한 작품이다. 특히 JTBC '팬텀싱어4'에 출연한 성악가 이승민이 출연해 라이브 성악의 진수를 선보이고 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/04/28/2504281212345770.jpg" /></figure>제작진은 "예술을 처음 접하는 순간은 평생 기억에 남는다"며 "클래식은 어렵게 느껴질 수 있지만, 어릴 때부터 친숙하게 경험한 아이일수록 예술을 자신만의 언어로 이해하고 해석하는 능력이 훨씬 넓게 자란다"고 설명했다. 비다엠엔터테인먼트의 대표적인 콘텐츠로는 김현철의 유쾌한 오케스트라, 코믹 오페라 세비야의 이발사, 바이올리니스트 오주영, 루이스 초이와 스트라빈스키 병사의 이야기, 첼로 6중주 테디베어 이야기 외 풍부한 콘텐츠를 제작하고 있다.oks34@newspim.com</div>

<div><img src="https://www.usjournal.kr/news/data/20250424/p1065623192962098_829_thum.jpg" />아주 우연한 기회로 예문아트홀을 찾았다. 신복로터리(였던 곳)에서 울산대학교 가는 방향으로 조금 진입하다가 우회전해서 오르막길을 오르다 골목으로 들어가면 나오는 어딘가의 건물 2층이다. 처음 가본 골목이고, 그렇게 다닥다닥 건물들이 붙어 있다니. 그런데 이 공연장이 있는 건물은 좁은 출입구로 들어서면 꽤 넓은 주차장이 나온다. 만족스러운 주차장이다.좁은 계단을 올라갈 때의 느낌은 뭐랄까, 동숭동 여기저기에 나 있는 소극장 입구의 가파르면서도 향수 어린 계단 냄새랄까, 이미지랄까, 기분이랄까, 분위기랄까. 불편하면서도 편하고, 익숙하고, 정감이 있다.일요일에 불쑥 들어섰는데 다행히도 관장이 있었다. 다른 약속이 있어서 나와 있던 거라나. 이렇게 고마울 수가. 잠시 얼굴을 보고 며칠 뒤 두왕동 스튜디오에서 다시 만났다. 그에게 인터뷰를 요청했던 것은 자기를 풀뿌리, 작은 시냇물 정도로 낮추는 겸손에 감동이 일었고, 자신이 사랑했던 음악을 다른 사람도 함께 공유할 수 있도록 노력하는 모습에 감탄이 일었고, 부인과 두 딸아이가 모두 음악인이라는 사실이 멋졌다.겉보기와 다르게 공간은 무척 매력적이었다. 100석의 객석과 공연, 북콘서트, 상영, 기타 행사들이 가능한 공간이다. 프로필 사진과 영상 촬영이 가능한 곳이고, 여러 대의 그랜드 피아노와 업라이트 피아노, 방음 설치가 된 크고 작은 공간들. 고즈넉한 복도와 작은 응접실. 번잡하기 짝없는 무거동의 어느 좁은 골목에 이렇게 멋진 곳이 있을 줄이야.영화 작업 때문에 하루하루가 어떻게 가는 줄도 모르고 살면서 밀려 있는 기사들로 만난 지 거의 한 달 만에 소개하게 됐다. 미안함이 가득하다.그는 한시도 쉬지 않고 공연을 계속 이어간다. 그의 노력과 마음과 의지와 실천이 더 많은 이에게 소개되고 동참하는 기회가 되기를 바란다. 촬영이 끝나고 한숨 돌릴 때쯤이면 예문아트홀의 공연과 이승욱 관장의 활동을 더 많이 소개할 기회가 있을 것이다.Q. 소개 부탁한다.울산 남구 무거동에 위치한 100석 규모의 소공연장을 운영하는 이승욱이다. 반갑다.Q. 공연장이라고 했는데, 어떤 장소인지 설명해달라.합창 지휘를 전공했다. 음악회를 많이 했었는데, 울산이 관에서 운영하는 공연장이 그렇게 넉넉지가 않다. 100석 규모의 공연장이 필요하다는 걸 많이 느껴서 운영하게 됐다.Q. 합창 지휘자라…. 어떤 형식으로 운영해 왔나?젊을 때부터 합창에 관심이 늘 있었다. 아마추어 때부터 교회 성가대라든지, 지휘를 좋아해서 시작했는데, 부족함을 느꼈다. 우리나라에서 최고의 합창 지휘자라고 할 수 있는 중앙대학교 윤학원 교수가 있는 학교에서 석사를 했다. 거기서 어린이 합창도 배우고 성인 합창도 배우게 돼서 지금까지 어린이 합창단도 10여 년 했었고. 지금까지 아마추어 합창단도 하고 있고. 전공한 사람들을 대상으로 하는 합창단도 20여 년 운영하고 있다.Q. 관에서 운영하는 공연 공간 이외에 작은 공간이 필요하다고 말했는데, 어떤 부분에서 부족함을 느끼거나 필요성을 느꼈나?다수가 최고 선호하는 공연장이 울산 문화예술회관이거든. 거기에 대공연장 1,500석 규모. 그다음에 소공연장이 500석 규모. 그런데 소공연장도 독창이라든지 작은 앙상블이라든지 이런 소규모의 팀이나 독주자들이 공연하기에는 부담스러운 공간이다. 대관의 문턱도 높다. 주로 심사를 받아서 대관을 하게 된다.그런 차원에서 가볍게 연주할 수 있는 그런 공간이 필요하다고 생각했고, 나도 공연장을 하기 전에는, 작은 규모로 할 때는 카페 이런 데도 피아노가 비치된 공간이 있다. 그런 데서 연주를 해 보니까 거기는 공연에 필요한 시설이 부족하다 보니, 소음도 그렇고. 또 집중할 수 있는 암막 시스템이나 이런 것들이 돼 있지 않아서 이런 공간이 필요하다는 걸 많이 느꼈다.그러다가 20여 년 운영하던, 무거동에 음악 학원이 있었다. 그 학원을 정리해서 내가 하고 싶은 공연장을 만들게 되었다.Q. 대공연장에 오는 관객들과 소공연장에 오는 관객들 사이에 차이가 있을 것 같다.합창도 클래식 쪽이라고 봐야 하겠지. 대부분 사람은 클래식은 좀 어렵다 생각하고, 특히 교향악단이나 기악 연주는 더 어렵게 생각하는 것 같다. 공연장 문턱을, 평생 예술회관을 안 가본 이들도 꽤 있지 않을까, 이런 생각을 하거든. 그래서 그런 분들이 쉽게 접근할 수 있는 그런 공간이 필요하다는 생각을 많이 하게 됐다.나도 늘 지금까지 연주해 오면서 관객 동원이라 그럴까, 관객 유치가 참 어렵거든. 지역에서, 예를 들면 시냇물이 모여서 강으로 흘러가듯이 그 지역의 문화를 정말 지역 사람들과 같이 향유하면서 이분들이 클래식을 가까운 데서 접하고, 그다음에 콘체르토라든지 교향악단, 아니면 합창단 연주를 한번 보고 싶다든지, 이렇게 해서 그다음 단계로 예술회관으로 가게 하는 그런, 뭐랄까 가교 역할을 충분히 할 수 있을 거라는 생각을 하게 돼서 작은 공연장을 시작하게 됐다.Q. 일반 대중이 고급 예술에 가까이 갈 수 있는 역할을 선택하게 된 건데, 민간 풀뿌리 조직의 역할을 하고 있다. 일개인이 운영하기에는 어려움이 있지 않나?너무 힘들지. 이제 울산에도 울산문화관광재단이 생겨서 기대를 많이 하고는 있다. 그러나 요즘 경제가 어렵지 않나. 특히 예술인들이 안정된 직업을 갖기가 참 어려운 실정이거든. 예를 들면 시립 예술단에 소속된 합창단이라든지 오케스트라라든지 무용단, 이런 데는 일정한 급여를 받고 보장이 돼 있지만, 일반적인 연주자들은 주로 프리랜서라고 이야기하는데, 학교에 방과 후 수업 정도 일정하게 일할 수 있는 거. 나머지는 정말 이벤트도 많이 없고.요즘은 전문가로서 활동하기가 참 어려운 실정이다 보니 자기 스스로 연주를 기획하고 공연하기가 예산이라든지 이런 것들이 필요하기 때문에 많이 어려워하는 것 같다.예술회관이나 문화재단 이런 데서 공모를 하지만 그 공모를 다 수용할 수 없는. 많은 기초 예술인들이 공모에서 많이 떨어지더라고. 그런 것들이 좀 더 지원돼서 우리 같은 민간 소공연장에서도 활성화될 수 있도록 작은 공연에 지원이 많이 필요한 실정인 것 같다.Q. 운영하는 공간은 일반 대중과 만나기 위해 홍보가 필요하고 찾아오게 만드는 게 필요할 텐데, 역으로 예문아트홀에서 활동하는 예술인들이 소규모로 대중을 만날 수 있게 하는 방법은 어떤 것이 있나?울산에서 거리음악회 이런 거 있잖아. 그것도 공모해서 관이 주도하는, 지정된 장소에서 공연하게 만드는데 소정의 비용 정도 지원해 주는 그런 프로그램도 좀 있거든.예를 들면 우리가 공연 기획하는 게 있다. 학교 같으면 성폭력, 학교 폭력이라든지 요즘 말하는 마약이라든지, 이런 것들을 뮤지컬이라든지 이런 이제 음악 작품으로 만들 수 있다. 물론 그런 작품을 만드는 데는 예산도 필요하겠지만, 충분히 그런 작품을 우리가 만들어서 목적에 맞게 음악회를 할 수 있지. 악기도 같이 협업해서 할 수도 있고.예산만 확보된다면 지역에서 활동하고 있는 예술인들, 다양한 예술인들을 어떤 목적에 맞게끔 우리가 구성해서 충분히 할 수 있다고 본다.Q. 아까 시냇물로서 꼭 필요한 활동을 함에 있어 가장 큰 애로사항은 무엇인가?기본적인 게 예산이다. 나도 울산의 콘텐츠 개발을 위해서 공부를 많이 하고 있지만, (지원을 받기에는) 문턱도 높을뿐더러. 합창이나 이런 것들은 소예산으로 할 수 있지만, 지속적인 연주를 하려면 극이나 이런 쪽으로 가야 되거든. 근데 극이라는 그런 작품은 많은 예산이 필요하지 않은가. 시간도 필요하고. 오랫동안 공모를 해봤지만 적은 예산에 결국 사업을 진행하지 못했다.사재를 일부라도 항상 더 투자해서 작품을 만들었던 기억이 있고 하다 보니까 사실 좀 많이 지쳤지. (풀뿌리 역할이 가져오게 될 효과를 생각한다면) 우리가 많이 더해야 하겠다는 생각도 많이 하게 됐지만, 할수록 뭐라고 해야 할까, 힘들어지고. 지금 같은 경제가 어려운 시기에는 관의 도움이 좀 더 필요한 것 같다. 지원이나 이런 것들.Q. 지원 사업이 다양성을 담보하지 못하고 서류를 잘 쓰는 사람에게 집중된다는 불만을 토로하는 이들이 많다. 혹시 비슷한 이유로 피해를 봤거나 아쉬운 부분이 있었나?없다고 할 수 없지. 나도 초기에, 참 오래된 이야기지만, 또 옛날엔 더 그랬을 거라고 생각이 드는데. 아까 말한, 전문 성악인들을 구성해서 처음 시작했을 때가 한 20여 년 전이지. 그때 공모를 했는데 한 3, 4년 계속 떨어졌다. 젊은 예술 단체를 구성해서, 전공자들을 위주로 단체를 꾸몄는데 왜 이렇게 떨어질까? 그때 참 비참해지더라고.그러다가 어느 해에 당선이 된 거야. 발표가 나오면서 그날 신문을 봤다. 그랬더니 소위 말하는 나눠 먹는다, 이런 그런 말들이 참 많았거든. 그때 공모 심사를 과거에 있었던 그런 문제들을 해결하기 위해서 외부에서 심사위원들을 대거 영입해서 공정하게 심사했다 하더라고. 정말, 이게 뭐지? 하면서 정말 공정한 심사를 했는가 보다. 그때 우리가 받게 됐다.그러면서 지금까지 흘러왔지만, 아직도 늘 그런 이야기들이 많이, 공모가 끝난 다음에 만나본 (사람들에게) 그런 이야기를 많이 듣고 있다. 개선돼야 할 문제라고 생각한다.Q. 개인적인 얘기로 말씀을 나눠보자. 울산에서 태어났나?태어나지는 않았다. 초등학교 때 아버지가 군 생활을 했기 때문에 강원도에서 태어나고 초등학교 2학년 때부터 초·중·고·대 다 울산에서 나왔다. 어떻게 보면 (울산이) 고향이라고 말할 수 있지.Q. 부인도 울산에서 만났나?아내는 경주다. 바로 옆 동네.내가 음악 계통에 관심을 가지고 일을 하다 보니 아버지도 피아노를 치는 며느리를 보고 싶다고 해서 우연하지 않게 소개로 만나게 돼서. 우리 가족은 다 음악 관련된 일을 전공하고 관련된 일을 하고 있다.Q. 무대 뒤편으로 들어가 보니 그랜드 피아노도 두 대나 있고, 딸로 보이는 누군가가 뭔가를 연주하는 모습이 있었다.큰아이는 작곡을 전공했고, 작은 아이는 성악을 하고 지금 오카리나에 빠져서.우리 아이들은 장애를 가지고 있다. 둘째 아이는 오카리나에 굉장히 재능이 많이 계발돼서 나름 전국적으로도 활동을 하고 있다.Q. 아이들이 어떤 장애가 있나?큰아이는 자폐성 장애를 가지고 있고 작은 아이는 지적 장애를 가지고 있는데, 성악과 오카리니스트로서 최근에 활동을 많이 하고 있다.Q. 자폐성 장애인 친구들을 보면 뭔가에 집중하는 데 천재성이 있다고 하는데 따님은 어떤가?숫자에 대해서는 너무 민감할 정도로 많이 기억하고 있어서 걱정될 정도로. 한 예로, 우리 둘째 아이가 통장을 개설할 때 (첫째 아이가) 옆에 있었다. 한 일주일 후엔가? 어딘가에서 아이의 통장 번호를 적게 될 일이 있었다. 통장을 갖고 있지 않고, 워낙 우리 큰아이가 수에 민감해서 혹시나 하고 물었더니 그냥 적더라고.방송에서도 어떤 분들 그런 이야기 하던데, 이야, 이런 아이들은 숫자나 이런 거 사진 찍듯이 본다고 하는데 우리 아이가 어떻게 외우는지는 아직도 우리는 알 수 없는데. 하여튼 그 자리에서 계좌번호 그냥 적더라고.Q. 포토그래피 메모리. 사진 찍듯이.그런다고 이야기를 많이 들었다. 음악 작곡을 처음에 시켜보니까 좀 부족하고 하지만 그게 또 수하고 연관돼 있다 보니까. 음정이라든지 화음이나 이런 거라든지, 쌓기, 이런 것들이 숫자와 연관되다 보니까 그런 것들을 해내더라고.그래서 첫째 아이는 작곡을 하게 됐고 둘째 아이는 노래와 오카리나를 하게 됐다.우리 큰아이의 하나 에피소드라고 할까? 안동대학교 작곡을 했거든. 4학년 때인데. 우리는 (우리 아이가) 자폐라는 성향이 있기 때문에 공부를 잘하라는 게 목적이 아니었고 사회생활을 하나의 훈련이다, 생각하고 대학을 보낸 거거든. (울산에서 안동으로) 떨어져서 어떻게 지내는지 거기에 관심이 있었지, 공부를 잘하고 이런 거에 대한 관심은 없었다.잘 적응하고, 사회생활의 하나의 훈련 과정이라 생각했는데, 어느 날, 4학년 때 전화했다, 교수가. 이 아이의 과제를 도와줍니까? 하더라고. 우린 전혀 도와주는 거 없다. (교수가 우리 아이의) 작품에 관해 이야기할 때 우리 부부는 동시에 베꼈겠지요, 그렇게 이야기했다. 그랬더니 교수들도 워낙 경험이 많은 사람들 아닌가? 베끼면 압니다, 그러더라고. 그 작품을 우리에게 보여주지는 않았는데, 베껴도 이렇게 베낄 수 없다는 이야기를 한번 들은 적이 있다. 하나도 도와준 게 없는데. 지금도 우리 아이는 어떻게 작곡했는지 설명하지 않는다.Q. 아빠는 지휘, 엄마는 피아노, 첫째 아이는 작곡, 둘째 아이는 노래와 오카리나. 가족 연주단도 가능하겠다.글쎄. 할 수도 있고. 우리가 부모로서 아는 게 음악이다 보니까, 아이들의 특성이나 이런 것들은 부모가 더 잘 아니까. 다른 쪽도 한 번 시도를 하긴 했었지만, 그래도 부모가 더 아는 분야로 아이들을 지도하는 게 낫겠다 싶어서 음악 쪽으로 보내게 된 거다.Q. 교수가 칭찬할 정도면 대단한 재능을 발견했다는 건데, 첫째 아이가 어떤 삶을 살길 바라나? 아빠 입장에서.나야 항상 이 아이가 직업적인 대단한 걸 갖기보다는 음악 속에서, 어쨌든 우리 가족이 같이 음악을 하니까, 그 안에서 자기의 작은 일이라도 스스로 할 수 있고, 연주할 수 있고, 우리들은 아이들을 도와주면서 세상과 소통하는 그런 삶을 살아갈 수 있으면 좋겠다는 게 우리의 바람이다.Q. 울산저널 독자들에게 자유롭게 한 말씀 부탁한다.나도 어릴 적부터 울산에 살았고 과거에는 항상 울산을 문화의 불모지다, 산업도시다, 이런 의미에서…. 아, 다시 하자.울산을 과거에는 항상 공업 도시, 또 문화의 불모지라, 그런 누명을 쓰고 살았던 도시인 것 같다. 그러나 지금은 굉장히 환경 도시로 또 문화의 도시로 많이 탈바꿈하고 있지만, 현실적으로는 문화의 접근이 참 어려운 거로 다들 이야기하고 있다. 먹는 거라든지 그런 문화들은 굉장히 앞서가고 있는데, 기초 예술 분야에 대한 이해도도 좀 낮고 문화에 대해, 특별히 클래식 분야에 대한 관심도가 아직 낮아서 마음이 아프다.나는 무거동에서 소공연장을 하면서 지역 사람들과 함께 소통하고, 그 작은 문화를 공유하고 향유하기를 원하는데 여러분들께서도 지역에 있는 공간이라든지 문화에 관심을 가지고, 기초 예술인들이 많은 성장을 할 수 있도록 특별히 관심을 가져주기를 바란다.이민정 기자[저작권자ⓒ 울산저널i. 무단전재-재배포 금지]</div>

아주 우연한 기회로 예문아트홀을 찾았다. 신복로터리(였던 곳)에서 울산대학교 가는 방향으로 조금 진입하다가 우회전해서 오르막길을 오르다 골목으로 들어가면 나오는 어딘가의 건물 2층이다. 처음 가본 골목이고, 그렇게 다닥다닥 건물들이 붙어 있다니. 그런데 이 공연장이 있는 건물은 좁은 출입구로 들어서면 꽤 넓은 주차장이 나온다. 만족스러운 주차장이다.

[인터뷰]풀뿌리 클래식 음악 전도사, 예문아트홀 이승욱 관장

<div>[우리문화신문=윤지영 기자] 지난 4월 4일부터 오는 5월 6일까지 서울 압구정로 서울문화재단 본관 ‘한솥아트스페이스’에서는 <제인마시(Jane Massey, With You)>전이 열리고 있다.이번 전시는 ‘관계’와 ‘소통’에 대한 따뜻한 시선을 담아온 영국 출신 일러스트레이터이자 삽화가 제인 마시 (Jane Massey)의 개인전이다. 제인 마시는 사랑스러운 아이들을 통해 일상의 평범한 순간을 아름답게 그려내는 삽화와 드로잉으로 잘 알려져 있다. 지난 20여 년 동안 랜덤하우스, 캠벨북스, 펭귄북스를 비롯한 세계적인 출판사들과 협업하여 40권 이상의 동화책을 펴냈으며, 그녀의 작품은 영국, 미국, 인도, 브라질, 프랑스, 터키, 일본 등 전 세계 15개국에서 출간되어 국경과 세대를 넘어 많은 사랑을 받고 있다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250417/art_17456390293246_c05f59.jpg" /></figure>이번 전시에서는 연필, 펜, 잉크 등으로 자유롭게 스케치한 선 위에 맑은 색감을 더한 그림 약 70여 점을 선보인다. 제인 마시의 그림은 어린 시절 무심코 지나쳤던 일상과 주변 풍경을 되돌아보게 하며, 어느 평범한 순간의 감각적 기억으로 단숨에 날아갈 수 있도록 하는 힘이 있다. 화창한 봄날을 통해 삶의 아름다운 순간을 기대하며, 아이부터 어른까지 모두가 잠시 머물러 따뜻한 기억과 풍경을 떠올리고, 함께 이야기를 나눌 수 있는 시간이 되기를 바란다.이번 전시는 영국 작가인 제인 마시를 국내에 알리는 뜻깊은 자리로, 주한영국대사관의 홍보 지원을 받게 되었다. 이를 통해 보다 많은 분들이 영국 문화예술의 다양성과 감성을 경험할 수 있는 소중한 기회가 되길 기대한다.관람시간은 아침 10시 30분부터 저녁 7시 :30분까지며, 입장료는 없다. 전시에 관한 문의는 전화(02-2033-9642)로 하면 된다.</div>

[우리문화신문=윤지영 기자] 지난 4월 4일부터 오는 5월 6일까지 서울 압구정로 서울문화재단 본관 ‘한솥아트스페이스’에서는 <제인마시(Jane Massey, With You)>전이 열리고 있다.

화창한 봄날, 삶의 아름다운 순간을 기대한다

<div><figure><img src="https://www.jejunews.com/news/photo/202504/2217990_246221_3329.jpg" /></figure>피아니스트이자 아코디어니스트 우상임의 1인 음악극 ‘나의 우산’이 29일 오후 2시(현지 시각) 독일 베를린에 있는 ㈔해로의 공간(트라우테나우 슈트라세. 5, 10717)에서 열린다.이날 공연은 1960년대 한국에서 독일로 떠난 파독 광부와 간호사 1세대를 위한 헌정의 의미를담아 그들의 삶에 대한 존경과 감사를 전하기 위해 기획됐다.‘나의 우산’은 우산 하나조차 마음대로 갖지 못했던 유년 시절, 그리고 전쟁과 피난의 시대를 살아온 아버지의 이야기를 모티브로 한 작품이다.우상임은 제주4·3과 한국전쟁 등 한국 근현대사의 개인 서사를 음악극 형식으로 풀어내며 국내·외 관객들과 소통하고 있다.그는 2023년 ‘붉은 풍금소리’, ‘나의 우산’, ‘해녀도전 폭망기’로 전국 10개 도시에서 성공적인 투어를 마쳤고 올해에는 세계 무대로 발걸음을 넓히고 있다.미국 시애틀, 영국 런던에 이어 세 번째 공연 장소로 베를린을 선택했다.</div>

피아니스트이자 아코디어니스트 우상임의 1인 음악극 ‘나의 우산’이 29일 오후 2시(현지 시각) 독일 베를린에 있는 ㈔해로의 공간(트라우테나우 슈트라세. 5, 10717)에서 열린다.

피아니스트 우상임. 29일 독일서 ‘나의 우산’ 공연

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/27/66fe3681-d9a7-47fa-a74d-5fe7de7a15ec.jpg" /></figure>동아리방에서 밤새 함께 음악을 듣다 해가 뜰 때쯤 집에 가며 “이따 보자, 사랑해”라고 말하는 친구들이 있다. 영화 ‘해피엔드(Happyend)’의 첫 장면은 근미래 도쿄, 음악을 사랑하는 고등학생 5명의 우정을 소개하며 시작한다.여느 때처럼 잘 가란 인사를 나눈 이들이 영영 서로를 못 보게 된다면, 그 이유는 무엇일까. ‘해피엔드’는 러닝타임 내내 이 질문을 띄운다.‘해피엔드’는 아버지 사카모토 류이치(坂本龍一)의 마지막 피아노 연주를 담은 다큐멘터리 ‘류이치 사카모토: 오퍼스’(2023)를 연출한 소라 네오(空音央·34) 감독의 첫 장편극영화. 지난해 9월 제81회 베니스 국제 영화제에서 프리미어 개봉했고, 국내에선 지난해 10월 제29회 부산국제영화제에서 처음으로 상영돼 호평을 받았다.영화의 주된 소재는 우정이다. 지난 24일 서울 종로구 한 카페에 만난 소라 네오 감독은 “나의 기반이라고 할 정도로 소중한 친구가 있었는데, 대학을 다니던 2010년대 발생한 사건·사고들로 친구와 생각이 다르단 걸 알게 돼 멀어졌다”며 기획 계기를 전했다. 감독은 자신의 경험을 바탕으로 우정의 균열을 그렸다.‘해피엔드’엔 다섯 친구가 등장한다. 디제잉에 관심이 많은 유타(쿠리하라 하야토·栗原颯人)와 4대째 일본에 살고 있는 재일한국인 코우(히다카 유키토·日高由起刀), 분위기 메이커이자 패션을 좋아하는 아타(하야시 유타·林裕太), 대만 혼혈의 밍(시나 펭), 친구들을 따뜻하게 보듬는 톰(아라지). ‘음악 연구 동아리’에 소속된 이들은 동아리방에서 테크노 음악을 디제잉하고, 서로의 집에 놀러가 시답잖은 대화를 하며 행복을 느낀다. 유타와 코우가 사고를 일으키기 전까지는 분명 그랬다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/27/6a4d674c-fa27-42e8-a8a9-f02471e599c4.jpg" /></figure>둘은 교장 나가이(사노 시로·佐野史郎)의 고급 차량에 장난을 친다. 하필 그날 지진이 발생한다. 차량은 더욱 크게 파손되고, 교장은 감시카메라와 함께 AI를 통해 벌점을 매기는 대형 모니터를 설치한다. 처음에 장난으로 넘기던 학생들은 어느덧 AI 시스템의 논리대로 서로를 검열한다.학교 밖의 상황도 악화된다. 총리는 지진을 이유로 “유사시 총리에게 권한을 집중시키겠다”고 발표한다.혐오는 불안을 등에 업고 커져간다. 재일한국인의 거소증 검사는 강화되고, 한식을 파는 코우의 식당에는 ‘비(非)국민’이라는 낙서가 적힌다. 다섯 명의 친구들도 여파를 피해가지 못한다. 같은 교복을 입고, 취향이 비슷한 친구들이지만 삶의 궤적은 제각각 달랐기 때문이다. 특히 어린 시절부터 친했던 유타와 코우는 이 일로 크게 틀어진다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/27/096b3d1a-99bf-4540-ae94-f6562f2decab.jpg" /></figure>감독은 “2011년 동일본대지진으로 인한 반원전 시위, 월가 점령 시위, 2014년 ‘흑인들의 생명도 소중하다’(Black Lives Matter) 시위, 2016년엔 도널드 트럼프 미국 대통령 당선으로 인한 시위 등이 있었다”며 “이 일들을 겪으며 정치적 성향을 갖게 됐다”고 말한다. 일본에서 태어나 미국에서 자란 감독은 이 혼란기를 비중 있게 여겼다.특히 대학 시절 식민지 역사를 공부한 감독은 “1923년 관동대지진 때 돌았던 한국인을 향한 혐오가 현재에도 지진이 날 때마다 재일 쿠르드족을 향한 혐오로 이어지고 있다”며 “당시 학살이 일어난 근본적 원인은 아직 없어지지 않았다는 생각으로 일본에 잔존하는 문제를 드러내고자 했다”고 강조했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/27/0b5c4972-161e-462f-8231-dc3ac64f404f.jpg" /></figure>영화의 주인공들도 마찬가지다. 학생들은 지진을 기점으로 자신의 가치관을 드러낸다. 이들의 선택에 정답은 없다. 감독은 그 다면성을 섬세하게 빚어냈다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/27/011df3d8-a727-479a-a96e-80893c27e812.jpg" /></figure>영화 속 사회문제는 어느 하나 극적으로 해결되지 않는다. 공고해 보였던 우정은 나름의 ‘해피엔드’로 나아갈 뿐이다. 그래도 영화는 내내 장난스러운 분위기를 잃지 않는다.장난기 있는 학생의 모습은 신예 배우들이 살려냈다. 다섯 명의 주인공 중 아타 역의 하야시 유타 배우를 제외하곤 모두 극영화에 처음으로 출연한다. 감독은 인터뷰에서 “배우들이 연기하며 실제로도 친한 친구가 되어 기적 같다”고 전했다.세련된 촬영과 음악 연출은 영화의 매력을 높인다. 카메라는 움직임을 최소화하면서도 배우들의 동선을 활용하여 화면의 깊이감을 살리고, 서사에 맞는 감정을 불러일으킨다. 테크노와 클래식 장르를 조합한 음악은 작품의 독특한 분위기를 잡아냈다. 화면과 음향 모두 감독의 고유한 취향이 돋보인다.신인 감독의 신선한 매력에 홀린 듯 작품을 보고 나면 잊고 지내던 친구가 문득 떠오를지 모른다. 30일 개봉. 113분. 15세 이상 관람가.</div>

동아리방에서 밤새 함께 음악을 듣다 해가 뜰 때쯤 집에 가며 “이따 보자, 사랑해”라고 말하는 친구들이 있다. 영화 ‘해피엔드(Happyend)’의 첫 장면은 근미래 도쿄, 음악을 사랑하는 고등학생 5명의 우정을 소개하며 시작한다.

균열된 우정의 끝은…소라 네오 감독이 그리는 ‘해피엔드’

<div>기름 유출 사고 모티브로 생명과 공존 이야기 전해<figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202504/1142463_848707_1450.png" /></figure>강원문화재단은 ‘2025-2026 강원 방문의 해’를 맞아 뮤지컬 '갈매기에게 나는 법을 가르쳐준 고양이'(이하 갈·나·고)를 내달 23일부터 강릉아트센터를 시작으로 도내 6개 지역에서 무대에 올린다.이번 작품은 칠레 작가 루이스 세풀베다의 세계적 베스트셀러 '갈매기에게 나는 법을 가르쳐준 고양이'를 원작으로 강원도립극단 김경익 예술감독이 각색과 연출을 맡아 새롭게 선보인다. 소설 '갈매기에게 나는 법을 가르쳐준 고양이'는 한국을 포함해 10여 개국에서 번역 출간됐으며 스페인에서만 100만 부 이상 판매된 화제의 작품이다.뮤지컬 '갈·나·고'는 오염된 바다에서 검은 기름에 뒤덮여 죽어가는 어미 갈매기가 한 고양이에게 자신의 알을 부탁하면서 벌어지는 고양이들의 뜻밖의 육아 여정을 그린다.원작의 감동을 무대 위에 생생하게 구현하며 고려가요를 활용한 전통 리듬과 고양이의 날렵한 본능을 살린 역동적인 퍼포먼스로 어린이부터 어르신까지 세대를 아우르며 모두가 공감할 수 있는 이야기를 전할 예정이다.특히, 지난 2007년 태안 기름 유출 사고를 작품의 모티브로 삼아 환경 문제와 생명 존중, 서로 다른 존재를 향한 배려와 신뢰의 메시지로 인간과 자연, 인간과 인간 사이의 관계 회복이라는 동시대적 질문을 따뜻한 시선으로 풀어냈다.<figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202504/1142463_848708_1521.png" /></figure>김경익 예술감독은 “서로 다른 존재를 이해하고 받아들이는 과정 속에서 작은 선택들이 쌓여 결국 기적을 만들어낸다”며 “‘갈·나·고’는 가족의 소중함과 진정한 사랑의 의미를 다시금 생각하게 하는 작품이 될 것”이라고 말했다.이번 공연은 내달 23일 강릉아트센터를 시작으로 28일 인제하늘내린센터, 31일 동해문화예술회관, 6월 8일 춘천문화예술회관, 14일 태백문화예술회관, 21일~22일 원주치악예술관에서 이어진다.티켓 예매는 강릉 공연은 강릉아트센터, 인제·동해·춘천·태백 공연은 네이버 예약을 통해 가능하며 원주 공연은 내달 중순부터 원주문화재단에서 판매가 시작된다.공연 관련 문의는 강원도립극단 운영실로 하면 된다.[전국매일신문] 춘천/ 김영탁기자 youngtk@jeonmae.co.kr저작권자 © 전국매일신문 - 전국의 생생한 뉴스를 ‘한눈에’ 무단전재 및 재배포 금지</div>

기름 유출 사고 모티브로 생명과 공존 이야기 전해. 강원문화재단은 ‘2025-2026 강원 방문의 해’를 맞아 뮤지컬 '갈매기에게 나는 법을 가르쳐준 고양이'(이하 갈·나·고)를 내달 23일부터 강릉아트센터를 시작으로 도내 6개 지역에서 무대에 올린다.

강원문화재단, 뮤지컬 ‘갈·나·고’ 도내 6개 지역 투어 나선다

<div>대서양을 오가는 여객선 버지니아호에서 태어나 화부(火夫) 손에 키워졌다. 즉흥곡 타건에 열 오른 피아노 줄로 담뱃불을 붙일 수 있었던 절대음감과 천재적 재능의 피아니스트. 그를 만날 수 있는 건 오직 버지니아호 승객뿐이다. 수많은 이가 배에 오르고 내렸지만 33년 짧은 평생 끝내 육지에 발을 딛지 않았다. 단 한 곡도 악보에 남기지 않았고, 단 한 사람도 그의 연주를 끝까지 베끼지 못했다. 자유롭고도 고독한 영혼, 음악을 통해 세상과 소통하고, 침묵을 통해 삶을 증언하는 존재. ‘노베첸토’라 불렸던 이 불가사의한 삶을 배우 오만석이 1인극으로 펼쳐 보이고 있다. 마치 무대를 화폭삼아 열한명이나 되는 등장인물을 형형색색의 붓터치로 그려내는 연기다.23일 서울 대학로에서 만난 오만석은 데뷔(파우스트·1999) 이후 1인극을 만난 건 처음이라며 “제안을 받았을 때 도전 의식이 생기더라. 원래 ‘도전하는 것에 인색하지 말자’고 생각하고 사는데, 이번에 그 말이 딱 와 닿았다”고 말했다.<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/04/26/20250426503398.jpg" /></figure>-1인극 무대는 처음인가.“온전히 1인극으로 해보는 건 이번이 처음인 것 같다. 제안을 받았을 때 도전 의식이 생기더라. 원래 ‘도전하는 것에 인색하지 말자’고 생각하고 사는데, 이번에는 그 말이 딱 와 닿았다.”-1인극이 배우에겐 도전일 텐데 어땠는가. 연습과정도 여느 때와 달랐을텐데. “대본의 방대한 양에 깜짝 놀랐고, 아주 잘 쓰인 원작 글에도 감탄했다. 과연 내가 이걸 소화할 수 있을까 두려움이 엄습했다. 그럼에도 불구하고 충분히 가치 있는 일이라고 생각했고, 한번 해보자고 결심했다. 연습 과정은 확실히 기존 작품들과 달랐다. 보통은 상대 배우가 있고 리액션을 통해 무대를 만들어 가는데, 이번에는 보이지 않는 리액션을 상상하며 혼자 무대를 끌고 가야 했다. 힘들기도 했지만 상상력을 자극시키는 재미가 있었다.”-어떻게 암기를 하나.“전체 이야기의 흐름이 잘 연결되는지 먼저 체크한다. 문제가 있거나 어그러지는 부분이 있으면, 어떻게 하면 연결고리가 잘 이어질 수 있는지 먼저 고민한다. 연결이 잘 된다 싶으면 그다음에 외운다. 그러면 자연스럽게 이 말을 하면 그다음 말을 하고 싶어지고, 서로 고리가 물린다. 그러면 더 잘 외워지고, 이야기가 가진 힘도 커진다.”-대본을 항시 들고다니나.“연습실에서만 연습하는 게 아니라, 밥 먹다가도, 얘기하다가도, 이게 이런 상황에서 쓰일 수 있겠다, 이런 감정을 느낄 수 있겠다 싶으면 메모하거나 대본에 많이 쓴다. 대본에 줄을 긋거나, 그림을 그려보거나, 이해하기 쉽게 어미를 고치거나, 긴 문장은 나누거나, 불필요한 건 압축하거나, 필요하면 늘리기도 한다. 작품할 때마다 나만의 대본이 하나씩 나온다.”-1인극이기도 한데다 무려 11명을 연기해야한다. 어렵지 않았나.“그게 이 작품의 엄청난 매력은 아니다. 오히려 이야기를 음악과 함께 풀어내는 게 더 매력적이다. 1인 11역은 이야기를 풍성하게 보이는 데 양념 같은 역할이다. 인물들을 디테일하게 분석하기보다는, 특징적인 요소만 끌어와서 효율적으로 접근했다. 11명이 모두 엄청 다 달라야 한다는 개념보다는, 이야기를 잘 설명하기 위한 도구로 쓴 것 같다.”<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/04/26/20250426500741.jpg" /></figure>-‘노베첸토’라는 인물은 어떤 존재로 다가왔나."노베첸토는 정말 독특한 인물이다. 배에서 태어나고 자라고, 죽음까지 배 위에서 맞은 사람이다. 실생활에서는 거의 볼 수 없는 존재다. 누군가는 그를 불행하게 볼 수도 있겠지만, 저는 그가 가진 능력과 고유한 세계 덕분에 오히려 존귀한 인물로 느꼈다. 타고난 환경 덕분에 우리와는 전혀 다른 감각을 지닌 존재 같기도 하다."-노베첸토가 끝내 육지에 내리지 않은 이유를 배우로서 어떻게 해석했나.“정의를 확 내려버리는 게 관극에는 도움이 안 될 것 같긴하다. 배에서 내리기 직전, 육지를 보면서 동경과 두려움이 공존하는 순간이 있었던 것 같다. 그 찰나에, 어느 감정이 더 우세한지는 상대적이라 그에 따라 달라지는 것 같다.&nbsp;육지를 동경하다가 그게 불행의 원인이 될 수도 있다는 판단이 들면서, 지금 내가 있는 곳이 오히려 누군가에게는 행복의 대상이 될 수도 있다. ‘나는 왜 이 안에서 행복을 찾지 못하나’라는 성찰이 될 수도 있다.&nbsp;그래서 다시 동경의 대상을 배로 옮기는 과정일 수도 있다고 생각한다.&nbsp;어느 순간 동경보다 두려움이 더 크게 다가왔을 것이다. 동경의 대상이 불행의 원인이 될 수 있다는 생각이 들면서, 오히려 배 안에서 자신의 행복을 찾기로 선택한 것이라고 이해했다.&nbsp;계단을 내려오다가 멈춰서는 장면이 있다. 그때 단순히 두려워서 물러나는 느낌이 아니라, '내가 이 세계를 선택한다'는 미소를 지으려 했다.”-어느쪽이든 쉽지 않은 선택인가.“그렇다. 어떻게 보면 니체의 생각에도 닿아 있는 것 같은데, ‘내가 배에서 태어나 한 번도 내리지 않은 삶을 사는 게 불행한 게 아니다. 이 안에서 내가 행복하게 살 수 있는 길이 분명히 있지 않을까’라는 사고의 전환이 노베첸토가 배에서 내리지 않을 수 있는 이유가 됐다. 내리는 것만이 용기가 아니라 내리지 않는 것도 용기가 될 수 있다는 생각으로 이어질 수 있다고 본다.”-눈물 흘리는 장면이 관객에게도 깊은 감동과 공감을 주는 순간이었다."침몰하는 배 밑바닥에서 팀 투니와 대화하는 장면이다. 노베첸토의 입장에서 대사를 하다가 어느 순간 팀 투니의 감정이 확 튀어나온다. 저런 선택을 이해는 하지만, 나 같으면 저러지 않았을 것 같다는 생각이 들면서 눈물이 났다. 노베첸토로서 웃고 있지만, 팀 투니로서 슬퍼하는 감정이 섞이는 순간이었다."-이번 공연을 위해 트럼펫 연주까지 직접 소화했다. 준비 과정은 어땠나."트럼펫은 원래 할 줄 몰랐다. 이번 공연을 위해 급하게 시작했다. 입에 트럼펫을 물고 계속 불었다. 주차장에서도, 차 안에서도, 이동할 때마다 틈틈이 연습했다. 처음에는 소리도 안 나서 스트레스가 심했지만, 매일 하다 보니 점점 나아졌고, 지금은 소리가 나면서 재미도 생겼다. 취미로 계속해볼까 생각 중이다."<figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/04/26/20250426500740.jpg" /></figure>-인터뷰 후 무대에 오르는데 특별한 루틴이 있나."공연 전에 항상 대사를 처음부터 끝까지 입으로 다 한 번씩 하고 올라간다. 다른 공연에서는 주요 장면만 복습하는 경우도 있지만, 이번 작품은 처음부터 끝까지 다 해야 마음이 놓인다. 혼자서 이야기 전체를 끌고 가야 하니까 더 철저하게 준비하게 된다."-데뷔가 1999년 ‘파우스트’의 바그너역인데 어떤 무대였나.“괴테 페스티벌 무대였는데, 완전한 연극이라기보다는 낭독극 형식에 가까웠다. 대본을 들고 움직이는 방식이었고, 연출은 교수님이 맡으셨다. 학교 안에서는 많은 공연을 했지만, 출연료를 받고 무대에 오른 작품이어서 데뷔로 생각한다. 99년 봄에 ‘파우스트’를 하고 가을에 연극 ‘이(爾)’를 학교(한국예술종합학교) 정기공연 작품으로 했다. 작품이 잘 나와서 학교 외부(연우무대 2000년 초연)로 나가게 된 것이다. 그걸 통해 연극계 선생님들이 좋게 봐주셨고, 상도 처음 받았다.”-‘공길’이나 ‘헤드윅’이나 특별한 역할을 자주 맡았다.“‘이’작품도 리딩할 때는 연산군 역할을 준비하고 있었다. 열흘 넘게 리딩을 하면서 연산군으로 연기하고 있었는데, 캐스팅 발표하는 날 갑자기 공길로 바뀌었다. 당시에는 많이 놀랐고, 당황도 했다. 감독님이 "공길할 만한 애가 너밖에 없다"고 하셨다. 그때부터 영화도 보고, 관련 자료도 찾아보면서 부랴부랴 준비했다.”-배우 오만석하면 ‘헤드윅’이 떠오른다. “당연히 너무나 애정이 가는 작품이다. 처음 ‘헤드윅’을 준비할 때 정말 힘들었다. 노래가 생각보다 훨씬 어려웠다. 단순한 락이 아니라, 박자가 쪼개지고 ‘오리진 오브 러브’ 같은 노래는 말처럼 들리기도 했다가 음악적이기도 했다가... 락 넘버라고 해서 막 지르는 스타일이 아니었기 때문에 훨씬 더 디테일이 필요했다. 처음에는 박자나 감정선을 살리는 것도 너무 어려워서, 지하주차장이나 차 안 같은 곳에서도 혼자 노래를 계속 불렀다. 거의 온종일 노래만 연습할 정도였다. 헤드윅은 진짜 어떻게 보면 지금 이 작품보다 더 스트레스 많이 받았던 작품이다.”-‘헤드윅’은 소극장 공연 때가 더 좋은 기억으로 남아있다.“배우로서 소극장 무대를 더 좋아한다. 헤드윅도 소극장 버전을 더 좋아한다. 원래 마이너가 가지고 있는 매력들이 있는데, 메이저로 넘어가면서 매력이 감소된 부분이 있다. 어쩔 수 없는 부분이라고 생각한다. 책도 읽는 사람에 따라 다르게 해석되듯이, 공연도 그런 식으로 변하는 것 같다. 지금까지 ‘헤드윅’은 책처럼 스스로 잘 성장해왔다고 본다. 그렇지만 대극장 버전은 버전대로 두되, 이제는 또 다른 성격을 가진 것들을 짚어볼 때가 되지 않았나 하는 생각도 있다."-2008년부터 연출도 여러 작품 해오고 있다. 연출과 연기 중 어떤 게 더 힘든가.“둘 다 힘들고 둘 다 재미있다. 마치 중식과 일식을 비교하는 것과 같다. 연기가 조금 더 익숙하긴 하지만 최근에는 연출 섭외가 더 자주 들어온다. 특히 올해 들어 연출 섭외가 많이 늘어서, 어렵다기보다는 점점 더 재미있게 느껴지고 있다. 배우로서 무대에 서는 것도 재미있지만, 내 연기를 스스로 객관적으로 볼 수는 없다. 연출가로서 배우들의 연기를 모니터링하고 방향을 제시하며, 그들이 만족하는 모습을 보는 것이 매우 큰 즐거움이다. 이런 점에서 연출이 적성에 잘 맞는다.”-2022년부터 모교인 한예종에서 후배들을 가르치고 있는데 감회가 어떤가.“학교에서 배운 것과 얻은 혜택이 많아, 후배들과 공유하고 도움을 주는 일이 즐겁다. 또한 가르치는 일이 적성에도 잘 맞는다. 보통 주 2~3일 수업하고, 지난 학기엔 주 3일씩 출강했다. 주로 카메라 연기와 연극 연기를 가르치고 있으며, 주제별 특강도 맡고 있다. 직접 연기하는 것보다 학생들이 연기하는 걸 보는 게 점점 더 재미있다. 가르칠수록 보는 것이 더 낫다는 생각이 든다.”-매체배우가 연극·뮤지컬무대에서도 활발하게 활동하는 시대인데 우려도 있다.“공연예술은 순수 예술보다는 상업 예술의 성격이 강하기 때문에 시장 논리를 피할 수 없다. 연극이나 뮤지컬 배우들이 영화나 드라마로 진출하는 것처럼 영화, 드라마 배우들이 연극으로 넘어오는 것도 마찬가지로 자연스럽고 당연한 흐름이다. 중요한 것은 함께 공생하고 공유하는 방식을 고민하는 일이다. 서로가 가진 역량을 인정하고 기다려 주는 것이 필요하며, 경쟁 속에서 더 나은 무언가를 보여줄 책임이 있다고 생각한다.”음악극 노베첸토, 예스24스테이지 2관에서 3월 19일부터 6월 8일까지.박성준 선임기자 alex@segye.com [ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

대서양을 오가는 여객선 버지니아호에서 태어나 화부(火夫) 손에 키워졌다. 즉흥곡 타건에 열 오른 피아노 줄로 담뱃불을 붙일 수 있었던 절대음감과 천재적 재능의 피아니스트. 그를 만날 수 있는 건 오직 버지니아호 승객뿐이다. 수많은 이가 배에 오르고 내렸지만 33년 짧은 평생 끝내 육지에 발을 딛지 않았다. 단 한 곡도 악보에 남기지 않았고, 단 한 사람도 그의 연주를 끝까지 베끼지 못했다. 자유롭고도 고독한 영혼, 음악을 통해 세상과 소통하고, 침묵을 통해 삶을 증언하는 존재. ‘노베첸토’라 불렸던 이 불가사의한 삶을 배우 오만석이 1인극으로 펼쳐 보이고 있다. 마치 무대를 화폭삼아 열한명이나 되는 등장인물을 형형색색의 붓터치로 그려내는 연기다.

대서양 위 천재 피아니스트, 오만석의 1인 11역 도전

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/04/27/news-p.v1.20250427.1785b90e9a0542019dd40b8c1e79a3a2_P1.webp" /></figure>싱어송라이터 조소현이 싱그러운 봄 노래로 돌아온다.조소현은 26일 각종 음원 사이트를 통해 신곡 ‘4월의 수채화’를 발매했다.‘4월의 수채화’는 사랑을 시작하는 마음을 수채화처럼 그려놓은 보사노바 곡으로, 투명하면서도 따스한 조소현의 목소리가 물감처럼 기타 선율에 번지며 잔잔한 설렘을 전한다.조소현은 ‘4월의 수채화’를 직접 작사 및 작곡했다. 이번 신곡에 담긴 두근거림이 봄바람과 함께 퍼지길 바라는 마음을 담았다. 조소현은 계절을 노래하는 독보적인 음색의 아티스트인 만큼, 이번 곡을 통해 어떤 감성을 전할지 기대가 모인다.조소현은 앞서 ‘과일 중독’, ‘널 좋아하나 봄’, ‘늦은 밤 운동’ 등의 곡을 통해 다양한 이야기로 대중과 소통했다. 또한 연간 프로젝트 ‘소현의 계절’ 등을 통해 활발한 음악 활동으로 자신만의 색깔을 확고히 다져오기도 했다.조소현이 소속된 로칼하이레코즈는 국내 최다 인디 아티스트를 보유한 레이블로, 다양한 음악과 콘텐츠를 선보이고 있다.</div>

싱어송라이터 조소현이 싱그러운 봄 노래로 돌아온다. 조소현은 26일 각종 음원 사이트를 통해 신곡 ‘4월의 수채화’를 발매했다. ‘4월의 수채화’는 사랑을 시작하는 마음을 수채화처럼 그려놓은 보사노바 곡으로, 투명하면서도 따스한 조소현의 목소리가 물감처럼 기타 선율에 번지며 잔잔한 설렘을 전한다.

조소현, 신곡 ‘4월의 수채화’ 발매

어린이날 맞은 어린이들, 5,500원에 관람 혜택. 원작 한국어로 번역, 성악가와 뮤지컬 배우 협업. [서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 클래식 공연 기획사 (주)비다엠엔터테인먼트는 28일 코믹 오페라 '세비야의 이발사'가 어린이날을 맞아 어린이 관객에 한해 5,500원에 관람할 수 있는 할인 이벤트를 진행한다고 밝혔다. 서울 대학로 인터파크 유니플렉스 3관에서 공연 중인 대학로 뮤지컬 오페라 '세비야의 이발사'는 원작 오페라를 한국어 가사로 번안하고, 코믹 요소와 현대적인 감각을 더한 작품이다. 특히 JTBC '팬텀싱어4'에 출연한 성악가 이승민이 출연해 라이브 성악의 진수를 선보이고 있다.

오페라 '세비야의 이발사', 어린이날 맞아 할인 이벤트

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