<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/04/07/news-p.v1.20250407.0010152a72c543cab9824cccc52aeba9_P1.webp" /></figure>7일(월) 오후 6시 30분, 매일경제TV ‘성공다큐 최고다’에서 채색화, 옻칠화 등 다양한 시도로 새로운 한국화를 모색하고 있는 성태훈 작가의 이야기가 전파를 탄다.한국화를 전공한 그는 서정적 풍경에 역사적 서사를 담아 메시지를 전하는 작가로 유명하다. 우여곡절 깊은 자신의 삶과 우리나라의 지나온 사건들을 다양한 상징물에 빗대어 해학적 이미지로 표현하는 것이 특징이다. ‘퓨전 한국화’를 모색하고 실험하는 그이지만, 많은 사람이 한국화의 매력과 아름다움을 알게 되었으면 하는 바람도 크다.최근 1,000호 크기의 대작, ‘선유도 왈츠’가 미술계와 미술 팬들의 호평을 받으며 연작 시리즈로 제작하고 있으며, 매번 신작마다 다른 은유와 상징을 창조하기 위해 끊임없이 고민한다.가난했던 유년 시절, 불의의 사고, 생활고, 가족과의 이별까지... 불행의 도미노 속에서 그의 예술적 소양은 더욱 깊어갔다. 일상에서 의미를 찾아내는 화가의 시간, 그리고 학생들의 상상력과 잠재력을 이끌어주는 교육자로서의 시간. 성태훈 작가의 이야기는 ‘성공다큐 최고다’에서 만날 수 있다.</div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/06/0f3145e6-eb6d-4a3a-b8fb-f4f0e96a1b24.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/06/102be439-d5d4-4fdd-9455-4d10ee1a23f5.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/06/21e5ad6f-36fd-4e1f-b03f-61a568443029.jpg" /></figure>2016년 파리를 찾았던 故 박서보 화백은 당시 호텔에 걸려 있던 작품을 우연히 보고 이렇게 말했다고 한다. "작가 이름은 모르겠지만, 이것은 100% 한국 작가 작품일 거야." 처음 보고 그렇게 장담했는데, 나중에 알고 보니 그 말이 맞았다. 한국에서 미대를 졸업하고 1983년 프랑스로 건너가 활동해온 이진우(66)의 작품이었다. 박 화백은 먼 나라에서 작품만 보고도 한눈에 '우리 것'임을 알아봤다. 나중에 두 사람은 직접 만났고, 박 화백은 이 작가가 그를 "내 인생의 아버지"라고 여길 정도로 든든한 힘이 돼 주었다.그러나 이진우의 작품을 보는 외국인의 시각은 또 다르다. 그들은 그게 한국적인 것인지 아닌지 잘 모른다. 한 프랑스 컬렉터는 작가에게 "당신의 작품이 좋은 이유는 유니크하기 때문"이라고 했다. 작품이 독창적이라는 찬사였다.숯과 한지를 재료로 작업하는 재불 예술가 이진우의 개인전 '네 번째·물'이 대구 리안갤러리에서 4월 22일까지 열린다. 이진우는 최근 해외 전시가 활발해지고 있는 중견 작가 중 한 명이다. 지난해 6~9월 홍콩 화이트큐브, 11월 상하이 파워롱 뮤지엄에서 개인전을 열었다. 올해는 이번 대구 전시와 더불어 4월 도쿄 동경화랑, 11월 북경 HDM 갤러리에서 전시가 열린다. 또 2027년 홍콩 아시아 소사이어티 전시 계획이 잡혀 있고, 현재 미국 휴스턴 전시도 논의 중이다."국민학교(초등학교)에 들어가기 전에 천자문을 먼저 배웠어요. 잘라 놓은 신문지에 붓글씨를 쓰기 위해 매일 무릎 꿇고 앉아서 먹을 갈았어요. 훗날 숯과 먹, 한지가 제 작업의 재료가 될 줄 그때는 몰랐죠." 지난 달 21일 대구 전시장에서 만난 그가 이렇게 말했다.이씨는 세종대 회화과를 졸업한 뒤 프랑스로 건너가 파리제8대학에서 조형미술학(석사)을 공부했다. 이어 프랑스 국립미술학교인 에콜 데 보자르에서 미술 재료학을 공부했다. 한지와 숯은 프랑스로 유학 간 그가 여러 재료를 탐구한 끝에 찾은 재료다. 가장 가까이에 있던 것의 아름다움과 멋을 타국에서 재발견했다. 그는 "종이와 먹은 내게 가장 자연스럽고 친근한 재료"라며 "먹물은 작은 알갱이, 숯은 큰 알갱이다. 둘은 본질에서 같다"고 말했다.숯과 한지 작업은 어떻게 시작됐나.유학 시절 프랑스 국립미술학교 교수님이 내 작업을 보고 이렇게 말했다. '네가 한 작업을 유럽인이 했다면 굉장히 자연스러웠을 것이다. 그런데 너는 한국인 아니냐'며 '너의 정체성이 뭐냐'고 물었다. 그때부터 '너는 누구냐?' '너는 여기 왜 왔냐?'는 교수님 질문을 곱씹으며 생각해봤다. 미술 재료에 관심이 많았던 그는 재료 공부를 하며 한지와 먹에 대한 공부도 따로 했다. 한지와 숯을 쓰는 작업은 1990년대에 본격적으로 시작됐다. 방법은 이렇다. 그는 아크릴 용액을 바른 천 위에 숯가루를 개서 바른 뒤 그 위에 한지를 덮고 표면을 철제 솔로 문지르고 긁어낸다. 이어 한지와 숯이 뒤섞여 응어리지면 한지를 덮고 다시 갈아엎는 과정을 반복한다. 그는 "심할 땐 한지 50겹도 붙였다. 몇 겹을 붙이든 항상 맨 마지막엔 한지로 덮는다"고 했다. 숯과 종이가 섞인 울퉁불퉁한 화면은 자연의 풍경에 가까워 보인다. 맨발로 밟아야 할 땅 같기도, 해변의 자갈밭 같기도 하다. 또 한 걸음 뒤로 물러나 바라보면 봉우리가 끝없이 펼쳐진 것처럼 보인다. 오랜 시간 햇빛과 바람을 맞아 풍화된 듯한 무채색 표면은 묵직한 시간의 이야기를 들려줄 듯하다.<h2>물은 흐르고 씨앗은 자란다 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/06/96910115-ea8e-43ef-9035-f552b95667aa.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/06/13763a4f-1b99-43c7-a17e-a45473cdf433.jpg" /></figure><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/06/ade1faed-fcee-41a3-bf87-537ee5e7846c.jpg" /></figure>이씨는 이번 전시에서 국내에선 처음으로 흙과 물, 숯과 씨앗을 재료로 한 설치 작품 '네 번째 물'도 보여준다. '물은 흐르고 씨앗은 자라난다'는 주제를 표현한 작품으로, 관람객이 전시장에서 숯과 흙 위에 싹이 트는 과정을 볼 수 있다. 1985년 독일 슈타인푸르트에서 처음 선보인 이 작품은 1992년 프랑스 팡탱, 2012년 파리에서도 선보였다. 생성과 소멸, 생명 순환의 이야기다.제목이 왜 '네 번째 물'인가. 세상엔 하늘에서 내리는 물이 있고, 땅 위로 흐르는 물이 있고, 땅속에서 솟아오르는 물이 있다. 네 번째는 내가 씨앗에 주는 물이다. 물은 이렇게 돌고 돌며 생명을 숨 쉬게 한다. 이번 전시에선 작은 공책 크기이지만, 땅속에서 스며 나오는 물을 두드러지게 표현한 작품도 선보였다. "예술을 통해 세상이 소생하면 좋겠고 생각해왔다"는 그는 "물에 관해 관심 갖기 시작한 지 꽤 오래됐다. 내 모든 작품은 '그 안에 물이 흐른다'는 상상을 전제로 한다"고 말했다.</div>

2016년 파리를 찾았던 故 박서보 화백은 당시 호텔에 걸려 있던 작품을 우연히 보고 이렇게 말했다고 한다. "작가 이름은 모르겠지만, 이것은 100% 한국 작가 작품일 거야." 처음 보고 그렇게 장담했는데, 나중에 알고 보니 그 말이 맞았다. 한국에서 미대를 졸업하고 1983년 프랑스로 건너가 활동해온 이진우(66)의 작품이었다. 박 화백은 먼 나라에서 작품만 보고도 한눈에 '우리 것'임을 알아봤다. 나중에 두 사람은 직접 만났고, 박 화백은 이 작가가 그를 "내 인생의 아버지"라고 여길 정도로 든든한 힘이 돼 주었다.

"먼 길 돌아 찾은 내 언어, 한지와 숯"···재불 미술가 이진우

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/04/06/l_2025040701000175400016601.webp" /></figure>밴드 이름은 ‘일본식 아침’인데, 한국인이다. 정확하게는 한국인 피가 흐르는 미국인이다. 생소할 수 있을 것이다. 그러나 ‘재패니즈 브렉퍼스트’로 활동하는 미셸 자우너(사진)는 미국에서 꽤 큰 존재다. 그 유명한 ‘지미 팰런쇼’에 출연하고, 오바마와 코난 오브라이언이 그의 책 <H마트에서 울다>를 향해 찬사를 보냈다. 미셸 자우너는 탁월한 뮤지션이다. 감정을 섬세하게 짚는 그의 음악과 노랫말은 이미 세계적인 입지를 단단하게 굳혔다. 무명에 가까운 인디였던 미셸 자우너는 어느덧 베스트셀러 작가이자 그래미 후보에 오른 음악가다.재패니즈 브렉퍼스트가 4집 ‘포 멜랑콜리 브루넷츠 & 새드 위민’(For Melancholy Brunettes & sad women)을 막 발표했다. 음반의 정서는 제목 그대로다. 멜랑콜리다. 그러나 미셸 자우너의 멜랑콜리는 너무 무겁지도 가볍지도 않다. 이 점이 중요하다. 뭐랄까. 이것은 삶의 온도로 딱 적당한 과잉 없는 멜랑콜리다. 눅눅한 비련과는 거리가 먼 멜랑콜리다. 끝내 품격을 잃지 않는 멜랑콜리다.다채로운 이야기가 미셸 자우너의 멜랑콜리 월드를 수놓는다. 세이렌의 유혹을 소재로 한 ‘올랜도 인 러브’(Orlando in Love)에서 그는 영롱한 사운드에 유려한 현악을 더해 풍성함을 길어 올린다. ‘메가 서킷’(Mega Circuit)에서는 컨트리 선율로 불안한 사랑을 노래하고, ‘레다’(Leda)에서는 신화 속 인물 레다를 끌어와 일상의 세계에 안착시킨다. 또 ‘멘 인 바스’(Men In Bars)에서는 배우 제프 브리지스의 근사한 목소리를 들을 수 있다.음악가이자 작가인 미셸 자우너에게 세계는 곧 이야기의 보고(寶庫)이다.그렇다. 그는 마치 이야기가 세상으로 나오기 위해 통과해야 하는 기관 같다. 미셸 자우너라는 수원지에 푹 담갔다가 건져내면 무엇이든 이야기가 되고, 음악이 된다. 그의 이번 4집 앨범이 다시금 증명한다.</div>

밴드 이름은 ‘일본식 아침’인데, 한국인이다. 정확하게는 한국인 피가 흐르는 미국인이다. 생소할 수 있을 것이다. 그러나 ‘재패니즈 브렉퍼스트’로 활동하는 미셸 자우너(사진)는 미국에서 꽤 큰 존재다. 그 유명한 ‘지미 팰런쇼’에 출연하고, 오바마와 코난 오브라이언이 그의 책 <H마트에서 울다>를 향해 찬사를 보냈다. 미셸 자우너는 탁월한 뮤지션이다. 감정을 섬세하게 짚는 그의 음악과 노랫말은 이미 세계적인 입지를 단단하게 굳혔다. 무명에 가까운 인디였던 미셸 자우너는 어느덧 베스트셀러 작가이자 그래미 후보에 오른 음악가다.

품격을 잃지 않는 멜랑콜리

<div><figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202504/news_1743981771_1482159_m_1.jpeg" /></figure>아메리칸 클래식 브랜드 브룩스브라더스는 배우 이종원을 앰버서더로 선정했다고 7일 밝혔다.207년의 역사를 자랑하는 브룩스브라더스는 이번 2025 봄여름(SS) 시즌을 맞아 이종원과 함께한 화보를 공개하며 브랜드의 헤리티지와 현대적인 감각을 동시에 담아냈다.이번 화보는 프레피 스타일을 위한 감각적인 가이드를 제안하며, 영감을 더하는 브룩스브라더스의 스타일 바이블을 보여준다.특히 브랜드의 상징적인 아이템인 ‘1818 블레이저’를 비롯해 다양한 셔츠와 타이, 그리고 신규 출시된 캐주얼 무드의 헤리티지 라인이 함께 어우러져 전통과 트렌드를 동시에 조명한다.독보적인 스타일 감각으로 많은 사랑을 받고 있는 이종원은 장르를 넘나들며 다채로운 매력을 보여주고 있다.브룩스브라더스는 올해 브랜드 창립 207주년과 브랜드의 대표적인 아이템인 ‘버튼 다운 셔츠’ 탄생 125주년을 맞이했다.이를 기념해 미국, 유럽, 일본 등 글로벌 국가에서 버튼 다운 셔츠 캠페인을 진행 중이며, 한국에서는 버튼 다운 셔츠 캠페인과 함께 앰버서더 이종원과 협업한 ‘논-아이론 셔츠’ 캠페인을 선보일 예정이다.브랜드 관계자는 “뛰어난 패션 감각과 차세대 패션 아이콘으로 급부상한 배우 이종원을 통해 브룩스브라더스의 무드를 더욱 효과적으로 전달할 수 있을 것으로 기대한다”며 “이번 캠페인을 통해 브랜드의 전통적인 가치는 물론 현대적인 감각을 더한 새로운 스타일을 선보일 것”이라고 말했다.</div>

아메리칸 클래식 브랜드 브룩스브라더스는 배우 이종원을 앰버서더로 선정했다고 7일 밝혔다. 207년의 역사를 자랑하는 브룩스브라더스는 이번 2025 봄여름(SS) 시즌을 맞아 이종원과 함께한 화보를 공개하며 브랜드의 헤리티지와 현대적인 감각을 동시에 담아냈다.

브룩스브라더스, 배우 '이종원' 앰버서더로 발탁

<div>잘 만든 영화 포스터는 작품의 정체성을 시각적으로 상징하는 얼굴이자, 관객과의 첫 접점 역할을 한다. 2008년 출항한 프로파간다는 영화, 공연, 캘리그래피 등 엔터테인먼트 분야를 전문으로 하는 디자인 스튜디오로, 업계에서 감각적인 포스터를 만들기로 유명하다. '은교', '내 아내의 모든 것', '소공녀', '콜미 바이 유어 네임', '신세계', 라우더 댄 밤즈', '부산행', '소울메이트', '범죄도시', '악은 존재하지 않는다' 등 많은 작품을 만들었고, 최근에는 봉준호 감독의 ‘미키 17’과 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘폭싹 속았수다’를 작업했다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202504/news_1743753525_1481757_m_1.jpeg" /></figure>프로파간다 스튜디오(이하 프로파간다) 제작 의뢰 받으면 시나리오를 읽고 작품 콘셉트에 맞춰 표지 디자인, 타이포그래피 등 디자인을 해나간다.박동우 실장은 "시나리오를 보내주면 그걸 다 읽고 키가 될 만한 비주얼을 생각한다. 그리고 이 비주얼들을 가지고 고객들과 이야기하면서 서로 수정해 나가며 의견을 좁혀 간다"라며 "작품마다 걸리는 시간은 다르지만, 최소 6개월 전부터 제작을 시작한다"라고 전했다.포스터가 관객을 연결해주는 전략적 인상이라면, 프로파간다는 그 인상을 가장 정교하게 조율해낸다.프로파간다는 바로 이 지점에서 독보적인 감각을 보여준다. 영화의 한 장면, 인물의 표정, 감정의 결까지 시각적으로 포착해내는 디테일한 감성 디자인으로 관객의 시선을 사로잡는다. 여기에 더해진 고유의 캘리그라피는 영화의 분위기와 정서를 텍스트로까지 확장시키며, 단 하나의 이미지 안에 영화의 말투와 태도를 투영시킨다.박 실장은 "클라이언트들이 저희만의 색깔이 있다고 말씀해 주신다. 포스터만 봐도 '프로파간다가 만든거네'라고 알아보시기도 하더라. 우리는 포스터를 만들 때 내 방안에 가져가고 싶은 포스터를 만들아를 우선으로 한다. 그런 지점들을 잘 봐주신 것 같다"라고 말했다.그러면서 "'범죄도시'처럼 마동석의 얼굴이 전면으로 나와야 하는 포스터도 만들지만 미쟝센이 있는 아트 포스터도 많이 만든다. 그래서 시안을 보낼 때 아트 포스터를 함께 보내고 있다"라고도 전했다.최근 소셜미디어가 발전하면서 극장 외벽이나 버스 정류장 등에 붙었던 포스터들이 웹이나 모바일 화면에서 더 자주 소비되고 있다. 이런 변화가 포스터 디자인 전략에 영향을 주고 있을까.이에 박 실장은 "크게 영향을 주지는 않지만 디자인을 할 때 모바일에서 보여지기 위해 변화를 줘야할 때 표현 방식이 바뀐다. '처음부터 모바일 용이니까 이런식으로 해야겠다' 이런 것 보다는 제일 큰 셉을 가지고 플랫폼을 위한 변형을 준다"라고 답했다.포스터를 볼 때 단순 정보 전달보다는 감정이나 분위기를 조금 더 눈여겨 보는 관객들이 꾸준히 이어지고 있다.박 실장은 "포스터를 분석하는 관객들이 많아졌다. 예고편 보고 분석하듯이 포스터 보고도 분석해서 커뮤니티에서 서로 이야기를 주고 받는다. 모든 정보를 알고 있는 입장에서 볼 때 재미있기도 하고 영화에 대한 관심을 높이는 순작용이라고 생각한다"라고 밝혔다.이어 "SNS가 발달하면서 극장에서 포스터를 보는 게 아니라 온라인에서 자주 접하다 보니 자연스럽게 변한 것 같다. 예전엔 배우 얼굴이 잘 보이면 되는 포스터였지만, 분위기나 오브제, 상징성 등을 중시하는 감성들이 관객들에게 더 와닿는 것 같다. 저희도 그에 맞춰 그런 작업을 많이 하게 됐다"라고 말했다.네, 최근에 일본 영화 '10일 이내 적군' 작업했어요. 일본의 유명 영화사에서 직접 연락이 와서 한국에 오셨고, 저희랑 미팅한 후 작업이 진행됐죠. 스틸 사진을 가지고 작업했고, 대행사 없이 바로 연결된 케이스입니다. 그 외에 지금 대만 작품도 하나 하고 있어요.지난해 11월 개봉한 '11인의 적군'의 포스터도 프로파간다의 손길로 완성됐다. '타락경찰 모로보시', '고독한 늑대의 피' 등을 연출한 시라이시 카즈야 감독 작품으로 야마다 타카유키, 나카노 타이가가 주연을 맡은 대작이다.그는 "일본 제작사에서 직접 프로파간다로 메일을 보내 함께 작업하고 싶다고 제안했다. 한국에 와서 미팅한 후 작업했다. 작업 과정은 한국과 비슷했다. 이 포스터는 저희가 직접 촬영할 수 없어서 주신 스틸로 작업했다. 일본에서도 이렇게 연락을 주시고 지금은 대만 작품의 포스터를 만들고 있다'라고 밝혔다.최근 디자인 업계뿐만 아니라 전 분야에서 생성형 AI의 빠른 발전이 화두로 떠오르고 있다. 창작의 영역마저 기술이 대체할 수 있다는 가능성에 기대와 우려가 공존하는 가운데, 박 실장은 이 변화에 대해 어떤 입장을 가지고 있을까."개인적으로는 AI로 뭔가 창작하는 건 좋아하진 않는다. 다만, 배경을 늘리거나 단순 작업에는 편하게 쓰고 있다. 그러나 AI 이미지에는 뭔가 질감이 텁텁하고 아직 생성된 이미지가 티가 난다. 나중엔 기술이 더 발전하겠지만, 지금은 그걸로 완성된 포스터를 만들고 싶진 않다"라며 "그래도 계속 지켜보고 있다. 무섭기도 하다. AI 관련 창작법도 어느 시점엔 필요할 거라고 본다"라고 말했다.</div>

잘 만든 영화 포스터는 작품의 정체성을 시각적으로 상징하는 얼굴이자, 관객과의 첫 접점 역할을 한다. 2008년 출항한 프로파간다는 영화, 공연, 캘리그래피 등 엔터테인먼트 분야를 전문으로 하는 디자인 스튜디오로, 업계에서 감각적인 포스터를 만들기로 유명하다. '은교', '내 아내의 모든 것', '소공녀', '콜미 바이 유어 네임', '신세계', 라우더 댄 밤즈', '부산행', '소울메이트', '범죄도시', '악은 존재하지 않는다' 등 많은 작품을 만들었고, 최근에는 봉준호 감독의 ‘미키 17’과 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘폭싹 속았수다’를 작업했다.

‘방 안에 걸고 싶은 포스터’를 만드는 스튜디오 프로파간다 [영화의 얼굴, 포스터의 현재③]

<div>[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 가림다댄스컴퍼니가 창단 45주년을 맞아 오는 24~25일 대학로예술극장 대극장에서 2025 정기 공연을 연다. 이번 무대에서는 가림다댄스컴퍼니의 젊은 리더 최재혁 대표와 함께 가림다댄스의 기대주 권재헌, 차주연 안무가의 신작을 발표한다. 권재헌 단원은 'Ail', 차주연 단원은 'Flatland'를 선보인다. 우리가 살아가는 시대에 존재하는 인간 군상의 불안, 집착, 열등감, 차별 등 숨겨진 사회적 모순을 이야기한다. 이를 통해 공존을 이루기 위한 우리의 역할에 대해 질문을 던진다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/04/07/2504071312068220.jpg" /></figure>권재헌 안무가의 'Ail'은 불안과 열등감 속에서 완벽을 꿈꾸지만, 결국 집착 때문에 실패하는 인간을 이야기한다. 그러나 이에 멈추지 않고 지금보다 더 나아질 수 있는 길을 모색하는 삶에 대해 말한다. 차주연 안무가의 'Flatland'는 양초와 전구의 관계를 통해 평등과 차별 사이의 갈등을 그린다. 그 속에서 자신의 위치를 찾아가는 인간의 모습을 담았다.가림다댄스컴퍼니 측은 "이번 정기 공연 '가림다 레볼루션 이쿼티(Garimda Revolution_Equity)'의 두 안무가 권재헌·차주연의 무대는 단단한 작품의 깊이와 그들만의 고유의 컬러를 바탕으로 분명한 메시지를 전하는 신선한 무대를 선보일 것"이라고 말했다. 가림다댄스컴퍼니는 1980년 창단되어 꾸준한 창작 작업을 통해 실험적이고 혁신적인 무대를 선보여온 한국 현대무용단이다.oks34@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 가림다댄스컴퍼니가 창단 45주년을 맞아 오는 24~25일 대학로예술극장 대극장에서 2025 정기 공연을 연다. 이번 무대에서는 가림다댄스컴퍼니의 젊은 리더 최재혁 대표와 함께 가림다댄스의 기대주 권재헌, 차주연 안무가의 신작을 발표한다. 권재헌 단원은 'Ail', 차주연 단원은 'Flatland'를 선보인다. 우리가 살아가는 시대에 존재하는 인간 군상의 불안, 집착, 열등감, 차별 등 숨겨진 사회적 모순을 이야기한다. 이를 통해 공존을 이루기 위한 우리의 역할에 대해 질문을 던진다.

불안·집착·열등감, 나는 어디에…'가림다댄스컴퍼니' 24~25일 정기 공연

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/04/06/2GRF0NXL3X_1.jpg" /></figure>“베토벤이 작곡을 하면서 진화해 간 방향은 ‘통일’이에요. 서로 손잡고 화합하는 메시지 때문에 악장이 구분된 소나타를 더 큰 하나로 계속해서 만들려고 했어요. 어느 시대보다 그 음악이 우리에게 필요하다고 생각합니다.”피아니스트 정희연(사진)은 서울 강남구 풍월당에서 열린 ‘베토벤 소나타 전집’ 발매 기념 기자간담회에서 지금 베토벤 음악을 들어야 하는 이유를 묻자 “한국뿐 아니라 미국, 유럽 등 전 세계적으로 양극화되어가고 있는 현상이 우려스럽다”며 이같이 말했다. 보통 소나타는 3~4악장으로 구성되지만 베토벤은 후기 소나타들에서 이 구성을 뒤엎었다. 소나타의 형식을 진화시켜가면서 후기에는 이러한 틀을 깨어버린 것인데 이는 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’과 비슷한 형식이다. 고전 형식에는 엄격함이 있었는데 베토벤은 이 엄격한 규율을 일생에 걸쳐 바꿨다. 악장을 해체하고 마침내 화합을 이뤄냈다는 점을 현 시점에서 되새길 필요가 있다는 것이다.최희연은 여섯 살 때 인천시립교향악단과 협연하며 데뷔했고 비오티, 카펠, 에피날, 부소니 국제 콩쿠르 등에서 수상하며 주목을 받기 시작했다. 2002년부터 4년간 베토벤 피아노 소나타 전곡 연주를 선보이며 ‘베토벤 스폐셜리스트’라는 평가를 받고 있다. 그는 지난달 28일 베토벤 피아노 소나타 전곡 32곡을 9개의 CD에 담은 음반을 발매했다. 2015년 첫 녹음을 시작한 이후 약 10년이 걸렸을 만큼 음반을 내기까지 우여곡절도 많았다.그는 베토벤의 음악을 집중적으로 선택한 이유에 대해 “미치도록 사랑하기 때문”이라며 어머니와의 일화를 소개했다. 그는 “음악을 전공하지 않은 어머니가 베토벤을 특별히 좋아했다”며 “일찍이 아버지와 사별하고 어려운 시기에 제가 베토벤 곡을 연주할 때면 뛰어와서 ‘작곡가가 누구냐’, ‘너무 좋다’고 말씀하셨다. 베토벤 음악은 어머니께 힘과 용기를 줬던 것 같다”고 회상했다. 그러면서 "베토벤 음악의 특징은 항상 문제로 시작한다는 점이다. 그것을 해결해가는 과정이 발전부인데, 해결 과정이 속을 후련하게 해주고 천재적이고 카타르시스를 준다"며 "어떤 드라마틱한(극적인) 영화보다 더 드라마틱하고 신나는 것 같다"고 설명했다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/04/06/2GRF0NXL3X_2.jpg" /></figure>최희연은 베토벤 소나타를 녹음하는 10년 동안 숱한 일들이 있었지만년간 그의 음악을 더 알아가면서 재미가 더해졌다고 했다. 녹음하는 과정에서는 우여곡절도 많았다. 베토벤 소나타를 녹음하기로 결정한 것은 2015년보다 10여년 앞선 2003년이다. 그러나 2004년 결혼 뒤 임신하면서 계획에 차질이 생겼다. 아이를 잃을 수도 있던 상황이라 녹음을 중단했었다고 한다. 이후 아기는 무사히 태어났지만 후원자가 세상을 떠나면서 녹음은 무한 연기됐다. 그러던 중 베토벤 피아노 소나타 전곡 연주로 2005년 한국문화예술위원회의 '올해의 예술상'을 받으면서 그의 열정이 다시 살아난 것이다. 2015년 녹음을 시작한 이후 자신의 베토벤 연주 실력에 대한 회의감으로 중단하기도 했지만, 프로듀서 마틴 자우어, 조율사 토마스 휩시 등의 격려 덕에 여기까지 왔다고 한다. 특히 남편의 전폭적인 지지가 버팀목이 됐다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/04/06/2GRF0NXL3X_3.jpg" /></figure>그는 앨범 발매를 기념해 오는 10일 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 리사이틀을 연다. 연주곡은 베토벤 소나타 21번 '발트슈타인'과 30번, 31번, 32번 소나타다. 최희연은 "후기 소나타 세 곡(30·31·32번)이 중심이다. 최근 들어 제가 가장 친밀함을 느끼는 곡들"이라고 소개했다. '발트슈타인'은 베토벤 곡 연주와 녹음을 도와준 고(故) 한스 라이그라프 교수, 고(故)故 박성용 금호문화재단 회장, 고(故)故 문계 음반 수집가에게 헌정하는 마음을 담아 선곡했다. 이 곡은 베토벤이 후원자 발트슈타인 백작에게 헌정한 것으로 알려져 있다.</div>

“베토벤이 작곡을 하면서 진화해 간 방향은 ‘통일’이에요. 서로 손잡고 화합하는 메시지 때문에 악장이 구분된 소나타를 더 큰 하나로 계속해서 만들려고 했어요. 어느 시대보다 그 음악이 우리에게 필요하다고 생각합니다.”

최희연 "통일과 화합의 상징인 베토벤은 우리가 지금 들어야 하는 음악"

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/08/873d9c96-b88e-424c-8c4c-598415e1addf.jpg" /></figure>TV 예능 프로그램에 클래식 음악 연주자들이 출연할 때 유심히 본다. 클래식 음악과 일반 대중의 접점을 살필 수 있지 않을까 해서다. tvN ‘유 퀴즈 온 더 블록’도 그중 하나다. 올해 들어 ‘열 살 천재 바이올리니스트 김연아’에 이어서 ‘서울대 공대 출신 춤추는 지휘자 백윤학’ 등 클래식 음악가들이 잇달아 게스트로 등장하고 있다.지휘자 백윤학(50)의 이력은 이색적이다. 서울과학고와 서울대 공대를 졸업한 뒤 진로를 변경, 서울대 음대 학부와 대학원을 거쳐 미국 커티스 음악원에서 지휘를 공부했다. 뒤늦게 음악을 시작했어도 쟁쟁한 지휘 신인 중 한 명으로 인정받았다. 2013년에는 정명훈 당시 서울시향 음악감독이 주최한 지휘 마스터클래스에 서진·홍석원·최수열 등과 함께 참가하기도 했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/08/e2e5338f-afbe-46d1-abd7-5138c47aee1b.jpg" /></figure>그는 영화음악이나 애니메이션 음악을 춤추듯 지휘한다. 보는 재미가 있어 ‘직캠’의 주인공이 됐고, 짧은 영상 콘텐트를 뜻하는 ‘숏폼’은 120만 뷰가 넘었다.미국의 지휘 거장 레너드 번스타인(1918~1990)은 펄쩍 뛰어오르며 춤을 추는 듯한 지휘 동작으로 유명했다. ‘레니 댄스(Lenny Dance)’라고 칭해질 정도로 그의 지휘는 춤추는 행위와의 거리를 좁혔다. ‘경박스럽다’는 반응도 많았지만, 번스타인은 본고장 유럽 오케스트라를 실력으로 평정했다. 보수적인 빈 필 단원들도 그를 좋아했다. 빈 필 악장 라이너 퀴흘은 “음악적 지식이 많아 좋은 지휘자일 뿐 아니라 훌륭한 피아니스트이자 작곡가”라고 평가했다.멕시코 출신 여성 지휘자 알론드라 데 라 파라(45)도 ‘포디움 댄스(지휘대의 춤)’로 알려졌다. 파리 오케스트라를 지휘하며 마르케스 ‘단손’ 2번을 연주하는 리허설 영상에서 그녀는 춤과 지휘의 경계를 넘는다. 지휘자의 열정적인 춤이 음악에 착착 감기는 느낌이다.베네수엘라 출신 지휘자 구스타보 두다멜과 시몬 볼리바르 유스 오케스트라의 첫 내한공연은 열정적인 지휘에 맞춘 단원들의 춤으로 기억된다. 번스타인 ‘맘보’와 히나스테라 ‘말란보’를 일어서서 춤추며 연주했다. 악기를 돌리고 던졌다 받기도 했다. 무대에서 객석으로 불던 자유의 바람은 추억이 됐다.음악에는 다양한 감정과 표정이 있고, 수많은 지휘자들이 저마다 다른 색깔로 읽어낸다. 춤추는 동작 역시 나름의 표현 방법 중 하나다. 오케스트라의 음악은 지휘자와 단원들의 땀방울이 맺힌 리허설에서 뼈대와 몸통이 완성된다. 실제 공연에서 지휘자의 아주 작은 움직임으로 천둥 같은 소리를 들려줄 수 있는 것도 지난한 시행착오와 약속이 있었기 때문이다.우리가 객석에서 보는 지휘자는 단순히 음악에 맞춰 움직이는 바람 인형이 아니다. 공연이라는 빙산의 수면 아래 숨겨진 수많은 준비과정들이 연주의 진실을 말해준다.무대 위 관객 앞에서 좀 더 나은 연주를 들려주기 위해 오늘도 열심히 리허설에 임하는 지휘자와 단원들에게 응원의 박수를 보낸다.류태형 대원문화재단·전문위원</div>

TV 예능 프로그램에 클래식 음악 연주자들이 출연할 때 유심히 본다. 클래식 음악과 일반 대중의 접점을 살필 수 있지 않을까 해서다. tvN ‘유 퀴즈 온 더 블록’도 그중 하나다. 올해 들어 ‘열 살 천재 바이올리니스트 김연아’에 이어서 ‘서울대 공대 출신 춤추는 지휘자 백윤학’ 등 클래식 음악가들이 잇달아 게스트로 등장하고 있다.

춤추는 지휘자

7일(월) 오후 6시 30분, 매일경제TV ‘성공다큐 최고다’에서 채색화, 옻칠화 등 다양한 시도로 새로운 한국화를 모색하고 있는 성태훈 작가의 이야기가 전파를 탄다.

‘한국화에 현대적 감성을 더하다’…성태훈 작가

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