<div>최국순 작가 '우물, 정(井)' 전시회 18일부터 23일까지 서학동사진미술관마을 공동체, 문화 공간 역할했던 우물의 모습 담긴 24점 작품 전시<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/02/18/.cache/512/20250218580190.jpg" /></figure>최국순 사진가가 7년 간 전국을 돌면서 발견한 우리의 우물을 살펴볼 수 있는 시간이 마련된다.서학동사진미술관에서 18일부터 23일까지 최국순 사진가의 ‘우물, 정(井)’ 전시회를 연다. 최 작가는 도시개발과 수도시설 보급으로 주거문화가 변화하면서 자연스럽게 사라진 우물을 찾기 시작했다.전통적인 생활방식이 사라지면서 그 안에 담긴 이야기들도 함께 사라져가고 있음이 안타까웠기 때문이었다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/02/18/.cache/512/20250218580193.jpg" /></figure>이미 사라진 후엔 재생할 수 없는 풍경이기에 작가는 우물을 쫓아 애틋한 풍경들을 포착했다. 이번 전시에서는 마을 공동체의 중심에 있던 ‘우물’부터 단순한 생활용수가 아닌 삶의 중심이자 문화가 샘솟던 공간으로서의 모습들이 담긴 24점의 작품을 선보인다. <figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/02/18/.cache/512/20250218580195.jpg" /></figure>최 작가는 “우리나라 우물의 가치변화와 문화양식 생로병사를 담아내고자 했다”며 “우리 고유의 전통과 풍속이 남아 있는 흔적을 찾고, 이러한 것들이 새로운 창의적 씨앗이 되었으면 한다. 고유문화를 향유하고 새로운 문화가 깃들어 가기를 희망한다”고 작가노트를 통해 밝혔다. 순천대 대학원에서 사진 예술학 석사과정을 마친 최국순 작가는 한국 사진작가협회 정회원이다. 지난 2021년 개인전 우물 이야기, 사진으로 그리다를 개최한 바 있다. 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#서학동사진미술관 #최국순 #사진전박은 parkeun90@naver.com다른기사보기</div>

<div><img src="https://www.usjournal.kr/news/data/20250220/p1065623449721757_622_thum.jpg" />지난달 개통한 동해선 열차를 타보셨나요? 기차를 타고 떠난 강릉 여행에서 만난 역사 인물을 소개합니다. 조선시대의 천재 시인, 허난설헌입니다. 허균‧허난설헌 기념공원은 강릉시 초당동에 있습니다. 강릉 여행에서 빠질 수 없는 초당두부마을이 있는 곳입니다. ‘초당’은 허난설헌과 허균 남매의 아버지인 허엽 선생의 호입니다. 허엽 선생이 삼척부사로 있을 때, 바닷물로 두부를 만들었던 것이 지금의 강릉 초당두부로 이어져 오고 있다고 합니다.허난설헌은 1563년(명종 18년) 강릉 초당동에서 허엽의 3남 3녀 가운데 다섯 번째로 태어났습니다. 호가 난설헌, 이름은 초희입니다. 허난설헌의 동생이 바로 소설 <홍길동전>을 지은 허균입니다. 여자 아이들은 교육을 받기 어려운 시대였지만, 허난설헌은 오빠와 동생과 함께 글을 배울 수 있었습니다. 8살 때 지었다고 전해지는 ‘광한전 백옥루 상량문’이라는 글이 특히 유명합니다. 상량문은 집이 잘 지어지기를 바라며 쓰는 글이지요. 허난설헌이 쓴 상량문은 신선 세계 속 궁궐인 광한전 백옥루를 상상하며 쓴 글입니다. 8살의 소녀가 상상 속에 푹 빠져 글을 짓는 아름다운 모습이 떠오릅니다. 허난설헌은 이후에도 신선 세계를 노래하는 시를 많이 썼습니다. 하지만 그의 현실 세계의 삶은 아름답지만은 않았습니다.허난설헌의 뛰어난 글솜씨는 남편과 시가 식구들에게 환영받지 못했습니다. 열다섯 살에 결혼했는데, 시를 잘 짓고 아는 것이 많은 며느리는 남편과 시어머니에게 미움을 받을 뿐이었습니다. 게다가 애지중지 키우던 딸과 아들이 전염병으로 세상을 떠나는 슬픔을 겪었습니다. 허난설헌은 삶의 고통을 시로 표현하며 견뎌냈습니다. 하지만 배 속의 아이마저 잃고, 어머니가 돌아가셨다는 소식이 들려왔습니다. 허난설헌의 재능을 아껴주었던 오빠 허봉도 귀양살이를 하고 세상을 떠났습니다. 결국 1589년 27세의 허난설헌은 자신의 작품을 모두 불태우라는 말을 남긴 채 눈을 감고 말았습니다.허난설헌의 시가 모두 불타지 않고 세상에 남을 수 있었던 것은 그의 시를 아꼈던 허균 덕분입니다. 동생 허균은 허난설헌이 세상을 떠난 뒤에 강릉 집에 있던 허난설헌의 시와 자신이 기억하고 있던 허난설헌의 시까지 정리하여 <난설헌집>을 펴냈습니다. 이후 허균은 명나라 사신에게 허난설헌의 시를 소개했는데, 허난설헌의 시가 중국에서 큰 인기를 얻었습니다. 허난설헌 시집의 인기는 청나라 때까지 이어졌고, 일본에도 전해져 많은 사랑을 받았습니다.허균·허난설헌 기념공원에서는 문화해설사님의 설명도 들을 수 있었는데, 허난설헌의 시가 지금의 케이팝 같은 조선시대의 한류 아니겠냐는 문화해설사님의 말에 관람객들이 고개를 크게 끄덕였습니다. 누군가는 노벨문학상을 받은 한강 작가님을 떠올렸습니다. 관람객분들의 이어지는 질문과 대화도 흥미로웠습니다. 강릉에서 허난설헌과 신사임당, 허균과 같이 예술가들이 많이 나올 수 있었던 이유는 산과 바다, 호수의 풍광이 너무나 아름답기 때문이 아닐까, 라는 말에 다들 공감했습니다.신사임당과 허난설헌은 조선시대에 강릉에서 태어난 여성이라는 점은 같지만, 참 다른 삶을 살았다는 이야기도 나누었습니다. 해설을 듣고 나서 공원을 산책하며 허난설헌이 지금의 대한민국에서 태어났다면 어땠을까 상상해 보았습니다.백승아 기억과기록 회원 [저작권자ⓒ 울산저널i. 무단전재-재배포 금지]</div>

지난달 개통한 동해선 열차를 타보셨나요? 기차를 타고 떠난 강릉 여행에서 만난 역사 인물을 소개합니다. 조선시대의 천재 시인, 허난설헌입니다. 허균‧허난설헌 기념공원은 강릉시 초당동에 있습니다. 강릉 여행에서 빠질 수 없는 초당두부마을이 있는 곳입니다. ‘초당’은 허난설헌과 허균 남매의 아버지인 허엽 선생의 호입니다. 허엽 선생이 삼척부사로 있을 때, 바닷물로 두부를 만들었던 것이 지금의 강릉 초당두부로 이어져 오고 있다고 합니다.

[기억과 기록] 강릉 여행에서 만난 시인, 허난설헌

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/19/2GP15AAFR8_1.png" /></figure>달을 닮은 구체 위에 올라탄 한 쌍의 부엉이는 달빛의 잔상을 배경으로 금방이라도 하나가 될 듯 가까워지고, 짙푸른 바다에 뛰어든 잠수부는 계속 가라앉으며 마침내 손톱 달이 뜬 밤하늘에 도달한다. 보라색 커튼과 창문을 경계로 펼쳐지는 몽환적인 풍경은 꿈결 속에서 마주쳤을 법하고, 수풀 너머로 천천히 이동하는 낙타와 사람은 환상 문학 속 한 장면을 떠올리게 한다.독일 뮌헨을 거점으로 활동하는 이유진 작가의 국내 두 번째 개인전 ‘Positive Sinking’은 관객들을 작가의 잠재의식 속에 펼쳐진 초현실적 세계로 안내하려는 시도이다. 2021년 우손갤러리 대구에서 열린 첫 개인전 ‘Junction(접합)’에서 인간과 자연, 현실과 상상의 경계를 탐구하는 내러티브를 표현했던 작가는 이번 전시도 그 연장선으로 잠재의식을 통해 창의적 자유를 찾아가는 여정을 보여주고자 했다.작가의 작품에는 다양한 모티프가 반복적으로 등장한다. 일례로 창문과 커튼, 계곡, 구름 등은 의식과 무의식의 세계를 구분하고 연결하는 장치다. 인간을 비롯해 고양이와 부엉이, 까마귀 등과 같은 동물도 캔버스 위 뜻밖의 공간에 반복적으로 등장하며 모호함을 더한다. 이 작가는 이들에 대해 “상황을 관찰하는 자이자 객관적 타자”라고 설명하면서도 “어떻게 해석할 지는 관객의 몫”이라고 말했다.가장 도드라지는 모티프는 ‘물’이다. 전시 제목인 ‘Sinking(가라앉음)’에서도 드러나듯 깊은 물은 작가의 무의식을 상징한다. 실제로 작가는 “나의 작업 과정은 마치 깊은 물 속으로 다이빙하는 경험과 같다”며 “그림을 그리는 행위는 깊은 물 속에 홀로 있는 것이나 다름 없는 감각”이라고 했다. 다만 이는 부정적인 경험이 아니다. 작가는 “독일어를 쓰는 사람들이 영어의 ‘Th’와 ‘S’ 발음을 혼동하는 점에 착안해 ‘Sinking’을 ‘Thinking(생각)’과 연결짓기 바라며 제목을 지었다”면서 “깊은 사색에 빠질 때 의식이 점점 고요해지는 느낌을 반영했고, ‘가라앉음’이 내적 평화와 창의적 자유를 찾는 과정으로 여겨지길 바란다”고 설명했다.추상과 구상을 넘나드는 독특한 화풍과 모호함을 극대화한 비현실적 회화는 직관적 해석을 어렵게 하는 측면도 있다. 작가는 “나의 작품은 나에게도 낯선 존재”라며 자유로운 감상을 권했다. 그는 “그림을 그리면서 놓치지 않으려 애쓰는 중요한 감성은 호기심”이라며 “각자의 그림들은 저마다의 이야기를 가지고 있고, 나는 그 이야기의 시작점을 던져주는 것일 뿐”이라고 말했다. 전시는 4월 7일까지 우손갤러리 서울에서 만날 수 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/02/19/2GP15AAFR8_2.png" /></figure></div>

달을 닮은 구체 위에 올라탄 한 쌍의 부엉이는 달빛의 잔상을 배경으로 금방이라도 하나가 될 듯 가까워지고, 짙푸른 바다에 뛰어든 잠수부는 계속 가라앉으며 마침내 손톱 달이 뜬 밤하늘에 도달한다. 보라색 커튼과 창문을 경계로 펼쳐지는 몽환적인 풍경은 꿈결 속에서 마주쳤을 법하고, 수풀 너머로 천천히 이동하는 낙타와 사람은 환상 문학 속 한 장면을 떠올리게 한다.

고요히 가라앉으며 빠져드는 무의식의 매혹

<div>[우리문화신문=김영조 기자] 국립민속박물관(관장 장상훈)은 무형유산에 대한 고정관념에 도전하며 새로운 시선을 제시하는 책 2종을 펴냈다. 무형유산은 통상적으로 손에 잡히지 않는 비물질적인 것이자 과거에 머물러 있는 옛것으로 인식돼 왔다. 이번에 선보이는 두 권의 책은 무형유산이 유형유산과 유기적으로 연결되어 있으며, 과거에 고정된 것이 아니라 현재로 이어지며 끊임없이 변화하고 발전하는 것이라고 말한다. 무형유산 관련 아라 밖 연구자를 대상으로 2023년 진행한 공모에서 뽑힌 원고를 엮어낸 이번 책은, 국내뿐 아니라 나라 밖 독자들을 위해 국문과 영문 원고를 모두 실었다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400164067239_347bc4.jpg" /></figure>첫 번째, 아그니에슈카 파우워프스키-메인빌(Agnieszka Pawłowska-Mainville)의 <살아있는 유산의 문화경관: 캐나다ㆍ폴란드의 무형유산과 언어 가치에 대한 인류학적 접근>은 캐나다 이민자인 저자가 캐나다와 모국인 폴란드 자연 경관에 내재한 무형유산의 의미와 값어치를 조명한 책이다. 두 번째, 지트카 치르클로바·바츨라프 리슈카(Jitka Cirklová and Václav Liška)의 <시간을 잇는 전통, 빛나는 체코의 무형유산>은 체코의 무형유산이 현대 디자인, 사회운동, 디지털 기술과 만나면서 어떻게 전승되고 변화·발전하는지 연구하는 책이다.□ 살아있는 유산의 문화경관: 캐나다ㆍ 폴란드의 무형유산과 언어 가치에 대한 인류학적 접근미대륙에서 자연 공간은 ‘비어 있는 야생의 공간’으로 인식돼왔다. 라틴어로 테라눌리우스(terra nullius, 라틴어로 ‘빈땅’, ‘아무에게도 속해 있지 않은 땅’을 뜻한다.) 개념은 원주민이 전통적으로 소유하던 영역을 미국이 몰수하는 정책을 정당화하는 도구로 사용돼 왔다. 지은이는 캐나다ㆍ폴란드 원주민의 자연경관을 빈 공간이 아니라 다양한 무형유산이 담겨 있는 ‘문화 경관’으로 보아야 한다고 말하며, 유형유산과 무형유산의 유기적 연결을 제안한다.(최초의 복합유산 캐나다 피마치오윈 아키(Pimachiowin Aki))피마치오윈 아키는 캐나다 매니토바주와 온타리오주에 걸쳐 있는 광대한 자연 보호구역으로, 아니시나베(Anishinaabe) 언어로 ‘생명을 주는 땅’을 뜻한다. 이곳에는 보레알 숲 등 자연유산뿐 아니라, 아니시나베 원주민의 생활 방식과 신념 체계를 보여주는 다양한 유·무형의 문화유산이 포함되어 있어, 2018년 첫복합문화유산으로 지정되었다. 피마치오윈 아키는 이전까지 유형과 무형, 자연과 문화를 이분법적으로 구분해 온 유네스코의 관행을 변화시킨 첫 사례로 주목된다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400164071485_1c3f4c.jpg" /></figure>(폴란드 리피체 숲과 나무 양봉업)폴란드의 전통적인 나무 양봉업은 북동쪽 벨라루스 국경으로부터 약 200m 떨어진 곳에 있는 리피체 삼림 지역에서 수 세기 동안 이어져 내려온 독특한 양봉방식으로, 2020년 세계무형유산에 등재되었다. 전통적으로 나무 양봉가는 자신의 선대로부터 벌통을 물려받아, 나무에 매달고 자신만의 독특한 사인을 남기는데, 이 전통에는 벌과 벌의 행동 양식, 숲 생태계에 대한 지식이 반영되어 있다. 리피체 숲과 나무 양봉업 전통은 유기적으로 연결되어 독특한 문화경관을 만들어낸다.시간을 잇는 전통, 빛나는 체코의 무형유산유네스코는 2003년 무형유산보호협약에서 무형유산을 ‘세대를 거쳐 전승되고, 시간에 따라 진화하며, 공동체에 정체성과 연속성을 부여한다’라고 정의한다. 지은이는 체코의 무형유산이 단순히 과거를 기리는 데 그치지 않고 현대 체코 사회의 살아 있는 일부로 자리하며, 각 세대에 의해 끊임없이 재구성되고 재해석된다고 말한다. 또한 무형 유산을 계속 살아있게 하는 가장 확실한 방법은 무형유산을 현대 창작 작업의 영감으로 삼는 것이라고 주장한다.(패션 디자인으로 되살아난 블루프린트 기술)체코어로 ‘모드로티스크(Modrotisk)’라고 불리는 블루프린트 기술은 중국에서 개발되어 18세기 유럽으로 전파된 전통 직물 염색법으로, 2018년 체코 등 5개 유럽 국가가 공동 신청하여 세계무형유산으로 지정됐다. 블루프린트 기술은 오늘날 체코에서 전통과 현대 미학을 결합시키려는 디자이너들에 의해 다시 주목 받고 있다. 체코의 유명한 디자이너 주자나 오사코(Zuzana Osako)는 유서 깊은 블루프린트 공방 스트라주니체(Strážnice)와 협력하여 2020년 도쿄올림픽에서 체코 올림픽 선수단 의상을 디자인했다. 클라라 나뎀린스카(Klára Nademlýnská)와 베로니카 빔펠로바(Veronika Vimpelová) 같은 다른 디자이너들도 그들의 컬렉션에서 블루프린트 기법을 활용하고 있다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17400164074491_8980cc.jpg" /></figure>(RPG 게임으로 되살아난 중세 체코 마을과 전통 펜싱)2011년 체코의 게임 회사 워호스 스튜디오(Warhorse Studios)는 RPG 게임 ‘킹덤 컴: 딜리버런스(Kingdom Come: Deliverance)’를 개발했다. 게임 플레이어들은 체코 포사자비(Posázaví) 지역의 경관과 마을을 탐색하며 전통 펜싱 기술을 체험하게 되는데, 여기에 등장하는 펜싱 동작과 무기 등은 전통 검술 전문가와 협업하여 섬세하게 고증되었다. 저자는 게임과 같은 새로운 방식으로 역사와 전통이 젊은 세대에게 효과적으로 전파될 수 있으며, 게임 속 도시에 대한 관광을 증가시켜 경제 발전에도 이바지한다고 말한다.국립민속박물관 관계자는 “이번 국제 무형유산 소책자 발간이 낯선 나라와 사람들의 삶, 그 속에 뿌리내린 무형유산에 관한 이해의 폭을 넓히고, 우리 민속 문화 역시 인류 보편 역사 속에서 새로운 관점으로 재해석되는 기회가 되기를 바란다.”라고 말했다. 국제 무형유산 관련 두 권의 책은 국립민속박물관 누리집(www.nfm.go.kr)의 <발간자료 원문 검색> 페이지에서 무료로 내려받을 수 있다.</div>

[우리문화신문=김영조 기자] 국립민속박물관(관장 장상훈)은 무형유산에 대한 고정관념에 도전하며 새로운 시선을 제시하는 책 2종을 펴냈다. 무형유산은 통상적으로 손에 잡히지 않는 비물질적인 것이자 과거에 머물러 있는 옛것으로 인식돼 왔다. 이번에 선보이는 두 권의 책은 무형유산이 유형유산과 유기적으로 연결되어 있으며, 과거에 고정된 것이 아니라 현재로 이어지며 끊임없이 변화하고 발전하는 것이라고 말한다. 무형유산 관련 아라 밖 연구자를 대상으로 2023년 진행한 공모에서 뽑힌 원고를 엮어낸 이번 책은, 국내뿐 아니라 나라 밖 독자들을 위해 국문과 영문 원고를 모두 실었다.

손끝으로 느끼는 무형유산, 일상에 스며들다

<div>[우리문화신문=이한영 기자] 지난 2월 12일부터 오는 3월 7일까지 경기 용인시 수지구 호수로52번길 25-17 ‘갤러리위’에서는 작가 이강의 <향수(NOSTALGIA)>를 전시하고 있다. 이강 작가는 과거의 기억 속에 있던 사물들을 재배치하는 과정에서 즐거움과 위안을 얻으며, 외롭고 소외된 사람들이 잠시 현재를 뒤로하고 과거로 돌아가 잃어버린 자아를 되찾을 수 있도록 함으로써 그들에게 위안을 제공한다.1970년대부터 80년대 향수를 불러일으키는 이불, 베개, 자개장 등 소소하고 일상적인 사물들의 등장은 보는 이들에게 가장 친숙하면서도 편안한 감정을 불러일으켜 추억의 값어치를 재발견하게 이끈다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17399682633355_8eb43a.jpg" /></figure>화려하지만 과하지 않은 오방 색깔과 태극무늬, 십장생, 매화, 대나무, 꽃, 새 무늬 등은 사람들의 각기 다른 소원과 희망을 상징하며, 사람들의 삶에 깊은 의미를 부여한다. 특히 문자 무늬로 사용되는 수(壽), 복(福), 강(康), 녕(寧), 부(富), 귀(貴) 등은 가족에 대한 사랑과 안녕을 기원하는 어머니의 마음을 담고 있으며, 이러한 상징들은 여성들의 문화인 규방에서 비롯되어 가족의 행복과 번영을 기원하는 데 중요한 역할을 한다.이번 전시에서 작가는 과거 행복한 기억 속의 사물들을 '규방'이라는 한국 고유문화와 연계하여 오방색과 캔버스, 자개 기법을 통해 현대적으로 재해석한 작품들을 선보인다. 이불, 베개, 자개장 등 작품 세계를 확장한 대표 인기 시리즈를 포함한 전 작품을 한 곳에서 경험하고 치유와 향수를 느끼는 시간을 보내길 바란다.관람 시간은 화요일부터 토요일까지 아침 10시부터 저녁 6시 30분까지며, 일요일과 월요일은 쉰다. 관람료는 없으며, 전시에 관한 문의는 전회(031-266-3266)로 하면 된다.</div>

[우리문화신문=이한영 기자] 지난 2월 12일부터 오는 3월 7일까지 경기 용인시 수지구 호수로52번길 25-17 ‘갤러리위’에서는 작가 이강의 <향수(NOSTALGIA)>를 전시하고 있다. 이강 작가는 과거의 기억 속에 있던 사물들을 재배치하는 과정에서 즐거움과 위안을 얻으며, 외롭고 소외된 사람들이 잠시 현재를 뒤로하고 과거로 돌아가 잃어버린 자아를 되찾을 수 있도록 함으로써 그들에게 위안을 제공한다.

이불, 베개, 자개장 등 일상적인 사물들의 등장

<div><figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/02/06/20250206520255.jpg" /></figure>요즘 사람들이 미술관에 많이 모이는 이유가 뭘까? 유명한 전시는 사전 예약을 하지 않으면 아예 입장이 불가능하고, 입장이 된다고 해도 관람객 수를 제한하기 때문에 관람 에티켓을 잘 지켜야 한다. 지금 화제가 되는 국립중앙박물관의 ‘비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들’ 전은 3월 전시 마감일까지 모두 예약이 끝났다.2주 전, 미술관 뉴스에 빠른 친구 덕분에 국립현대미술관에서 열리는 건축가 조민석의 아트 살롱에 참여했다. 연령대도 성별도 특정할 수 없이 그냥 관객이 많아서 또 한 번 생각하게 됐다. 왜 사람들은 미술관으로 몰려드는 걸까? 2024년 화제가 되었던 그의 작업인 런던의 ‘서펜타인 갤러리 파빌리온’과 지금까지 해왔던 작업을 직접 소개해 주었다. 또 이 파빌리온 작업에서 협업했다는 김혜순 시인의 시 ‘저절로 주먹이 펴지는 손’도 읽고 싶어졌다. 작업을 열심히 하는 사람들은 뭔가 디테일에 강하다는 점을 조민석의 강연에서도 느꼈다. 또 쉽게 다운로드할 수 없는 독창적인 작업을 생각한다는 그의 말에도 공감할 수 있었다.그러고 보니 작년에도 잊지 못할 전시가 있었다. 국립현대미술관에서 열린 조경가인 정영선 전 ‘이 땅에 숨 쉬는 모든 것을 위하여’서였다. 전문적인 영역이라 잘 모르지만, 바닥을 전시 공간으로 활용한 점이 독특했다. 전시 공간이 선과 면이 다가 아니고 모든 공간을 충분히 활용한 둥근, 초록의 세계였다. 복잡하면서도 복잡하지 않았고, 자연스럽게 잘 살아있었다. 역시 인간이 기댈 곳은 작은 풀과 나무 그리고 공원 같은, 자연뿐이라는 것을 새삼스럽게 확인한 전시였다. 정영선 작가님이 신경림 선생님의 시에서 영감을 받아 지었다는 제목에서부터도 큰 위로를 받았다.미술관 같은 데 가면 집에 가기가 싫어지는데, 그건 나만 그런 걸까. 흰색과 검은색으로 분리해 돌려야 할 세탁물, 라벨을 떼어 분리 배출할 플라스틱 쓰레기, 아침 식사 준비로 냉장고를 열었을 때 분명히 봤지만 외면한, 야채 박스에서 썩어가고 있는 양파와 고구마! 그런 것들뿐인 집으로 돌아가기가 싫어진다. 어쨌든 왜 사람들은 미술관으로 몰려드는 걸까. 아마 그건 모두 불안하기 때문이 아닐까. 다가올 세계가 궁금해서? 그런 잡생각을 하며 시위 인파로 복잡한 안국역을 지나 집으로 돌아갔다.강영숙 소설가[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

요즘 사람들이 미술관에 많이 모이는 이유가 뭘까? 유명한 전시는 사전 예약을 하지 않으면 아예 입장이 불가능하고, 입장이 된다고 해도 관람객 수를 제한하기 때문에 관람 에티켓을 잘 지켜야 한다. 지금 화제가 되는 국립중앙박물관의 ‘비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들’ 전은 3월 전시 마감일까지 모두 예약이 끝났다.

[강영숙의이매진] 미술관이 학교

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250208/art_17400345886626_48892b.jpg" /></figure>◆ 야드라 떠나보니 살겠드라 / 쨍쨍 지음 / 달 / 256쪽 / 1만 5750원"여행하면 진짜 행복한가요""야드라, 떠나보니 살겠드라!"'파이어(Fire)족' 이라는 단어가 전 세계에 확산되기도 전, 누구보다 빠르게 은퇴하고 누구보다 멀리 여행을 떠난 사람 '쨍쨍'.그녀의 에세이 '야드라, 떠나보니 살겠드라'는 2009년 8월 31일 학교 '밖' 여행을 위해 26년 6개월 간의 학교 생활에 마침표를 찍고 20년째 여행을 이어가는 여행자 쨍쨍의 이야기다.세계지도 속 방방곡곡은 그저 지도 위 어느 지점이지만, 쨍쨍에게 방방곡곡은 '사람이, 바람이, 음식이 사랑스러운 나라' 혹은 '언젠가 꼭 가볼 나라'를 뜻한다.누군가 보여준 이름 모를 풍경사진에 마음을 뺏기면 배낭을 챙겨 혼자서 훌쩍 떠나는 쨍쨍에게 사람들은 "혼자 다니면 외롭지 않으세요", "여행하면 정말 행복한가요"와 같은 질문을 던진다.그럴 때마다 쨍쨍은 항상 이렇게 대답한다."제 인생에서 가장 잘한 일 가운데 하나는 일찍 은퇴하고 여행을 떠난 거예요. 외로움?... 혼자 여행을 가도 어디 외로울 틈이 있어야 말이죠"그곳의 바람 향기, 햇빛의 감촉, 사람 소리는 실제로 가봐야 느낄 수 있다고 말하는 그는, 어디를 가든 온몸 가득 넘치는 호기심으로 세상을 마주한다. 그 호기심이 바로 혼자서도 '쨍쨍'한 여행의 원동력이다. 덜렁거리는 성격으로 곤란에 처하고, 변덕으로 기분이 널뛰지만 그럼에도 쨍쨍은 입버릇처럼 늘 무언가를 사랑한다고 외친다. 그 대상은 여행이 될 때도 있고 삶 그 차제일 때도 있다. 넘치는 호기심이 여행의 원동력이었다면 힘껏 '사랑하는 것'이 삶의 원동력인 셈이다.여행이 언제나 즐거울 수는 없다. 작은 실수 때문에 여행을 통째로 망치는 일은 흔하다.삶도 별반 다르지 않다. 곧잘 나아가다가도 삐끗하는 순간은 반드시 찾아온다.하지만 그 순간까지도 사랑한다고 외치는 쨍쨍의 모습속에서 우리의 삶도 사랑할 준비가 돼있다면 어떤 각도에서든 우리도 자유로울 수 있음을 깨닫게 될 것이다.스트레스에 눌린 피곤한 일상속에서 우리에게 남은 건 새로운 궤도 위를 기꺼이 걸어가는 것 뿐이다. 흐려도, 비가 오거나 눈이 와도 다시금 쨍쨍해질 날을 기다리며 자유롭게 '떠남'을 꿈꿔보자.[ 경기신문 = 우경오 기자 ]</div>

◆ 야드라 떠나보니 살겠드라 / 쨍쨍 지음 / 달 / 256쪽 / 1만 5750원. "여행하면 진짜 행복한가요" "야드라, 떠나보니 살겠드라!" '파이어(Fire)족' 이라는 단어가 전 세계에 확산되기도 전, 누구보다 빠르게 은퇴하고 누구보다 멀리 여행을 떠난 사람 '쨍쨍'.

[신간] 야드라 떠나보니 살겠드라

<div>[우리문화신문=김영조 푸른솔겨레문화연구소장] 우수 무렵- 김경실​여린 살 차가와 선뜻 다가서지못해 동구 밖 서 있었습니다.​몇날 며칠 헤살대던 바람지나는 마을마다 무작정 풋정풀어놓고 입춘 지나 저끝마라도로부터 북상해 갔습니다.​버들강아지 산수유 제가끔 제몫으로 이 나라 산야에서야무지게 봄물 오를쯤​이젠 옛이야기로 남은 허기진유년의 봄날이 흑백 필름거꾸로 돌아모두 한꺼번에 살아옵니다.우수 무렵<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17399266117429_5b46f7.jpg" /></figure>위는 김경실 시인의 시 <우수 무렵>입니다. 시인은 우수가 되니 “얼여린 살 차가와 선뜻 다가서지못해 동구 밖 서 있었습니다.​”라고 노래합니다. 오늘은 24절기 둘째인 우수(雨水)입니다. 우수는 말 그대로 눈이 녹아서 비가 된다는 뜻인데 이때가 되면 추운 북쪽지방의 대동강물도 풀린다고 했지요. 아직 추위가 남아있지만, 저 멀리 산모퉁이에는 마파람(남풍:南風)이 향긋한 봄내음을 안고 달려오고 있을 겁니다.예부터 우수 때 나누는 인사에 "꽃샘잎샘에 집안이 두루 안녕하십니까?"라는 말이 있으며 "꽃샘잎샘 추위에 반늙은이(설늙은이) 얼어 죽는다"라는 속담도 있지요. 이 꽃샘추위를 한자말로는 꽃 피는 것을 샘하여 아양을 떤다는 뜻을 담은 말로 ‘화투연(花妬姸)’이라고도 합니다. 봄꽃이 피어나기 전 마지막 겨울 추위가 선뜻 물러나지 않겠다는 듯 앙탈을 부려보기도 하지만 김경실 시인은 “옛이야기로 남은 허기진 유년의 봄날이 흑백 필름 거꾸로 돌아 모두 한꺼번에 살아옵니다.”라고 읊조립니다.</div>

[우리문화신문=김영조 푸른솔겨레문화연구소장]. 모두 한꺼번에 살아옵니다. 위는 김경실 시인의 시 <우수 무렵>입니다. 시인은 우수가 되니 “얼여린 살 차가와 선뜻 다가서지

오늘 우수, 유년의 봄날이 흑백 필름으로 돌아

<div>지엔코의 컨템포러리 브랜드 ‘써스데이 아일랜드(Thursday Island)’가 2025 S/S 1차 캠페인 화보를 공개했다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/02/20/news-p.v1.20250220.ec0c608dc7f64e78893b663bfb90d7f5_P2.webp" /></figure>이번 시즌 컨셉은 ‘A Colorfull Happiness’ 테마 아래 다양한 컬러가 주는 생동감과 긍정적인 에너지를 담아냈다. 시즌 컨셉은 화려한 컬러가 가득한 거리, 다양한 색감이 가득한 카페, 아름다운 컬러가 넘치는 모든 곳의 색감에서 영감을 받아 기획됐다.‘컬러’가 주는 생동감과 즐거움을 통해 일상 속 작은 순간에서도 진정한 행복을 찾을 수 있다는 긍정적인 메시지를 전달한다. 또 자유롭고 경쾌한 분위기를 연출했다. 기존 보헤미안 무드를 캐주얼하고 현대적으로 재해석한 ‘뉴 보헤미안’ 스타일을 제시해 감성적인 자연스러움과 트렌디한 요소를 조화롭게 담아냈다.이번 S/S 1차 캠페인 촬영은 태양이 가득한 도시의 거리와 컬러풀한 거리 풍경을 배경으로 한다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/02/20/news-p.v1.20250220.a21cd850ba874252a44e2a7cebcec58f_P1.webp" /></figure>휴양지의 선인장과 야자수, 파란 하늘 등 컬러가 가득한 장소들이 바탕이 되어 브랜드가 추구하는 자유로운 라이프스타일을 그대로 담아낸 것이 특징이다.아름다운 미소와 긍정적인 바이브가 가득한 모델 2인과 함께 촬영된 이번 캠페인은 써스데이 아일랜드의 브랜드 아이덴티티인 ‘여행’ 테마를 더욱 확고히 보여주며, 웃음 가득한 긍정적인 무드를 연출했다. 컬러풀한 여행지를 배경으로 두 친구가 여유로운 순간을 즐기는 모습을 담아내며, 봄의 밝고 활기찬 에너지를 표현했다. 브랜드의 독보적인 정체성을 유지하면서도 여행에서 얻은 영감을 젊고 경쾌한 감각으로 재해석해 더욱 다채롭고 생동감 넘치는 스타일을 완성했다.이번 시즌 아이템들은 브랜드 시그니처인 플라워 프린트를 적용한 원피스와 자켓 등으로 구성되며, 기존의 감성적이고 로맨틱한 무드를 그대로 유지하면서도 한층 더 발랄하고 생동감 넘치는 매력을 발산한다.파스텔 톤의 핑크, 민트, 라벤더와 같은 부드러운 색감과 함께 대담한 컬러 블록이 가미된 아이템들은 클래식한 감성에 팝적인 에너지를 섞어 신선한 스타일을 제안한다. 청량함이 어우러진 컬러 팔레트로 수채화처럼 번진 듯한 몽환적인 컬러들과 러블리한 디테일들은 봄의 화사한 분위기를 더욱 강조하며, 특히 레이스 디테일이 가미된 아이템들은 봄바람처럼 자유로운 실루엣을 연출하며 화사하고 사랑스러운 분위기를 더한다. 이런 스타일링은 일상적인 룩에 자연스럽게 어우러지게 트렌디한 연출이 가능하다.브랜드 담당자는 “써스데이 아일랜드가 가진 브랜드 아이덴티티를 팝한 컬러감을 담아 리프레쉬하며, 브랜드 모토인 여행 테마와 오리진을 매력적으로 녹여낸 다양한 콘텐츠들로 고객들에게 한층 더 가까이 다가갈 계획”이라며, “웰니스 라이프를 위한 써스데이 아일랜드의 여행 스토리는 행복을 찾아 떠나는 여행지 속 아름다운 컬러를 통해 생동감 넘치는 브랜드 이미지를 전달하고, 새로운 스타일의 자유로움을 제시하고자 한다”라고 밝혔다.</div>

지엔코의 컨템포러리 브랜드 ‘써스데이 아일랜드(Thursday Island)’가 2025 S/S 1차 캠페인 화보를 공개했다. 이번 시즌 컨셉은 ‘A Colorfull Happiness’ 테마 아래 다양한 컬러가 주는 생동감과 긍정적인 에너지를 담아냈다. 시즌 컨셉은 화려한 컬러가 가득한 거리, 다양한 색감이 가득한 카페, 아름다운 컬러가 넘치는 모든 곳의 색감에서 영감을 받아 기획됐다.

써스데이 아일랜드, 2025 SPRING 캠페인 화보 선보여

최국순 작가 '우물, 정(井)' 전시회 18일부터 23일까지 서학동사진미술관. 마을 공동체, 문화 공간 역할했던 우물의 모습 담긴 24점 작품 전시

7년간 전국 누비며 카메라에 담은 '우물'에는...

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