<div><figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202502/news_1739782061_1462921_m_1.jpeg" /></figure>CJ ENM은 17일부터 내달 7일까지 사전 초청자를 대상으로 30주년 기념 프라이빗 특별전 ‘House of the Visionary: Story to Culture’를 개최한다고 17일 밝혔다. 이번 전시는 30주년 기념 비저너리 선정작 20선을 소재로 CJ ENM의 창조적 여정을 조명한다.CJ ENM센터 1층에서 열리는 이번 전시에는 프랑스의 건축가 장 프루베(Jean Prouvé)의 '해체할 수 있는 집(Demountable House)'이 설치돼 눈길을 끈다. 장 프루베는 20세기 프랑스 모더니즘을 대표하는 건축가 겸 디자이너로, 건축과 가구의 경계를 허물고 기능성과 아름다움의 조화를 구현한 거장이다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202502/news_1739782061_1462921_m_2.jpeg" /></figure>CJ ENM은 더 나은 삶을 창조하는 공간의 혁신을 보여주며 한계를 넘어 새로운 가능성을 보여주는 ‘해체할 수 있는 집’을 통해 크리에이티브의 가능성을 현실화하는 ‘한국 대중문화의 집’으로서의 CJ ENM의 역할을 표현했다. 전시 영상은 보이그룹 제로베이스원(ZEROBASEONE)의 석매튜가 내레이션을 맡았다.CJ ENM 관계자는 "이번 특별전은 단순한 전시를 넘어 CJ ENM이 추구해온 독창성과 한국 대중문화의 새로운 가능성을 보여주는 상징적인 자리가 될 것"이라고 말했다.</div>

<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/02/17/news-p.v1.20250217.4e68b0393dcf40cebef432c434463bda_P1.jpg" />LG전자가 윤형택 작가와 협업한 LG 엑스붐 360 XO2를 선보인다. 엑스붐 리브랜딩 이후 공간에 잘 어우러지는 오브제로서의 스피커로 이미지를 구축한다.LG전자는 20일 국내 최대 아트 플랫폼 프린트베이터리(PBG)를 통해 윤 작가와 협업한 한정판 블루투스 스피커 패키지를 선보일 예정이다. 100개만 판매한다. 가격은 37만 9000원이다.협업 패키지에는 엑스붐 본품과 윤 작가의 신작 드로잉 포스터와 가죽 매트, LP 사이즈 커버가 제공된다. 스피커 아래에 놓는 가죽 매트는 홀더로 변형이 가능해 이동 시에도 활용할 수 있다.엑스붐 360 XO2는 360도 사운드로 공간을 가득 채우는 고품질 서라운드 사운드를 제공한다. 스피커 색상이 음악에 맞춰 깜박이는 모습을 360도로 확인할 수 있다.어디에든 잘 어울린다는 점을 강조하기 위해 공간을 꾸밀 수 있는 예술작품과 인테리어 제품과 결합한 패키지를 출시하는 것으로 분석된다.LG전자 관계자는 “최근 블루투스 스피커는 음향기기를 넘어 공간을 꾸미는 인테리어 아이템으로 자리 잡고 있다”며 “엑스붐을 감성적인 공간에 어울리는 제품으로 소구하고자 한다”고 말했다.윤형택 작가는 PBG 전속 작가로 금속공예 전공 후 공간 스토리텔링 작가로 활약해왔다. 포근한 분위기, 따뜻함을 추구하는 작품 스타일이 인테리어에 잘 어울리는 엑스붐 360 XO2와 이미지가 부합해 콜라보를 추진한 것으로 알려졌다. 인테리어, 아트에 관심이 많은 고객을 엑스붐으로 유입하는데도 적합하다고 판단했다.앞서 LG전자는 무선 이어폰 브랜드 '톤프리'를 LG 엑스붐에 포함시키고, 무선 이어폰 엑스붐 버즈도 출시했다. 1월에는 세계적 뮤지션 윌아이엠과 만든 라인업을 공개하며 제품별 특색을 강화, 적극적 콜라보에 나서고 있다.김신영 기자 spicyzero@etnews.com </div>

LG전자가 윤형택 작가와 협업한 LG 엑스붐 360 XO2를 선보인다. 엑스붐 리브랜딩 이후 공간에 잘 어우러지는 오브제로서의 스피커로 이미지를 구축한다.

LG전자, 윤형택 작가와 'LG 엑스붐 360 XO2' 협업…20일 출시

<div><figure><img src="https://img.segye.com/content/image/2025/02/06/20250206520255.jpg" /></figure>요즘 사람들이 미술관에 많이 모이는 이유가 뭘까? 유명한 전시는 사전 예약을 하지 않으면 아예 입장이 불가능하고, 입장이 된다고 해도 관람객 수를 제한하기 때문에 관람 에티켓을 잘 지켜야 한다. 지금 화제가 되는 국립중앙박물관의 ‘비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들’ 전은 3월 전시 마감일까지 모두 예약이 끝났다.2주 전, 미술관 뉴스에 빠른 친구 덕분에 국립현대미술관에서 열리는 건축가 조민석의 아트 살롱에 참여했다. 연령대도 성별도 특정할 수 없이 그냥 관객이 많아서 또 한 번 생각하게 됐다. 왜 사람들은 미술관으로 몰려드는 걸까? 2024년 화제가 되었던 그의 작업인 런던의 ‘서펜타인 갤러리 파빌리온’과 지금까지 해왔던 작업을 직접 소개해 주었다. 또 이 파빌리온 작업에서 협업했다는 김혜순 시인의 시 ‘저절로 주먹이 펴지는 손’도 읽고 싶어졌다. 작업을 열심히 하는 사람들은 뭔가 디테일에 강하다는 점을 조민석의 강연에서도 느꼈다. 또 쉽게 다운로드할 수 없는 독창적인 작업을 생각한다는 그의 말에도 공감할 수 있었다.그러고 보니 작년에도 잊지 못할 전시가 있었다. 국립현대미술관에서 열린 조경가인 정영선 전 ‘이 땅에 숨 쉬는 모든 것을 위하여’서였다. 전문적인 영역이라 잘 모르지만, 바닥을 전시 공간으로 활용한 점이 독특했다. 전시 공간이 선과 면이 다가 아니고 모든 공간을 충분히 활용한 둥근, 초록의 세계였다. 복잡하면서도 복잡하지 않았고, 자연스럽게 잘 살아있었다. 역시 인간이 기댈 곳은 작은 풀과 나무 그리고 공원 같은, 자연뿐이라는 것을 새삼스럽게 확인한 전시였다. 정영선 작가님이 신경림 선생님의 시에서 영감을 받아 지었다는 제목에서부터도 큰 위로를 받았다.미술관 같은 데 가면 집에 가기가 싫어지는데, 그건 나만 그런 걸까. 흰색과 검은색으로 분리해 돌려야 할 세탁물, 라벨을 떼어 분리 배출할 플라스틱 쓰레기, 아침 식사 준비로 냉장고를 열었을 때 분명히 봤지만 외면한, 야채 박스에서 썩어가고 있는 양파와 고구마! 그런 것들뿐인 집으로 돌아가기가 싫어진다. 어쨌든 왜 사람들은 미술관으로 몰려드는 걸까. 아마 그건 모두 불안하기 때문이 아닐까. 다가올 세계가 궁금해서? 그런 잡생각을 하며 시위 인파로 복잡한 안국역을 지나 집으로 돌아갔다.강영숙 소설가[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]</div>

요즘 사람들이 미술관에 많이 모이는 이유가 뭘까? 유명한 전시는 사전 예약을 하지 않으면 아예 입장이 불가능하고, 입장이 된다고 해도 관람객 수를 제한하기 때문에 관람 에티켓을 잘 지켜야 한다. 지금 화제가 되는 국립중앙박물관의 ‘비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들’ 전은 3월 전시 마감일까지 모두 예약이 끝났다.

[강영숙의이매진] 미술관이 학교

<div><figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250206/art_17386430409749_6180c5.jpg" /></figure><blockquote>‘얼티마(Ultima)’라는 이름이 담고 있는 가치</blockquote>‘Ultima’는 라틴어로 ‘마지막’을 의미한다. 그러나 이 단어는 단순히 시간적 끝을 넘어, ‘최후의’, ‘궁극의’라는 상징적인 의미로 종종 사용된다. 이는 단어 자체가 지닌 깊은 철학과 함께 최상의 것, 더 이상 대체할 수 없는 최고의 가치를 담고 있음을 암시한다. 얼티마 콜렉션(Ultima Collection)은 바로 이 단어의 의미를 브랜드 철학에 녹여내며, 단순한 럭셔리를 넘어 여행객들에게 인생에 남을 궁극적인 경험을 선사하는 데 주력하고 있다. 2025년, 얼티마 콜렉션은 새로운 포트폴리오를 통해 이 철학을 한층 더 확장하며 글로벌 호스피탈리티의 새로운 장을 열고자 한다.올 3월 오픈 예정인 얼티마 프로메나드 그슈타드(Ultima Promenade Gstaad)와 올 여름 선뵐 얼티마 콜로니 제네바(Ultima Cologny Geneva)는 얼티마 콜렉션의 웰니스 철학과 정교한 디자인, 그리고 세심한 개인화 서비스를 중심으로 구축, 고객의 기대를 초월하는 맞춤형 서비스를 통해 궁극의 럭셔리 경험을 제공할 계획이다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250206/art_17386430435961_ef1566.jpg" /></figure><blockquote>얼티마 콜렉션의 글로벌 확장과 비전</blockquote>얼티마 콜렉션은 럭셔리 호스피탈리티의 새로운 기준을 제시하며 전 세계 여행객들에게 독보적인 경험을 선사하고 있다. 유럽을 중심으로 포트폴리오를 확장해 온 얼티마 콜렉션은 올해 스위스에서 두 개의 독창적인 호텔을 새롭게 선뵈며 럭셔리 여행의 정수를 더욱 강화한다.<blockquote>스위스 알프스의 보석, 얼티마 프로메나드 그슈타드</blockquote>스위스 알프스의 그림 같은 마을 ‘그슈타드’에 위치한 얼티마 프로메나드 그슈타드(Ultima Promenade Gstaad)는 자연의 아름다움과 현대적 세련미가 공존하는 프라이빗 샬레다. 아가 칸 건축상(Aga Khan Award for Architecture)을 수상한 이 샬레는 전통적인 스위스 건축의 미학을 보존하면서도 현대적인 감각과 편안함을 담아냈는데, 지역성을 살린 건축과 문화를 접할수 있는 특별한 경험을 선사할 예정이다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250206/art_17386430489329_97b20d.jpg" /></figure>8개의 고급 스위트 룸은 알프스 산맥의 웅장한 풍경을 감상할 수 있는 넓은 창문과 함께 설계됐으며, 자연광을 최대한 활용한 세련된 인테리어가 돋보인다. 각 객실은 최첨단 기술과 결합된 고급스러운 가구와 함께 투숙객들에게 최상의 편안함을 제공한다. 또한 호텔 내 웰니스센터는 독보적인 경험을 선사한다. 사우나, 실내 수영장, 최신 장비를 갖춘 피트니스 센터와 함께 세계적인 스파 트리트먼트를 선뵈며, 투숙객들이 몸과 마음의 완벽한 재충전을 경험토록 한다. 겨울에는 스키 인/아웃 서비스를 통해 알프스의 설경을 만끽할 수 있으며, 여름철에는 하이킹, 산악 자전거, 그리고 알프스 호수에서의 휴식 같은 다양한 야외 활동을 즐길 수 있어 사계절 내내 아름다운 스위스를 만끽할 수 있다.현지 레스토랑에서는 미쉐린 스타 셰프의 요리를 통해 스위스 전통 요리와 국제적 미식을 모두 즐길 수 있으며, 맞춤형 와인 페어링 서비스가 포함돼 특별한 미식의 순간을 제공할 것이다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250206/art_17386430524307_1f309e.jpg" /></figure><blockquote>제네바 호수의 프라이빗 럭셔리, 얼티마 콜로니 제네바</blockquote>얼티마 콜로니 제네바는 제네바 호수의 고요한 해안가에 위치한 두 개의 독립적인 빌라로 구성돼 있으며, 프라이버시와 럭셔리를 중시하는 여행객들에게 최적의 선택지가 될 예정이다. 이곳은 제네바 도심에서 단 10분 거리에 위치해 있어 편리한 접근성과 조용한 휴식을 충족시킬 것이다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_1737874613796_03bc45.jpg" /></figure>각 빌라는 각각 약 1500㎡ 이상의 넓은 공간을 자랑하며, 투숙객의 필요를 세심하게 고려한 설계가 돋보인다. 빌라 내에는 고급스러운 거실, 정교하게 디자인된 식사 공간, 프라이빗 바, 시네마 룸과 함께 14m의 야외 수영장과 정원이 포함돼 있다. 또한 테라스에서는 몽블랑과 제네바 호수의 장엄한 풍경을 감상할 수 있어 투숙객들에게 평온한 휴식의 순간을 선사할 것이다.웰빙 중심의 경험도 놓칠 수 없다. 하맘, 사우나, 마사지 트리트먼트룸 등 최신식 웰니스 시설이 마련되며, 전담 웰니스 코치와 함께 맞춤형 프로그램을 설계할 수 있다. 프라이빗 셰프와 집사가 개인화된 서비스를 제공하며, 고객의 모든 요구를 만족시켜 줄 것이다. 빌라 내 엔터테인먼트 옵션으로는 와인 시음, 프라이빗 요트 투어, 호수 크루즈와 같은 다양한 활동이 포함돼 있어 투숙객에게 특별한 하루를 제공한다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_17378746109739_0e67bc.jpg" /></figure><blockquote>웰빙 중심의 럭셔리 경험</blockquote>얼티마 콜렉션은 고객의 웰빙을 최우선으로 생각하며, 이를 중심으로 설계된 독보적인 럭셔리 경험을 제공한다. 전 세계적으로 인정받는 브랜드와의 협업을 통해 최상의 스파 트리트먼트를 준비했으며, 고객에게 몸과 마음의 완벽한 균형을 선뵌다.얼티마 시그니처 마사지는 각 호텔에서 제공되는 독창적인 트리트먼트로, 깊은 이완과 활력을 선물한다. 씨드 투 스킨(Seed to Skin) 페이셜은 유기농 활성 성분을 활용, 고객의 피부 상태에 맞춰 맞춤형으로 관리해 준다. 또한, 어거스티너스 베이더(Augustinus Bader) 리제너레이션 프로그램은 세포 재생을 촉진하는 전신 치료를 통해 투숙객들에게 특별한 웰빙 경험을 선사한다.웰니스 공간은 세계적인 전문가들과의 협업으로 설계됐으며, 개인 트레이너, 요가 강사, 스파 전문가들이 함께 투숙객의 건강을 세심하게 관리한다. 이곳에서의 경험은 단순한 스파 이상의 의미를 지니며, 궁극적인 재충전과 심신의 균형을 뜻한다.<blockquote>럭셔리 여행의 미래를 설계하는 얼티마 콜렉션</blockquote>얼티마 콜렉션은 2016년 얼티마 호텔 그슈타드의 개장을 시작으로, 럭셔리 여행의 미래를 설계해 왔다. 현재 포트폴리오에는 스위스, 프랑스, 그리스 등 유럽 전역의 상징적인 목적지가 포함돼 있으며, 각 숙소는 주변 환경과 완벽한 조화를 이루는 독창적인 디자인을 자랑한다. 얼티마 콜렉션은 단순히 숙박을 제공하는 것을 넘어, 고객의 기대를 초월하는 개인화된 경험을 통해 삶에 변화를 가져다줄 수 있는 특별한 순간을 선사한다. 얼티마 프로메나드 그슈타드와 얼티마 콜로니 제네바는 이러한 철학을 완벽히 담아낸 새로운 작품으로, 2025년 얼티마 콜렉션의 미래를 정의하는 이정표가 될 것이다. 럭셔리 여행의 새로운 기준을 제시하는 얼티마 콜렉션과 함께, 궁극의 경험을 만들어보면 어떨까?얼티마 콜렉션얼티마 콜렉션은 유럽에서 가장 선호되는 지역에 위치한 초호화 개인 샬레와 빌라, 레지던스 및 5성급 호텔과 스파를 보유한 독특한 수상 경력의 그룹이다. 2016년 첫 번째 숙소인 얼티마 호텔 그슈타드의 론칭과 함께 설립된 이 브랜드는 예외적인 여행지에서 독특한 경험을 창조하며 차세대 여행자를 위한 호스피탈리티 산업의 기존 개념을 혁신하는 비전을 가지고 있다. 각 숙소는 주변 환경과의 조화를 이루는 고유한 디자인을 포함하며, 프라이빗 레지던스의 편안함 속에서도 궁전과 같은 시그니처 시설과 서비스를 제공한다. 2020년 야심 찬 개발 이후, 이 컬렉션은 스키 리조트뿐만 아니라 해변과 도심 휴양지도 포함하며, 그슈타드, 크란 몬타나, 메제브, 코르푸, 쿠슈벨, 깐느(Gstaad, Crans-Montana, Megève, Geneva, Corfu, Courchevel, Cannes)에 걸친 독특한 숙소 포트폴리오를 자랑한다.</div>

‘얼티마(Ultima)’라는 이름이 담고 있는 가치. ‘Ultima’는 라틴어로 ‘마지막’을 의미한다. 그러나 이 단어는 단순히 시간적 끝을 넘어, ‘최후의’, ‘궁극의’라는 상징적인 의미로 종종 사용된다. 이는 단어 자체가 지닌 깊은 철학과 함께 최상의 것, 더 이상 대체할 수 없는 최고의 가치를 담고 있음을 암시한다. 얼티마 콜렉션(Ultima Collection)은 바로 이 단어의 의미를 브랜드 철학에 녹여내며, 단순한 럭셔리를 넘어 여행객들에게 인생에 남을 궁극적인 경험을 선사하는 데 주력하고 있다.

[강은정의 Luxuary Hotel] 2025, 얼티마 콜렉션이 선뵈는 럭셔리의 새로운 장

<div><figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202502/news_1739923591_1463501_m_1.jpeg" /></figure>현대카드는 4월 25일부터 9월 7일까지 서울 동대문디자인플라자(DDP) 전시1관에서 톰 삭스의 대표작인 스페이스 프로그램(Space Program) 시리즈 약 200여점을 소개하는 '현대카드 컬처프로젝트 29 톰 삭스 전'을 개최한다고 19일 밝혔다.현대카드 컬처프로젝트는 ▲음악 ▲연극 ▲미술 ▲무용 ▲건축 ▲영화 등 다양한 분야에서 혁신적이고 실험적인 문화 아이콘을 선별해 소개하는 현대카드의 문화 마케팅 브랜드다.현대카드 컬처프로젝트 29 톰 삭스 전은 현대카드가 2018년 선보인 '위켄드(The Weeknd)' 공연 이후 7년 만에 진행하는 프로젝트다.미국 뉴욕을 기반으로 활동 중인 톰 삭스는 합판·박스·테이프 등 일상에서 사용하는 산업 재료를 활용해 대중문화와 기술, 디자인의 상징적인 주요 산물을 손에 닿는 대로 아무 것이나 사용하는(브리콜라주) 기법으로 정교하게 재제작하는 아티스트로 널리 알려져 있다.특히 이번 '현대카드 컬처프로젝트 29 톰 삭스 전'은 톰 삭스의 최신작이자 대표작인 '스페이스 프로그램: 무한대(Infinity'의 약 200여점을 국내 최초로 한자리에서 선보이는 대규모 전시라는 점에서 의미가 깊다.현대카드는 '현대카드 컬처프로젝트 29 톰 삭스 전'의 얼리버드(선예매) 티켓을 한정 수량으로 판매한다. 이날 오전 9시부터는 카카오를 통해, 21일 오후 6시부터는 인터파크에서 현대카드 회원은 정상가(2만원) 대비 40% 할인된 가격(1만2000원)에, 그 외 카드 결제 시 20% 할인된 가격(1만6000원)에 구입할 수 있다.얼리버드 티켓 수량 소진 시에는 일반 티켓으로 구매할 수 있으며, 현대카드 회원은 20% 할인가에 구입할 수 있다.4월 1일부터 판매되는 톰 삭스 전 한정 NFT 티켓을 구매하면 차별화된 혜택을 누릴 수 있다. NFT 티켓을 구매하면 별도의 발권과 현장 대기 없이 입장할 수 있으며 전시장에 설치된 게임 작품을 체험할 수 있다.또한 톰 삭스가 글로벌 브랜드와 협업한 한정판 상품 구매권 및 톰 삭스가 디자인한 한정판 티셔츠, 프라이빗 프리뷰 행사 초대권 등을 받을 수 있는 응모권인 드로우 패치를 제공한다.최대 6개의 드로우 패치가 제공되며, 드로우 당첨시 NFT 패치가 스페셜 패치로 변환된다. 티켓을 빨리 구매할수록 더 많은 수량의 패치와 응모 기회를 얻을 수 있다.현대카드 컬처프로젝트 29 톰 삭스 전과 관련한 자세한 내용은 현대카드 DIVE 앱과 홈페이지에서 확인할 수 있다.현대카드 관계자는 "혁신적이고 실험적인 공연·전시 등을 통해 국내 문화계에 한 획을 그어온 현대카드 컬처프로젝트를 7년 만에 다시 만날 수 있게 됐다"며 "이번 '현대카드 컬처프로젝트 29 톰 삭스 전'은 초월의 세계로 나아가는 톰 삭스의 또 다른 세계를 직접 눈으로 마주할 수 있는 뜻깊은 자리가 될 것"이라고 말했다.</div>

현대카드는 4월 25일부터 9월 7일까지 서울 동대문디자인플라자(DDP) 전시1관에서 톰 삭스의 대표작인 스페이스 프로그램(Space Program) 시리즈 약 200여점을 소개하는 '현대카드 컬처프로젝트 29 톰 삭스 전'을 개최한다고 19일 밝혔다.

현대카드, DDP서 '컬처프로젝트 29 톰 삭스 전' 개최

<div><figure><img src="https://vision21.kr/data/photos/portnews/202502/20250219150543-646.jpg" /></figure>(비전21뉴스) 건축음향의 새로운 지평으로 열어 가고 있는 부천아트센터의 3월은 한국 예술 분야‘체인지 메이커(Change Maker)’와 함께한다. 그 주인공은 한국 클래식 음악계의 불모지였던 현악 사중주와 트럼펫 분야에서 새로운 패러다임을 써 내려가고 있는 ‘노부스 콰르텟’, 그리고 ‘트럼페터 이현준’이다. 기존의 틀을 깨고 혁신적인 변화를 이끌어내는 ‘체인지 메이커’로서 고품격 음악의 정수인 '프라임 클래식 시리즈'와 신진 아티스트의 무대인 '영 프론티어 시리즈'를 선보인다. 부천아트센터서 녹음한 ‘노부스 콰르텟’ 브람스 신보, 음향의 전당에서 현장감 만끽지난 2월 14일, 한국 실내악의 노부스(Novus: 새로운) 역사를 써내려 가고 있는 ‘노부스 콰르텟’의 '브람스 현악사중주 전곡' 온라인 음원이 공개됐다. 부천아트센터에서 [노부스 콰르텟](3/1)]의 신보를 현장에서 만끽할 수 있다. 특별히 이번 음반은 ‘최적의 음향 공간’으로도 각광 받고 있는 부천아트센터 소공연장에서 녹음된 음반이라 큰 의미를 더한다. 바이올리니스트 김재영 역시 “편안한 울림의 최적의 녹음 공간이었다”며 극찬을 아끼지 않았다. 브람스 현악사중주 전곡은 그의 완벽주의 성향이 고스란히 담긴 작품으로 스무 곡이 넘는 현악사중주 곡 중 단 세 곡만이 후세에 전달됐다. ‘노부스 콰르텟’ 바이올리니스트 김영욱은 “화성적으로나 구조적으로나 꽉 차 있고, 때로는 굉장히 섬세한 곡들”이라며 “노부스 콰르텟만의 색채감 및 감정 표현을 찾는 기회가 되길 바란다”고 전했다. 한국 실내악 역사에서 ‘최초’ 수식어를 보유하고 있는 이들은 한국인 첫 런던 위그모어홀 2022/2023 상주 음악가 선정 및 한국인 최다 초청 아티스트로 프랑스 아파르떼(Aparté) 레이블인 첫 음반을 포함해 6장의 인터내셔널 음반을 발매했다. 또한 네 차례에 걸쳐 멘델스존·쇼스타코비치·브람스·베토벤의 현악사중주 전곡 연주를 선보이며 독보적이고 학구적인 행보를 계속해서 이어가고 있다. 독일 뮌헨의 ARD 콩쿠르 준우승(2012년) 후 오스트리아 모차르트 국제 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승(2014년)한 그들은 “처음이라는 타이틀에 대한 책임감을 가지고 후대에 어떤 영향을 끼칠 것인가” 생각하며 앞으로의 목표를 계획한다고 밝혔다. “위스키처럼 처음에는 너무 독해서 힘들지만 그 후 남는 다양한 향들과 풍미가 아름답다”고 표현한 ‘노부스 콰르텟’의 브람스 현악사중주 전곡은 3월의 첫날! 음향의 전당, 콘서트홀에서 ‘체인지 메이커’의 면모를 각인시킬 예정이다.독일 함부르크 필하모닉 종신 수석, 이현준 트럼페터가 들려주는 트럼펫의 모든 세계“연 260회 이상 연주, 일주일에 7번 모두 다른 곡을 연주해야 해요!”약 200년의 역사를 자랑하는 세계적 명문 오케스트라, 독일 함부르크 필하모닉의 연주량이다. 1828년 탄생한 이 명문 오케스트라는 리스트·브람스·차이콥스키 등 저명한 예술가들의 만남의 장소였다. 지난 해, 이 역사 깊은 오케스트라에 한국 클래식 관악계 두 젊은 연주자가 수석으로 입단했다. 이 중 입단 5개월 만에 이례적으로 발탁되어 종신 수석의 자리를 거머쥔 [트럼페터 이현준](3/22)이 부천아트센터 영 프론티어 시리즈를 장식한다. 이번 공연은 트럼페터 이현준이 직접 기획에 참여하여‘트럼펫의 새로운 소리(Der neue Klang der Trompete)’를 관객에게 선사한다. 작곡가 ‘파쉬’부터 ‘거슈윈’까지 피콜로·B플랫, C조·E플랫 트럼펫과·코넷을 통해 무한 매력을 표현할 예정이다. 그는 독일에서 사용하는 로터리 밸브 시스템의 트럼펫을 모두 사용하여“한 곡 한 곡마다 악기를 바꿔 트럼펫의 색깔을 전하고 싶다”고 전했다. 특별히 벨기에 작곡가 조제프 종겐의 작품인 '트럼펫을 위한 콘체르티노 Op.41'은 한국에서 만나보기 어려운 작품으로 트럼페터 이현준이 애정하는 곡으로 뽑았다. 그는“트럼펫 곡 중에서 자주 들을 수 없는 서정적인 선율과 재미있는 요소요소들이 매력적인 곡이다”라고 전했다. 트럼펫 악기에서 한국 클래식의 새로운 장을 열고 있는 ‘체인지 메이커’ 이현준의 무대는 3월 22일 부천아트센터 소공연장을 뜨겁게 울릴 것으로 기대된다.이 두 공연의 티켓 예매는 누리집과 더불어 인터파크·티켓링크·예스24 등 세 연동판매처를 통해 절찬리에 판매 중이며 상반기를 채울 기획공연 라인업은 누리집과 소셜미디어를 통하여 확인할 수 있다. 4,576개의 파이프로 내뿜는 파이프 오르간 시리즈 [이베타 압칼나 오르간 리사이틀](4/5)과 [티에리 에스카이쉬 & 로맹 를뢰 오르간 콘서트](5/24) 등 자세한 정보는 누리집을 통해 만나볼 수 있다.</div>

(비전21뉴스) 건축음향의 새로운 지평으로 열어 가고 있는 부천아트센터의 3월은 한국 예술 분야‘체인지 메이커(Change Maker)’와 함께한다. 그 주인공은 한국 클래식 음악계의 불모지였던 현악 사중주와 트럼펫 분야에서 새로운 패러다임을 써 내려가고 있는 ‘노부스 콰르텟’, 그리고 ‘트럼페터 이현준’이다. 기존의 틀을 깨고 혁신적인 변화를 이끌어내는 ‘체인지 메이커’로서 고품격 음악의 정수인 '프라임 클래식 시리즈'와 신진 아티스트의 무대인 '영 프론티어 시리즈'를 선보인다.

부천아트센터 3월을 빛낼 ‘체인지 메이커’ 노부스 콰르텟·트럼페터 이현준!

<div>이스턴에디션과 한류 문화예술 확산 위한 파트너십 체결<figure><img src="https://meconomynews.com/news/photo/202502/108486_128679_5927.jpg" /></figure>신세계면세점이 프리미엄 라이프스타일 브랜드 이스턴에디션과 업무협약(MOU)을 체결했다고 20일 밝혔다. 협약을 통해 양사는 브랜드 협업을 강화하고 아트 마케팅을 가속화하며 한류 문화예술 확산에 기여할 예정이다.이번 업무협약은 지난해 첫 번째 협업의 성공적인 성과를 바탕으로 진행됐다. 양사는 신세계면세점의 캐릭터 '폴앤바니(paul+bani)'를 활용한 시그니처 향을 개발하고, 신세계면세점 명동 본점에서 '폴앤바니' 향수를 성공적으로 선보인 바 있다. 특히 명동점 9층 VIP 라운지와 10층 아이코닉존에서 진행된 팝업 스토어는 고객들로부터 큰 호응을 얻었다.지난해의 성과를 바탕으로, 올해는 협업 영역을 확장할 계획이다. 이스턴에디션은 신세계면세점의 캐릭터 IP(지식재산)를 활용한 아트앤컬처 캠페인 공간을 연출하고, 신세계면세점은 명동점 아이코닉존의 미디어파사드와 팝업존을 제공하며 아트 브랜딩과 마케팅을 협력한다.이스턴에디션은 양태오, 임대선, 홍혁진 대표가 공동으로 론칭한 브랜드다. 한국 전통의 본질적인 아름다움과 진정성을 기반으로 현대적인 조형미를 갖춘 가구와 라이프스타일 제품을 선보이고 있다. 공동창업자 중 양태오 디자이너는 세계적 권위의 건축·디자인 매거진 아키텍처 다이제스트(AD)가 선정한 '세계 최고의 인테리어 디자이너 100인'에 한국인 최초로 선정된 바 있다.2022년 청담동에 첫 플래그십 스토어를 오픈한 이스턴에디션은 국내 2개 매장을 포함해 파리, 로스앤젤레스, 홍콩 등 해외 주요 도시에서 쇼룸을 운영 중이다. 특히 2023년에는 해외 매출이 전년 대비 5배 증가하는 등 글로벌 시장에서 가파른 성장세를 보이고 있다.프랑스 '엘르 데코레이션(ELLE Decoration)', 영국 '월페이퍼(Wallpaper)', 미국 '아키텍처 다이제스트(Architectural Digest)' 등 세계적인 디자인 매거진들은 이스턴에디션을 '동양의 미학을 현대적으로 승화시킨 혁신적인 브랜드'로 주목하고 있다.최근에는 한국투자파트너스 등 주요 투자사들로부터 총 47억원 규모의 투자 유치에도 성공했다. 이스턴에디션은 늘어나는 글로벌 수요에 대응하기 위해 뉴욕 쇼룸 운영을 검토하는 등 해외 유통망 확장에 적극 나서고 있다.신세계면세점은 '폴앤바니' 캐릭터를 활용한 아트 브랜딩과 마케팅을 강화해 차별화된 면세점 이미지를 구축할 계획이다. 대표 캐릭터인 폴과 바니는 여행과 패션, 예술을 사랑하는 아티스트로, 여행을 떠나 새로운 영감과 아름다움을 발견하는 여정을 통해 선한 영향력을 전파하고자 하는 신세계면세점의 의도를 담아 탄생했다.이번 업무협약을 통해 신세계면세점은 글로벌 고객들에게 한류 문화예술을 효과적으로 알리고, 업계에서 독창적인 브랜드 가치를 확립해 나갈 예정이다.신세계면세점 관계자는 "지난해 폴앤바니 시그니처 향수 출시 후 고객 호응을 얻으며 의미 있는 성과를 거둘 수 있었다"며 "이번 파트너십을 통해 양사의 브랜드 가치를 더욱 높이고, K-리테일과 K-라이프스타일의 새로운 지평을 열어갈 것으로 기대한다"고 전했다.</div>

이스턴에디션과 한류 문화예술 확산 위한 파트너십 체결. 신세계면세점이 프리미엄 라이프스타일 브랜드 이스턴에디션과 업무협약(MOU)을 체결했다고 20일 밝혔다. 협약을 통해 양사는 브랜드 협업을 강화하고 아트 마케팅을 가속화하며 한류 문화예술 확산에 기여할 예정이다.

신세계면세점, 캐릭터 IP로 색다른 문화 공간 연출

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2502/bf7cb05fb1f30da0d293bab38ea97ea626c9fb6f.JPG" /></figure>[전남인터넷신문]퍼포먼스 럭셔리 브랜드 투미(TUMI)가 창립 50주년을 기념하는 캠페인 "Made for You Since 1975”를 공개한다.투미는 지난 반세기 동안 전 세계 여행자들의 여행 경험을 향상시키기 위해 세계 최고 수준의 라이프스타일 및 여행 관련 제품을 고객의 여정에서 영감을 받아 세심하게 디자인하며 제작해왔다. 오늘날 세계 주요 도시와 여행 허브에 300개가 넘는 매장을 보유하고 있는 투미는 끊임없이 영역을 확장하며 다양한 여행 커뮤니티에 프리미엄 제품을 공급하고 있다.투미의 50주년을 기념하는 이번 "Made for You Since 1975” 캠페인은 유명 라이프스타일 사진 작가 크리스토퍼 앤더슨이 촬영을 담당하고 임경란 감독이 연출을 맡아 투미의 가장 사랑받는 아이템과 이를 사용하는 사람들 사이의 개인적인 관계를 세심하게 보여준다.캠페인 속 투미는 역동적인 장면이 펼쳐지는 고객의 삶을 보여주는 창문 역할을 하면서 캐리어와 백팩의 다양한 기능을 강조한다. 포르투갈의 아름다운 여행지 리스본에서 촬영한 이번 영상은 다양한 캐릭터를 따라가며 시대를 초월해 오랫동안 브랜드를 정의해 온 알파, 보야져, 19디그리 등 상징적인 투미 컬렉션을 사용하는 이들의 다채로운 라이프스타일을 담아냈다.크리에이티브 디렉터 빅터 산즈(Victor Sanz)는 “투미의 50주년을 맞아 우리는 고객의 여정을 완벽하게 만들기 위해 브랜드의 초석이 되어 온 핵심 컬렉션을 기념하고 싶었습니다.” 라며, “이 이정표는 지난 50년 동안 고객들이 가장 사랑해 온 브랜드의 내구성, 편리함, 기능성 그리고 시대를 초월하는 아름다움을 담으면서 동시에 미래를 꿈꾸는 것입니다. 우리는 올 한해동안 꾸준히 진화하고 혁신해서 여행과 라이프스타일의 미래를 만들어 나갈 계획입니다.” 라고 소감을 밝혔다.이번 영상에는 알파 인터내셔널 듀얼 엑세스 캐리온, 보야져 셀리나 백팩 등 투미의 가장 상징적인 베스트셀러들이 등장하며 기능성, 내구성, 세련된 디자인이 결합된 투미만의 시그니처 블렌딩을 구현한다. 알파 인터내셔널 듀얼 엑세스 캐리온은 혁신적인 수납공간과 편리함, 여행이 잦은 이들에게 이상적인 제품이며, 보야져 셀리나 백팩은 고급스러운 미학과 실용성을 겸비해 일상에서 사용하거나 스타일리시한 여행 동반자로 사용하기에 더없이 완벽한 제품이다.투미의 대표 앤드류 도슨(Andrew Dawson)은 “투미는 50년 동안 고객에게 초점을 맞추고 여행 경험을 향상시키며 변화를 이끌어내는 제품을 제공했으며, 도시로의 당일 여행이든 세계를 가로지르는 여행이든 우리는 모든 여정을 완벽하게 만드는 것을 목표로 하였습니다.” 라며, “우리는 기업 정신 뿐만 아니라 우리가 하는일에 대한 열정을 가지며 늘 고객을 염두에 두고 기술 소재부터 기능적 디테일까지 모든 분야에서 혁신을 위해 끊임없이 노력하고 있으며, 이번 이정표는 그간의 성과를 기념하는 동시에 향후 50년 그리고 그 이후에도 브랜드가 지속적으로 진화하기 위한 발판이 되어줄것을 기대합니다.” 라고 말했다.투미는 올 한해 흥미로운 신제품과 함께 글로벌 홍보대사와 브랜드 프렌즈들이 출연하는 캠페인을 통해 브랜드 50주년을 다양하게 기념할 예정이다.</div>

[전남인터넷신문]퍼포먼스 럭셔리 브랜드 투미(TUMI)가 창립 50주년을 기념하는 캠페인 "Made for You Since 1975”를 공개한다. 투미는 지난 반세기 동안 전 세계 여행자들의 여행 경험을 향상시키기 위해 세계 최고 수준의 라이프스타일 및 여행 관련 제품을 고객의 여정에서 영감을 받아 세심하게 디자인하며 제작해왔다. 오늘날 세계 주요 도시와 여행 허브에 300개가 넘는 매장을 보유하고 있는 투미는 끊임없이 영역을 확장하며 다양한 여행 커뮤니티에 프리미엄 제품을 공급하고 있다.

투미(TUMI) 창립 50주년 캠페인 “MADE FOR YOU SINCE 1975” 공개!

<div>프로듀서 겸 힙합뮤지션 김디지(본명 김원종, 한양대학교 미래인재교육원 겸임교수)가 밀란패션위크 기간 중 이탈리아 밀라노 팔라조 보바라(Palazzo Bovara)에서 특별 강연을 펼친다. 이번 행사는 한국과 이탈리아 간 패션·문화 교류를 이어온 밀란러브스서울(Milan Loves Seoul)이 주관한다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202502/news_1740030690_1464238_m_1.jpeg" /></figure>김디지는 1998년 데뷔 이후 27년간 활동해 온 베테랑 뮤지션이다. 최근에는 음악·회화·조형·미디어 등을 결합한 멀티센소리 아트를 선보이며 활동 범위를 넓혔다. 2023년 영국 런던 사치갤러리(Saatchi Gallery)에서 열린 ‘2023 신기술 융합 콘텐츠 글로벌 페스티벌 - 더 어울림’ 전시에서는 한국 회화작가들과 협업한 NFT와 예술 작품 10여 점을 출품해 전량 매진을 기록했다.또한 2022~2024년 스페인 마드리드 관광청(Only in Madrid by IFEMA) 프로젝트를 총괄하면서, 약 56억원 규모의 국제 사업을 성공적으로 이끌었다. 이 프로젝트에서 타이틀곡 프로듀싱과 캠페인 콘텐츠 총괄 디렉터 역할을 맡아 2억6000만건 이상의 홍보 노출을 달성하며 기획 능력을 입증했다.특히 작년 밀라노 멘스 프레젠테이션(Milan Men’s Presentation)에서 브루넬로 쿠치넬리(Brunello Cucinelli)의 돌체앤가바나(Dolce & Gabbana), 프로나운스(Pronounce), 프라다 그룹 산하 처치스(Church’s) 등 명품 브랜드 디자이너·디렉터들과 만나 협업 가능성을 폭넓게 논의했던 만큼, 이번 밀란패션위크 특강을 통해 실제 협업이 구체화될지 관심이 집중되고 있다.이번 강연 장소로 선정된 팔라조 보바라(Palazzo Bovara)는 18세기 말 건축된 건물로 매년 밀란패션위크 기간 세계적 디자이너와 바이어가 몰리는 패션·문화의 중심지다. 주최사인 밀란러브스서울 관계자는 “케이팝과 명품 패션, 그리고 김디지의 다감각 예술이 합쳐져 새로운 트렌드를 선도할 것으로 기대한다”며 “행사에서 구체적인 협업 모델과 혁신적 프로젝트가 탄생할 수도 있다”고 전했다.한편 김디지는 올해 서울·뉴욕·런던·도쿄·마드리드·밀라노 등 세계 주요 도시에서 다양한 분야 작가·미술가들과 개인전을 열어 멀티센소리 아티스트로서의 입지를 한층 강화할 계획이라고 밝혔다.</div>

프로듀서 겸 힙합뮤지션 김디지(본명 김원종, 한양대학교 미래인재교육원 겸임교수)가 밀란패션위크 기간 중 이탈리아 밀라노 팔라조 보바라(Palazzo Bovara)에서 특별 강연을 펼친다. 이번 행사는 한국과 이탈리아 간 패션·문화 교류를 이어온 밀란러브스서울(Milan Loves Seoul)이 주관한다.

김디지, 2025 밀란패션위크서 다감각 예술 특강 나선다

<div>[우리문화신문=이한영 기자] 지난 2월 12일부터 오는 3월 7일까지 경기 용인시 수지구 호수로52번길 25-17 ‘갤러리위’에서는 작가 이강의 <향수(NOSTALGIA)>를 전시하고 있다. 이강 작가는 과거의 기억 속에 있던 사물들을 재배치하는 과정에서 즐거움과 위안을 얻으며, 외롭고 소외된 사람들이 잠시 현재를 뒤로하고 과거로 돌아가 잃어버린 자아를 되찾을 수 있도록 함으로써 그들에게 위안을 제공한다.1970년대부터 80년대 향수를 불러일으키는 이불, 베개, 자개장 등 소소하고 일상적인 사물들의 등장은 보는 이들에게 가장 친숙하면서도 편안한 감정을 불러일으켜 추억의 값어치를 재발견하게 이끈다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250208/art_17399682633355_8eb43a.jpg" /></figure>화려하지만 과하지 않은 오방 색깔과 태극무늬, 십장생, 매화, 대나무, 꽃, 새 무늬 등은 사람들의 각기 다른 소원과 희망을 상징하며, 사람들의 삶에 깊은 의미를 부여한다. 특히 문자 무늬로 사용되는 수(壽), 복(福), 강(康), 녕(寧), 부(富), 귀(貴) 등은 가족에 대한 사랑과 안녕을 기원하는 어머니의 마음을 담고 있으며, 이러한 상징들은 여성들의 문화인 규방에서 비롯되어 가족의 행복과 번영을 기원하는 데 중요한 역할을 한다.이번 전시에서 작가는 과거 행복한 기억 속의 사물들을 '규방'이라는 한국 고유문화와 연계하여 오방색과 캔버스, 자개 기법을 통해 현대적으로 재해석한 작품들을 선보인다. 이불, 베개, 자개장 등 작품 세계를 확장한 대표 인기 시리즈를 포함한 전 작품을 한 곳에서 경험하고 치유와 향수를 느끼는 시간을 보내길 바란다.관람 시간은 화요일부터 토요일까지 아침 10시부터 저녁 6시 30분까지며, 일요일과 월요일은 쉰다. 관람료는 없으며, 전시에 관한 문의는 전회(031-266-3266)로 하면 된다.</div>

[우리문화신문=이한영 기자] 지난 2월 12일부터 오는 3월 7일까지 경기 용인시 수지구 호수로52번길 25-17 ‘갤러리위’에서는 작가 이강의 <향수(NOSTALGIA)>를 전시하고 있다. 이강 작가는 과거의 기억 속에 있던 사물들을 재배치하는 과정에서 즐거움과 위안을 얻으며, 외롭고 소외된 사람들이 잠시 현재를 뒤로하고 과거로 돌아가 잃어버린 자아를 되찾을 수 있도록 함으로써 그들에게 위안을 제공한다.

이불, 베개, 자개장 등 일상적인 사물들의 등장

<div>1980년 전주시 충경로에 문 열고 40년째 거리를 지키고 있는 '전주화방문구'어머니의 뒤를 이어 2대째 이어가는 등 오랜 역사를 지닌 전북 지역 유일한 화방에<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/02/20/.cache/512/20250220580252.jpg" /></figure>도시의 변화 속에서 작은 가게들이 점점 사라지고 있다. 특히 디지털 기기의 발달과 온라인 쇼핑의 확산으로 인해 동네 화방의 역할도 점차 축소되고 있다. 한때 미술을 배우는 학생들과 예술가들의 필수적인 공간이었던 화방들은 대형 문구점과 인터넷 쇼핑몰에 밀려 하나둘씩 자취를 감췄다. 하지만 전북에는 여전히 한 곳, 마지막으로 남은 ‘전주화방문구’가 있다.40년 전 액자 집으로 문을 열고 전주시 완산구 충경로 일대의 터줏대감이 된 이 화방은 이제는 단순히 미술 도구를 판매하는 공간이 아니다. 유리문을 밀고 들어서면 오래된 진열대에 가지런히 놓인 물감과 붓, 연필과 스케치북이 방문객을 맞이한다. 학창 시절 모두가 흔하게 접했던 수채화 물감부터 난생처음 보는 전문가용 미술 도구까지 화방 곳곳에 정리돼 있는 화려하고 신기한 색감의 미술용품은 보는 이의 눈을 현혹하기도 한다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/02/20/.cache/512/20250220580253.jpg" /></figure>그와 동시에 벽면 가득 진열된 미술 재료들은 오랜 시간 쌓여온 손때와 흔적을 간직하고 있어, 가게 안을 가득 채운 종이 냄새와 물감 향이 아날로그적인 감성을 자극한다.“요즘은 미술 도구를 온라인으로 쉽게 살 수 있지만, 직접 만져보고 색을 비교해 보면서 고를 수 있다는 오프라인 매장만의 매력이 있으니 지금껏 버틴 것 같아요.”화방을 운영하는 이동현(41) 씨는 가게 매대에서 이날 새롭게 들어온 미술용품을 정리하며 말했다. 부모님의 뒤를 이어 20년 넘게 이 자리를 지켜온 그는 변화하는 시대 속에서도 화방의 의미를 잃지 않으려 애써왔다.“과거 이 거리에 저희 화방을 포함해 총 3곳의 화방이 있었던 걸로 기억해요. 그때만 해도 학생들이 단체로 와서 필요한 재료를 사고 가곤 했어요. 미술학원 선생님들도 자주 찾아왔고요. 그런데 요즘은 방문하는 손님이 많이 줄었죠. 그래도 꾸준히 찾아주는 분들이 있어서 아직 문을 닫을 생각은 없습니다.”19살 어린 나이부터 약 20년 세월 동안 화방을 운영해 왔지만, 나날이 고객이 줄어들고 있는 것을 느끼고 있는 이 씨 역시 화방 운영에 대해 진지하게 고민했던 적도 있었다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/02/20/.cache/512/20250220580254.jpg" /></figure>“말 그대로 가족 사업이다 보니, 그냥 해야 한다는 마음에 시작된 화방 운영이었죠. 하지만 갈수록 학생 인구도 줄고, 온라인 매장도 발달해 화방 운영을 계속해야 할지 고민을 많이 했던 시절도 있었고요. 그런데 제가 이제 와서 화방을 그만둔다면, 지금까지 연을 이어왔던 고객층과 거래처 등의 제 인간관계도 정리되는 거더라고요, 그래서 지금은 아무리 힘들더라도 ‘아무튼 최선을 다해보자’라는 마음이 전부인 것 같아요.”이처럼 40년 동안 지역 사회와 함께 늙어가고 있는 이 화방은 단순히 미술 도구를 사러 오는 곳이 아닌 ‘사람과 사람이 만나는 공간’으로 변해있었다.“고객 사이에서 꾸준히 제기됐던 주차장 문제도 최근 해결했고, 바뀌어 가는 세대에 맞춰 이 공간도 살아남을 방법을 계속해서 강구하고 있어요. 화방을 찾는 고객분들 중 가끔 색연필을 고르면서 이런 색을 쓰면 좋을지 물어보곤 해요. 저도 오래 하다 보니 조언을 해주게 되는데, 그게 또 이 공간만의 역할이 아닐까 싶어요. 이 공간과 이 가치를 지키기 위해 스마트 스토어 도입 등 수단과 방법을 가리지 않고 우선은 이것저것 해보려고요.”</div>

1980년 전주시 충경로에 문 열고 40년째 거리를 지키고 있는 '전주화방문구'. 어머니의 뒤를 이어 2대째 이어가는 등 오랜 역사를 지닌 전북 지역 유일한 화방에

지역 내 마지막 남은 예술공간, '전주화방문구'를 소개합니다

CJ ENM은 17일부터 내달 7일까지 사전 초청자를 대상으로 30주년 기념 프라이빗 특별전 ‘House of the Visionary: Story to Culture’를 개최한다고 17일 밝혔다. 이번 전시는 30주년 기념 비저너리 선정작 20선을 소재로 CJ ENM의 창조적 여정을 조명한다.

CJ ENM, 30주년 프라이빗 특별전...장 프루베 작품 설치

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