<div>영화 '필사의 추격'이 8월 21일 개봉한다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202407/news_1719965954_1379077_m_1.jpeg" /></figure>TCO㈜더콘텐츠온는 3일 '필사의 추격' 개봉 일정과 함께 박성웅, 곽시양, 윤경호의티저 캐릭터 포스터를 공개했다.'필사의 추격'은 상극 중에 상극인 사기꾼과 분노조절장애 형사, 그리고 조직 보스가 각자 다른 이유로 제주에 모이며 펼쳐지는 대환장 추격전을 그린 작품이다.박성웅이 1인 7역 연기력을 불사르는 변장의 귀재 사기꾼 김인해 역을 맡아 새로운 매력을 선보일 예정이다. 곽시양이 분노조절장애 형사 조수광을 연기했다. 윤경호가 살벌한 마피아 보스 주린팡 역으로 등장한다.한편 '필사의 추격'은 2022년 '악마들'을 통해 데뷔한 김재훈의 두 번째 장편 영화다.</div>

<div>(톱스타뉴스 이지선 기자) ‘감사합니다’에서 신하균의 카리스마 첫 등장으로 눈길을 끌었다. 6일 tvN 드라마 ‘감사합니다’에서는 신차일(신하균)이 250억 횡령을 막았다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515234_1349347_1743.jpg" /></figure>이날 방송에서는 이운건설 감사팀장 신차일이 재무부장을 감사하는 장면이 그려졌다. 신차일은 회사 인감을 위조한 재무부장에게 이를 따져 물었고, 재무부장이 발뺌하자 영상 증거를 내밀었다. 그는 회사명의 위조 계좌로 2000만 원을 입금받은 사실을 캐냈다. 재무부장은 이런저런 변명을 늘어놓으며 “출금했다가 한 달 뒤에 갚았다”면서 “아파서 치료비가 많이 들어 먼저 치료 받은 것”이라고 변명했다. 그는 “선처 부탁 드린다. 돈이 그대로다. 한 달만에 다시 넣은 것”이라며 “20년 간 뼈 빠지게 일했는데 실수 한 번에 이렇게 쫓아내냐”며 빌었다. 재무부장은 신차일이 가족 사진을 꺼내자 “딸아이가 발레를 참 잘한다. 회사 그만두면 딸 꿈을 뺏는 거다. 이 나이에 어느 누가 나를 받아주냐”며 애원했다. 이에 신차일은 “2000만 원 리허설 아니었냐. 회사 파산하는 거 알면서 인감도장 위조하고 채무변제 예치금 250억. 믿고 재무를 맡긴 회사를 완벽하게 배신했다. 당신은 우리 회사 모든 직원 딸들의 꿈을 뺏으려 했다”며 카리스카 있는 모습을 보였다. tvN 드라마 ‘감사합니다’는 매주 토, 일 오후 9시 20분 방송된다. 이지선 기자이 기자의 다른기사 보기<저작권자 © 톱스타뉴스 무단전재 및 재배포 금지> 2024/07/06 22:20 송고 | reporter@topstarnews.co.kr기자의 보도 내용에 비판은 수용하며, 반론권을 보장합니다. 그러나 폭력적인 욕설이나 협박에 대해서는 합의 없는 형사 처벌을 추진하므로 유의하시기 바랍니다. 또한 톱스타뉴스의 모든 콘텐츠(영상, 기사, 사진)는 저작권법의 보호를 받습니다. 무단 전재, 복사, 배포, 유튜브 영상 제작을 금합니다. 발견 즉시 민형사상 제소합니다. </div>

(톱스타뉴스 이지선 기자) ‘감사합니다’에서 신하균의 카리스마 첫 등장으로 눈길을 끌었다. 6일 tvN 드라마 ‘감사합니다’에서는 신차일(신하균)이 250억 횡령을 막았다.

"증거 있으니 발뺌하지 말자"...'감사합니다' 신하균, 첫 등장부터 카리스마 태도 보여줘 (1)

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/07/07/news-p.v1.20240704.25dec57350a9420e9b5f0b58d1ddbb44_P1.webp" /></figure>“대한민국 다 무너져도 저 욕망이 남아 있는 이 동넨 절대 안 무너질 거거든.”지난 6월 30일 종영한 tvN 드라마 <졸업> 1화, 남자 주인공 이준호(위하준 분)와 ‘대치동 친구들’의 술자리. 결혼을 앞둔 한 친구가 강남 밖에 신혼집을 알아본다는 말에 준호의 가까운 친구 최승규(신주협 분)는 ‘안면몰수’하고 부모의 집 담보로 대출을 받아서라도 대치동에 남아야 한다는 말과 함께 서울대 과점퍼를 입은 이들을 가리키며 이렇게 말한다.<졸업>의 공간적 배경은 서울 강남구 ‘대치동 학원가’다. 여자 주인공 서혜진(정려원 분)은 대치동 학원의 국어과 강사로 ‘등급 올리는 귀신’이라 불릴 만큼 잘나가는 강사다. 준호는 고등학교 1학년 첫 모의고사에서 8등급을 받았지만, 혜진의 수업을 받으며 1등급까지 오른 ‘기적’적인 인물. 명문대를 졸업하고 대기업을 다니다가 혜진이 있는 학원에 강사로 들어오면서 드라마는 두 사람의 로맨스를 주요 이야기로 풀어낸다.“<봄밤>(2019)과 같은 로맨스 드라마인 줄만 알았는데 마지막 회를 보니까 <하얀거탑>(2007)에 가깝더라고요.” 드라마평론가 윤석진 충남대 국문과 교수는 이렇게 말했다. <졸업>을 연출한 안판석 PD의 이전 작품들과 비교했을 때, 대치동 학원가에서 자기 영역을 확장하고 더 높은 탑을 쌓고 싶은 강사들의 욕망과 그 욕망을 실현하기 위한 경쟁과 배신, 한편으론 가르치는 사람으로서의 인간적 고민 등을 담아냈다는 점에서 그랬다.실제 두 사람의 로맨스 서사 이외에 드라마 배경, 등장인물 캐릭터에 대한 관심이 컸다. 이 드라마의 최고 시청률은 6.6%(최종회). 시청률 측면에서 성적이 눈에 띄진 않았지만, 정려원은 지난 6월 3주 연속 화제성 배우 1위(굿데이터코퍼레이션)에 올랐고, 극 중 학교 교사 출신 국어 강사 표상섭(김송일 분)의 무료 강의 장면은 ‘현실 고증’이 뛰어났다는 평가를 받으며 실제 일타 강사들이 언급할 정도로 사회관계망서비스(SNS)에서 화제였다. 이 장면은 유튜브에서 tvN 드라마 공식 계정 기준 2주 만에 조회 수 10만여회를 기록했다.■욕망과 갈등이 자라는 곳···‘대치동’ 드라마·영화들 줄이어<하얀거탑>이 대형병원의 속살을 드러냈다면 <졸업>은 주인공들과 그 주변 사람들의 대사와 행동을 통해 ‘대치동이 어떤 곳인가’를 끊임없이 묻고 답한다. 최근 ‘대치동’을 콕 집어 배경으로 삼은 드라마와 영화가 늘고 있다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/07/07/news-p.v1.20240705.57b9a91c3c154b53a687e4e9276e9444_P1.webp" /></figure>앞서 지난해엔 전도연·정경호 주연의 드라마 <일타 스캔들>(tvN)이 최종회 시청률 17%를 기록하며 인기를 모았다. 고소득을 올리면서 팬덤을 형성한 일타 강사(일등 스타 강사) 최치열(정경호 분)과 조카를 키우며 ‘대치동 학부모’의 세계에 뛰어든 남행선(전도연 분)의 로맨스를 주요 서사로 한다. <일타 스캔들>은 대치동이란 이름을 ‘강남구의 모 학원가, 녹은로’로 대치했지만, 화면엔 대치동 학원가 모습이 그대로 펼쳐졌다. 지난 6월 19일 개봉한 영화 <대치동 스캔들>의 주인공 안소희 역시 대치동 학원의 국어과 일타 강사로 분한다. 대치동 일타 강사를 주인공으로 한 <대치동 1들의 전쟁>(가제)이란 드라마도 기획 단계에 있는 것으로 알려졌다.콘텐츠 제작자들은 대치동을 왜 작품 배경으로 삼을까. 윤석진 교수는 “대치동은 열린 공간임에도 불구하고 누구나 물리적으로 접근하기 쉽지 않다는 특성이 있다”며 “그곳을 내밀하게 엿볼 수 있다는 부분이 시청자들의 호기심을 갖게 만든다”고 했다. 윤 교수는 “학교라는 공간에선 교사가 그래도 여전히 어느 정도는 체면을 지켜야 한다는 인식이 남아 있지만, 사교육 현장은 정글 같은 곳이다 보니 그 안에서 극적인 갈등 구조들, 첨예할 수밖에 없는 관계들이 형성될 것이기에 드라마화하기에 적합한 요소들이 있다”고 했다.‘접근하기 어려움’이라는 측면에선 역설적이지만, 대치동이 한국사회에서 익숙한 공간이 됐음을 의미하기도 한다. 김교석 대중문화평론가는 “대치동을 누구나 가는 것은 아니지만 인강(인터넷 강의)도 있고 현우진·이지영 등 일타 강사가 인플루언서로서 자리 잡으면서 대치동도 일상적인 공간이 됐다”며 “좋은 학교에 진학해야 한다는 욕망을 실현하기 위한 최전선이기도 하고, 그런 공간에서 갈등이나 에너지들이 있고, 또 강사라는 인물이 등장하니까 동경하는 캐릭터도 넣을 수 있다 보니 작품화하기 좋은 배경인 것 같다”고 했다.■대치동, 일타 강사···선망과 비판 사이방송 예능 프로그램에 일타 강사가 출연하고 이들이 자체 제작한 영상 콘텐츠들이 유튜브 등에서 화제를 모으는 건 꽤 흔한 일이 됐다. 성적 올리기, 문제 풀이, 학습법 공유 등을 소재로 한 동영상 콘텐츠들에 울고 웃는다. 대학수학능력시험(수능)을 위시한 입시판을 비판적으로 분석한 신간 <수능 해킹>에선 이런 흐름을 “공부의 문화화”라고 했다. K팝 향유자들의 아이돌과 같이, 일타 강사가 수험생의 우상이 됐음을 의미한다.<수능 해킹>의 공저자인 문호진 교육평론가는 ‘대치동 일타 강사’에 대한 대중문화계의 관심을 두 가지 측면에서 해석했다.“예전에는 일타 강사라고 해도 꼭 대치동에서 활동한 것은 아니었습니다. 이제는 완전히 대치동 일변도가 됐고, 그것을 (대중문화에서도) 반영하고 있는 것으로 보입니다. 대치동 강사이면서 인강 강사들은 수험생 커뮤니티뿐만 아니라 일반 학생들의 관심을 끌고 선망의 대상이 되기도 합니다. 입시 대비 측면에서는 지방이 죽었다는 사실을 보여줍니다. 지방에서도 여유가 있는 가정의 학생들은 주말이면 대치동으로 몰려갑니다. 학원 강의와 숙소를 묶은 패키지 상품을 팔죠. 대치동이 오프라인 강의를 듣는 학생들을 중심으로 전국화됐다는 측면이 (대중화가 되는 영향이) 있을 것 같고요.”일타 강사에 대한 선망을 어떻게 바라봐야 할까. 문호진 평론가는 “K팝이 빈틈없이 굴러가는 세계처럼 보이듯이, 사교육 자체가 고도화하면서 그 안의 일원이 돼 함께 일하고 싶다는 선망이 자란다”고 했다. 김교석 평론가는 “일타 강사들이 선한 영향을 미친다고도 하는데, 그것이 &lt;졸업&gt;에서도 일면 보여준 것 같다”고 했다. &lt;졸업&gt;의 서혜진은 드라마 초반엔 강의 중 문제풀이를 하면서 “공감하려고 하지 마, 외워”라며 사교육이 성적 올리기에 매몰돼 있고, 문제 풀이 기법을 가르친다는 사실을 드러낸다. 그러다 드라마 후반 서혜진은 어떤 계기로 강의 스타일을 바꾸면서 학부모들 앞에서 ‘학생들이 제대로 작품을 읽는 법을 가르치겠다’고 말한다. 이 과정에서 ‘어떻게 가르칠 것인가’를 두고 벌이는 강사들의 치열한 논쟁은 사교육이 공교육을 대체한다는 주장 앞에서 공교육을 더 쪼그라들게 만든다.다만 “작품에서 현실보다 사교육을 미화했을 때 (사교육의 부정적인 측면이) 가려질 우려”(김교석 평론가)는 공존한다. 사교육이 참전해 “초등학교 5학년에게 기본교육과정보다 6년을 앞당겨 고등학교 수학(상)까지 가르치는 학원의 진도 속도”(사교육걱정없는세상·‘초등의대반’ 실태조사 결과·7월 1일 발표)를 우리 사회가 따라가자고 할 순 없는 일이다.&lt;수능 해킹&gt;은 사교육에 대한 악마화·신화화를 벗어나 실질을 보는 것이 중요함을 강조한다. 공교육이 위기를 맞은 것은 교사들 개인의 문제라기보다 교육 당국의 정책 설계에서 파생된 구조적 문제임을 짚는다. 이 책은 사교육 업계가 의도와 상관없이 젊은 노동자를 착취하는 가해자임을 지적한다. “수능이 고도화하고 N수가 일반화하면서 반수생을 비롯한 N수생들이 조교 및 출제·검토 업무를 병행해 사교육비를 벌면서 산업의 하부를 지탱하는 구조”가 나타났기 때문이다. 학습과 노동의 경계가 흐릿한 곳에서 ‘열정페이’를 받는 젊은 노동자들이 지금 대치동 사교육 서비스의 질을 담보하는 한 축이라는 점에서 문제적이다. 문 평론가는 “일타 강사들의 실제 역할이나 캐릭터가 평면적이지 않다. 진심으로 학생들에게 도움이 되려고 노력하는데, 표면상에 선과 악이 구분되지 않더라도 결국에 그것이 나쁜 결과를 도출할 수 있음을 말하고 싶었다”고 했다.</div>

“대한민국 다 무너져도 저 욕망이 남아 있는 이 동넨 절대 안 무너질 거거든.”. 지난 6월 30일 종영한 tvN 드라마 <졸업> 1화, 남자 주인공 이준호(위하준 분)와 ‘대치동 친구들’의 술자리. 결혼을 앞둔 한 친구가 강남 밖에 신혼집을 알아본다는 말에 준호의 가까운 친구 최승규(신주협 분)는 ‘안면몰수’하고 부모의 집 담보로 대출을 받아서라도 대치동에 남아야 한다는 말과 함께 서울대 과점퍼를 입은 이들을 가리키며 이렇게 말한다.

익숙함이 낯섦과 대치…요즘 드라마·영화로 뜨는 핫한 곳은 어디

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/377efa91-e357-414a-9998-07e593d41595.jpg" /></figure>영화 타이태닉과 아바타 시리즈의 제작자인 존 랜도(63)가 세상을 떠났다.6일(현지시간) AP통신과 미국 연예매체 버라이어티 등에 따르면 그간 암 투병을 해 온 랜도는 이날 세상을 떠났다.랜도는 1960년 7월 미국 뉴욕에서 영화 제작자인 엘리와 에디 랜도의 아들로 태어났다.서던캘리포니아대학교에서 영화학을 공부한 랜도는 1980년대부터 영화판에 입성, 프로덕션 매니저 등으로 일했다.29세에 20세기폭스사의 장편영화 총괄 부사장으로 임명된 그는 '나홀로 집에', '미세스 다웃파이어', '트루 라이즈' 등의 히트작 제작을 감독했다.이 과정에서 제임스 캐머런과 인연을 맺은 랜도는 캐머런과 함께 1997년 전세계 박스오피스에서 사상 처음으로 수익 10억 달러를 돌파한 영화 타이태닉을 제작했다. 타이태닉은 아카데미상 작품상과 감독상 등 11개 부문을 휩쓸었다.랜도는 이후에도 캐머런과 지속해서 협업하며 라이트스톰 엔터테인먼트의 최고운영책임자(COO)가 됐고, 2009년에는 아바타로 흥행 신화를 다시 한번 썼다.랜도는 지난 2009년 아바타 1편 홍보차 부산국제영화제(BIFF)를 다녀가기도 했다. 이후 수차례 내한하며 '한국통'으로 불렸다. 그는 지난 2022년에도 아바타: 물의 길(아바타2) 홍보차 BIFF를 찾았다.디즈니 엔터테인먼트 부문의 앨런 버그먼 공동 회장은 "존의 탁월한 재능과 열정은 잊을 수 없는 이야기들을 스크린에서 되살려냈으며 영화산업에 지울 수 없는 큰 공로를 남겼다"고 추모했다.</div>

영화 타이태닉과 아바타 시리즈의 제작자인 존 랜도(63)가 세상을 떠났다. 6일(현지시간) AP통신과 미국 연예매체 버라이어티 등에 따르면 그간 암 투병을 해 온 랜도는 이날 세상을 떠났다.

타이태닉·아바타 할리우드 흥행신화…제작자 존 랜도 별세

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/ab99fd7a-c9e4-49ec-a2b6-e1e2a7a7fac3.jpg" /></figure>“배우들의 과도한 출연료로 인해 투자금 대비 수익률이 점점 줄어드는 게 영화 시장 현실이죠. 창작자에게 더 많은 예산을 투입해야 하는데 제작비의 절반 정도를 배우가 가져가니, 창작자는 발전할 동력이 떨어집니다. 한국영화가 위기라고 하는 것도 이런 문제 때문이 아닐까요.”홍콩 누아르 대부 조니 토(杜琪峰‧두기봉, 69) 감독이 한국영화 위기론에 대해 스타 배우에 의존하는 시스템을 벗어나, 독창적 작품을 만들어야 한다고 조언했다. 제29회 부천국제판타스틱영화제(BIFAN) 마스터클래스 참석차 내한한 그는 5일 본지 인터뷰에서 “영화는 독립적인 사고가 중요하다”고 거듭 강조했다.<h2>홍콩영화 몰락 속 세계적 거장 등극 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/4420a4d1-c517-44c8-b17f-173b40ead2c8.jpg" /></figure>그간 한국영화계에선 스타를 앞세운 관습적 상업영화가 주를 이룬 시기마다 ‘홍콩영화 전철을 밟을지 모른다’는 위기론이 나왔다. 홍콩영화는 1980~90년대 전 세계 극장가를 주름잡았지만, 자기 복제적인 아류작을 양산하며 추락했다.조니 토 감독은 홍콩영화 황금기엔 코미디‧무협‧액션 등 상업 영화를 주로 했다. 저우룬파(周潤發‧주윤발), 량차오웨이(梁朝偉‧양조위), 장샤오치(张晓祺‧주성치), 류더화(劉德華‧유덕화) 등 스타들과 흥행작을 냈지만, 90년대 초 천문학적 몸값의 스타들에게 좌지우지되는 제작 방식에 염증을 느꼈다.96년 오랜 친구인 웨이자후이(韋家輝‧위가휘) 감독과 영화사 ‘밀키웨이 이미지’를 설립한 후 건조한 누아르 스타일을 완성하며 2000년대 들어 거장으로 떠올랐다. ‘흑사회’(2005)로 칸 국제영화제 경쟁부문, ‘익사일’(2006)과 ‘매드 디텍티브’(2007)로 베니스 국제영화제 경쟁부문 등에 초청됐다.<h2>스타 영화 찍어내는 '엔지니어' 탈피…밀키웨이 설립 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/adc5efa4-3b88-497c-aaf9-267bd8b4497d.jpg" /></figure>그는 1995년 1년간 작품활동을 멈춘 게 전환점이 됐다고 돌아봤다. "어느 순간 유명 배우를 위한 상업영화를 찍어내는 '엔지니어'로 전락했다고 느꼈다"면서 “영화사를 세우며, 남의 작품을 베끼지 않고 ‘내가 영화고, 영화가 곧 나’라는 마음으로 창작에 전념했다”고 말했다. 홍콩영화 침체기에 오히려 작품 세계를 꽃 피운 비결이다.그는 대표작 ‘미션’(1999)을 17일 만에 찍을 만큼 빨리 촬영하고, 배우에게 당일 대본만 주는 제작 방식을 고수해왔다. 또 독창성을 강조한 엄격한 연출 방식으로 후배 감독을 배출해왔다.<h2>'독전' '설계자' 한국 리메이크 잇따른 비결은 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/72c298cd-ea93-438c-8743-b0c985938262.jpg" /></figure>‘조니 토 사단’ 영화는 한국에서 자주 리메이크됐다. 그가 연출한 ‘마약전쟁’(2013)은 한국영화 ‘독전’(2018)으로 리메이크돼 520만 관객을 동원했다. 강동원 주연작 ‘설계자’는 그의 적자로 꼽히는 정 바오루이 감독의 ‘엑시던트’(2009)가 원작이다. 후배들에게 “나의 길 안에서 너의 길을 찾으라”고 늘 말한다는 그는 “젊을 땐 일본영화‧드라마를 많이 보고 영향을 받았다”고 했다.올해 부천영화제가 4K 디지털 복원판으로 상영한 ‘용호방’(2004)은 그가 베를린 국제영화제 경쟁부문 진출작 ‘스패로우’(2008)와 함께 옛 홍콩에의 애정 어린 시선을 담은 작품. 일본 거장 구로사와 아키라의 데뷔작 ‘스가타 산시로’(1943)를 오마주한 작품이기도 하다.<h2>"'사스' 홍콩 위로하려 '파이팅' 외치는 일본영화 오마주" </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/3a588e6c-cafe-4eaa-9330-c6f1e1d475ca.jpg" /></figure>'스가타 산시로'는 한 청년이 유도 대결을 통해 성숙해가는 내용. 구로사와 아키라의 ‘광팬’을 자처하는 조니 토 감독은 이를 알코올 중독자로 전락한 유도 선수가 젊은 유망주의 도전장을 받고 삶의 희망을 찾아가는 여정으로 재해석했다.리메이크 배경에 대해 그는 “‘용호방’을 촬영한 2003년 당시 전염병 ‘사스’(SARS)로 인해 홍콩이 경제난을 겪고 사회 분위기가 우울했다”면서 “늘 ‘파이팅’을 외치는 일본 영화‧드라마처럼 열정과 꿈을 갖고 미래로 달리자는 메시지를 전하고 싶었다”고 말했다.<h2>"좋은 영화는 영원해…이창동 '밀양' '오아시스' 인간적" </h2>영화를 통한 이런 문화 교류를 '조용한 혁명'이라 일컬은 조니 토 감독은 최근 10년간 한국영화의 발전상을 주목했다. 이창동 감독의 ‘밀양’(2007)과 ‘오아시스’(2002)를 가장 좋아한다는 그는 “홍콩영화는 전성기에도 칸 영화제에 초청된 건 왕자웨이(王家衛‧왕가위) 작품 뿐이었는데, 한국영화는 칸 영화제에서 늘 뜨겁다”면서도 “특정 배우가 아니면 영화가 돈을 못 벌 거란 인식은 개선돼야 한다”고 말했다.<h2>"내년에 일흔, 10년은 더 현역 활동할 것" </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/08cb1e24-730d-4c42-bcaa-43cf058ece9f.jpg" /></figure>대표작 ‘미션’(1999)도 구로사와 아키라의 영향을 받았다는 그는 “영화는 책과 같아서, 작가의 사후에도 재밌으면 계속 팔리고 후대에 영향을 준다”고 말했다. 아직까지 현역으로 활동하는 원동력을 묻자, "44년간 연출했지만 스스로 만족할 만한 최고작이 아직 없기 때문"이라고 답했다."촬영할 땐 현실을 벗어나 영화 세계에 속한 느낌이 들어 즐겁습니다. 내년에 일흔인데 앞으로 10년 넘게 더 찍지 않을까요?"</div>

“배우들의 과도한 출연료로 인해 투자금 대비 수익률이 점점 줄어드는 게 영화 시장 현실이죠. 창작자에게 더 많은 예산을 투입해야 하는데 제작비의 절반 정도를 배우가 가져가니, 창작자는 발전할 동력이 떨어집니다. 한국영화가 위기라고 하는 것도 이런 문제 때문이 아닐까요.”

홍콩 누아르 거장 "한국영화 위기, 스타 배우 위주 시스템 개선돼야"

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/06/2DBMVT5IYV_1.jpg" /></figure>‘화100’은 MBN에서 최근 종영한 대국민 미술작가 오디션 프로그램이다. 전공, 경력, 나이 불문의 379명 지원자 중 1차 심사를 통과한 100명의 참가자들이 6개 미션에서 살아남아 최종 승자를 가렸다. 지난 3월 23일부터 5월 25일까지 토요일 오후5시에 방영됐으며, 나는 심상용 서울대 교수·홍경한 미술평론가와 함께 ‘에이전트’라 불리운 심사위원으로 참여했다. 주말 오후 5시라는 방영시간이 참 어색했는데, 8월초까지 진행되는 수요일 자정 재방송 시청률이 본방송의 두 배라는 걸 제작진이 알려줬다. 미술애호가나 전공자, 2030세대들… 이들이 TV 채널를 뒤적일 자정 시간대에 고정시청자로 자리잡았다는 내부 분석이 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/06/2DBMVT5IYV_2.jpg" /></figure>그때는 틀리고 지금은 상관없다? ‘아트스타코리아’ 이후2022년 ‘프리즈 서울’의 개최를 전후로 글로벌 메가갤러리의 서울 진출, 한국의 미술시장의 확대와 예술에 대한 대중의 관심 증가로 2014년 CJ E&M의 ‘아트스타코리아’ 이후 사라졌던 미술예능이 재개된다. KBS의 ‘노머니 노아트’(2023년3월), OTT 웨이브에서 송출된 ‘원얼스:아트피아’(2023년7월), MBN의 ‘헬로아트’(2024년1월), ‘화100’(2024년3월)의 네 개 프로그램이 불과 2년 사이 기획된다. ‘아트스타 코리아’ 이후 9년이 지나 제작된 이 프로그램들은 디지털아트('원얼스:아트피아'와 ‘헬로아트’)에서 전통적 회화('화100')까지 매체를 아우르지만 장르는 아트스타코리아의 현대미술 영역에서 평면으로 대체로 범위가 좁혀졌다. 프리즈서울의 영향으로 보인다.매주 탈락자가 발생하고 최종 1인이 전폭적 지원을 받는 경쟁방식이 문제가 되던 과거와 달리, 그간 우리는 너무 많은 예능 서바이벌을 경험한 것인지 이제 이상할 것도 없다. 예능프로그램은 그러려니 하는 이해와 관용이 자리 잡은 걸까. 이건 공공지원금 대상자를 선발하는 공모나 심사는 아니니까. 4건의 프로그램 대체로 미술의 대중화를 목표로 삼으며,'화100'의 경우 소수 심사위원의 결정에 시청자의 안목을 포함시켜 최종선발에서 관객 심사가 적용됐다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/06/2DBMVT5IYV_3.jpg" /></figure>왜 미술계는 ‘화100’을 논하지 않는가?예술가를 경쟁시키고 순위를 매기는 ‘아트스타코리아’의 논쟁으로 미술계가 떠들썩했던 10년 전과 달리 지금 미술계는 왜 ‘화100’을 논하지 않는가?('화100'의 준우승자 08AM의 표현을 그대로 빌리자면!)첫째, 연령·학력·경력·국적 불문의 전국민 오디션이다보니 일러스트레이터·디자이너·그래피스트 등이 다수 지원하면서, 미술계는 이것을 미술 전문이 아닌 대중적 교양프로그램으로 인지한 게 아닐까. 아는 미술관 학예사나 예술가가 이 프로그램에 보내준 “은근 재미있던데요?” 란 공통된 반응 외에 논란거리는 없었다.둘째, 제작사인 스튜디오BH의 백승창 대표는 “착한 프로그램이라서”라고 단언한다. 다큐멘터리PD 출신으로, 대중에게 새로운 인식을 열어주는 제작 철학을 가진 그는 “시청자가 그림을 보는 눈을 기르는 것”을 ‘화100’의 기획의도로 밝혔다. 미술예능프로그램에 주어진 예술과 대중성의 두 과제 앞에서 예술의 가치를 대중에게 전달하는 데에는 에이전트의 비평을, 보는 재미는 참여자들의 스토리텔링과 다이나믹한 미션이 그 역할을 맡았다.때문에 출연 예술가들 간의 갈등(실제로 있었다고 한다), 심사위원 간 대립(실제로 없었다)의 부각은 이 작전에 포함되지 않았고, 에이전트 심상용(서울대 서양화과 교수)은 “악마의 편집은 절대 안돼요!”라고 제작진에게 새끼손가락 걸어 다짐을 받았다.평가과정에서 다니엘 신 등 몇몇의 작품을 심사에서 떨어뜨린 걸 개인적으로 후회했고, 어떤 탈락자는 이의를 제기할 법 하건만 출연계약서를 그렇게 쓴 것인지, 조용했다. 그들마저 너무 착했다. (2편에서 계속됩니다.)<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/07/06/2DBMVT5IYV_4.jpg" /></figure>▶▶필자 김희영은 서울문화재단 제휴협력팀장이다.2010년부터 서울문화재단에 재직하며 금천예술공장 총괄매니저를 수년간 맡았다. 레지던시 스튜디오를 통한 예술가 지원, 예술을 통한 지역재생, 테크놀로지 기반 예술과 NFT기획이 전문 분야이며, 그가 금천예술공장에서 실현한 In-House Production 시스템은 2010년 이후 한국 테크놀로지 기반 예술 지원의 중요한 지표가 됐다.그전에는 ‘미디어시티_서울2000’, ‘세계도자기엑스포경기도2001’, ‘부산비엔날레2003~2005’ 등의 전시팀에서 일했고, 서울대에서 미술이론 석사, 미술경영 협동과정 박사를 취득했다.MBN의 전국민오디션 <화100> 심사위원(2024), 국민대 행정대학원 박물관미술관학 전공 겸임교수(2020), 한국예술인복지재단 예술인복지위원회 위원(2019~1021)을 역임했다.</div>

‘화100’은 MBN에서 최근 종영한 대국민 미술작가 오디션 프로그램이다. 전공, 경력, 나이 불문의 379명 지원자 중 1차 심사를 통과한 100명의 참가자들이 6개 미션에서 살아남아 최종 승자를 가렸다. 지난 3월 23일부터 5월 25일까지 토요일 오후5시에 방영됐으며, 나는 심상용 서울대 교수·홍경한 미술평론가와 함께 ‘에이전트’라 불리운 심사위원으로 참여했다. 주말 오후 5시라는 방영시간이 참 어색했는데, 8월초까지 진행되는 수요일 자정 재방송 시청률이 본방송의 두 배라는 걸 제작진이 알려줬다. 미술애호가나 전공자, 2030세대들… 이들이 TV 채널를 뒤적일 자정 시간대에 고정시청자로 자리잡았다는 내부 분석이 있다.

착한 미술 이야기 '화100'은 왜 조용했나? [아트씽]

<div><figure><img src="https://www.usjournal.kr/news/data/20240704/p1065603560603071_665_thum.jpg" /></figure>봤던 영화를 다시 보는 것은 항상 내키지 않는다. 누군가는 어느 한 장면을 한 번 더 보고 싶어 같은 영화를 여러 번 보기도 하고, 또 누군가는 더 많이 기억하기 위해서 연속으로 보기도 한다. 예전에 극장 좌석과 출입을 통제하지 않던 시절에는 영화가 끝난 뒤 커튼 뒤에 슬쩍 서 있다가 방금 본 영화를 두 번씩, 세 번씩 이어보는 사람들이 꽤 많았다. 청소원이나 관리인도 대체로 못 본 체해 줬다. 뭐랄까, 나의 경우는 이미 본 장면들을 꾹꾹 참는 게 힘든 것 같다. 빠르게 감기나 건너뛰기가 쉬운 지금도 꼭 봐야 하는 영화는 보기에 괴로워도 영화를 만든 이들에 대한 최소한의 예의로 편집의 호흡대로 따라가는데, 그냥 뛰어넘어도 될 것을 다 보고 있으니 그 고역은 물리적 통증처럼 불편하다. 재밌게 본 영화라도 거의 예외가 없다.그럼에도 <칼>(1995, 쉬커)은 비디오테이프 덮개를 볼 때마다 봤는지 안 봤는지 헷갈려서 열 번쯤 봤고, <영화 카메라를 든 남자>(1929, 지가 베르토프)는 데쿠파주를 하느라 전체에서 조각으로, 조각에서 다시 전체로 다섯 번 봤으며, <엑스 마키나>(2015, 알렉스 갈랜드)는 인공지능 관련 학술논문으로 세 번 봤다(학진등재지에 게재되었다). 열네 번을 봤어도 또다시 보고 싶은 영화는 <트로이>(2004, 볼프강 페터젠)이다. 도산대로의 어느 극장에서 여섯 번, 전 세계에서 2천 장만 찍었다는 한정판 DVD로 일곱 번, IPTV에서 한 번 봤다.가장 마음에 드는 두 장면은 아킬레스가 소수정예 전사들과 트로이 해변에 가장 먼저 도착해 방패로 대열을 이루며 척척 한 걸음씩 전진하는 장면과, 망원 렌즈로 촬영한 아킬레스와 헥토르의 결투 장면에서 아킬레스가 하나, 둘, 셋, 회오리 칼춤을 추며 헥토르의 심장에 대검을 찔러넣는 장면이다. 생각만 해도 들숨이 목구멍을 틀어막고 심장이 쿵쾅거린다. 해변에 도착하기 직전 잔혹하기 짝이 없지만 전우애는 걸쭉한 피보다 더 진하고 전사의 자존감은 ‘오함마’보다 더 묵직한 전사들에게 아킬레스가 내뱉는 대사는 멋지고, 멋지며, 멋지다.Myrmidons! My brothers of the sword! I would rather fight beside you than any army of thousands! Let no man forget how menacing we are, we are lions! Do you know what's there, waiting beyond that beach? Immortality! Take it! It's yours!위 아 라이언스! 이 부분이 너무 좋다. 소수정예로 이 척박한 도시에서 영화를 찍겠다고 한 발 한 발 전진하는 내 스태프들에게 그래서 나는 위 아 라이언스, 라는 말을 자주 한다. 능력이 있어도 배고파서, 영화가 너무 좋지만 배고파서, 영화 말고는 아무것도 할 수 없어도 배고파서, 그래서 참 많은 영화인이 영화판을 떠났고 스스로 세상을 등졌다. 하지만 우리는 치열한 영화판에서 어쨌든 여전히 영화판을 떠나지 않고 살아남아 이 순간에도 영화를 만들고 있기 때문이다. 그래서 우리는 이 순간이 정말 행복하다. 없는 돈에 싸구려 대패삼겹살을 먹으면서도 영화 이야기로 와하하 웃음을 터뜨리고, 당시엔 죽을 듯 힘들었던 이야기들을 서라운드로 영웅담처럼 쏟아낸다.2003년부터 지난 2월까지 학교에 있으면서 세 가지 면에서 힘들었다. 첫째는, 학생들의 눈높이에 맞추거나 해마다 반복되는 교과과정에 안주함으로써 영화적으로 도태되었기 때문이고, 둘째는, 잡무가 너무 많았고, 내가 선생인지 영화인인지 단순노동 기계인지 자괴감이 드는 날이 점점 늘어났기 때문이며, 셋째는, 교수사회의 구질구질한 정치와 잔인한 기만에 영혼이 녹아내렸기 때문이다. 그래서 벌이는 없어졌어도 감독의 자리가 행복하다.올해 초 의지가 약해지는, 달콤하면서도 올가미가 걸린 제안들이 있었지만 두 번 다시 선생질과 딴짓을 하지 않으리라 마음먹었다. 정신이 말짱한 때까지는 영화만 만들고 영화만 쓰고 영화만 볼 거라고 다짐했다. 그런데 스태프들이 여기에 내려와 있다 보니 제작비가 두 배, 세 배 늘어나고, 부담을 줄인다고 집에서 식사를 종종 해결해도 차이가 없고, 일주일에 5일간 40시간 이내로만 일하자고 해놓고 평균 수면시간이 네댓 시간도 안 되면서 쪽잠을 자가며 일주일 내내 일하고. 급여 명목으로 나가는 인건비가 최저임금에도 못 미치고. 본인들도 힘들어서 죽을 것 같을 텐데 연출이 제일 힘들다며 세심하게 배려해 주고. 그래서 숨 좀 돌리면서 용돈이라도 좀 챙기라고 강의를 하나 맡았다. 내심 기대가 큰 교육 과정이었는데 기대가 너무 컸었던 모양인지 수업이 끝날 때마다 많은 이유로 지쳤다.우리는 내일도 수업에 나가야 하고, 시나리오 작업에, 촬영에, 편집으로 또 맹렬하게 시간과 자신과 작품과 싸워야 한다. 미쳤다고 할지도 모르지만, 다큐멘터리가 한 편 더 늘어나 주말까지 반납한 지 벌써 두 달째다. 촬영감독은 극영화 촬영으로 잠시 울산을 떠나 있는데 장마 때문에 일정이 연장되자 울산 일정을 맞추기 위해 대체인력을 구해놓고 바로 내려오기로 했다. 이어서 들어가는 작품도 다른 촬영감독에게 넘겼다. 벌어도 거기에서 더 벌고, 크레딧도 확실하게 보장돼 있는데 그걸 내려놓고 온다. 그저 고맙다.지난 4월부터 지금까지 우리가 얼마나 영화판에서 치열하게 살아왔는지를 말한 적이 한 번도 없었다. 앞으로의 영화 작업만 얘기했다. 그런데 오늘 처음으로 넋두리하고 한탄했다. 이들도 울산에서 지내는 동안 지난 11년간 내가 겪었던 것들과 오늘의 내 감정을 고스란히 느꼈기 때문일 것이다. 집 현관문을 열고 들어오는데 왈칵 눈물이 쏟아졌다. 젠장, 그동안 나 참 외로웠구나. 알아주고 공감해 주는 사람이 없어서 정말 외롭고 힘들었구나. 그런데 이젠 내 곁에 동료가 있구나. 혼자 아프고 힘들어하지 않아도 되는구나!Filmmakers! My brothers of the film! I would rather make a film with you than any people of thousands! Let no man forget how intensive we are, WE ARE LIONS! Do you know what’s there, waiting beyond that rocky mountain? Pride and credits! Take it! It’s ours!난 더 이상 선생이 아니다. 스태프들의 두달치 밥값이자 맥줏값이고 안줏값이다. 다시 거세게 몰아쳐 보자. 나는 사자다.(다음 호: 이번 주 예정했던 “딴따라에서 신진 귀족으로”는 9회에 올립니다.)이민정 영화인 [ⓒ 울산저널i. 무단전재-재배포 금지]</div>

봤던 영화를 다시 보는 것은 항상 내키지 않는다. 누군가는 어느 한 장면을 한 번 더 보고 싶어 같은 영화를 여러 번 보기도 하고, 또 누군가는 더 많이 기억하기 위해서 연속으로 보기도 한다. 예전에 극장 좌석과 출입을 통제하지 않던 시절에는 영화가 끝난 뒤 커튼 뒤에 슬쩍 서 있다가 방금 본 영화를 두 번씩, 세 번씩 이어보는 사람들이 꽤 많았다. 청소원이나 관리인도 대체로 못 본 체해 줬다. 뭐랄까, 나의 경우는 이미 본 장면들을 꾹꾹 참는 게 힘든 것 같다. 빠르게 감기나 건너뛰기가 쉬운 지금도 꼭 봐야 하는 영화는 보기에 괴로워도 영화를 만든 이들에 대한 최소한의 예의로 편집의 호흡대로 따라가는데, 그냥 뛰어넘어도 될 것을 다 보고 있으니 그 고역은 물리적 통증처럼 불편하다. 재밌게 본 영화라도 거의 예외가 없다.

[영화 제작일지] 영화 <반구대 사피엔스>, 다큐멘터리 <반구대별곡> “⑧ 우리는 사자다”

<div>WWE 인기 스타 존 시나(47)가 링을 떠난다.시나는 7일(한국시간) 캐나다 온타리오주 토론토의 스코샤뱅크 아레나에서 열린 프리미엄 라이브 이벤트(PLE) ‘머니 인 더 뱅크’에 특별 게스트로 출연, “오늘 이 자리에서 공식적으로 WWE 은퇴를 발표한다”며 은퇴를 선언했다.당장 은퇴하는 것은 아니다. 그는 2025년 넷플릭스로 플랫폼을 옮길 WWE의 월요일 고정 프로그램인 러에 출연할 것임을 예고했다.<figure><img src="https://file2.mk.co.kr/meet/neds/2024/07/image_readtop_2024_498268_17203167016049938.jpg" /></figure>또한 “2025년 로열럼블이 내 마지막 로열럼블이 될 것이다. 2025년 일리미네이션 체임버가 내 마지막 일리미네이션 체임버가 될 것이다. 그리고 라스베가스에서 열리는 레슬매니아 2025가 내가 싸우는 마지막 레슬매니아가 될 것”이라고 덧붙였다.그의 언급으로 봤을 때 내년 4월 열리는 레슬매니아41이 그의 고별 무대가 될 가능성이 높아보인다.2000년 10월 WWF(현 WWE) 스맥다운에서 다크 매치를 치르며 비공식적으로 데뷔한 그는 2002년 6월 27일 스맥다운에서 커트 앵글의 오픈챌린지에 응하는 방식으로 공식 데뷔전을 치렀다.그 이후는 역사였다. WWE 챔피언십 13회, 월드 헤비급 챔피언십 3회, WWE 유나이티드 스테이츠 챔피언십 5회, WWE 태그팀 챔피언십과 월드 태그팀 챔피언십 각 2회를 차지했고 2008, 2013년 로열럼블에서 두 차례 우승했다.다른 레슬링 스타들이 그렇듯, 그도 이후 연예계로 영역을 넓혔다. ‘수어사이드 스쿼드’에서 피스메이커로 출연하는 등 이후 레슬링보다는 연예계에서 출연 비중을 늘렸다.그렇다고 레슬링을 외면한 것은 아니었다. 가장 최근에는 지난 4월 열린 레슬매니아40 메인이벤트였던 코디 로즈와 로먼 레인즈의 경기 도중 등장했다.이날 ‘마지막 시간은 지금이다(The Last Time Is Now)’라는 문구가 적힌 수건과 ‘존 시나 은퇴 투어 2025’ 문구가 적힌 티셔츠를 입고 등장한 그는 “여러분에게 감사하다는 말을 하고싶다”며 팬들에게 감사 인사를 전했다.[피츠버그(미국)= 김재호 MK스포츠 특파원]▶ 원더걸스 우혜림, 태권도 선수 남편과 둘째 임신▶ 허웅 “낙태 강요 아냐…임신 의심스러워”▶ 클라라, 멋진 밀착 의상+탄력 넘치는 볼륨 몸매▶ 레인보우 고우리, 시선 집중 탱크톱 글래머 자태▶ 이강인X라리가 득점 4위 합동훈련…“운동에 집중”[ⓒ MK스포츠, 무단 전재, 재배포 및 AI학습 이용 금지] </div>

WWE 인기 스타 존 시나(47)가 링을 떠난다. 시나는 7일(한국시간) 캐나다 온타리오주 토론토의 스코샤뱅크 아레나에서 열린 프리미엄 라이브 이벤트(PLE) ‘머니 인 더 뱅크’에 특별 게스트로 출연, “오늘 이 자리에서 공식적으로 WWE 은퇴를 발표한다”며 은퇴를 선언했다.

“2025년이 마지막” WWE 슈퍼스타 존 시나, 현역 은퇴 발표

<div><figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_1720261842343_a11ebf.jpg" /></figure>1950년대에 접어든 할리우드는 영화의 예술성을 간과하는 대신, 돈맛을 본 거대한 자본 세력에 의해서 성냥공장이 되어간다. 같은 기능과 같은 모습의 물건을 만들어내는 공장.거대 자본 세력들은 티켓 파워는 있지만 매너리즘에 빠져있는 스타급 배우 위주의 캐스팅과 천편일률적인 서술구조를 반복하는 장르영화들로 은막을 채우기에 바빴다. 동시에 지배계급이 원하는 전통적인 관습들과 상업적 유행들을 은근슬쩍 대중들의 무의식에 심어놓는 기능도 충실하게 수행했다.이런 생태계에서 배우로 살아가던 존 카사베츠는 반체제적이고 전위적인 ‘그림자들’ (원제 Shadows. 1959년 제작) 로 미국영화역사상 최초의 독립영화를 만든 위대한 업적을 남긴다. 고인 물이 되어가던 생태계에 새 물결을 대준 것이다. 그리고 12년 후, 카사베츠는 1930년대의 대공황시절에 탄생했던 스크루볼 코미디의 장르적 구조를 적극적으로 차용해서 오늘 소개할 영화를 만든다. 그는 이 영화에 필름 누아르, 로맨틱 코미디, 뮤지컬, 웨스턴, 로맨스 드라마 등 여러 장르들을 자신만의 해석으로 비틀고 녹여서 인물들의 내면을 성공적으로 표현한다.사운드 오브 뮤직이 맑고 밝은 날 흐르는 경쾌한 시냇물의 리듬이고, 이키루는 어두운 밤에 핀 환한 달빛을 반사하며 비장하게 흐르는 강의 리듬이며, 라 스트라다는 굽이굽이 거친 계곡을 타고 흘러가는 격류의 리듬이라면, 이 영화는 눈부시게 쨍쨍한 하늘에서 느닷없이 내리는 소나기의 리듬이다. 잠시라도 넋을 잃고 있다 보면 우리들의 감정은 축축해졌다가 시원해지고, 바짝 말라가다가 이내 선선해진다.줄거리는 이렇다. 기성의 가치관에 반기는 들었지만 평화운동으로 시작하다가 결국엔 기성의 가치관을 갖고 있는 사람들을 공격하게 된, 히피문화를 상징하는 대리 주차원 모스코비츠는 여느 일상처럼 퇴근 후 술집을 전전하며 시비를 걸고 난동을 부리다가 구시대를 상징하는 아이리쉬 마피아들이 운영하는 술집에서 흠씬 두들겨 맞는다. 그리고는 문득 새로운 삶을 개척하겠다는 일념만 품은 채 뉴욕을 떠나 미지의 서부 로스엔젤레스로 이주한다.<figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_17202635846821_a21732.jpg" /></figure>한편 나이아가라 폭포 근처의 한적한 소도시에서 태어나고 자란 지적이고 매력적인 미니는 전통적인 여성상의 그늘과 할리우드 영화들이 심어놓은 환상들에서 벗어나지 못한 채, 겉은 화려하지만 속은 공허감에 찌들어가는 독신녀이자 시립미술관의 큐레이터로 살아간다. 그녀는 관계를 맺고 있던 찌질하고 폭력적인 유부남에게 먼저 이별통보를 받고 나서야 자신의 정체성에 의문을 품게 되고 점점 신경쇠약의 상태에 빠진다. 참고로그 유부남은 카사베츠 본인이 연기했고 미니 역을 맡은 제나 롤런즈는 카사베츠의 부인이다. 이런 두 사람이 우연히 만나고 알게된다.이성적인 사고보단 직관적인 행동의 모스코비츠는 첫눈에 미니에게 빠지지만 경제 사회 문화적으로 상반된 모습들만 들춰보는 미니에게 거부만 당한다. 롤러코스터처럼 오르락내리락 거리는 드라마를 치달리던 둘의 관계는 모스코비츠가 자신의 진실함을 보여준다고 그의 마지막 자존심으로 상징되는 콧수염을 자르고 나서야 다시 스크루볼 코미디로 전환되고, 미니는 정신적 공허감과 헛된 환상에서 벗어나게 된다. 그리고 둘은 서로를 이해하고 배려하는 과정을 통해서 꽃을 피운 진실한 사랑으로 사회의 편견들을 극복하고 행복한 가정을 꾸려 아이들을 낳아 기르며 행복한 삶을 살게 된다.<figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_17202628576291_d09658.jpg" /></figure>카메라는 아늑한 뒷마당에서 벌어지는 미니와 모스코비츠 사이에서 태어난 둘째 아이의 돌잔치 풍경을 와이드 쇼트로 잠깐 보여주는가 싶더니 갑자기 인물들의 삶 속으로 빠르게 줌 인(zoom in)해서 들어간다. 카사베츠는 그 풍경 안에서 먹고 마시며 노래를 부르고 대화를 나누고 웃고 떠들며 즐기는 미니와 모스코비츠, 그 둘의 늙은 엄마들 그리고 새싹 같은 둘의 아이들과 이웃의 아이들에게 경의와 동감을 보내고 동시에 사랑의 진동과 찬란한 순간들을 관객들에게 나눠주며 영화의 막을 내린다글쓴이 = 송예섭 영화감독 </div>

1950년대에 접어든 할리우드는 영화의 예술성을 간과하는 대신, 돈맛을 본 거대한 자본 세력에 의해서 성냥공장이 되어간다. 같은 기능과 같은 모습의 물건을 만들어내는 공장.

[영화와 나] 존 카사베츠의 '별난 인연' (원제 미니 & 모스코비츠)

영화 '필사의 추격'이 8월 21일 개봉한다. TCO㈜더콘텐츠온는 3일 '필사의 추격' 개봉 일정과 함께 박성웅, 곽시양, 윤경호의티저 캐릭터 포스터를 공개했다.

박성웅 '필사의 추격', 8월 21일 개봉…여름 극장가 합류

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