<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/09/02/news-p.v1.20250902.c348369f3d8444bc9d1c4c8f7e014f28_P1.jpg" />글로벌 럭셔리 패션하우스 MCM이 베어브릭과 만나 정체성과 기억, 문화적 감성을 동시대 예술로 재해석하는 'BE@RBRICK in MCM Wonderland' 전시를 개최한다. 2일 서울 청담동 MCM HAUS에서 개최된 MCM 'BE@RBRICK in MCM Wonderland' 전시에 참여한 아티스트들이 전시 작품을 들고 포즈를 취하고 있다. 왼쪽부터 노부키 히즈메 작가, 켄 야시키 작가, 이사오 우에하라 인덴야 대표, 타츠히코 아카시 메디콤토이 CEO. 김민수 기자 mskim@etnews.com </div>

<div>부산시립미술관 대규모 회고전 후 서울서 개인전아모레퍼시픽 1층 캐비닛에서 10월 11일까지'서울,귀여운 여름방학'타이틀로 회화·조각 전시[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=일본을 대표하는 팝아티스트 무라카미 다카시(63)가 내한했다. 이른바 'Japan Pop'의 기수인 무라카미 다카시는 서울 용산 아모레퍼시픽 1층의 APMA 캐비닛에서 9월 2일 개막하는 자신의 개인전을 둘러보기 위해 한국을 찾았다. 작가는 세계적인 갤러리인 가고시안 주최로 열린 이번 개인전 '서울, 귀여운 여름방학'에 회화와 조각 등 11점의 작품을 출품했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/02/2509020815267810_w.jpg" /></figure>무더운 늦더위와 강렬한 전시장 조명에도 불구하고 기자회견 내내 자신의 시그니처에 해당되는 두꺼운 캐릭터 장식모자를 쓴채 1일 한국 기자들을 만난 무라카미 다카시는 "나의 작품에는 '꽃'이 많이 등장하는데 그 '꽃'은 일본 전통회화인 니혼가(日本画)에서 영감을 받은 것"이라며 "일본화 전통 기반에 애니메이션, 만화, 오타쿠 문화, '카와이'(kawaii, 귀여움을 추구하는 일본문화) 감성을 혼합했다"고 밝혔다.작가는 지난 2023년 부산시립미술관에서 대규모 회고전 '무라카미 좀비' 이후 국내에서 2년 만에 개인전을 갖는다. 서울에서의 개인전은 2013년 삼성미술관 플라토 전시 이후 12년 만이다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/02/2509020817200570_w.jpg" /></figure>이번 전시는 무라카미 다카시의 작품세계를 관통하는 핵심 모티프인 '꽃'을 집중 조명하고 있다. 작가의 아이콘이 돼버린 '활짝 웃는 꽃'은 지난 1995년 처음 등장했다. 올해로 30년이 된 셈이다. '활짝 웃는 꽃'은 무라카미 다카시가 주창해온 '슈퍼플랫'(Superflat)' 미학을 잘 보여주는 상징이다. '슈퍼플랫'은 만화, 애니메이션, 강박적 성향의 오타쿠 문화, 귀여움을 뜻하는 카와이 감성을 평면 위에 복합적으로 융합한 무라카미 다카시가 주창한 포스트모던 미술운동이다.그의 '꽃' 아이콘은 미스터 디오비(Mr. DOB)와 함께 회화, 판화, 조각은 물론 디지털 아트, 영화 등 수많은 매체를 넘나들며 작가의 창작세계의 핵심 요소로 자리잡았다. 작가는 이러한 작업을 통해 역사적 동시대적 형식과 주제를 자유롭게 넘나들며 글로벌 미술시장의 뜨거운 호응을 얻고 있다. 작품값이 만만치 않음에도 전세계에서 그의 회화와 조각은 많은 컬렉터들의 지갑을 열게 하고 있다. 작품에서 꽃 모티프는 아이코닉한 초상으로 단독 묘사되거나, 밤하늘의 은하수처럼 장대하게 묘사되기도 한다. 근래에는 삶의 덧없음을 은유하는 해골(스컬)이 금박으로 바탕에 깔린채 화려한 꽃들이 그려지는 등 변화를 보이고 있으나 숙련된 장인정신과 대중적 매력을 결합해 고급예술과 대중문화 사이의 경계를 허무는 것은 여전하다. 즉 꽃의 화려하고 생동감 넘치는 모습은 '회복과 희망의 메시지'를 전하는 듯 하지만 그 이면에는 후기 자본주의 소비문화와 취향에 대한 날카로운 비판의식도 담겨 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/02/2509020820465250_w.jpg" /></figure>이번 전시의 하이라이트에 해당되는 작품은 해골 문양이 새겨진 금박바탕 위로, 만화경에서 쏟아져 나온 듯한 꽃들이 가득 펼쳐진 'Summer Vacation Flowers under the Golden Sky)(2025)다. 가로 3m의 파노라마처럼 화려한 작품이다.일본 린파 화풍의 화가이자 수집가였던 오가타 코린(1658~1716)의 린파(Rinpa) 화풍을 재해석한 '타치아오이-주'(Tachiaoi-zu)'는 코린의 국화도 병풍을 무라카미 다카시 특유의 방식으로 재해석한 작품이다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/02/2509020818161040_w.jpg" /></figure>또한 '헬로 플라워리안(Hello Flowerian)'(2024)이라는 제목의 조각 두 점은 무지개색 채색과 금박 마감으로 제작됐는데 꽃 얼굴의 인물 형상을 하고 있다. 귀엽고 순진무구한 형상과는 달리, 전후 일본의 경제적, 사회적 불확실성에 대한 복합적 시선을 담았다고 한다.무라카미 다카시는 오래 전부터 한국의 팝 아티스트 GD·블랙핑크·뉴진스 등과 협업하는 등 한국 대중문화와 매우 친숙한 관계다. 하지만 전세계적으로 화제를 모으고 있는 '케이팝 데몬 헌터스'는 "보지 못했다"고 밝혔다. 그 자신 다종다기한 애니메이션을 잇따라 제작하며 적잖은 반향을 일으켰지만 아직 케데헌은 시청하지 않았다고 했다. 무라카미 다카시는 자신이 이끄는 작가 스튜디오인 '카이카이 키키' 소속 작가들의 작품으로 부스를 꾸미며 참가한 '프리즈서울 2025'도 둘러볼 계획이다. 전시는 10월 11일까지. 무료관람. </div>

부산시립미술관 대규모 회고전 후 서울서 개인전. 아모레퍼시픽 1층 캐비닛에서 10월 11일까지. '서울,귀여운 여름방학'타이틀로 회화·조각 전시

GD·블핑·뉴진스와 콜라보했던 무라카미 다카시 "케데헌은 못봤다"

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/lady/2025/09/02/news-p.v1.20250902.4aa7cf95e26541bb986c1f12d926019b_P1.webp" /></figure>국내 최대 미술 축제 프리즈 위크 2025를 맞아 패션 브랜드 MCM이 한정판 베어브릭과 관련 굿즈를 선보인다. 2일 MCM은 서울 청담 MCM 하우스에서 ‘BE@RBRICK in MCM Wonderland’ 전시를 개최한다고 밝혔다.오는 3일부터 30일까지 진행되는 이번 전시는 메디콤 토이(MEDICOM TOY)의 CEO 타츠히코 아카시의 큐레이션 아래, 아티스트 노부키 히즈메, 켄 야시키, 일본 전통 공예 브랜드 인덴야 등 세 창작자의 작품을 통해 베어브릭(BE@RBRICK)의 새로운 차원을 보여준다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/lady/2025/09/02/news-p.v1.20250902.ca7a0e330a044cb69f15b9a7dc0ee5a6_P1.webp" /></figure>밀리너리(모자 제작)의 거장 노부키 히즈메는 베어브릭 위에 오트 쿠튀르 기법으로 완성한 아방가르드 모자를 얹은 윈도우 디스플레이 설치 작품을 제작했다.키메코미 기법을 현대적으로 재해석한 아티스트 켄 야시키는 2016년 발표한 작품 ‘PAUSE-Usa Usa’를 기반으로 한 감각적인 비주얼의 베어브릭을 선보인다. 이번 베어브릭은 전시장 3층 코스모스 꽃밭 속에 설치되어 삶의 흔적과 존재의 의미를 강렬하게 환기시킨다.인덴야는 전통 기법인 고슈 인덴을 활용해 MCM의 시그니처 비세토스 모노그램을 베어브릭이라는 오브제를 통해 재해석했다. 사슴가죽 위에 옻칠을 더하는 이 기법은 헤리티지와 현대적인 조형미와 결합으로 눈길을 끈다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/lady/2025/09/02/news-p.v1.20250902.d5b8d62cbfaf41f3ae648caa479836b5_P1.webp" /></figure>MCM 최고 브랜드 책임자 디르크 쇤베르거는 “MCM이 올해도 프리즈 위크의 파트너로 함께 하게 되어 매우 자랑스럽다”라며 “현대 예술과 문화와의 지속적인 교류의 일환으로 마련된 이번 전시를 통해 차세대 럭셔리와 경험적 디자인에 대한 MCM의 헌신을 보여주고자 한다”고 전했다.이번 전시에서는 방문객이 직접 소장할 수 있는 한정판 베어브릭 3종과 티셔츠, 숄더백, 참, 그립톡 등 특별히 기획된 한정판 굿즈도 함께 공개된다. 해당 컬렉션은 MCM HAUS와 MCM 공식 온라인몰, 그리고 무신사를 통해 만나볼 수 있다.</div>

국내 최대 미술 축제 프리즈 위크 2025를 맞아 패션 브랜드 MCM이 한정판 베어브릭과 관련 굿즈를 선보인다. 2일 MCM은 서울 청담 MCM 하우스에서 ‘BE@RBRICK in MCM Wonderland’ 전시를 개최한다고 밝혔다.

MCM, 프리즈 위크 맞아 리미티드 에디션 ‘베어브릭’ 공개

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/01/2GXQDMC3MC_1.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/01/2GXQDMC3MC_2.png" /></figure>‘숯의 화가’ 이배가 독일계 갤러리 에스더쉬퍼의 전속 작가로 합류했다고 1일 밝혔다. 에스더쉬퍼는 독일에서 시작해 프랑스 파리에 이어 서울에 진출, 서울 한남동에서 갤러리를 운영하고 있다. 필립 파레노와 피에르 위그 등 세계적인 명성을 가진 작가를 비롯해 국내 작가로는 2025 아트바젤 언리미티드에 진출한 전현선 등이 전속으로 활동하고 있다. 이배는 한지와 나무, 불, 숯이라는 한국적 재료로 작품 세계를 펼치는 작가다. 한국의 오랜 역사와 자연, 정신적인 요소들을 풍부하게 내포하는 작품으로 주목받고 있다. 에스더쉬퍼는 11일 독일 베를린의 에스더쉬퍼에서 작가의 첫 개인전 ‘시지기(Syzygy)'를 열어 이배의 국제 무대 진출을 도울 계획이다. 이배의 에스더쉬퍼 전속 작가 합류는 부산 조현화랑과의 파트너쉽으로 성사됐다. 김선일 에스더쉬퍼 디렉터는 “이배 작가와의 뜻깊은 만남을 통해 작가의 작품 세계가 독일을 시작으로 글로벌 관객들에게 널리 전파되기를 기대한다”고 말했다. </div>

‘숯의 화가’ 이배가 독일계 갤러리 에스더쉬퍼의 전속 작가로 합류했다고 1일 밝혔다. 에스더쉬퍼는 독일에서 시작해 프랑스 파리에 이어 서울에 진출, 서울 한남동에서 갤러리를 운영하고 있다. 필립 파레노와 피에르 위그 등 세계적인 명성을 가진 작가를 비롯해 국내 작가로는 2025 아트바젤 언리미티드에 진출한 전현선 등이 전속으로 활동하고 있다.

'숲의 화가' 이배, 독일계 에스더쉬퍼 전속 작가 합류

<div><figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/01/250901152019578_w.jpg" /></figure>[서울=뉴스핌] 양윤모 기자 = 일본 팝아트 작가인 다카시 무라카미가 1일 오후 서울 용산구 아모레퍼시픽 본사에서 개최 개인전 기자 간담회에 참석후 포토타임을 갖고 있다. 2025.09.01 yym58@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 양윤모 기자 = 일본 팝아트 작가인 다카시 무라카미가 1일 오후 서울 용산구 아모레퍼시픽 본사에서 개최 개인전 기자 간담회에 참석후 포토타임을 갖고 있다. 2025.09.01 yym58@newspim.com.

포토타임에 진심인 다카시 무라카미

<div><figure><img src="https://www.gheadline.co.kr/data/photos/portnews/202509/20250901073845-98392.jpg" /></figure>[경기헤드라인=문수철 기자] 용인문화재단은 오는 9월 4일 용인어린이상상의숲 ‘앙금앙금놀이터’에서 일본 인형극단 ‘무수비좌’와 공동으로 영유아 전용 베이비씨어터 〈소풍〉을 선보인다. 베이비씨어터 〈소풍〉은 아동연극 전문가 장재키, 세계적 재즈 피아니스트 조윤성, 일본 인형극단 ‘무수비좌’가 3년간 협업해 완성한 작품이다. 배우와 아기 관객의 눈맞춤으로 시작해 인형과 소품을 활용한 이야기가 펼쳐지며, 아이들이 무대 위에서 직접 참여하는 오감만족 체험형 공연이다.1967년 일본 나고야에서 창립된 ‘무수비좌’는 일본을 대표하는 인형극단으로, 국내 무대와도 꾸준히 교류해왔다. 2018년에는 예술의전당에서 인형극 〈피노키오〉를 성황리에 공연한 바 있다. 특히 이번 〈소풍〉은 일본문화청의 지원으로 8월 23일 일본 나고야에서 첫 무대를 올린 뒤, 용인문화재단을 비롯해 고양문화재단, 남양주시육아종합지원센터 등 국내 3곳에서 순회 공연으로 이어질 예정이다.용인문화재단 관계자는 “베이비씨어터 〈소풍〉은 아이들에게는 새로운 문화 경험을, 부모에게는 특별한 추억을 선사할 것”이라며 “앞으로도 해외 우수 공연을 적극 유치해 국제 교류를 확대하고, 다양한 영유아 맞춤형 문화예술 콘텐츠 개발에 힘쓰겠다”고 말했다.</div>

[경기헤드라인=문수철 기자] 용인문화재단은 오는 9월 4일 용인어린이상상의숲 ‘앙금앙금놀이터’에서 일본 인형극단 ‘무수비좌’와 공동으로 영유아 전용 베이비씨어터 〈소풍〉을 선보인다.

용인문화재단, 일본문화청 지원 해외 초청작 영유아 전용 베이비씨어터 〈소풍〉 개최

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/02/2GXQV9PENX_3.JPG" /></figure>서울 삼청동 갤러리현대가 '프리즈 서울'이 열리는 4일 저녁 10시 연계 프로그램인 '삼청 나잇'의 일환으로 만신 김혜경의 '대동굿 -비수거리(작두굿)'을 갤러리현대 앞마당에서 선보인다.갤러리현대와 '굿'의 인연은 1990년 7월 20일 백남준이 요셉 보이스를 추모하기 위해 선보인 굿 형식의 퍼포먼스 '늑대의 걸음으로 - 서울에서 부다페스트'에서 시작됐다. 퍼포먼스는 추모의 의미는 물론 한국 전통 샤머니즘인 굿과 전위적인 현대미술의 만남을 의미했다. 당시 백남준은 스스로 무당이 되었고 요셉 보이스 대신 망가진 피아노와 머리가 뚫린 중절모를 가져다 놓아 흥겨운 굿판 안에서 서로의 예술적 이상이 어우러지는 모습이 연출됐다. 해당 퍼포먼스는 당시 프랑스와 국내 주요 매체에 보도되며 큰 화제를 모았다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/02/2GXQV9PENX_4.jpg" /></figure>갤러리현대는 이후로도 2004년 귄터 워커의 아시아 순회전 전시 오프닝에서 만신 고 김금화 선생의 굿판을 벌였다. 독일 현대미술을 대표하는 작가인 귄터 워커는 자신의 작업을 고통받는 이들을 위한 진혼곡이라 불렀다. 한국적 치유 방식인 굿을 벌임으로써 동서양의 문화적 만남을 이끈 이날의 무대에 작가는 직접 갓을 쓰고 굿판에 참여하기도 했다. 2016년 백남준 작고 10주기를 기리는 전시에서도 갤러리현대는 또 한차례 굿판을 벌였다.이번 삼청 나잇에서 굿을 선보이는 김혜경은 나라 만신으로 알려진 고 김금화 선생의 조카이자 직계 계승자로 서해안 배연신굿 및 대동굿 전승 교육사로 활동하고 있다. '대동굿 - 비수거리(작두굿)'은 작게는 마을, 크게는 나라 단위로 이뤄지며 공동체의 안녕과 번영, 화합, 안전과 번성, 평안을 기원하는 굿이다. 작두를 타며 진행되는 비수거리는 신장과 장군님께 액운을 물리쳐 달라고 기원하는 의식으로 허주나 잡신을 쫓아내고 사고나 재물 손실, 구설이나 관재수를 막아달라는 바람을 담는다.갤러리현대 측은 "이번 굿 퍼포먼스는 단순한 전통의 재현을 넘어 한국 샤머니즘이 가진 예술적이고 치유적인 에너지를 동시애 미술 맥락 속에서 새롭게 조명하는 자리가 될 것"이라고 말했다.</div>

서울 삼청동 갤러리현대가 '프리즈 서울'이 열리는 4일 저녁 10시 연계 프로그램인 '삼청 나잇'의 일환으로 만신 김혜경의 '대동굿 -비수거리(작두굿)'을 갤러리현대 앞마당에서 선보인다.

4일 밤 서울 삼청동에서는 '굿판'이 열린다

<div>화이트큐브,타데우스로팍 개인전 동시개막인간과 공간 관계 탐색한 조각 드로잉 전시원주 뮤지엄산의 대규모 전시도 11월말까지[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=인간과 공간의 관계를 조각으로 표현해온 영국 작가 안토니 곰리(b.1950)가 다시 한국을 찾았다. 지난 6월 강원도 원주의 뮤지엄 산(관장 안영주)에서의 대규모 개인전을 개막하며 내한한 데 이어 이번에는 서울 두 곳서 개인전을 열기 위해서다. 안토니 곰리는 화이트큐브 서울점이 들어선 서울 도산대로(신사동)에 자신의 철조각 2점과 콘크리트 조각 1점 등 총 3점을 길가에 설치해 화제다. 거리에 세운 곰리의 조각들은 각각 50만파운드(9억4000만원)에 달하는 작품으로, 오는 10월 18일까지 전시된다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/29/2508291731486110_w.jpg" /></figure>서울 정동의 주한영국대사관저에서 한국 기자들과 만난 곰리는 "조각을 거리에 설치했는데 행인 중에는 발로 차는 이도 있지 않겠느냐?"고 묻자 "갤러리 내부가 아닌 거리에 작품을 세운 것은 누구나 지나다니면서 보고 느끼게 하고 싶어서다. 우리의 자유가 확대되고, 예술이 삶에 가깝도록 길가에 설치했다. 갤러리 공간이 아니니 개중에는 발로 차는 사람도 있을 것이다. '유, 킥 잇(You, Kick It)'!. 뭐, 좋다. 그런데 조각이 딴딴해 발은 좀 아플 것이다. 그러면서 조각이 물을 것이다. '당신 뭐하고 있냐(What are You Doing)?'고. 그 때 이런 생각을 해보는 것도 괜찮겠다. 어쩌면 생에서 마주칠 바위같은 것을 말이다"라고 답했다. 원래 곰리는 공공장소라든가 거리에 작품을 세우길 좋아했던 작가다. 지금 이 순간에도 그의 조각은 전세계 거리 곳곳에 세워져 오가는 이들과 만나고 있다. 작가는 "작품을 폐쇄적인 갤러리 안이 아니라, 거리에 세움으로써 개인과 소통하고 접점을 찾기 위해서다. 요즘은 사람들이 스마트폰으로 정보를 찾고, 기기와 소통하는데 온 시간을 쓴다. 하지만 인간은 직접적인 물리적 경험이 중요했던 존재였다. 그리고 무언가를 만드는 존재였다"라고 강조했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/31/2508312312597530.jpg" /></figure>이어 "정보를 얻었다고 모두 얻은 건 아니다. 직접적으로 몸으로 만지고, 느끼는 게 중요하다. 오픈AI로 인해 인간 존재는 더 많은 문제를 안기 시작했다. 또 더이상 인류가 생태계를 파괴해서도 안된다. 인간 삶도 중요하지만 인간 이외의 생태계가 이어갈 수 있도록 해야 한다"며 "내 작품은 기념비적인 조각이 아니다. 거룩하지 않다. 그저 나를, 내 감정을 예술에 담은 것이다. 내 조각들이 사람들로 하여금 자기성찰을 하게 하고, 회의적 사고를 하게 하면 좋겠다"고 했다.▲신체를 매개로 한 세계의 재해석, 안토니 곰리 작품 서울서 만난다안토니 곰리의 서울 전시는 화이트큐브 서울과 타데우스로팍 서울이 공동기획해 '불가분적 관계(Inextricable)'라는 타이틀로 9월 2일 개막한다. 화이트큐브 서울, 'Bunker', 'Beamer', 'Blockwork' 시리즈의 주요 조각 6점을 소개하며, 타데우스로팍 서울은 'Extended Strapwork', 'Open Blockworks' 시리즈 등 주요 조각 8점과 드로잉을 소개한다.이번 곰리의 '불가분적 관계'전은 도시의 공적인 공간과 안식처를 파고들어 인간과 도시간 복잡하게 얽힌 관계를 탐구하는 것이 특징이다. 서로 깊이 연결된 둘의 상관성에 대해 작가는 "환경이 인간을 형성한다(The world now builds us)"라는 평소의 철학을 드러낸다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/31/2508312313574620.jpg" /></figure>현재 전세계 인구의 절반 이상이 도시 환경에서 살아가고 있으며, 유엔은 이 수치가 2050년까지 70%에 이를 것이라 예할 만큼 도시와 인간은 그야말로 '불가분의 관계'에 있다. 이에 곰리는 성찰적 사유의 공간이자 도시건축의 재료와 방식을 담론하는 논쟁의 장을 전시를 통해 제시한다. 자신의 조형언어를 통해 인간 신체라는 하나의 독립된 공간과 그것을 둘러싼 환경 사이에 공명하는 긴장감을 표현한다.안토니 곰리는 "서울이란 대도시는 밀집된 인프라와 고층건물 숲이다. 나는 그 도시적 조건을 인간의 감각, 사고방식, 신체의 위치까지 구성해나가는 '살아 있는 구조'로 생각한다. 그리고 이를 바탕으로 도시와 인간존재 사이의 관계, 그로부터 파생되는 인식과 감각의 문제에 대해 힘께 생각해보자는 질문을 던지는 것"이라고 말했다.이어 "예술은 인간의 더 넓은 자각을 이끌어낸다. 자각을 의식적인 경험으로 끌어올리는 도구가 되기도 한다. 나는 예술로 인해 우리가 현 순간을 더욱 생생히 살 수 있게 되길 바란다. 특히 우리를 둘러싼 환경과 몸의 움직임, 정신, 영혼에서 일어나는 변화를 민감하게 감지할 수 있도록 일깨워주는 예술을 지향한다. '불가분적 관계'는 오늘날 우리 신체가 거주 환경의 건축 구조와 맺고 있는 떼려야 뗄 수 없는 관계를 하나의 실체로 경험하게 한다"고 밝혔다.작가는 또 "올해는 내게 특별한 한 해다. 특별함이 내재된 한국에서 전시들을 잇따라 열게 되었고, 특히 원주 뮤지엄 산에는 안도 타다오 건축가와 함께 그라운드라는 상설전시관을 만들었다. 지금은 전남 신안의 비금도의 프로젝트를 진행 중인데 내 생애 가장 큰 프로젝트가 될 것이다"라고 했다.화이트큐브 서울은 도시 안팎 공간을 가로지르며 신체와 호흡하는 조각 6점을 선보인다. 이 작품들은 도시구조의 문법을 통해 신체를 재구성하며, 갤러리 외부에는 실물 크기의 주철 조각 2점이 설치되어 신체의 정적인 순간을 형상화하고 있다. 거리에 세워진 그의 등신대 크기 조각은 가만히 서서 상념에 빠진 듯하기도 하고, 얼굴을 파묻고 앉아 살짝 흐느끼는 듯하다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/31/2508312314443090.jpg" /></figure>즉 '몸틀기 IV(Swerve IV,2024)는 인도와 차로 사이 연석에 세워져 보행자의 경로를 잠깐 차단하거나 신체감각을 일깨운다. 'Blockwork' 시리즈의 '쉼 XIII.2024)은 낮은 벽에 조용히 기대앉아 사색에 잠긴 듯한 자세다. 두 작품 모두 주철 소재가 가진 밀도감을 통해 존재를 물리적, 개념적으로 안착시키며 인간과 대도시간 밀접한 상관관계를 보여준다.마찬가지로 외부에 설치된 또 다른 작품 '움츠림(Retreat: Slump,2022)은 높은 건물들 사이 좁은 통로를 점령한채 자리한다. 입을 대신해 작게 뚫린 사각형 구멍은 어두운 내부를 가만히 엿보게 한다. 이는 작가가 말하는 '정지된 몸이 마주하는 무한한 어둠'이자, 신체가 고요해졌을 때 주어지는 자유의 공간임을 드러낸다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/31/2508312315432120.jpg" /></figure>'Beamer' 시리즈의 '용기 2(Pluck 2,2024)'는 인체 크기의 등신대 조각으로 갤러리 유리 외벽과 내부 벽 사이의 틈에 끼워지듯 설치되어, 상업적 매대에 진열되는 예술의 현 위치를 상징정으로 비춘다.이어지는 전시 내부공간에서는 강철막대의 직선구조로 구성된 '대전환 III(Big Slew.2024)과 '거대 형상III(Big Form III, 2024)이 등장한다. 곰리 특유의 반복과 축적의 조형언어로 구축된 두 작품은, 신체의 질량을 건축언어로 또 한번 변환해냄으로써 인간의 움직임과 행동양식이 어떻게 우리의 삶을 형성하고, 제약하며, 통제하는지 질문한다.타데우스로팍 서울에서는 인간 신체를 통해 공간인식의 확장을 유도하는 곰리의 조각 8점이 설치됐다. 조각과 함께 드로잉도 다수 나왔다. 타데우스로팍 서울에서 선보이는 작품들은 신체의 내적 상태와 그것이 일상 공간에 내재되는 양상을 입체적으로 보여준다. 작품들은 인간이 공간과 하나가 되면서 서로 확장하고 어우러지는 정경이 예리하게 형상화됐다. 작가의 독자성이 천재성이 고스란히 드러난다. 인간해석과 공간해석에 있어 곰리의 뛰어난 역량을 확인시켜준다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/31/2508312317367430.jpg" /></figure>'Extended Strapwork' 시리즈의 '정착(Dwell)(2022), '지금 (Now,2024), '여기 (Here, 2024)'는 조각이 신체의 경계를 넘어 그것이 점유하고 있는 공간의 가장자리까지 뻗어 나감으로써, 공간의 직각적 구조가 우리의 감각과 인식에 어떻게 영향을 미치는지 드러낸다.영속적인 선의 구조를 가진 일련의 조각들은 뫼비우스띠의 순환논리를 구현하며 내부와 외부를 끊임없이 이어주고 만나고 확장된다. 형태와 장(field), 주체와 환경 사이의 구분을 무너뜨리며 관객의 상상력을 자극한다. 전시장을 길게 가로지르며 전개되는 두 점의 작품은 갤러리의 직선적 구조를 작품의 공간적 논리 안으로 통합시킨다. 또 문과 창같은 건축적 요소를 참조하듯 안과 밖을 매개하는 장치로 기능한다.이밖에 'Open Blockworks'시리즈의 '열린 혼란(Open Daze)⟩ (2024)과 ⟨집 (Home)⟩ (2025)은 작가의 기존 조각 시리즈인 'Blockworks'의 모듈구조를 바탕으로, 닫힌 덩어리를 열린 세포 구조로 재구성한 것이다. 이 조각들은 공간에 반응하며 주변 환경과 상호작용하는 유기적이고 투과적인 형태를 띠고 있으며, 관람객의 호기심과 신체적 개입을 유도하는 조형적 개방성을 품고 있다. <figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/31/2508312318338930.jpg" /></figure>곰리의 조각 작품들은 인간을 '도시에 사는 동물'이라는 관점에서 바라보고 반추한 결과물이다. 이는 작가의 드로잉 시리즈를 통해 더욱 풍부하게 구현된다. 드로잉 작품들은 신체-공간과 건축이라는 영역을 전인류가 고유하는 인식의 장으로 보는 그의 선명한 시각을 드러낸다. 또한 우리가 이 인식의 장으로부터 빛과 그 너머의 공간을 향해 무한히 시선을 확장할 수 있음을 시사한다.'서울'이라는 도시는 작가의 예술적 탐구에 깊이를 더하는 강력한 단서를 제공한다. 서울에 무수히 들어선 고층건물과 밀집된 인프라에서 전후의 궁핍한 시기를 지나 글로벌 산업강국으로 도약한 한국의 면모를 드러낸다. 곰리 자신도 서울에서는 특별한 에너지와 가능성을 느낀다고 밝힌바 있다.그러나 이러한 상황은 비단 한국만의 특성이 아니라, 오늘날 지구촌 인류 대다수가 살아가는 보편적인 도시적 삶의 양식이다. 따라서 이제 도시의 지형은 단순히 인간을 둘러싼 환경만이 아니다. 이는 우리 몸과 정신에도 흔적을 남긴다. 우리의 움직임과 내면의 감각적 지형에도 큰 영향을 미친다. 이처럼 끊임없이 변화하는 도시환경 속에서 이번 곰리의 전시는 인간의 신체와 서식지가 어떻게 함께 구성되는지를 감각하도록 하는 예술적 제안이다. 나아가 변화된 우리의 인간조건에 대해 더욱 깊이 인식하게 하는 촉매로서 기능하고 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/08/31/2508312319219250.jpg" /></figure>▲안토니 곰리는?=1950년 런던에서 태어나 신체와 공간의 사이의 관계를 고찰하는 조각, 설치및 공공미술 작품을 선보여왔다. 1960년대부터 인간이 자연과 우주에서 차지하는 위상에 관한 질문을 던지며 자신과 타인의 신체를 모두 비판적으로 참여시킴으로써 조각의 잠재 가능성을 발전시켰다. 그는 예술의 공간을 새로운 행동, 사고, 감정 등이 일어날 수 있는 '되어감의 장소(a place of becoming)'로 재정의하고자 끊임없이 시도해왔다.곰리의 작품은 세계 주요 미술관과 공공장소에서 전시된 바 있다. 한국 뮤지엄 산(2025), 미국 텍사스 댈러스 내셔조각센터(2025), 프라하 루돌피눔갤러리 (2024), 프랑스 로댕미술관(2023), 독일 뒤스부르크 렘부르크미술관(2022), 네덜란드 바세나르 포를린던 미술관(2022), 싱가포르 내셔널갤러리 (2021), 런던 왕립예술원(2019), 그리스 델로스(2019), 이탈리아 피렌체 우피치미술관(2019), 중국 상하이 롱뮤지엄(2017), 스위스 베른 파울클레센터(2014) 등에서 개인전을 가졌다. 영구적으로 설치된 주요 공공미술 작품으로는 영국 게이츠헤드의 'Angel of the North', 영국 크로스비 해변의 'Another Place', 호주 볼라드 호수의 'Inside Australia', 네덜란드 렐리스타트의 'Exposure', 미국 매사추세츠공과대학교(MIT)의 'Chord' 등이 있다▲안토니 곰리 전시일정=화이트큐브 서울의 '불가분적 관계'전은 10월 18일까지, 타데우스로팍 서울의 '불가분적 관계'전은 11월 8일까지 이어진다. 강원도 원주 뮤지엄 산의 'Antony Gormley:Drawing on Space'는 11월 30일까지 열린다. 뮤지엄 산에는 안토니 곰리의 조각과 건축가 안도 타다오의 설계공간이 어우러진 곰리의 상설전시관 'Ground'가 조성됐다.곰리는 우즈베키스탄에서 9월 5일 개막하는 부하라비엔날레(Bukhara Biennial)에 참여하며, 미국 텍사스 달라스의 유명 미술관인 내셔조각센터에서도 개인전 일정이 잡혀 있다.화이트큐브는 1993년 영국 런던에서 창립했다. 뉴욕 파리 홍콩에 이어 2018년에는 서울에도 지점을 설립했다. 서울점은 양진희 디렉터가 7년째 이끌고 있다. 화이트큐브는 세계에서 주목받는 현대예술가의 작품을 전시해온 것으로 정평이 나있다.1983년 오스트리아 잘츠부르크에서 시작한 타데우스로팍은 런던, 파리에 지점을 설치한데 이어 2021년 서울 한남동에 서울점(디렉터 황규진)을 개관했다. 올해에는 밀라노 지점이 추가됐다. 세계적으로 영향력있는 현대미술 작가 70여 명을 소속작가로 두고 있다. </div>

화이트큐브,타데우스로팍 개인전 동시개막. 인간과 공간 관계 탐색한 조각 드로잉 전시. 원주 뮤지엄산의 대규모 전시도 11월말까지. [서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=인간과 공간의 관계를 조각으로 표현해온 영국 작가 안토니 곰리(b.1950)가 다시 한국을 찾았다. 지난 6월 강원도 원주의 뮤지엄 산(관장 안영주)에서의 대규모 개인전을 개막하며 내한한 데 이어 이번에는 서울 두 곳서 개인전을 열기 위해서다. 안토니 곰리는 화이트큐브 서울점이 들어선 서울 도산대로(신사동)에 자신의 철조각 2점과 콘크리트 조각 1점 등 총 3점을 길가에 설치해 화제다. 거리에 세운 곰리의 조각들은 각각 50만파운드(9억4000만원)에 달하는 작품으로, 오는 10월 18일까지 전시된다.

강남거리에 50만파운드(약9억원) 조각 세운 곰리 "삶에서 예술 느끼길"

<div>'멀고도 가까운 아랍' 주제한국·이집트 전통 공연, 컬쳐토크 진행[광주=뉴스핌] 이휘경 기자 = 국립아시아문화전당이 오는 6일 문화정보원 극장3에서 '제18회 아랍문화제'를 개최한다고 1일 밝혔다.ACC와 한국-아랍소사이어티가 협력한 이번 축제는 '멀고도 가까운 아랍'을 주제로 한국과 이집트의 전통 음악과 이야기를 한 무대에서 경험할 수 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/09/01/2509011448257580.jpg" /></figure>컬쳐토크에서는 이집트 방송인 새미 라샤드와 황병하 조선대 명예교수가 초청돼 아랍 사회와 문화에 대해 다채로운 이야기를 전한다.이어 전통연희놀이연구소의 전통 무용과 소리 공연이 진행된다. 지난 1999년 설립된 이 연구소는 전통 예술에 새롭게 접근해 공연단과 관객 모두가 교감할 수 있는 작품을 선보인다.한·이집트 수교 30주년을 기념해 창단 60년 이상의 이집트 국립 포트사이드 민속예술단이 생동감 넘치는 무대도 펼칠 예정이다.행사 참여자에게는 카펫 모양 컵받침과 아랍 대표 간식인 대추야자 초콜릿이 증정된다. 관람료는 무료이며 1인당 4매까지 예매할 수 있다. 자세한 내용은 ACC 누리집에서 확인할 수 있다.hkl8123@newspim.com</div>

ACC와 한국-아랍소사이어티가 협력한 이번 축제는 '멀고도 가까운 아랍'을 주제로 한국과 이집트의 전통 음악과 이야기를 한 무대에서 경험할 수 있다.

국립아시아문화전당, '제18회 아랍문화제' 6일 개최

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/09/01/news-p.v1.20250901.2ffb64cdd0874a88a551ace10d872bed_P1.webp" /></figure>“풍성한 추석엔, ‘보스’가 딱이죠.”배우 조우진이 영화 ‘보스’(감독 라희찬)가 추석을 닮았다고 자신했다. 풍성한 한가위처럼 영화 속 다채로운 웃음과 재미가 있어서 종합선물세트 같은 작품이라고 강조했다. 그의 확신처럼 ‘보스’는 추석 극장가를 휘어잡을 다크호스가 될 수 있을까.1일 서울 성동구 CGV성수점에서 진행된 ‘보스’ 제작보고회에서는 조우진, 정경호, 박지환, 이규형, 그리고 라희찬 감독이 참석해 작품에 대한 다양한 이야기를 털어놨다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/09/01/news-p.v1.20250901.87da0f0690db41ffb6260a9ba0bfa0e3_P1.webp" /></figure>‘보스’는 조직의 미래가 걸린 차기 보스 선출을 앞두고 각자의 꿈을 위해 서로에게 보스 자리를 치열하게 ‘양보’하는 조직원들의 필사적인 대결을 그린 코믹 액션물이다. 추석에 개봉하는 작품으로, 조우진, 정경호, 박지환, 이규형, 이성민, 황우슬혜 등 여러 배우가 힘을 합친다.이날도 ‘추석 개봉’의 의미를 강조했다. 정경호는 “추석 연휴가 기니까 웃음도 길게 나눴으면 좋겠다. ‘보스’처럼 같이 웃을 수 있는 영화는 다같이 가서 와장창 웃는게 기분이 더 좋을 것 같다”고 밝혔고, 박지환도 “각자 고단하게 살다가 추석이 되면 친척, 가족, 친구들이 특별하게 모이지 않나. 어릴 때부터도 추석이면 TV서 다함께 영화를 보면서 웃었던 기억이 나는데, 올 추석엔 ‘보스’가 여러분을 자지러지게 웃겨드릴 수 있다고 확신한다. 즐겁고 행복한 기억을 배가시킬 것”이라고 말했다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/2025/09/01/news-p.v1.20250901.7c28919f7c0c43a08ffc3b8b2a8b7d20_P1.webp" /></figure>작품의 강점으론 액션과 코믹을 꼽았다. 이규형은 “대본을 처음부터 끝까지 보는데 재밌어서 술술 잘 넘어갔다. 특히 난 언더커버 경찰로 나오는데, 그 캐릭터가 정말 재밌었다. 또한 과감하고 화려한 액션신들이 묘사되어 있어서 이것이 화면으로 구현되면 어마어마한 재미를 줄 것 같았다”고 설명했다. 박지환 역시 “이 작품은 레트로하면서도 예전 좋아하던 카세트 테이프를 다시 듣는 듯한 재미가 있었다. 인물들의 아기자기한 관계성이 예뻤다”고 같은 의견을 냈다.네 배우의 앙상블도 예고했다. 정경호는 “조우진, 박지환, 이규형과 함께 작업할 수 있다는 말에 대본도 안 보고 출연하겠다고 택했다. 역시나 현장은 너무 만족스럽고 행복했다”고 당시를 회상했다. 조우진도 “오늘 멀끔하게 차려입고 나와 낯설긴 한데, 지금 우리 네명을 보니 40대 ‘사자보이즈’ 느낌이 나는 것 같다”고 해 웃음을 선사하기도 했다.정경호는 특히나 탱고 연습에 중심을 뒀다고 한다. 그는 “4개월 밖에 준비기간이 없어서 탱고 연습에 매진했다. 연인인 소녀시대 수영에게도 내가 탱고를 연습하는 영상을 찍어서 보냈고, 수영이 ‘잘한다’고 칭찬해줬다. 춤선에 대해 많이 조언해주기도 했다”고 설명했다.네 사람의 확신이 묻어난 ‘보스’는 추석에 만나볼 수 있다.</div>

“풍성한 추석엔, ‘보스’가 딱이죠.”. 배우 조우진이 영화 ‘보스’(감독 라희찬)가 추석을 닮았다고 자신했다. 풍성한 한가위처럼 영화 속 다채로운 웃음과 재미가 있어서 종합선물세트 같은 작품이라고 강조했다. 그의 확신처럼 ‘보스’는 추석 극장가를 휘어잡을 다크호스가 될 수 있을까.

“풍성한 추석엔, ‘보스’가 딱이죠”

글로벌 럭셔리 패션하우스 MCM이 베어브릭과 만나 정체성과 기억, 문화적 감성을 동시대 예술로 재해석하는 'BE@RBRICK in MCM Wonderland' 전시를 개최한다. 2일 서울 청담동 MCM HAUS에서 개최된 MCM 'BE@RBRICK in MCM Wonderland' 전시에 참여한 아티스트들이 전시 작품을 들고 포즈를 취하고 있다. 왼쪽부터 노부키 히즈메 작가, 켄 야시키 작가, 이사오 우에하라 인덴야 대표, 타츠히코 아카시 메디콤토이 CEO.

[포토] 'BE@RBRICK in MCM Wonderland'에 놀러 오세요

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