<div>眼穿春色 안천춘색<figure><img src="https://www.usjournal.kr/news/data/20250904/p1065623823421298_729_thum.jpg" /></figure>木樨綠葉 添綠波 목서녹파 첨록파山棠花梢 紅芳意 산당화초 홍방의眼穿春色 看不足 안천춘색 간부족寤寐望春 不厭俟 오매망춘 불염사목서나무 상록 푸름 더하고명자나무 꽃가지 붉은 꽃심 한껏 부풀었네눈이 빠져라 바라보는 봄 색은바라봄이 부족하지 않네자나 깨나 봄 기다리는 마음기다림이 싫지 않다네이상열 화가[저작권자ⓒ 울산저널i. 무단전재-재배포 금지]</div>

<div><figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250936/art_17570370429813_ddf838.jpg" /></figure>용인 파네시마복합문화공간은 공간 내에 위치한 갤러리 윤캔버스에서 9월 2일부터 30일까지 엘리다니와 고월 김태형의 특별 순회전시를 개최한다고 밝혔다.이번 전시는 지난 2025년 파리 루브르 박물관에서 시작된 엘리다니의 아시아 순회전시의 일환으로 런던, 도쿄, 서울, 상해를 포함한 다양한 도시에서 그의 작품을 선보인다.용인의 핫플레이스로 각광받고 있는 파네시마복합문화공간은 빵을 의미하는 'Panis' 와 본질을 의미하는 'Essima'를 섞은 합성어이다. 제빵제조업을 운영중인 모기업에서 지역사회의 문화적 기반을 강화하기 위해 2025년 상반기부터 오픈해 운영하고 있다.이번 전시 작가 엘리다니는 인간의 트라우마와 무의식 속에 숨겨진 고통을 주제로 한 네오 초현실주의 작품을 선보인다. 친밀한 소녀의 초상에서부터 동양화풍의 거친 붓터치로 표현된 작품까지, 다양한 스타일의 작품이 관람객들의 눈길을 사로잡는다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250936/art_17570370396017_f38e74.png" /></figure>엘리다니는 자신의 작품에 늘 등장하는 새와 짐승에 매료되었고, 기독교적 신학체계에서 신의 상징인 독수리, 사자, 소, 스랍천사와 함께 하늘과 들판을 주로 배경으로 사용하고 있다.엘리다니의 창의적인 예술 혼(魂)은 확립된 규범의 파괴와 혁신을 통해 재구성 되며, 꿈과 무의식사이에서 피어나는 안개 같은 몽(夢)한적 이미지에 은근한 생기와 활력을 불어넣는다.고월 김태형의 달항아리는 조선시대 전통기법을 계승한 작품으로, 50년 이상 전국의 흙을 직접 발로 밟으며 조선의 달항아리 기법을 전수받은 장인의 명성을 이어가고 있다. 그의 작품은 조선시대 미학과 한국 전통 도예의 아름다움, 그리고 자연스러운 불완전함의 미학을 담아내어 높은 예술성을 인정받고 있다.<figure><img src="https://www.kgnews.co.kr/data/photos/20250936/art_17570370412405_320581.jpg" /></figure>고월 김태형은 한국 도예계의 거장이자, 전통과 현대를 아우르며 한국 도자의 정신을 세계적으로 알린 대표적인 도예가이다. 백자의 정수로 불리는 '달항아리'를 현대적으로 재해석해 도자 조형의 깊이와 한국미의 본질을 담아낸 독창적인 작업으로 독보적인 위치를 확립해왔다.고월의 달항아리는 전통 조선 백자의 조형미를 바탕으로 하되, 단순한 재현을 넘어 작가 고유의 조형 감각과 철학이 깃든 형태로 발전했다. 유백색의 부드러운 표면과 비대칭의 균형, 여백의 깊이 속에 담긴 달항아리는 단순한 그릇을 넘어 사유와 존재, 자연과 시간의 본질을 담아내는 조형적 사원이라 할 수 있다.고월이 만든 달항아리는 단순한 조형물이 아닌, 한국의 미와 철학, 그리고 장인의 시간을 고스란히 담아낸 존재다. 그의 달항아리는 전통을 현대적으로 이어가는 도자의 새로운 지평을 제시하며, 한국을 대표하는 예술로서 깊은 울림과 가치를 지닌다.이번 전시를 기획한 고월헌, 엘리아트 갤러리스트 방한나 관장은 "이 전시가 1000년의 시공을 넘나드는 체험이 되길 바라며, 관람자들이 작품을 감상하는 것을 넘어 자신의 내면의 치유로 이어지길 희망한다"고 전했다.[ 경기신문 = 우경오 기자 ]</div>

용인 파네시마복합문화공간은 공간 내에 위치한 갤러리 윤캔버스에서 9월 2일부터 30일까지 엘리다니와 고월 김태형의 특별 순회전시를 개최한다고 밝혔다.

파네시마 복합문화공간, 엘리다니와 고월 김태형의 특별 전시 개최

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/09/05/news-p.v1.20250904.b1c5444738824487a1d762c477a5e896_P1.webp" /></figure>경주의 어느 절터 흙 속에 천년 넘게 잠들어 있던 작은 기와 한 조각이 있었다. 흙먼지를 털어내니 드러난 얼굴은 무섭지도, 위엄 넘치지도 않았다. 위로 들린 입꼬리에 봉긋해진 광대뼈, 살짝 내민 눈동자와 장난기 어린 미소가 번져 있었다. 아이 같기도 하고, 따뜻하게 맞아주는 이웃 같기도 했다. 그 얼굴을 보는 순간 누구든 마음 한구석이 환히 밝아졌을 것이다.그 기와는 바로 국립경주박물관 소장품인 ‘얼굴무늬 수막새’, 우리가 흔히 ‘신라의 미소’라 부르는 유물이다. 원래 수막새는 지붕 끝을 막아내는 장식 기와로, 사악한 기운을 물리친다는 벽사의 의미를 담고 있었다. 그래서 대부분 험상궂은 도깨비나 맹수의 얼굴을 새겨 악귀를 막으려 했다. 하지만 이 수막새는 겁을 주는 대신 웃음을 택했다. 웃는 얼굴에 침 못 뱉는다는 속담처럼, 신라인들은 웃음이야말로 ‘세상을 지키는 힘’이라는 사실을 알았던 것 같다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/09/05/news-p.v1.20250904.1fe69316da684980a514b32c75380375_P1.webp" /></figure>그러나 이 특별한 미소는 한동안 우리 곁을 떠나 있었다. 일제강점기 경주에서 활동한 일본인 의사가 수집해 일본으로 가져갔기 때문이다. 그 얼굴은 오랜 세월 낯선 땅에 걸려 있었고, 소장자에게는 아끼는 진열품이었지만 우리에겐 잃어버린 문화유산이었다. 다행히도 1972년에 박일훈 국립경주박물관장의 간절한 노력과 옛 스승 오사카 긴타로의 중재, 그리고 소장자 다나카 도시노부의 결단이 더해져 38년 만에 고향 경주로 돌아올 수 있었다고 한다. 흙으로 빚어진 단 하나의 미소가 제자리를 찾던 날, 많은 이의 가슴이 뭉클해졌을 것이다.수막새에는 장인의 손길이 그대로 남아 있다. 얼굴의 틀은 찍어냈지만 눈과 입은 손끝으로 눌러 완성된 것으로 연구되고 있는데, 그래서 양쪽 눈과 광대뼈가 미묘하게 비대칭이지만 오히려 그 덕분에 살아 있는 듯한 표정이 완성되었다. 완벽하지 않기에 더 자연스럽고, 그 자연스러움이 생명력을 불어넣는다. 보는 이로 하여금 나를 바라보고 웃고 있다는 생각이 들 정도다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/09/05/news-p.v1.20250904.e1cd462baacf487c8886c836136faf61_P1.webp" /></figure>오늘날 이 미소는 더 이상 경주의 상징에 머물지 않는다. 오는 10월 경주에서 열리는 APEC 2025 KOREA의 공식 엠블럼에 얼굴무늬 수막새가 담기면서, 천년 전 흙으로 빚어진 웃음이 아시아와 태평양을 잇는 협력과 평화의 얼굴로 되살아났다. APEC은 세계 21개국 정상들이 경제와 기술, 문화를 논의하는 국제 협력의 장이다. 그 무대에 신라의 미소가 등장한다는 것은 단순한 장식 이상의 의미가 있다. 이는 경주가 지닌 천년의 역사와 웃음으로 세상을 대했던 신라인의 지혜가 국제사회의 언어로 번역되어 전해지는 순간이기 때문이다. 경주를 찾는 각국 정상과 방문객들은 회의장 곳곳에서 이 미소를 만나게 될 텐데, 이 온화한 웃음은 서로를 향한 환대와 화합의 메시지를 간접적으로 전하게 될 것이다. ‘적대가 아니라 환영으로, 긴장이 아니라 대화로 맞이하자’라는, 신라가 남긴 철학이 오늘의 국제회의 현장에서 다시 빛나는 셈이다.국립박물관문화재단의 상품 브랜드 ‘뮷즈’ 역시 이 미소를 현대인의 일상 속으로 불러오고 있다. ‘신라의 미소 우양산’은 기와 끝에 수막새가 놓여 있는 듯 디자인되어 있어, 햇볕 아래에서 펼치면 마치 신라 건축물 아래에 서 있는 듯한 기분이 든다. 동시에 외부의 나쁜 기운까지 막아주는 상징성도 느껴진다. ‘신라의 미소 파우치와 키링’은 수막새의 둥근 외형과 질감을 최대한 살려, 손에 쥘 때마다 천년 전 장인의 웃음을 그대로 느낄 수 있도록 했다. 식탁 위 소스볼, 냉장고 마그넷 속에서도 이 미소는 순간순간을 환하게 밝히며 우리의 삶에 스며들고 있다. 일상적인 도구 하나가 천년 전 미소와 연결되어 있다는 사실은 놀랍다. 박물관에서 만난 유물이 가방 속과 식탁 위로 들어와 나와 함께 웃고 있는 셈이다.오늘 우리가 사는 세상에도 갈등과 긴장이 많다. 신라의 장인은 무섭게 으르렁거리는 얼굴 대신 해맑은 웃음을 택했다. 그 미소는 지금도 말해주고 있다. 진심 어린 웃음과 환대야말로 서로를 이어주는 가장 큰 힘이라고.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/09/05/news-p.v1.20250904.19db8d79a45f4cc1a7b1ab93c4dcdcb3_P3.webp" /></figure>김미경국립박물관문화재단 상품사업본부장. 문화유산에 오늘의 감성을 더하는 브랜드 뮷즈(MU:DS)의 총괄 기획을 맡고 있다. 반가사유상 미니어처 등 국립중앙박물관을 ‘굿즈 맛집’으로 이끌었다.</div>

경주의 어느 절터 흙 속에 천년 넘게 잠들어 있던 작은 기와 한 조각이 있었다. 흙먼지를 털어내니 드러난 얼굴은 무섭지도, 위엄 넘치지도 않았다. 위로 들린 입꼬리에 봉긋해진 광대뼈, 살짝 내민 눈동자와 장난기 어린 미소가 번져 있었다. 아이 같기도 하고, 따뜻하게 맞아주는 이웃 같기도 했다. 그 얼굴을 보는 순간 누구든 마음 한구석이 환히 밝아졌을 것이다.

APEC 얼굴 된 ‘신라의 미소’, 내 식탁에서 웃음 짓네

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/05/2GXS9YMXNM_1.jpg" /></figure>일본 후쿠시마현의 한 사찰에서 에도시대부터 전해 내려오는 신비로운 '금화수' 현상이 20년 만에 다시 나타나 관광객들의 발길이 이어지고 있다.모토미야시 이와츠노산(岩角山)에 위치한 사찰 간카쿠지(岩角寺)는 4일(현지시간) 홈페이지를 통해 경내 샘물에서 금빛으로 반짝이는 '금화수' 현상이 관찰되고 있다고 밝혔다. 지난달 27일 사찰 관계자가 청소 중 발견한 이 현상은 평소 무색투명한 샘물이 특정 기상 조건에서 황금색으로 변하는 자연현상이다.수행승들이 정화 의식과 불전 공양을 위해 사용하던 이 샘물은 수면 전체가 금가루를 뿌린 듯 반짝이며, 마치 황금 꽃이 피어난 모습을 연상시킨다. 사찰 측은 "전체 수면이 금빛으로 물든 것은 2004년 이후 처음"이라며 "고온과 무강우 등 기상 조건이 복합적으로 작용한 결과"라고 설명했다.금화수는 해질녘에 가장 선명하게 관찰되며, 과거 사례를 보면 약 10일간 지속되는 것으로 알려졌다. 이와츠노산 관광협회는 이를 "좀처럼 볼 수 없는 길조"라고 평가하며 방문을 권유했다.현상이 알려지자 4일까지 1200명 이상의 방문객이 사찰을 찾았고, 각종 사회관계망서비스(SNS)에는 "황금빛 수면이 신기했다", "물벌레까지 함께 헤엄치는 모습이 인상적이었다"는 후기가 잇따르고 있다. 사찰 측은 이 현상이 4~5일 정도 더 관찰될 것으로 예상한다고 밝혔다.</div>

일본 후쿠시마현의 한 사찰에서 에도시대부터 전해 내려오는 신비로운 '금화수' 현상이 20년 만에 다시 나타나 관광객들의 발길이 이어지고 있다.

"'황금빛 샘물', 지금 아니면 언제 보겠어"…21년 만에 나타난 '길조'에 日 열광

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/05/2GXS9YZB32_1.jpg" /></figure>어느 가을날, 온 산을 뒤덮은 붉은 단풍 앞에서 화가 박서보(1931~2023)는 잠시 숨을 가다듬었다.“새빨갛게 불타오르는 단풍 빛에 압도돼 ‘악’ 하는 비명을 질렀다”고 말한 그는 외마디 탄성이 준 치유의 순간을 기억에 새겼고 그 빛을 화폭으로 옮겼다. 이른바 박서보 ‘후기 묘법(描法)’ 시리즈의 시작이다.노 화백은 “자신을 무릎 꿇게 만든 색”이라 언급했던 단풍의 붉은색 외에도 자연에서 다양한 색을 마주하며 색채 감각을 담아냈다. 제주도의 봄을 물들인 유채꽃의 노란색은 연약한 존재에 깃든 희망, 시작과 용기를 북돋우는 새로움의 에너지를 품고 있었다. 풀잎과 나무에서 가져온 초록의 ‘어린잎색’은 살아있음을 드러내는 손짓 같았다. 짙은 주황빛 ‘홍시색’은 가을의 풍요와 성숙을 의미했다. ‘진달래색’이라 부르는 화사한 분홍은 기억을 불러일으키는 그리움의 색이었다. 검은 그을음 같은 ‘아궁이색’에는 잘 먹어야 건강하다며 삼시 세끼 밥을 지어주시던 어머니의 따스한 사랑이 쌓여 있다. 가공하지 않은 비움 그 자체인 ‘자연의 백색’과 그 감각을 일깨워 숨통을 열어주는 ‘공기색’까지.‘단색화’의 거장 박서보가 간절히 추구했던 ‘자연의 색’으로 다시 태어났다. LG전자가 3일 서울 강남구 삼성동 코엑스에서 개막해 6일까지 열리는 ‘프리즈 서울 2025’에서 ‘박서보 X LG OLED TV: 자연에서 빌려온 색’ 특별전을 통해 박서보의 색채 철학을 재현했다. 프리즈 서울의 공식 헤드라인 파트너인 LG전자는 2023년에는 김환기의 ‘번짐’, 지난해에는 서세옥의 ‘붓질’을 주제로 전시를 기획해 한국 미술의 거장을 새롭게 보는 기회를 마련하고 있다.박서보의 대형 원화 8점이 전시장을 에워싼 가운데 이들 작품을 재해석한 미디어아트가 LG OLED TV 97인치 8대로 연출한 T자형 설치 작업이 돼 시선을 잡아 끈다. 이번 전시를 위해 박제성 서울대 미술대학 교수가 협력했다. 그는 “인공지능(AI)은 수많은 사람들의 기록과 기억들 속에서 답을 찾아내는 방식”이라는 점에 착안해 수 년째 AI 협업 작업을 지속하고 있는 작가다.박 교수는 “박서보 선생은 자연으로부터 영감을 받아 색을 포착했는데 개인으로서 겪은 이 예술적 경험이 수많은 사람들의 경험과 맞물리는 순간을 만들고 싶었다”고 말했다. 이를테면 수많은 사람들의 시각으로 본 단풍의 색을 데이터로 수집해 ‘단풍색’ 작품에 반영했다. OLED 화면 속 작품은 모두의 ‘아궁이색’이요, 모두의 ‘단풍색’ ‘홍시색’ ‘유채꽃색’인 셈이다. 밭고랑 같은 직선이 반복된 박서보의 ‘묘법’이 서서히 움직이더니 파도나 바람 같은 움직임을 그리며 일렁이고 뒤섞인다. 자연에 대한 경외심마저 느껴진다. 박 교수는 “개인의 시각이 다중의 경험으로 확장돼 누구나 예술의 주체가 될 수 있는 새로운 가능성을 제시하면서 인간 몸짓의 반영인 행위의 반복을 ‘몸 없는 인공지능’이 반영한 움직임을 통해 기술이 주도하는 시대에 가장 인간적인 행위들은 어떤 의미를 가질 수 있는지 질문하고 싶었다”고 말했다. 자연이 선물한 색의 위대함, 인간이 가진 몸짓의 의미가 기술 위에서 교차한다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/05/2GXS9YZB32_2.jpg" /></figure>추상의 탄생을 이끈 미술사의 혁명가 바실리 칸딘스키(1866~1944)는 예술이 “우리가 말로 옮길 수 없는 감정들을 깨워줄 것”이라고 믿었다. 그는 색채와 형식이 고유의 정서적 힘을 지닌다고 생각했고 저서 ‘예술에서의 정신적인 것에 대하여’에서 “색채는 영혼에 직접적인 영향을 행사하는 수단”이라고 적었다. 박서보는 여기서 한발 더 나아가 자연의 색에서 치유와 위로의 힘을 찾아냈다.생전 박서보는 자신의 후기 묘법이자 색채 묘법인 작업들에 대해 이렇게 설명했다.“디지털 시대인 21세기는 변화의 속도가 너무 빠르고 그로 인해 많은 현대인들이 스트레스를 받고 있다. 온 지구가 스트레스 병동이 됐다 해도 과언이 아니다. 이제부터 나의 예술은, 21세기 예술은 치유의 예술이 돼야 한다.”디지털 시대의 과도한 정보와 시각 이미지가 현대인들에게 스트레스를 유발시킨다는 점을 우려하며 자연의 색에서 구원을 찾았던 것이다. 그래서 작품은 조용하고 평화롭다. ‘색채 묘법’이라 불리는 그의 후기 작품들은 숱한 손짓의 반복으로 만들어졌음에도 마치 손길이 닿지 않은 듯 고요한 색면의 풍경을 펼쳐낸다. 캔버스 위에 규칙적으로 반복된 색의 고랑들은 작가가 묵묵히 반복한 ‘무목적성 행위’의 결과물이다. 몸을 써서 이뤄내는 수행과 정적인 상태로 이끄는 명상 등 박서보의 작품이 품은 덕목들은 현대인이 갈구하는 바로 그것이기도 하다. 2년 전 세상을 떠난 화가가 여전히 사랑받는 이유다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/05/2GXS9YZB32_3.jpg" /></figure>작가의 유족이 이끄는 박서보재단(이사장 박승호)은 고인을 예술적으로 기억하는 ‘데드마스크(Death Mask)’의 전통 대신 3D스캐닝으로 박서보의 생전 모습을 기록했다. 이를 토대로 벤치에 걸터앉은 노년의 박서보를 재현했다. 물감이 잔뜩 묻은 티셔츠, 민머리와 지팡이, 밝게 웃는 표정까지 생전의 화가와 똑같은 모습이라 울컥할 정도다. 전시장 방문객들은 마치 살아 돌아온 작가를 마주한 양 옆에 앉아 기념 사진을 찍곤 했다.더 큰 특별함은 LG OLED TV 앞에서 경험할 수 있다. TV 앞에 T자형으로 설치된 아크릴 패널이 마치 시골 마을의 정자 앞 평상처럼 사람들을 불러 앉히는 장면이다. 이번 ‘프리즈 서울’에는 전 세계 30여 개국 120여 개 갤러리가 참여했고 수천 점의 작품이 관객을 맞고 있다. 코엑스 3층에서 열리는 ‘프리즈 서울’ 외에도 1층에서는 200여 개 갤러리가 참가한 ‘키아프 서울’이 같은 기간 열렸다. 예술 감상의 즐거움이 자칫 ‘예술 피로’가 될 수도 있는 상황이다. 그래서인지 관람객들은 코엑스 C홀과 D홀의 연결부에 자리 잡은 이곳 LG전자의 이번 특별전 부스에서 박서보가 빌려온 자연의 색이 펼쳐지는 TV 앞에 즐겨 머무르고 잠시 앉아서 쉬었다 가곤 한다. 오세훈 서울시장 등 행사장을 찾은 손님들이 여기서 기념 촬영을 하는 모습도 종종 눈에 띄었다. 오혜원 LG전자 MS경험마케팅 상무는 “LG OLED TV가 박서보의 세계로 들어가는 창이 되어 기술과 디지털 세대의 감성을 통해 그의 유산을 새롭게 조명하길 바란다”고 소개했는데 의도 이상의 효과를 가져온 듯했다.수백만 개의 발광 화소로 색을 구현하는 LG OLED는 박서보가 추구했던 자연의 빛을 그대로 재현한다. 인공이 만든 자연이라는 역설적 장면이다. 단순히 작품의 재현을 위한 기술과 예술의 만남이 아니다. 프리즈의 열기 한복판에서 LG OLED 앞의 아크릴 평상은 작은 쉼표였다. 빛을 더할수록 색은 소음을 덜어냈다. 모두의 ‘단풍색’이 한 예술가의 경험을 공동의 기억으로 옮겨 놓았고 기술이 구현한 화면은 위안의 창문으로 바뀌었다. 예술은 소유 경쟁이 아닌 향유와 치유임을 새삼 깨닫는 순간이기도 했다. 기술이 인간을 비추는 동안, 예술은 인간을 되살린다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/05/2GXS9YZB32_4.jpg" /></figure></div>

어느 가을날, 온 산을 뒤덮은 붉은 단풍 앞에서 화가 박서보(1931~2023)는 잠시 숨을 가다듬었다. “새빨갛게 불타오르는 단풍 빛에 압도돼 ‘악’ 하는 비명을 질렀다”고 말한 그는 외마디 탄성이 준 치유의 순간을 기억에 새겼고 그 빛을 화폭으로 옮겼다. 이른바 박서보 ‘후기 묘법(描法)’ 시리즈의 시작이다.

OLED로 되살린 '박서보 색채묘법'…기술로 빚은 자연을 만나다 [조상인의 미담]

<div>SK그룹 창업주의 사저였던 전통 한옥 ‘선혜원(鮮慧院)’이 미술 전시를 포함해 다양한 문화를 포용하는 복합문화공간으로 재탄생했다. ‘지혜를 베풀다’는 뜻을 품고 그룹의 인재를 길러온 SK의 유서 깊은 장소가 이제 문화와 예술로 손님을 맞이하는 특별한 공간으로 거듭났다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/04/2GXRTT2XXV_4.jpg" /></figure>4일 SK 계열사가 운영하는 포도뮤지엄에 따르면 서울 삼청동 선혜원에서 3일부터 첫 전시인 ‘선혜원 아트 프로젝트 1.0’이 열리고 있다. 선혜원은 고(故) 최종건 SK그룹 초대 회장이 1968년 사저로 매입해 생애 마지막까지 머물던 곳으로 최태원 회장이 유년 시절을 보낸 곳이기도 하다. 이후 SK그룹의 연수원으로 활용되던 이곳이 3년 간의 리모델링을 거쳐 누구나 이용할 수 있는 문화공간으로 탈바꿈했다. 2일 열린 개관식에 참석한 최태원 회장은 “제가 근처에서 중학교를 나왔는데 잔디 깔린 이곳 마당에서 축구를 자주 하곤 했다”며 내빈들에게 공간 구석구석을 안내하기도 했다.새 공간의 첫 프로젝트의 주인공은 ‘보따리 작가’로 잘 알려진 김수자다. 그는 바느질에서 출발해 여성의 가사 노동 행위를 현대미술의 맥락 안에 위치시켜 일상과 예술의 접점을 넓힌 작가다. 7월 프랑스 문화예술 공로 훈장인 ‘오피시에’를 수훈한 그는 회화부터 설치, 퍼포먼스, 영상 등 다양한 매체를 넘나들며 집과 정체성에 관한 사유를 인류 보편의 문제로 확장시켜왔다.10년 만에 개최되는 김수자의 전시는 장소 특정적 설치 작업인 ‘호흡’을 국내에서 최초로 선보인다는 점에서 주목받는다. 전통 한옥 건축에 설치된 첫 사례이기도 하다. 기자들에 먼저 공개된 작가의 ‘호흡’은 한옥 고유의 정적인 아름다움을 간직한 ‘경흥각’을 하나의 예술 작품으로 바꾸어 놓았다. 바닥 가득히 거울이 깔려 공간을 가득 메운 구조물은 물론 빛과 바람, 관객들의 호흡까지 반사하며 실제와 허상이 뒤섞이는 명상적 체험을 선사한다. 김수자는 “보따리의 건축적 해석이 ‘호흡'의 출발점”이라고 말했다. 그는 이어 “한옥의 격자 구조는 과거부터 제 작업의 아주 중요한 일부였고 언젠가는 한옥에서 새로운 작업을 하고 싶다는 생각을 오랫동안 해왔다”며 “작품 전시를 제안받고 선혜원에 도착해 경흥각의 문을 여는 순간 이 작업은 하지 않을 수 없겠구나 싶었다”고 덧붙였다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/04/2GXRTT2XXV_5.jpeg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/09/04/2GXRTT2XXV_6.jpeg" /></figure>관람객이 가장 먼저 마주할 로비에는 김수자의 보따리 작업이 품은 철학을 도자로 풀어낸 작품이 설치돼 있다. 조선 백자 달항아리를 모티브로 독일 마이센과 협업해 제작한 새하얗고 둥그런 그릇은 바늘 구멍 같은 입구 탓에 보따리를 연상시키기도, 완전한 보름달이 되기 직전의 천체를 떠올리게도 한다. 함께 전시된 ‘땅에 바느질하기 : 보이지 않는 바늘, 보이지 않는 실’은 보따리를 풀어헤친 형태다. 마르지 않은 백자토에 바늘로 수많은 구멍을 뚫어 독특한 감상을 준다. 지하 1층 삼청원에는 이동과 기억, 디아스포라에 대한 감상이 담긴 김수자의 대표 연작인 ‘보따리’ 세 개가 동그마니 자리했다. 작가는 “결국 이곳의 모든 것이 보따리에 대한 재해석”이라고 설명했다. 전시는 10월 19일까지.</div>

SK그룹 창업주의 사저였던 전통 한옥 ‘선혜원(鮮慧院)’이 미술 전시를 포함해 다양한 문화를 포용하는 복합문화공간으로 재탄생했다. ‘지혜를 베풀다’는 뜻을 품고 그룹의 인재를 길러온 SK의 유서 깊은 장소가 이제 문화와 예술로 손님을 맞이하는 특별한 공간으로 거듭났다.

SK역사 깃든 선혜원, 문화예술 공간이 되다

<div><figure><img src="https://www.datanews.co.kr/data/photos/cdn/20250936/art_1757035288.jpg" /></figure>한국을 대표하는 한섬의 여성복 브랜드 마인(MINE)은 2025년 가을·겨울 시즌 캠페인 ‘원더랜드, Wonderland’를 공개한다고 5일 밝혔다.시간의 흐름 속에서도 빛나는 여성의 순간을 그려온 MINE은 이번 시즌, 브랜드의 서브 슬로건인 ‘A Story of Women’에 초점을 맞춰 ‘과거의 유산과 미래의 가능성이 교차하는 공간 속, 여성만의 아름다움과 시적인 우아함’을 담아낸 새로운 내러티브를 제안한다.이번 캠페인은 현실과 환상이 맞닿은 듯한 이색적 공간에서 촬영됐다. 촬영지는 독창적인 건축적 미감과 초현실적인 분위기로 주목받는 공간, ‘메종아울(Maison Owl)’. 마치 만년 전에도 존재했고, 만년 후에도 존재할 것만 같은 신비한 구조물은 브랜드가 전하고자 하는 시간을 초월한 아름다움, 그리고 감각과 감성의 깊이를 담아낸다.이곳에서 마인은 자연과 아트, 과거와 미래가 공존하는 세계를 배경으로, 현대 여성이 지닌 내면의 힘과 고유한 스타일을 포착했다. 건축과 자연, 빛과 실루엣이 어우러진 이 공간 안에서 매 시즌 진화하는 브랜드의 시그니처 우아함을 새롭게 풀어내며, 보는 이에게 상상을 불러일으킨다.<figure><img src="https://www.datanews.co.kr/data/photos/cdn/20250936/art_1757035328.jpg" /></figure>공개된 화보 속 조명을 받아 신비롭게 반짝이는 글리터 소재의 크롭 자켓은 마인의 이번 테마를 표현하고 있으며, 숄 스카프와 벨트를 활용해 다양한 실루엣으로 연출이 가능한 캐시미어 코트와 팬시 울 소재의 가디건과 팬츠 셋업은 부드럽고 편안한 럭셔리한 룩을 제안한다.1988년 런칭 이후 꾸준히 브랜드의 정체성과 철학을 확장해온 MINE은 단순한 패션을 넘어 개인의 라이프스타일과 애티튜드를 대변하는 존재로 자리 잡았다. 2025 FW 시즌 캠페인 ‘Wonderland’는 그러한 마인의 비전이 펼쳐지는 기록이자, 지금 이 시대를 살아가는 모든 여성들에게 바치는 헌사다.화보 속 마인의 신제품은 한섬 공식 온라인몰인 더한섬닷컴과 공식 인스타그램을 비롯해 전국 마인 매장에서 만나볼 수 있다.강동식 기자 lavita@datanews.co.kr[ⓒ데이터저널리즘의 중심 데이터뉴스 - 무단전재 & 재배포 금지] </div>

한국을 대표하는 한섬의 여성복 브랜드 마인(MINE)은 2025년 가을·겨울 시즌 캠페인 ‘원더랜드, Wonderland’를 공개한다고 5일 밝혔다. 시간의 흐름 속에서도 빛나는 여성의 순간을 그려온 MINE은 이번 시즌, 브랜드의 서브 슬로건인 ‘A Story of Women’에 초점을 맞춰 ‘과거의 유산과 미래의 가능성이 교차하는 공간 속, 여성만의 아름다움과 시적인 우아함’을 담아낸 새로운 내러티브를 제안한다.

한섬 마인(MINE), 2025 FW 캠페인 ‘Wonderland’ 공개

<div>아이가 “심심해~”를 외치며 꽁무니를 따라다닌다고요? 일기 숙제를 해야 하는데 ‘마트에 다녀왔다’만 쓴다고요? 무한고민하는 대한민국 부모님들을 위해 ‘소년중앙’이 준비했습니다. 이번 주말 아이랑 뭘 할까, 고민은 ‘아이랑GO’에 맡겨주세요. 이번 주에는 국립중앙박물관이 프랑스 케브랑리-자크시라크박물관과 공동으로 마련한 특별전을 통해 생소한 오세아니아 문화유산을 만나봅니다.<h2>‘마나 모아나: 신성한 바다의 예술, 오세아니아’전 </h2>어릴 적 봤던 애니메이션 ‘모아나’의 배경, 해외여행·관광지로 익숙한 하와이·오스트레일리아(호주)·뉴질랜드에는 공통점이 있다. 바로 광활한 태평양을 중심으로 한 ‘오세아니아’ 지역에 속한다는 것. 오세아니아는 2만5000여 개의 섬과 14개 독립국 등으로 이루어진 지역으로, 땅덩이는 가장 작지만 가장 큰 바다를 아우르기에 ‘대양주(大洋洲)’라고도 한다. 이곳엔 약 6만5000년 전부터 사람이 살기 시작하며 수많은 섬에서 다양한 종족과 언어, 예술과 문화를 발전시켜 왔다. 국립중앙박물관은 프랑스 케브랑리-자크시라크박물관과 공동으로 특별전 ‘마나 모아나: 신성한 바다의 예술, 오세아니아’(이하 ‘마나 모아나’)을 기획, 18~20세기의 유산 171건과 현대 작가 작품 8점을 통해 국내 최초로 오세아니아 문화권을 소개한다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/4d2966ea-d783-43e1-8df4-cdf0faa93baf.jpg" /></figure>전시가 열리는 특별전시실 초입에는 오세아니아 사람들이 항해에 사용한 카누와 바다 풍경을 영상으로 나타냈다. 전시를 기획한 백승미 학예연구사(이하 연구사)는 “전시에 실사로 영상을 구현한 것은 처음”이라며 “관객들에게 항해하는 경험을 주면서 오세아니아인들의 삶의 터전인 ‘대양’이 얼마나 중요한지 느낄 수 있도록 했다”고 귀띔했다. 전시 1부는 이름 그대로 그들이 별과 바람과 파도를 읽고 방향을 찾으며 이룩한 ‘물의 영토’와 그곳에서 펼쳐진 문화를 다루며, 2부 ‘삶이 깃든 터전’과 공간을 공유해 마치 섬처럼 흩어져있는 유물들을 탐험할 수 있다.바다를 길로 삼아 이동하고 정착한 오세아니아인들의 수천 년 역사 속에서 만들어진 정교한 항해술은 레벨립 또는 메도라고 불린 항해용 나무막대 지도로 엿볼 수 있다. 나무막대는 해류, 조개껍데기는 섬의 위치, 중간중간 구부러져 곡선을 그리는 나무막대는 파도의 굴절을 나타낸 것으로 축적된 항해 지식을 기억하고 전하는 도구다. 소중 학생기자단은 오세아니아인들이 바다를 탐험하듯 다양한 카누 장식부터 삼지창·곤봉·방패 같은 여러 무기와 의례에 사용한 가면·부적 등을 찾아다녔다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/5fda3d2f-1405-48c2-8958-3b3d5a8d8421.jpg" /></figure>섬마다 다른 자연에 적응하며 이동·정착한 오세아니아인들은 바다와 숲은 물론 자연에서 얻은 재료로 만든 카누와 노에도 신과 정령, 조상의 힘이 깃들었다 믿으며 자연과의 연결을 중시했다. 조상을 상징하는 신성한 갈고리를 지나 땅을 들어올린 신화 속 악어의 형상도 만났다. 물속에서 악어가 꼬리를 흔들자 땅이 솟아났고 정착할 수 있었다는 이아트물족의 신화가 흥미롭다.“폴리네시아어로 ‘마나(mana)’는 모든 존재에 깃든 신성한 힘으로, 오세아니아인들은 자연 재료로 물건을 만들면 자연이 가진 마나와 사람이 가진 마나가 더해진다고 생각했죠. 거친 바다를 다니기 위해서는 마나가 많이 필요하다고 여겼고요. 신성한 마나가 가득한 바다, 즉 모아나를 연결해 ‘마나 모아나’란 제목을 만든 거예요. 항해하다 육지를 발견하면 그곳을 새 터전으로 삼으며 살아온 오세아니아 문화는 바다를 중심으로 하고, 여기서 비롯한 유물들을 모았으니 신성한 바다의 예술이란 부제를 붙였고요. 마나를 이해하면 오세아니아 문화유산을 더 잘 이해할 수 있을 거예요.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/2e480b90-ba88-4d76-baf4-d46e8f06d259.jpg" /></figure>‘마나’와 마나를 지키는 금기 ‘타푸(tapu)’는 3부 ‘세대를 잇는 공간’에서 좀 더 자세히 살펴볼 수 있다. 분명하게 알 수 있는 과거는 눈앞에, 알 수 없는 미래는 등 뒤에 있다고 생각한 폴리네시아 사람들에게 시간은 순환적인 것으로 세대 간의 기억이 끊임없이 공유되는 흐름이다. 조상 숭배와 신화, 마나와 타푸라는 개념을 바탕으로 시간과 존재에 대한 철학적 인식을 살펴보는 3부에선 연옥으로 만든 목걸이 ‘헤이 티키’가 시선을 끈다. 헤이 티키는 마오리족에게 혈통과 생명력의 상징으로, 전설 속 최초의 인간이자 조상이며 신성한 존재인 ‘티키’를 형상화한 것이다. 폴리네시아에서 족장은 신의 후손으로 여겨졌다. 권위는 개인의 능력뿐 아니라 신성과 혈통에 근거했고, 족장은 타푸를 지켜야 했다. 백 연구사는 “족장은 신성함을 지키기 위해 마나가 머무는 공간인 머리를 땅에 닿게 하면 안 됐어요. 음식도 맘대로 집어 먹을 수 없었죠”라고 귀띔했다.티키가 새겨진 의식용 부채 ‘타히이’, 머리카락으로 만든 신성한 목걸이 ‘레이 니호 팔라오아’, 마나를 보호하는 머리받침 ‘칼리’를 둘러본 김태린 학생기자가 “오세아니아 사람들에게 장신구는 어떤 의미였나요” 물어봤죠. “장신구는 섬에서 살아온 사람들의 기억과 전통을 담고 있으며, 자연과 조상을 잇는 매개이자, 착용한 사람의 위치와 정체성·뜻을 표현하는 일종의 언어였어요. 장신구를 함으로써 내가 어떤 사람인지, 뭘 할지 알려주는 거죠. 어떤 자리에서 어떤 장신구를 하느냐도 중요했어요. 전시 4부에 돌고래 이빨과 코코넛 섬유로 만든 머리 장식 ‘페우에 코이오’가 있는데, 하는 순간 돌고래의 마나를 갖게 돼 자연과 연결되고 이를 만든 사람의 마나도 흡수한다고 생각했죠.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/a1cdefb1-fb9a-4f34-9fd6-69774b9b731a.jpg" /></figure>제4부 ‘섬…그리고 사람들’에서는 장신구와 공예를 통해 인간과 자연, 공동체의 미적·상징적 관계를 탐구하며 오세아니아 예술의 정수를 엿볼 수 있다. 자개·깃털·고래 이빨 등으로 만든 팔찌·목걸이·허리띠 등은 탄생부터 성인식·장례·전쟁 등 삶의 중요한 순간마다 활약하며 대를 이어 내려와 현대에도 영감을 주고 있다. 백 연구사는 “전시물 설명에 딸린 QR코드를 이용한 오디오가이드, 전시실 곳곳 질문 패널을 활용하면 좀 더 재밌게 전시를 보실 수 있을 것”이라고 관람팁을 전했다.‘마나 모아나: 신성한 바다의 예술, 오세아니아’기간: 9월 14일(일)까지장소: 서울 용산구 서빙고로 137 국립중앙박물관 특별전시실2관람시간: 월·화·목·금·일 오전 10시~오후 6시, 수·토 ~오후 9시(30분 전 발권·입장 마감)입장료: 성인 5000원, 어린이·청소년 3000원아이랑GO를 배달합니다<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202509/04/dc8c8d7d-02a7-4a27-9bf2-117bb55c9251.jpg" /></figure>이번 주말 뭘 할까 고민은 아이랑GO에 맡겨주세요. 아이와 가볼 만한 곳, 집에서 해볼 만한 것, 마음밭을 키워주는 읽어볼 만한 좋은 책까지 ‘소년중앙’이 전해드립니다. 아이랑GO를 구독하시면 아이를 위한, 아이와 함께 즐길 거리를 풍성하게 받아볼 수 있습니다.글=김현정 기자 hyeon7@joongang.co.kr, 사진=임익순(오픈스튜디오)</div>

아이가 “심심해~”를 외치며 꽁무니를 따라다닌다고요? 일기 숙제를 해야 하는데 ‘마트에 다녀왔다’만 쓴다고요? 무한고민하는 대한민국 부모님들을 위해 ‘소년중앙’이 준비했습니다. 이번 주말 아이랑 뭘 할까, 고민은 ‘아이랑GO’에 맡겨주세요. 이번 주에는 국립중앙박물관이 프랑스 케브랑리-자크시라크박물관과 공동으로 마련한 특별전을 통해 생소한 오세아니아 문화유산을 만나봅니다.

[아이랑GO] 국내 최초로 만나요, 태평양에서 태어난 오세아니아 문화

<div><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/09/04/.cache/512/20250904580071.jpg" /></figure>사람은 참 이상하기도 하지. 죽어본 적도 없는데, 죽음을 아는 것은 이상한 일이다. 사람은 태어난 순간부터 시간의 흐름을 타고 생성과 변형이 반복하는 격류에 휩쓸린다. 우리는 좋든 싫든 우주의 소용돌이로 빨려 들어 삶이라는 것에 동참한다. 이 소용돌이는 영원히 지속하지는 않는다. 우리는 언젠가 죽고, 나의 죽음으로 격류는 끝난다. 왜냐하면 온 것은 가고 시작한 것은 끝나는 게 생명 세계의 보편 원리이니까. 우리 중 태어나는 것을 자발적으로 선택한 사람은 없다. 인간은 누구나 제 의지와 상관없이 태어난다. 이 태어남에 내적 필연성은 없다. 모든 생명은 죽음을 파먹으며 산다. 그 생명 우주에 초대된다는 것은 놀라운 일이다. 일본의 철학자 사사키 아타루는 이 명쾌한 진리를 꿰뚫어보고 “인간은 참 이상하다. 죽어본 적이 없는데도 죽음을 두려워한다. 인간은 참 이상하다. 아무것도 허락하지도, 아무것도 동의하지도 않았는데 태어난다. 그리고 언젠가 죽어야 한다”라고 말한다. 어느 해 여름 서해안의 해변에서 작은 돌멩이 하나를 주워 호주머니에 넣었다. 평범한 돌이었다. 그것을 책과 필기구가 있는 책상 위에 놓아두었다. 배고픔도 모르고 자라지도 않는 돌을 오래 두고 바라보았다. 무언가를 읽고 쓰는 중에도 틈틈이 돌에게 눈길을 준다. 이 돌은 어디에서 왔는가? 돌을 쥐면 손에 퍼진 수용체 감감 속에서 그것이 둥글고 표면이 매끄럽다는 걸 알 수 있다. 돌 표면의 매끄러움이 시간의 유구한 흐름 속에서 마모와 변형을 거듭한 결과임을 증언한다. 돌은 저 먼 태고에 큰 바위에서 쪼개진 파편이었을 테다. 돌은 비바람과 시간의 흐름 속에서 생성된 것인데, 이 돌에 윤곽과 형태를 부여한 것은 자연의 시간일 테다. 시간은 돌의 형태를 빚는 조각가다. 돌은 자연과 시간이 낳은 잔여물이다. 수동의 완고함으로 빚어진 돌을 코에 대고 냄새를 맡는다. 이것에서는 비와 바람, 대지의 냄새가 난다. 하지만 돌이 굴러다닌 편력의 경로를 파악하는 것은 불가능하다. 우리 마음은 어떤 복잡성과 다양한 욕망을 품고 있다. 그러나 돌에게는 백지 같은 순수함 밖에 없다. 이 돌을 마음이라고 하자. 돌은 아무 의지도 없는 무생물이고 죽음의 항구적 형태로 굳어진 물질이다. 비누처럼 쉬이 닳지 않는 돌은 우주의 침묵과 고요하게 조응할 뿐이다. 태어나지도 않을 뿐더러 영원히 죽지도 않는 이 침묵의 고형물을 대단하다고 여기는 것은 내가 시간의 포획 속에서 죽는 존재인 까닭이다. 어느 날 책상 위에 놓인 돌이 운다. 심장도 마음도 없는 돌이 흐느끼다니! 그건 참 이상한 일이다. 그날 낮엔 붉은 동백꽃이 피어났는데, 돌이 흐느끼는 밤엔 하얀 꽃잎 같은 눈이 펄펄 날렸다. 한밤중에 쓰던 걸 멈추고 돌의 흐느낌에 고요히 귀를 기울이는 오, 죽음을 보는 자다. 즉물성과 침묵의 세계에 갇힌 동물은 죽음을 보지 못한다. 오직 생각하는 존재들만 죽음을 엿본다. 돌은 죽음을 모르고 따라서 울지 못한다. 울지 못하는 돌이 흐느끼며 울다니!바닷가에서 주워온 돌을 책상에 올려두고 바라본다. 모든 생물이 바라보는 것은 언제나 세계의 자명함이다. 마치 샘물이 바다로 흘러가듯이 우리는 운명처럼 세계를 만난다. 산 자들의 꿈과 갈망의 푸른 힘으로 꽃이 피고 지며 계절은 순환한다. 세상에서 태어난 사람과 세상과 작별하는 사람은 동일한 존재다. 죽는 사람은 죽음 그 자체로 돌아간다. 라이너 마리아 릴케는 이렇게 노래한다. “죽음에 이른 사람이 보는 건 이미 죽음이 아니라 ‘먼 곳’이다.”(두이노의 비가-제8 비가)&nbsp;나는 책상에 놓인 말하지 않는 돌이 ‘먼 곳’을 바라보고 있다고 생각한다. 그렇지 않다면 돌의 지속되는 침묵이 저토록 숭고할 리는 없을 테다. 짧고 비천하지만 찬란한 생명을 가진 개체 중 하나인 나도 언젠가 죽음의 덫이 없는 자유로운 세계에서 ‘먼 곳’을 바라보는 자로 다시 태어나 살 수 있을까?&nbsp;장석주 시인저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#흐느끼는 돌과 ‘먼 곳’에 대하여기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

사람은 참 이상하기도 하지. 죽어본 적도 없는데, 죽음을 아는 것은 이상한 일이다. 사람은 태어난 순간부터 시간의 흐름을 타고 생성과 변형이 반복하는 격류에 휩쓸린다. 우리는 좋든 싫든 우주의 소용돌이로 빨려 들어 삶이라는 것에 동참한다. 이 소용돌이는 영원히 지속하지는 않는다. 우리는 언젠가 죽고, 나의 죽음으로 격류는 끝난다. 왜냐하면 온 것은 가고 시작한 것은 끝나는 게 생명 세계의 보편 원리이니까.

[남천묵희] 眼穿春色 안천춘색

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